1927 - 1937年初中图画课程的发展轨迹与启示

1927-1937年初中图画课程的发展轨迹与启示一、引言1.1研究背景与意义1927-1937年，处于南京国民政府前期，在我国学校教育发展进程里，这是一个关键阶段，教育趋于稳定和定型。政局相对稳定为教育事业的有序开展提供了良好的外部环境，政府开始有计划、有步骤地对教育体系进行规范与完善，一系列教育政策和法规相继出台，使得教育制度逐步健全，教育管理更加规范，各级各类学校如雨后春笋般涌现，教育规模不断扩大，为初中图画课程的发展奠定了坚实基础。这一时期，新文化运动和五四运动所倡导的民主、科学思想深入人心，教育界也积极追求教育理念的更新与进步，为初中图画课程注入了新的活力与内涵。在这些思想的影响下，人们开始重视培养学生的综合素质和个性发展，美术教育作为培养审美能力和创造力的重要途径，受到了更多的关注和重视。这一时期初中图画课程在课程标准、教材建设以及教学实践等方面都取得了显著的进展。课程标准不断完善，对教学目标、内容和方法提出了更为明确和具体的要求；教材建设也逐渐丰富多样，涵盖了绘画、图案、手工等多个领域，且注重结合学生的年龄特点和认知水平；教学实践中，教师们积极探索新的教学方法和手段，努力提高教学质量，培养学生的美术素养。研究这一时期初中图画课程的发展，有助于深入了解我国美术教育在特定历史时期的发展脉络和特点，填补美术教育史研究在这一阶段的某些空白，完善对中国近代美术教育发展历程的认识。通过对历史的梳理和分析，我们可以总结经验教训，为当下中学美术课程改革提供有益的参考，在课程目标的设定、课程内容的选择与组织、教学方法的创新以及评价体系的完善等方面，从历史中汲取智慧，少走弯路。1.2研究目的与问题本研究旨在全面梳理1927-1937年初中图画课程的发展历程，深入剖析其在课程标准、教材建设、教学实践等方面的具体表现，呈现这一时期初中图画课程发展的全貌，揭示其发展的内在逻辑和特点。通过研究该时期政治、经济、文化等社会因素以及教育思潮、学术研究等对初中图画课程发展的影响，探寻推动或制约课程发展的关键因素，为理解课程发展的外部动力和内部机制提供历史依据。基于对这一时期初中图画课程发展的研究，挖掘其中具有现实意义的经验和教训，为当前中学美术课程在目标设定、内容选择、教学方法改进、评价体系完善等方面提供有益的借鉴和启示，促进当代中学美术教育的发展。围绕研究目的，本研究试图回答以下问题：1927-1937年初中图画课程发展的社会、思想等背景因素是怎样的？这些背景因素如何具体作用于初中图画课程的发展？这一时期初中图画课程标准经历了怎样的演变过程？课程标准在目标、内容、实施建议等方面有哪些具体规定和特点？不同版本的初中图画教材在内容编排、呈现方式等方面有何异同？教材编写是如何体现课程标准要求的？当时初中图画课程在教学实践中采用了哪些教学方法和手段？教学实践中取得了哪些成果，又存在哪些问题？1927-1937年初中图画课程的发展对当时学生的美术素养和综合素质产生了怎样的影响？对当前中学美术课程改革和发展具有哪些启示？1.3研究方法与创新点本研究将广泛查阅各类学术文献，包括但不限于学术期刊论文、学位论文、专著、历史档案资料等，全面梳理1927-1937年初中图画课程相关的理论研究成果与实践经验总结，明确研究现状，为后续研究提供坚实的理论基础。如通过查阅当时教育部门发布的文件、学者的论述文章等，了解课程发展的背景与思想脉络。以1927-1937年这一特定历史时期为研究范畴，深入分析初中图画课程在不同阶段的发展状况，梳理课程标准的演变历程、教材编写的特点以及教学实践的开展情况，探寻课程发展的历史规律与内在逻辑，还原课程发展的真实面貌。对这一时期不同版本的初中图画课程标准、教材以及不同学校的教学实践进行对比分析，找出其异同点，剖析差异产生的原因，从而更清晰地把握课程发展的特点与趋势，如对比不同版本教材在内容编排、呈现方式上的差异，分析其对教学效果的影响。本研究从多个角度对初中图画课程进行分析，不仅关注课程本身的发展，还深入探讨社会、思想、文化等因素对课程的影响，以及课程对学生和社会的作用。从课程社会学、课程哲学等多学科视角出发，挖掘课程背后隐藏的教育理念、社会价值取向等，突破以往单一视角研究的局限，为初中图画课程的研究提供更为全面、深入的分析框架。以往对该时期初中图画课程的研究多侧重于课程内容、教学方法等显性层面，本研究将尝试挖掘课程在培养学生审美意识、创新思维、文化素养等方面的隐性价值，以及课程对当时社会文化发展的潜在影响，填补这一领域在隐性价值研究方面的空白。二、初中图画课程发展的历史背景2.1社会基础1927-1937年，南京国民政府前期，中国社会在经历了长期的动荡后，逐渐趋向稳定。北伐战争结束后，南京国民政府在形式上实现了全国统一，为社会经济的发展和教育事业的推进提供了相对稳定的政治环境。尽管期间仍存在地方势力割据、内部矛盾纷争等问题，但相较于北洋军阀统治时期，社会秩序得到了一定程度的恢复和整顿。这种相对稳定的社会环境为教育事业的发展提供了基本保障，学校能够较为正常地开展教学活动，师资队伍也相对稳定，为初中图画课程的有序开展创造了条件。经济方面，这一时期中国经济呈现出一定的发展态势。国民政府推行了一系列有利于经济发展的政策，如关税自主、改革币制、开展国民经济建设运动等。这些政策措施在一定程度上促进了民族工业的发展，商业也日益繁荣，城市经济得到较快发展。以上海为代表的沿海城市，成为中国经济的重要增长点，工业生产规模不断扩大，商业贸易往来频繁。经济的发展为教育投入提供了更多的资金支持，政府和社会各界对教育的重视程度也不断提高，对教育资源的投入逐渐增加，包括学校建设、教学设备购置、师资培养等方面。初中图画课程所需的教学设备，如画笔、画纸、颜料、石膏像等教具的配备得到改善，学校也有更多资金用于聘请专业的图画教师，为提高图画教学质量奠定了物质基础。随着经济的发展，人们的生活水平有所提高，对文化教育的需求也日益增长，对子女接受美术教育的重视程度不断提升，这为初中图画课程的发展提供了更广阔的社会需求空间。文化领域，新文化运动和五四运动的余波持续影响着社会思想观念。新文化运动倡导民主与科学，猛烈冲击了封建礼教和旧传统观念，提倡新思想、新文化，推动了文化的现代化进程。五四运动则进一步激发了民族意识和爱国精神，促使人们更加关注国家的发展和民族的未来。在这种文化氛围下，教育界也积极探索教育改革，追求教育的现代化和科学化，注重培养学生的综合素质和个性发展。美术教育作为文化教育的重要组成部分，受到了更多的关注和重视。许多文化名人、学者积极倡导美术教育，认为美术教育对于培养学生的审美能力、创造力和文化素养具有重要作用，为初中图画课程的发展营造了良好的文化氛围。西方文化和艺术思潮在这一时期大量涌入中国，对中国传统艺术观念产生了强烈的冲击。写实主义、印象主义、现代主义等西方艺术流派的作品和理论被引入国内，开阔了中国艺术家和教育者的视野。国内的艺术界开始反思传统艺术教育的不足，积极借鉴西方先进的艺术教育理念和方法，推动了中国美术教育的改革与创新。这些新的艺术思潮和教育理念为初中图画课程的内容和教学方法的变革提供了新的思路和方向，促使课程更加注重培养学生的观察力、表现力和创新思维。2.2思想基础新文化运动是一场思想启蒙和思想解放运动，对中国社会的各个领域都产生了深远的影响，美术教育领域也不例外。在新文化运动中，民主与科学的大旗被高高举起，这两大理念猛烈地冲击着封建礼教和旧传统观念。人们开始反思传统教育的弊端，追求更加自由、平等和科学的教育理念。在这种思想氛围的影响下，美术教育不再仅仅被视为一种技艺的传授，而被赋予了更多的文化和精神内涵。许多文化名人、学者积极倡导美术教育的重要性，认为美术教育可以培养学生的审美能力，让学生学会欣赏美、感受美，从而提升个人的精神境界；同时，还能够激发学生的创造力，培养学生独立思考和创新的能力，这与新文化运动所倡导的思想相契合。他们呼吁学校重视美术教育，增加美术课程的比重，改进美术教学方法，使美术教育能够更好地发挥其育人功能。这些倡导和呼吁为初中图画课程的发展提供了强大的思想动力，推动了课程理念的更新和转变，使得初中图画课程更加注重学生的个体发展和综合素质的培养。实用主义教育思想诞生于19世纪末20世纪初的美国，以实用主义哲学和机能心理学为理论基础，对20世纪上半叶的美国及其他国家的教育产生了重要影响，民国时期的艺术设计教育也受到了其影响。其代表人物杜威提出了“以儿童为中心”的教育观，强调在教育活动中，儿童应处于主体地位，教师应作为引导者、启发者和辅助者，引领儿童养成良好的学习习惯和社会生活习惯。这一观念促使初中图画课程更加关注学生的兴趣和需求，在课程内容的选择和教学方法的运用上，充分考虑学生的年龄特点和认知水平，以激发学生的学习积极性和主动性。例如，在教材编写中，会选取一些贴近学生生活、富有童趣的绘画题材和手工制作内容，让学生更容易产生共鸣和兴趣。在教学过程中，鼓励学生积极参与课堂讨论和实践操作，发挥他们的主体能动性。杜威还提出“在做中学”的教学方法，认为学习应该以实践为基础，通过行动获得经验，并在实践中检验经验，最终将其内化为学习者的能力。这一方法对初中图画课程的教学实践产生了重要的指导作用。在图画教学中，教师不再仅仅是单纯地讲解绘画理论和技巧，而是更加注重学生的实际操作和体验。例如，组织学生进行户外写生，让他们亲身观察自然景物，感受光影、色彩和形态的变化，通过实际的绘画操作来提高绘画技能和审美能力。开展手工制作课程，让学生通过动手制作各种手工艺品，如纸艺、陶艺、木工等，不仅锻炼了学生的动手能力，还培养了他们的创造力和空间想象力。通过这些实践活动，学生能够在“做”的过程中更好地理解和掌握知识，提高自身的综合素质。2.3儿童教育观的演变19世纪末20世纪初，随着心理学、教育学等学科的发展，人们对儿童的认知和理解发生了深刻的变化，儿童本位教育观逐渐兴起。这种教育观强调儿童的独特性和主体性，认为儿童不是缩小的成人，他们有自己独特的心理特点、认知方式和兴趣需求。在儿童本位教育观的影响下，教育的目的不再仅仅是将成人的知识和经验传递给儿童，而是更加注重儿童的全面发展，包括身体、智力、情感、审美等各个方面。在教育过程中，开始尊重儿童的个性差异，关注儿童的兴趣和需求，倡导以儿童为中心的教育方法。这种教育观的兴起对初中图画课程产生了深远的影响。在课程目标方面，更加注重培养学生的审美能力和创造力，强调通过图画课程激发学生的个性和潜能。例如，1923年颁布的《新学制课程纲要初级中学图画课程纲要》就明确提出，图画课程的目的是“增进鉴赏知识，使能领略一切的美；并涵养精神上的慰安愉快，以表现高尚人格。练习制作技艺，使能发表美的本能。养成一种艺术，而为生活之助”，这一目标充分体现了儿童本位教育观的要求，将培养学生的审美素养和个性发展放在了重要位置。在教学方法上，更加注重启发式教学和实践教学，鼓励学生积极参与课堂讨论和实践操作，发挥他们的主体能动性。教师会根据学生的兴趣和特点，设计多样化的教学活动，如组织学生进行户外写生、开展绘画比赛、举办手工制作展览等，让学生在实践中感受美、创造美，提高他们的绘画技能和审美能力。以丰子恺的艺术教育实践为例，他深受儿童本位教育观的影响，在教学中非常注重培养学生的兴趣和创造力。他认为，艺术教育应该顺应儿童的天性，让儿童在自由、快乐的氛围中学习艺术。在教学过程中，他会采用生动有趣的教学方法，如讲故事、做游戏等，激发学生的学习兴趣。他还鼓励学生发挥自己的想象力和创造力，不要拘泥于传统的绘画技巧和规范。他的学生在他的指导下，创作出了许多富有个性和创意的绘画作品，充分展现了儿童本位教育观在图画教学中的积极作用。又如，上海美术专科学校附属中学在图画教学中，也积极践行儿童本位教育观。学校注重培养学生的自主学习能力和创新精神，为学生提供了丰富的艺术资源和实践机会。学校经常组织学生参观艺术展览、博物馆等，拓宽学生的艺术视野；还开设了各种艺术社团和兴趣小组，让学生根据自己的兴趣选择参加，在社团活动中提高自己的艺术水平。通过这些实践，学生的艺术素养得到了显著提高，也为他们的未来发展奠定了坚实的基础。2.4教育部门与学术界的态度1927-1937年期间，教育部门对初中图画课程给予了相当程度的重视，并通过一系列政策举措和课程标准的制定来推动课程的规范化发展。1929年，国民政府教育部颁布了《中学暂行课程标准》，其中对初中图画课程的目标、教学内容和教学时数都做出了明确规定。在课程目标方面，强调培养学生对自然美和艺术美的欣赏能力，以及通过绘画和手工制作来表达美的能力。在教学内容上，涵盖了素描、水彩画、图案、手工等多个领域，丰富了课程的内涵。规定初中图画课程每周授课时数为2课时，保证了课程的教学时间。这一标准的颁布，为各地中学开展图画教学提供了统一的依据，使得初中图画课程在全国范围内有了较为一致的教学要求和规范，促进了课程的有序发展。1932年，教育部对课程标准进行了修订，进一步完善了初中图画课程的标准体系。在修订后的课程标准中，对教学目标的阐述更加细化，强调培养学生的审美情趣、创造力和艺术素养，注重学生在美术学习中的情感体验和个性发展。在教学内容上，增加了对中国传统绘画艺术的介绍和学习，强调传承和弘扬民族文化。对教学方法和教学评价也提出了更具体的建议，鼓励教师采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣，注重对学生学习过程和学习成果的全面评价。这些修订使得初中图画课程标准更加科学、合理，更符合学生的发展需求和教育教学的实际情况。学术界对初中图画课程的发展也发挥了重要作用。许多学者和艺术家积极投身于美术教育理论的研究和实践探索，为初中图画课程的内容丰富和教学方法改进提供了理论支持和实践经验。如丰子恺，他不仅是一位杰出的画家，还是一位重要的美术教育家。他撰写了大量关于美术教育的文章和著作，如《子恺漫画选》《绘画与文学》《艺术趣味》等。在这些作品中，他阐述了自己独特的美术教育理念，强调美术教育要顺应儿童的天性，培养学生的审美情趣和创造力。他主张通过欣赏优秀的艺术作品、观察生活中的美好事物等方式，激发学生对美术的兴趣和热爱。在教学方法上，他提倡采用生动有趣、贴近生活的教学方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。他的教育理念和教学方法对初中图画课程的教学实践产生了积极的影响，许多教师借鉴他的经验，改进自己的教学方法，提高了教学质量。又如刘海粟，他是中国现代美术教育的重要奠基人之一。他积极倡导新的美术教育理念，主张融合中西艺术之长，培养具有创新精神和国际视野的美术人才。他在教学中注重培养学生的观察力、表现力和创造力，鼓励学生勇于尝试新的绘画风格和表现手法。他的艺术思想和教学实践对初中图画课程的内容选择和教学方法创新起到了引领作用，使得初中图画课程在教学中更加注重培养学生的综合素质和创新能力。学术界还通过举办学术研讨会、发表学术论文等方式，对初中图画课程的相关问题进行深入探讨和交流。这些学术活动促进了美术教育理论的发展和传播，为教育部门制定课程政策和学校开展教学实践提供了有益的参考，推动了初中图画课程的不断发展和完善。三、初中图画课程发展的直接动因3.1学术界对于学校图画课程发展的推动在1927-1937年这一时期，学术界在初中图画课程发展进程中扮演了极为关键的角色，为其提供了重要的理论支撑与实践指引，有力地推动了课程的发展与革新。蔡元培作为中国近代教育史上的重要人物，他所倡导的“以美育代宗教”思想在当时的学术界引起了广泛的关注和讨论，对初中图画课程地位的提升起到了至关重要的作用。蔡元培认为，美育能够陶冶人的情操，培养人的高尚情感和审美能力，使人摆脱功利和世俗的束缚，实现精神的升华。在《以美育代宗教说》中，他指出：“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也。”这种思想打破了传统教育中过于注重知识传授和道德训诫的局限，将美育提升到了一个新的高度，强调了美育在培养全面发展的人方面的独特价值。在“以美育代宗教”思想的影响下，美术教育不再被视为一种可有可无的技艺传授，而是被赋予了更为重要的教育使命，成为培养学生审美素养、健全人格的重要途径。初中图画课程作为美术教育的重要组成部分，其地位也随之得到了显著提升。学校开始更加重视图画课程的设置和教学，增加了课程的课时量，提高了对教师专业素养的要求，为图画课程的发展提供了更为有利的条件。许多知名艺术家积极投身于初中图画教学实践和教材编写工作，他们的参与为初中图画课程注入了新的活力和专业的艺术视角。丰子恺，以其独特的漫画风格和深刻的艺术见解而闻名，他在初中图画教学中，注重培养学生对生活的观察和感受能力，引导学生从日常生活中发现美、描绘美。他的教学方法生动有趣，常常通过讲述生活中的小故事、展示自己的漫画作品等方式，激发学生的学习兴趣和创作灵感。在教材编写方面，他强调教材内容要贴近学生的生活实际，富有童趣和教育意义。他编写的图画教材中，不仅包含了绘画技巧的讲解，还融入了许多人文知识和生活哲理，使学生在学习绘画的同时，能够受到思想的启迪和情感的熏陶。例如，在他的教材中，会有一些以家庭生活、校园生活为主题的绘画内容，让学生通过绘画表达自己对生活的热爱和对亲情、友情的珍惜。又如徐悲鸿，他是中国现代美术的奠基者之一，主张现实主义的艺术创作理念，强调绘画要反映现实生活，注重写实技巧的训练。他在参与初中图画教学和教材编写时，将自己的艺术理念融入其中，注重培养学生的写实能力和对现实生活的观察力。他编写的教材中，会有大量的写生练习内容，鼓励学生通过观察自然和生活中的事物，进行真实的描绘。他还会介绍一些西方现实主义绘画的作品和理论，拓宽学生的艺术视野，让学生了解不同的艺术风格和表现手法。这些艺术家的参与，使得初中图画课程的教学内容更加丰富多样，教学方法更加灵活多样，提高了课程的专业性和艺术性，对学生的艺术素养培养产生了积极而深远的影响。3.2“新学制”初中图画课程的弊端“新学制”初中图画课程在发展过程中虽取得一定成果，但也暴露出诸多弊端，对美术教育的进一步发展形成制约。在课程目标方面，尽管强调培养学生的审美能力和创造力，但表述相对宽泛、模糊，缺乏明确的层级划分和可操作性的指标。1923年颁布的《新学制课程纲要初级中学图画课程纲要》提出“增进鉴赏知识，使能领略一切的美；并涵养精神上的慰安愉快，以表现高尚人格。练习制作技艺，使能发表美的本能。养成一种艺术，而为生活之助”，这样的目标虽然涵盖了审美、创作和生活应用等多个方面，但对于如何增进鉴赏知识、达到何种程度的制作技艺水平等缺乏具体说明。这使得教师在教学过程中难以准确把握教学重点和进度，教学目标的达成情况也难以有效评估。在实际教学中，教师可能会因为目标的不明确，导致教学内容的选择和教学方法的运用缺乏针对性，有的教师可能过于注重绘画技巧的训练，而忽视了审美能力的培养；有的教师则可能过于强调审美欣赏，而忽略了学生的实践操作能力。课程内容缺乏系统性和连贯性，不同年级之间的内容衔接不够紧密，存在重复或脱节的现象。在一些初中图画教材中，不同学期的绘画内容没有按照由易到难、由浅入深的逻辑顺序编排，可能会出现低年级学习较为复杂的绘画题材，而高年级却学习相对简单内容的情况。图案和手工制作等内容与绘画教学之间也缺乏有机整合，没有形成一个完整的美术知识体系。这使得学生在学习过程中难以构建系统的美术知识框架，不利于知识的积累和能力的提升。例如，在学习图案设计时，学生可能没有先掌握基本的图形构成知识，就直接进行复杂的图案创作，导致学习效果不佳。在手工制作课程中，也没有与绘画课程中的色彩、造型等知识相结合，使得学生无法将所学知识融会贯通。教学方法上，“新学制”初中图画课程多采用传统的讲授式教学方法，教师在课堂上占据主导地位，学生被动接受知识，缺乏主动参与和实践的机会。这种教学方法忽视了学生的主体地位和个性差异，难以激发学生的学习兴趣和创造力。在绘画教学中，教师往往是先进行示范，然后让学生模仿，学生在这个过程中只是机械地复制教师的绘画步骤和技巧，缺乏自己的思考和创新。对于一些抽象的美术理论知识，教师单纯的讲解也难以让学生真正理解和掌握，导致学生对美术课程的兴趣不高，学习积极性受到抑制。此外，由于教学方法的单一，也无法满足不同学生的学习需求，对于一些具有较强创造力和个性的学生来说，传统的教学方法限制了他们的发展。师资力量不足也是“新学制”初中图画课程发展面临的一个重要问题。当时专业的美术教师数量有限，很多学校的图画教师并非美术专业出身，他们的专业素养和教学水平参差不齐。一些教师自身的绘画技能和美术知识储备不足，无法为学生提供高质量的教学；一些教师缺乏教学经验，在教学方法的运用和课堂管理方面存在困难。这使得图画教学质量难以保证，影响了学生的学习效果。例如，在一些偏远地区的学校，由于缺乏专业的美术教师，图画课程往往由其他学科的教师兼任，这些教师可能对美术教学缺乏热情和专业知识，只是简单地按照教材进行教学，无法引导学生深入学习美术知识和技能。师资培训体系也不完善，教师缺乏进一步提升自己专业素养和教学能力的机会，这也制约了初中图画课程教学质量的提高。3.3教育部门对学校图画课程的重视与管理1927-1937年，教育部门对初中图画课程给予了高度重视，通过制定一系列政策法规，加强了对课程的规范与管理，有力地推动了初中图画课程的发展。1929年，国民政府教育部颁布了《中学暂行课程标准》，其中对初中图画课程做出了明确规定。在课程目标方面，强调培养学生对自然美和艺术美的欣赏能力，以及通过绘画和手工制作来表达美的能力。具体而言，要求学生能够辨别不同艺术作品的风格特点，理解艺术作品所蕴含的情感和思想，并且能够运用所学的绘画技巧和手工技能，将自己对美的感受和理解表达出来。在教学内容上，涵盖了素描、水彩画、图案、手工等多个领域，丰富了课程的内涵。素描教学注重培养学生的观察力和造型能力，让学生通过对物体的观察和描绘，掌握基本的绘画技巧；水彩画教学则侧重于色彩的运用和表现，培养学生对色彩的感知和运用能力；图案教学教授学生图案的构成原理和设计方法，培养学生的设计思维和审美能力；手工教学包括纸艺、陶艺、木工等多种形式，锻炼学生的动手能力和创造力。规定初中图画课程每周授课时数为2课时，保证了课程的教学时间，使教师能够有较为充足的时间对学生进行系统的教学和指导。这一标准的颁布，为各地中学开展图画教学提供了统一的依据，使得初中图画课程在全国范围内有了较为一致的教学要求和规范，促进了课程的有序发展。1932年，教育部对课程标准进行了修订，进一步完善了初中图画课程的标准体系。在修订后的课程标准中，对教学目标的阐述更加细化，强调培养学生的审美情趣、创造力和艺术素养，注重学生在美术学习中的情感体验和个性发展。例如，在审美情趣培养方面，要求教师引导学生欣赏不同类型的艺术作品，包括中国传统绘画、西方绘画、民间艺术等，让学生感受不同艺术形式的魅力，培养学生对艺术的热爱和欣赏能力。在创造力培养方面，鼓励学生发挥想象力，进行自由创作，不拘泥于传统的绘画技巧和表现形式。在教学内容上，增加了对中国传统绘画艺术的介绍和学习，强调传承和弘扬民族文化。开设专门的中国传统绘画课程，教授学生国画的技法、构图、意境等方面的知识，让学生了解中国传统绘画的独特魅力和文化内涵。对教学方法和教学评价也提出了更具体的建议，鼓励教师采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣，注重对学生学习过程和学习成果的全面评价。在教学方法上，建议教师采用情境教学法、启发式教学法、小组合作学习法等，让学生在生动有趣的教学情境中学习美术知识和技能；在教学评价上，要求不仅关注学生的绘画作品质量，还要关注学生的学习态度、进步情况、创新能力等方面，采用教师评价、学生自评、学生互评等多种评价方式，全面、客观地评价学生的学习成果。这些修订使得初中图画课程标准更加科学、合理，更符合学生的发展需求和教育教学的实际情况。教育部门还通过加强对学校图画课程的监管，确保课程标准的有效实施。建立了严格的课程审查制度，对学校使用的图画教材进行审查，要求教材内容符合课程标准的要求，具有科学性、系统性和趣味性。教材中的绘画内容要涵盖课程标准规定的各个领域，且难度要适中，符合学生的年龄特点和认知水平。对教材的编写质量也有严格要求，包括文字表述、图片质量、排版设计等方面。定期对学校的图画教学进行检查和评估，了解教学情况，发现问题及时解决。检查内容包括教师的教学计划、教学方法、教学效果等方面，评估学生的学习成果和进步情况。对于教学质量高的学校和教师给予表彰和奖励，对于教学质量不达标的学校和教师提出整改要求，督促其改进教学。通过这些监管措施，保证了初中图画课程的教学质量，促进了课程的健康发展。四、三部《初中图画课标》的制订及内容分析4.1《初中图画课标》的制订1929年，国民政府教育部颁布了《初级中学图画暂行课程标准》，这是1927-1937年间第一部初中图画课程标准。其制订背景与当时的社会发展和教育改革密切相关。新文化运动和五四运动推动了教育理念的更新，人们对美术教育的重视程度不断提高，期望通过美术教育培养学生的审美能力和创造力。同时，实用主义教育思想传入中国，强调教育要与生活实际相结合，这也影响了初中图画课程标准的制订，使其更加注重课程内容与学生生活的联系。在制订过程中，教育部组织了教育专家、美术教育家等多方人士进行研讨和论证。他们参考了国外先进的美术教育理念和课程标准，结合中国国情和学生的实际情况，对课程目标、内容、教学方法等方面进行了精心设计。在课程目标上，强调培养学生对自然美和艺术美的欣赏能力，以及通过绘画和手工制作来表达美的能力。在教学内容上，涵盖了素描、水彩画、图案、手工等多个领域，丰富了课程的内涵。随着教育实践的发展和对美术教育认识的深入，1932年教育部对《初级中学图画暂行课程标准》进行了修订，颁布了《初级中学图画课程标准》。此次修订的原因主要是在教学实践中发现了1929年课程标准存在一些不足之处，如课程目标不够细化，教学内容的系统性和连贯性有待加强等。修订过程中，广泛征求了各地中学教师、教育专家的意见和建议。通过对教学实践的深入调研，了解到教师在教学过程中遇到的问题和学生的学习需求，对课程标准进行了针对性的调整。在课程目标方面，对审美情趣、创造力和艺术素养的培养目标进行了细化，强调了学生在美术学习中的情感体验和个性发展。在教学内容上，增加了对中国传统绘画艺术的介绍和学习，强调传承和弘扬民族文化。在教学方法上，鼓励教师采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣。1936年，教育部再次对初中图画课程标准进行修订，颁布了新的《初级中学图画课程标准》。这一时期，国内外形势发生了变化，对人才培养提出了新的要求。教育界也在不断探索教育改革，以适应时代的发展。此次修订主要是为了进一步完善课程标准，使其更符合教育教学的实际情况和学生的发展需求。修订过程中，充分考虑了当时的社会背景和教育发展趋势。随着民族意识的觉醒，更加注重培养学生的民族自豪感和爱国情怀，在课程内容中进一步强化了中国传统绘画艺术的地位。也关注到了现代艺术的发展，适当引入了一些现代艺术元素，拓宽学生的艺术视野。对教学评价也进行了改进，更加注重评价的全面性和客观性，强调对学生学习过程的评价。4.2《初中图画课标》的内容分析1929年《初级中学图画暂行课程标准》在课程目标上，着重强调了对学生观察与描写能力的锻炼，期望学生能够精准地捕捉人物和自然的特征，并通过绘画进行准确描绘。在那个时代，社会对人才的观察力和表现力有较高要求，通过培养学生对人物和自然的正确观察力和描写力，有助于学生更好地认识世界、表达自我。在对自然景物的描绘中，学生需要仔细观察景物的形态、色彩、光影等特征，从而提高自己的观察力和表现力。也注重对学生审美本能的引导，致力于培养学生对美的鉴赏能力，让学生能够领略各种美的形式。增进学生自由发表思想感情的创作力，使学生能够通过图画表达内心的想法和情感。涵养美的态度，将美的观念融入生活，为生活提供指导。在内容安排上，第一学年侧重于基础绘画知识的学习，如形体和远近、明暗的关系，以及室内外光线的理解，这些知识是绘画的基础，能够帮助学生建立起基本的绘画认知。引入美术起源的概念，拓宽学生的艺术视野，让学生了解绘画的历史渊源。第二学年则加强了对自然描写的练习，通过对自然景物的描绘，提高学生的绘画技巧。开展名作的比较欣赏，让学生接触优秀的艺术作品，培养审美能力。第三学年进一步深化对自然和人体组织的描写，提高学生对复杂对象的绘画能力。引入美和美的态度的概念，引导学生思考美的本质和内涵。从整体上看，该课程标准的内容体系逐渐完备，学科化倾向明显，注重美术本体知识与技能的掌握。与工业美术相关的课程内容占比较大，体现了图画课程与实业的联系，适应了当时社会对实用美术人才的需求。1932年《初级中学图画课程标准》在课程目标方面，进一步细化了审美和创作能力的培养。在审美方面，不仅强调鉴赏力的养成，还注重审美情趣的培养，让学生能够更深入地感受美、体验美。在创作能力上，更加注重学生的创新思维和个性表达，鼓励学生发挥想象力，进行自由创作。在内容上，增加了中国传统绘画的学习，如国画的技法、构图、意境等方面的知识。这一举措旨在传承和弘扬民族文化，让学生了解中国传统绘画的独特魅力和文化内涵。对图案、手工等内容也进行了优化，使其与绘画教学的结合更加紧密，形成一个更完整的美术知识体系。在图案教学中，更加注重图案的设计原理和应用，让学生能够将图案知识运用到实际生活中。手工教学则更加注重培养学生的动手能力和创造力，通过各种手工制作活动，提高学生的实践能力。在教学方法上，提倡多样化的教学方法，如欣赏教学法、示范教学法、实践教学法等，以满足不同学生的学习需求。通过欣赏优秀的艺术作品，激发学生的学习兴趣和创作灵感；教师的示范能够让学生更直观地学习绘画技巧；实践教学则让学生在实际操作中提高自己的能力。1936年《初级中学图画课程标准》在课程目标上，强调了学生的综合素养提升，不仅关注美术技能和审美能力，还注重学生的文化素养和品德修养。培养学生对美术的兴趣和爱好，使其形成终身学习美术的意识。在内容上，进一步加强了对中国传统绘画的重视，增加了更多的传统绘画作品欣赏和分析，让学生深入了解中国传统绘画的发展历程和艺术特色。也关注到了现代艺术的发展，适当引入了一些现代艺术元素，如现代绘画流派、艺术思潮等，拓宽学生的艺术视野，使学生能够接触到多元的艺术文化。对教学评价提出了更明确的要求，注重评价的全面性和客观性，不仅关注学生的作品成果，还关注学生的学习过程、学习态度和进步情况。采用多种评价方式，如教师评价、学生自评、学生互评等，全面、客观地评价学生的学习成果，促进学生的全面发展。4.3《初中图画课标》所体现的教育指导思想1927-1937年的《初中图画课标》蕴含着丰富且具有时代特色的教育指导思想，这些思想紧密贴合当时的社会背景与教育发展需求，对初中图画课程的实施和学生的美术素养培养起到了关键的引领作用。全面发展的教育思想在这一时期的《初中图画课标》中得到了充分体现。课程目标不仅仅局限于绘画技能的传授，更注重学生在审美、情感、思维和文化素养等多方面的发展。1929年《初级中学图画暂行课程标准》提出培养学生对人物自然的正确观察力和描写力、审美的本能和鉴赏力、自由发表思想感情的创作力以及美的态度，这些目标涵盖了感知、认知、表达和情感态度等多个维度，旨在通过图画课程促进学生的全面成长。1932年和1936年的课程标准在目标上进一步细化和拓展，强调审美情趣、创造力和文化素养的培养，使学生在美术学习中实现知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观的全面提升。通过欣赏中国传统绘画作品，学生不仅能够学习到绘画技巧，还能深入了解中国传统文化的内涵和精神，从而提升自己的文化素养和审美水平。因材施教的理念在课程标准中也有所体现。虽然当时的教育条件和资源有限，但课程标准在内容安排和教学建议上，还是尽量考虑到学生的个体差异和不同需求。在教学内容的设置上，采用了循序渐进的方式，从基础的绘画知识和技能逐步过渡到更复杂的创作和欣赏，以适应不同学生的学习进度和能力水平。在第一学年安排形体和远近、明暗的关系等基础内容的学习，随着学年的推进，逐渐增加自然和人体组织的描写等难度较高的内容。在教学方法上，鼓励教师根据学生的特点和兴趣，采用多样化的教学方法，激发学生的学习兴趣和积极性。对于对绘画有浓厚兴趣和天赋的学生，教师可以提供更具挑战性的创作任务，鼓励他们发挥自己的特长；对于基础较弱的学生，则可以加强基础知识的辅导和练习，帮助他们逐步提高绘画能力。培养学生的审美能力是《初中图画课标》的核心教育指导思想之一。课程标准通过丰富多样的教学内容和教学活动，引导学生感受美、欣赏美和创造美。在教学内容中，不仅包括绘画技巧的训练，还大量引入了艺术作品欣赏，如中外名画、民间艺术等，让学生接触到不同风格和类型的艺术作品，拓宽他们的审美视野。通过对名作的比较欣赏，学生可以学习到不同艺术家的创作风格和表现手法，提高自己的审美鉴赏能力。在教学过程中，注重培养学生对自然美和生活美的观察和感受能力，鼓励学生从日常生活中发现美，并通过绘画表达出来。组织学生进行户外写生，让他们亲身感受自然景物的色彩、形态和光影变化，从而提高对自然美的感知和表现能力。创造力的培养也是《初中图画课标》的重要教育指导思想。课程标准鼓励学生发挥想象力和创新思维，自由表达自己的思想感情。在教学方法上，倡导启发式教学和探究式学习，让学生在自主探索和实践中培养创造力。在绘画教学中，不局限于传统的绘画模式和技巧，鼓励学生尝试新的表现手法和材料，发挥自己的个性和创造力。在手工制作课程中，也注重培养学生的创新能力，让学生通过自己的设计和制作，创作出具有独特个性的手工艺品。提供一些开放性的创作主题，让学生根据自己的理解和想象进行创作，充分发挥他们的创造力和想象力。4.4《初中图画课标》的社会功能1927-1937年的《初中图画课标》具有重要的社会功能，对当时的社会发展和文化传承产生了积极而深远的影响。在培养学生文化认同感和传承民族艺术方面，课程标准发挥了关键作用。通过在课程内容中增加中国传统绘画艺术的学习，如国画的技法、构图、意境等方面的知识，让学生深入了解中国传统绘画的独特魅力和文化内涵。学生在学习中国传统绘画的过程中，能够感受到中华民族悠久的历史和灿烂的文化，从而增强对民族文化的认同感和自豪感。在欣赏国画作品时，学生可以领略到中国传统绘画中蕴含的哲学思想、审美观念和人文精神，这些都有助于培养学生对民族文化的热爱和尊重。学习国画的笔墨技法，了解国画中对意境的追求，能够让学生体会到中国传统文化的博大精深，使民族艺术得以传承和延续。《初中图画课标》对于促进社会审美水平提升和文化繁荣也具有重要意义。通过培养学生的审美能力，课程标准间接地推动了社会审美水平的提高。学生在接受图画课程教育的过程中，学会了欣赏美、感受美，提高了自身的审美素养。当这些学生走向社会后，他们的审美观念和审美趣味会对周围的人产生影响，从而带动整个社会审美水平的提升。学生在欣赏艺术作品时所培养的审美眼光，会影响他们对生活中各种事物的审美判断，使他们更加注重生活品质和环境的美化。课程标准中对艺术创作和创新能力的培养，也为文化繁荣提供了动力。学生在图画课程中发挥想象力和创造力，进行艺术创作，这些作品不仅展现了学生的个性和才华，也丰富了社会文化的内涵。学生的绘画作品、手工艺品等，都可以成为社会文化的一部分，为文化的多样性和繁荣做出贡献。一些学生在学习图画课程后，对艺术产生了浓厚的兴趣，甚至成为了专业的艺术家，他们的作品和创作活动进一步推动了文化的发展和繁荣。五、初中图画课程的教材建设5.1初中图画教材建设概况1927-1937年间，初中图画教材的编写出版呈现出蓬勃发展的态势，数量上有了显著增长。据相关资料统计，这一时期出版的初中图画教材多达数十种，涵盖了多种类型和风格。商务印书馆、中华书局等大型出版机构发挥了重要作用，出版了一系列具有广泛影响力的初中图画教材。商务印书馆出版的《初中新学制图画教科书》，以其丰富的内容、精美的印刷和系统的编排，受到了广大师生的欢迎。该教材涵盖了素描、水彩画、图案、手工等多个领域的知识和技能，配有大量的示范作品和案例，便于学生学习和模仿。中华书局出版的《初中图画》教材，注重理论与实践相结合，在讲解绘画技巧的，还融入了艺术史、美学等方面的知识，拓宽了学生的艺术视野。除了这些大型出版机构，一些小型出版机构也积极参与到初中图画教材的出版中，丰富了教材的种类和内容。从出版机构的分布来看，主要集中在上海、南京、北京等经济文化较为发达的地区。上海作为当时中国的经济中心和文化中心，拥有众多的出版机构和优秀的编辑人才，成为初中图画教材出版的重要基地。商务印书馆、中华书局等出版巨头都在上海设有总部或分支机构，它们凭借雄厚的资金实力、丰富的出版经验和广泛的发行网络，出版了大量的初中图画教材，并将其推广到全国各地。南京作为国民政府的首都，也具有重要的政治和文化地位，一些出版机构在此地成立并出版初中图画教材。北京则是中国的文化古都，拥有深厚的文化底蕴和丰富的学术资源，也有部分出版机构专注于初中图画教材的出版。这些地区的出版机构相互竞争、相互促进，推动了初中图画教材建设的发展。初中图画教材在不同地区的推广使用情况存在一定差异。在经济发达、教育资源丰富的沿海地区，如上海、江苏、浙江等地，初中图画教材的推广较为顺利，学校对图画课程的重视程度较高，教材的选用也较为多样化。这些地区的学校能够按照课程标准的要求，开足开齐图画课程，为学生提供良好的美术教育。在上海的一些中学，不仅选用了商务印书馆、中华书局等出版的优质教材，还会根据学校的特色和学生的需求，自编一些补充教材，丰富教学内容。而在经济相对落后、教育资源匮乏的内陆地区，如西北、西南等地，初中图画教材的推广面临一定困难。一些学校由于资金短缺，无法购买足够的教材，导致学生人手一本教材的目标难以实现。部分学校对图画课程的重视程度不够，将其视为副科，随意压缩课时，甚至不开设图画课程。在一些偏远山区的学校，由于缺乏专业的美术教师，即使有教材也无法有效地开展教学活动。不同地区的文化背景和教育传统也会影响初中图画教材的推广使用。在一些具有深厚艺术传统的地区，如苏州、扬州等地，学生对美术的兴趣较高，对图画教材的接受度也较好。而在一些传统文化氛围较为浓厚，对美术教育相对忽视的地区，图画教材的推广使用则相对困难。5.2有影响的初中图画教科书商务印书馆出版的《初中新学制图画教科书》在当时具有广泛的影响力。在内容编排上，该教材遵循由浅入深、循序渐进的原则。在第一册中，首先介绍了绘画的基本工具和材料，如画笔的种类、画纸的特性、颜料的调配等，让学生对绘画工具形成初步的认识。接着讲解了线条的运用和简单图形的绘制，如直线、曲线、圆形、方形等，这些基础内容为学生后续的绘画学习奠定了坚实的基础。随着教材的推进，逐渐引入了素描、水彩画等更具难度的绘画形式。在素描部分，详细介绍了素描的构图方法、明暗关系的处理以及物体质感的表现等技巧；在水彩画部分，则着重讲解了色彩的搭配、水分的控制以及水彩画的特殊技法。教材还融入了图案和手工制作的内容，如简单的图案设计、纸艺制作等，丰富了课程的内容，培养了学生的综合能力。在介绍图案设计时，讲解了图案的构成原理和基本形式，如对称、均衡、重复等，让学生学会运用这些原理进行图案创作。在纸艺制作部分，教授学生如何制作纸花、纸灯笼等手工艺品，锻炼学生的动手能力。该教材的插图设计精美，具有很强的艺术性和观赏性。书中的插图均由专业的画家精心绘制，线条流畅，色彩鲜艳，形象生动。在讲解素描时，插图展示了不同物体的素描作品，从简单的几何形体到复杂的静物组合，每一幅作品都能够清晰地呈现出素描的技巧和效果，让学生能够直观地学习和模仿。在介绍水彩画时，插图展示了各种美丽的风景和花卉的水彩画作品，色彩的运用细腻而丰富，能够激发学生对色彩的感知和运用能力。书中还配有一些艺术大师的作品插图，如达芬奇、梵高、齐白石等，让学生能够接触到不同风格的艺术作品，拓宽艺术视野，提高审美水平。在介绍西方绘画时，展示了达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等作品，让学生了解西方绘画的特点和艺术魅力；在介绍中国传统绘画时，展示了齐白石的花鸟作品，让学生感受中国传统绘画的笔墨韵味。在教学方法引导方面，《初中新学制图画教科书》注重启发式教学。在每一个知识点的讲解，都会设置一些问题和思考，引导学生自主思考和探索。在讲解色彩的搭配时，会提问学生：“红色和绿色搭配在一起会产生什么样的视觉效果？”“如何运用色彩来表达不同的情感？”通过这些问题，激发学生的学习兴趣和主动性，培养学生的思维能力。教材还提供了一些实践活动和案例，让学生通过实际操作来巩固所学知识。在学习了素描的基本技巧后，会安排学生进行静物写生的实践活动，让学生在实践中运用所学的素描技巧，提高绘画能力。还会介绍一些优秀的学生作品案例，让学生相互学习和借鉴，激发学生的创作热情。中华书局出版的《初中图画》教材也具有独特的特点。在内容编排上，该教材注重理论与实践相结合。在讲解绘画技巧的，还融入了艺术史、美学等方面的知识，拓宽了学生的艺术视野。在介绍素描时，不仅讲解了素描的技法，还介绍了素描在西方艺术史上的发展历程，以及不同时期素描作品的特点和风格。在讲解美学知识时，会介绍美的本质、审美标准等基本概念，让学生对美学有一个初步的认识。教材还根据不同年级学生的认知水平和能力，对内容进行了合理的分层。初一阶段，侧重于基础绘画知识和技能的学习，如线条的运用、简单图形的绘制、色彩的认识等；初二阶段，逐渐增加绘画的难度和深度，如素描的深入学习、水彩画的初步尝试等；初三阶段，则更加注重学生的创作能力和综合素养的培养，如命题创作、艺术作品赏析等。在插图设计上，《初中图画》教材的插图注重实用性和教育性。插图不仅能够直观地展示绘画技巧和艺术作品，还能够配合文字内容，帮助学生更好地理解和掌握知识。在讲解透视原理时，插图通过绘制不同角度的物体和场景，清晰地展示了透视的规律和效果，让学生能够轻松理解透视的概念。教材还配有一些实物插图，如绘画工具、手工艺品等，让学生能够更加直观地认识和了解这些物品。在介绍手工制作时，会配有详细的步骤图和实物插图，让学生能够按照步骤进行制作，提高动手能力。该教材在教学方法引导上，强调学生的自主学习和合作学习。教材中设置了一些自主学习的任务和活动，如让学生自主收集艺术作品资料、进行艺术作品分析等，培养学生的自主学习能力和信息收集能力。还鼓励学生进行合作学习，如组织学生进行小组绘画创作、小组讨论等，培养学生的团队合作精神和交流能力。在小组绘画创作活动中，学生可以相互交流和分享自己的想法和技巧，共同完成一幅作品，提高学生的创作能力和团队协作能力。六、初中图画课程发展的评析6.1初中图画课程发展的历史价值1927-1937年初中图画课程的发展，对学生的审美、创造力和艺术素养培养产生了深远的影响。在审美培养方面，课程通过丰富多样的教学内容，如绘画、图案、手工等，引导学生接触和欣赏各种艺术形式，包括中国传统绘画和西方现代艺术，拓宽了学生的审美视野。在绘画教学中，教师会介绍不同绘画流派的特点和风格，让学生了解到绘画艺术的多样性。通过欣赏中国传统国画，学生能够领略到笔墨韵味、意境营造等独特的审美特征，培养对传统文化的审美认同感。欣赏西方印象派绘画时，学生可以感受到色彩和光影的独特表现，拓展对美的认知。在图案教学中，学生学习图案的构成原理和形式美法则，提高对形式美的感知能力。学习对称、均衡、重复等图案构成方式，让学生理解形式美的规律，培养对美的敏感度。课程注重培养学生的创造力，鼓励学生发挥想象力，自由表达自己的思想感情。在绘画创作中，教师不再局限于传统的绘画模式和技巧，而是引导学生观察生活，从生活中获取灵感，进行个性化的创作。教师会布置一些开放性的绘画主题，如“我的梦想世界”“未来的城市”等，让学生根据自己的想象进行创作，充分发挥他们的创造力和想象力。在手工制作课程中，学生通过自己的设计和制作，将创意转化为实际作品，锻炼了动手能力和创新思维。学生可以利用各种材料，如纸、布、陶土等，制作出具有独特个性的手工艺品，在制作过程中培养创新能力。初中图画课程的发展，也为中国美术教育体系的完善做出了重要贡献。在课程标准方面，这一时期颁布的三部《初中图画课标》，逐步完善了课程目标、内容和教学方法的规定，为美术教育提供了明确的指导和规范。1929年的《初级中学图画暂行课程标准》奠定了课程的基本框架，明确了培养学生观察、描写、审美和创作能力的目标。1932年和1936年的课程标准在此基础上不断细化和拓展，增加了中国传统绘画的学习内容，强调了审美情趣和文化素养的培养，使课程目标更加全面和具体。在教学内容上，涵盖了绘画、图案、手工等多个领域，形成了较为完整的美术知识体系。绘画教学包括素描、水彩画、国画等多种形式，培养学生的绘画技巧和表现能力。图案教学教授图案设计的原理和方法，培养学生的设计思维和审美能力。手工教学锻炼学生的动手能力和创造力，使学生能够将美术知识应用到实际生活中。这些内容的设置，为后来美术教育体系的发展奠定了基础。教材建设方面，这一时期出版了大量的初中图画教材，丰富了教学资源，为美术教育的普及和发展提供了有力支持。商务印书馆、中华书局等出版机构出版的教材，在内容编排、插图设计和教学方法引导等方面都具有较高的质量。商务印书馆的《初中新学制图画教科书》，内容丰富，涵盖了绘画、图案、手工等多个领域的知识和技能，配有精美的插图和详细的讲解，便于学生学习和理解。中华书局的《初中图画》教材，注重理论与实践相结合，在讲解绘画技巧的，还融入了艺术史、美学等方面的知识，拓宽了学生的艺术视野。这些教材的出版和使用，促进了美术教育的规范化和标准化，提高了美术教学的质量。6.2初中图画课程发展的问题分析尽管1927-1937年初中图画课程取得了显著发展，但在实施过程中仍面临诸多问题。师资短缺是一个突出问题，专业的美术教师数量无法满足学校的需求，尤其是在一些偏远地区和经济欠发达地区。许多学校的图画教师并非美术专业出身，他们在绘画技巧、艺术理论等方面的专业素养相对不足，难以进行高质量的教学。在一些农村初中，图画教师可能是由其他学科教师兼任，这些教师缺乏系统的美术教育背景，对绘画的基本原理、色彩理论等知识掌握不够扎实，无法给学生提供专业的指导。即使在一些城市学校，专业美术教师的数量也有限，一位教师可能需要承担多个班级的教学任务，难以关注到每个学生的学习情况和发展需求。教学资源不足也严重制约了初中图画课程的发展。绘画所需的工具和材料，如画笔、画纸、颜料等，价格相对较高，对于一些学校来说，采购这些教学用品存在一定的经济压力，导致学生在学习过程中无法得到充足的材料供应。一些学校的美术教室设施简陋，缺乏必要的绘画展示设备和写生道具，影响了教学效果。在进行写生教学时，由于缺乏足够的石膏像、静物等写生道具，学生只能进行简单的临摹练习，无法真正提高写生能力。一些学校没有专门的美术教室，图画课程只能在普通教室进行，无法营造良好的美术学习氛围。课程实施过程中，教学方法和教学评价也存在一些问题。教学方法上，虽然一些先进的教育理念如实用主义教育思想、儿童本位教育观等对初中图画课程产生了影响，但在实际教学中，传统的讲授式教学方法仍占据主导地位。教师在课堂上主要以讲解和示范为主，学生被动接受知识，缺乏主动参与和实践的机会，难以激发学生的学习兴趣和创造力。在绘画技巧教学中，教师往往是先进行示范，然后让学生模仿，学生在这个过程中只是机械地复制教师的绘画步骤和技巧，缺乏自己的思考和创新。教学评价方面，评价体系不完善，过于注重学生的绘画作品成果，忽视了学生在学习过程中的表现和进步。评价方式单一，主要以教师评价为主，缺乏学生自评和互评，不能全面、客观地反映学生的学习情况。在评价学生的绘画作品时，教师往往只关注作品的技巧和画面效果，而忽略了学生的创意、情感表达等方面。这种评价方式不利于学生的全面发展，也无法准确反馈教学效果，难以对教学进行有效的改进。七、对当前中学美术教育发展的启示7.1课程目标的设定回顾1927-1937年初中图画课程发展历程，其课程目标从注重技能培养逐渐向审美、创造力和文化素养等多维度拓展。当前中学美术教育在课程目标设定上，应汲取这一历史经验，明确将培养学生的审美能力作为核心目标之一。通过欣赏不同风格、不同文化背景的美术作品，引导学生学会感知美、理解美和鉴赏美。开设美术鉴赏课程，让学生接触中国传统绘画、西方现代艺术等各类作品，分析作品的艺术特色、创作背景和文化内涵，提高学生的审美水平。培养学生的创新能力也是至关重要的，鼓励学生发挥想象力，突破传统思维模式，进行个性化的艺术创作。设置开放性的创作课题，如“未来城市的艺术构想”等，让学生运用所学知识和技能，表达自己独特的想法和情感，培养创新思维和实践能力。还应注重文化传承与理解目标的设定，使学生了解本土和世界多元文化中的美术，增强文化认同感和全球视野。在教学中，增加中国传统美术文化的比重，如国画、民间艺术等，让学生深入了解传统文化的魅力和价值。引入世界各国的优秀美术作品，如埃及壁画、古希腊雕塑等，拓宽学生的文化视野，培养学生对多元文化的尊重和包容。课程目标的设定要紧密结合时代需求和学生的身心发展特点。随着社会的快速发展，对学生的综合素质要求越来越高，美术教育应注重培养学生适应未来社会的能力，如创新能力、批判性思维能力、团队协作能力等。要根据不同年龄段学生的认知水平和兴趣爱好，制定具有针对性的课程目标。对于初中生，可以侧重于培养他们的基础美术技能和审美感知能力；对于高中生，则可以进一步提升他们的艺术鉴赏能力和创作水平，引导他们形成自己的艺术风格和审美观念。7.2课程内容的构建与安排当前中学美术教育在课程内容构建上，应借鉴1927-1937年初中图画课程注重多元艺术形式融合的经验，涵盖绘画、雕塑、设计、工艺等多种艺术形式。在绘画领域，除了传统的素描、水彩画、国画等，还应引入油画、版画等画种，让学生了解不同绘画材料和技法的特点，拓宽绘画视野。开展油画教学，让学生学习油画的色彩运用、笔触表现和质感塑造等技巧，感受油画独特的艺术魅力。在雕塑教学中，可以安排学生进行简单的泥塑、木雕、石雕等实践活动，培养学生的立体造型能力和空间想象力。通过制作泥塑作品，学生能够更直观地理解物体的形态和结构，提高对三维空间的感知能力。在设计方面，融入平面设计、立体设计、服装设计等内容，培养学生的设计思维和创新能力。让学生进行平面海报设计、立体模型制作、服装设计草图绘制等活动，锻炼学生的创意表达和设计实践能力。在工艺课程中，教授学生传统的剪纸、编织、刺绣等民间工艺，传承和弘扬民族文化。学生通过学习剪纸艺术，了解剪纸的历史渊源、文化内涵和制作技巧，创作出具有民族特色的剪纸作品。课程内容要紧密联系生活实际，加强艺术与生活、文化的联系，使学生能够将所学知识应用到实际生活中，提高学生的学习兴趣和学习效果。结合生活中的实际场景和问题，设计教学内容。以“校园环境美化”为主题，让学生运用所学的美术知识和技能，设计校园的景观、壁画、宣传海报等，使学生在解决实际问题的过程中，提高美术应用能力。组织学生参与社区文化活动，如为社区绘制文化墙、设计社区活动标识等，让学生将艺术与社会生活相结合，增强学生的社会责任感和文化认同感。通过参与社区文化墙的绘制，学生能够将自己的艺术创作融入到社区环境中，为社区文化建设贡献力量。还可以引入生活中的艺术元素，如建筑艺术、家居装饰艺术、时尚艺术等，让学生了解艺术在生活中的广泛应用，提高学生对生活的审美感知。在讲解建筑艺术时，带领学生参观当地的特色建筑，分析建筑的风格、结构和装饰特点，让学生感受建筑艺术的魅力。以某中学的美术课程内容安排为例，在一个学期的课程中，设置了“生活中的艺术”主题单元。在这个单元中，首先安排了“家居装饰艺术赏析”课程，通过展示不同风格的家居装饰图片和案例，引导学生分析家居装饰中的色彩搭配、空间布局、装饰元素等，让学生了解艺术在家居生活中的应用。接着开展“我的创意家居设计”实践活动，让学生根据自己的喜好和对家居装饰艺术的理解，设计自己理想中的家居空间，绘制设计草图，并进行简单的模型制作。在这个过程中，学生不仅运用了绘画、设计等美术技能，还将自己的生活经验和创意融入其中，提高了对美术知识的综合运用能力。还组织学生参观当地的传统手工艺作坊，如剪纸作坊、陶艺作坊等，让学生亲身感受传统手工艺的制作过程和文化内涵。参观结束后，学生进行传统手工艺的创作实践，如制作剪纸作品、陶艺作品等，将所学的传统手工艺技巧与现代创意相结合，创作出具有个性的作品。通过这样的课程内容安排，紧密联系生活实际，让学生在学习美术知识和技能的，也能更好地理解艺术与生活、文化的关系。7.3课程的实施与评价1927-1937年初中图画课程在教学方法上已开始探索多样化，这为当前中学美术教育提供了有益的借鉴。当前中学美术教育应倡导多样化的教学方法，以满足不同学生的学习需求和激发学生的学习兴趣。情境教学法能够将抽象的美术知识融入具体的情境中，让学生在生动的情境中感受和理解美术的魅力。在讲解色彩的情感表达时，教师可以创设不同的情感情境，如欢快的节日场景、宁静的夜晚等，让学生通过观察情境中的色彩，理解不同色彩所传达的情感。项目式学习也是一种有效的教学方法，通过让学生完成一个具体的美术项目，培养学生的综合能力。组织学生进行校园文化墙的设计与绘制项目，学生在这个过程中需要综合运用绘画、设计、团队协作等能力，从主题构思、草图绘制到最终的绘制完成，学生能够在实践中提高自己的美术素养和解决问题的能力。建立多元化的评价体系是当前中学美术教育发展的重要方向。在评价过程中，应注重过程性评价与终结性评价相结合。过程性评价关注学生在学习过程中的表现，包括学习态度、参与度、进步情况等。教师可以通过课堂观察、学生的学习记录、小组讨论表现等方式对学生进行过程性评价。观察学生在课堂上的提问、发言情况，以及在小组合作学习中的表现，及时给予鼓励和指导。终结性评价则侧重于对学生学习成果的评价，如绘画作品、手工作品等。评价方式应多样化，除了教师评价外，还应鼓励学生进行自评和互评。学生自评可以让学生对自己的学习过程和成果进行反思，发现自己的优点和不足。学生互评可以促进学生之间的交流和学习，让学生从他人的作品中获得启发。在评价学生的绘画作品时，组织学生进行小组互评，每个学生对小组内其他成员的作品进行评价，提出优点和改进建议。评价标准也应多元化，不仅关注作品的技巧和效果，还要注重学生的创意、情感表达、文化内涵等方面。对于一幅具有独特创意和深刻情感表达的作品，即使在绘画技巧上存在一些不足，也应给予肯定和鼓励。7.4课程发展的指导思想当前中学美术教育应以全面发展和素质教育思想为指导，坚持以学生为中心，注重培养学生的综合素质和个性发展。在教学过程中，要充分尊重学生的主体地位，关注学生的兴趣和需求，激发学生的学习积极性和主动性。鼓励学生自主选择美术学习的内容和方式，根据自己的兴趣爱好参加绘画、书法、摄影、手工制作等社团活动，在活动中发挥自己的特长，提高美术素养。将社会主义核心价值观融入美术教育，通过美术作品欣赏和创作，培养学生的爱国情怀、社会责任感和良好的道德品质。在欣赏中国传统绘画作品时，引导学生感受作品中蕴含的爱国主义情感和民族精神；在创作活动中，鼓励学生以社会主义核心价值观为主题，创作出具有正能量的作品。还应紧跟时代发展的步伐，关注社会热点和科技进步，将其融入美术教育中。随着数字化时代的到来，美术教育