艺术概论第一章《艺术的本质与特征》

艺术概论教师：吴振宇艺术Art艺：道（过程）的人文表现形式。术：方式、形式（人类文明发展过程中可识别的部分）。艺术：符合宇宙运动规律的过程在人类能够识别的范围内表现出来的形态与运动关系。客观事实：符合人类理解到的思维判断连贯性、规律性、因果以及逻辑等关系的形式。表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。绪论一、研究对象与主要内容（一）《艺术概论》的研究对象

艺术学通常意义上是指研究艺术整体的科学，即艺术学是指系统性的研究关于艺术的各种问题的科学。也即是“艺术学是研究艺术实践、艺术现象和艺术规律的专门学问，它是带有理论性和学术性的成为有系统知识的人文科学。”艺术学包括三方面：——艺术理论、艺术史、艺术批评——音乐学、美术学、舞蹈学、电影学、戏剧学——艺术心理学，艺术社会学、艺术人类学，艺术文化学、艺术管理学绪论一、研究对象与主要内容哲学美学艺术心理学审美心理学心理学艺术理论创作活动艺术品社会实践艺术艺术家接受创作主体

艺术家艺术受众艺术品功能价值创作成果

认识、教育、审美

创作活动

艺术欣赏

艺术消费

艺术生产

社会生活以艺术的态度

艺术学概论(什么是艺术)艺术史造型艺术表情艺术实用艺术综合艺术语言艺术其它绘画史雕塑史摄影史书法史音乐史舞蹈史建筑史园林艺术史工艺美术史电影史戏剧史曲艺史电视史诗歌史散文史小说史（二）《艺术概论》的主要内容

主要包括以下几个方面：艺术的本质特征、艺术的门类划分、艺术的发生发展、艺术的创作活动、艺术作品、艺术的接受与艺术的功能，等等。绪论绪论二、学习目的与研究方法（一）学习《艺术概论》的目的

1.把握艺术的基本原理和艺术发展的客观规律；传承中华民族优秀的传统文化，吸收和借鉴外国优秀文化；2.树立正确的艺术观、价值观、人生观；提高审美和艺术修养；3.提高艺术创作的能力，激发创新意识。美国也非常重视艺术教育。哈佛大学“零点计划”研究发现，加强文化艺术教育是实施全面素质教育不可或缺的重要内容。他们提出艺术教育“从头开始”。哥伦比亚大学有10门要求全校学生必选的“core

class”

（核心课程），其中3门与艺术有关。这都为我们提供了很好的启迪。二、《艺术概论》的研究方法1.中国历史上（1）结合善（功利）来研究“伍举论美”：《国语·楚语上》中记载的“伍举论美”，比较早地明确地提出了什么是美，美与善，美与功利的关系。墨子(公元前约480一420年)“必务求兴天下之利，除天下之害”。对人民有利的即为，对人民有害的即止，因此，墨子对艺术（美）持否定的态度。《非乐》绪论墨子（前480－420）１．从事音乐审美活动，造成财力浪费。２．从事音乐审美活动，造成劳动力巨大浪费。３．荒废工作，耽误生产，导致混乱。４．增加社会消费，加重人民负担。墨子是一个社会批评家，从小生产者的立场上批评奢侈浪费的艺术活动，并且过分强调功利内容。孔子（前５５１－４７９）孔子（前５５１－４７９）美善不可分，甚至是同义语。“里仁为美”，《里仁篇》“君子成人之美，不成人之恶”（《颜渊》）其中的美也和善、德一个意思，可以共同使用。孔子说：“子谓《韶》：‘尽美矣，又尽善也。’谓《武》‘尽美矣，未尽善也’。（《巴佾》）《韶》是舜乐也。《武》是周武王的乐。在这里，美和善分开来使用，而且代表不同的内容。郑玄（汉）注中说“《韶》乐是美舜自以德禅于尧；又尽善，谓太平也。”《武》乐是“美武王以此功定天下；未尽善，谓未致太平也。”孔子评《诗经》：“诗三百，一言以蔽之，曰，思无邪。”“兴、观、群、怨。”等等。孟子(公元前390—305年)全而继承了孔子的思想，并发展了孔子的“仁”，变孔子的“修身”为“养性”，突出了“人性”的作用。他在美的观点上提出了“充实之谓美”(《孟子·尽心》)的论点。荀子（前３１３－２３８）《乐论》被认为是中国第一篇美学专门著作，其中著名观点即尽美致用。１．美是一种客观存在２．人的美感是客观存在３．美的功能，用美为社会服务。孟子(公元前390—305)

荀子（前３１３－２３８）（2）结合具体的艺术样式来研究从新石器时代的彩陶、石器，殷商的青铜器，春秋战国的音乐，秦代的陶俑，汉代的文学、帛画、雕刻，特别是到了魏晋六朝产生了诗人陶潜、谢灵运，“画圣”顾恺之，“书圣”王羲之，以及后来的唐诗、宋词，宋代山水画，元代的戏曲，明清的小说等等。不但内容丰富，历史悠久，而且形成了自己独具的民族风格。相应的产生了“诗话”（《毛诗序》、严羽《沧浪诗话》，“词话”（《人间词话》）画论、小说评论等等。中国古代艺术家所追求的美的境界是意境。所谓意境，就是心与物、情与景的统一，就是艺术家的主观的思想情感、审美情趣，与自然景物的贯通交融。因此，不是纯客观地描写自然，而是化景物为情思、为意境。它能引起欣赏者的想像，具有深刻的感染力。我国的诗歌、绘画以及其他艺术中，常常以精练的语言、造型、韵律，创造出感人的美的意境。陶潜（365—427年，东晋文学家

诗人，字渊明）诗意在造型艺术中所谓形、神，也是讲形式和内容的关系。在中国画论中把“形神兼备”作为艺术美的重要标准。所谓“神”指人物的思想、感情、性格等，这是属于内容方面的；所谓“形”，指人物的外部表情特征，言语、动作、表情等，这是属于形式方面的。晋代顾恺之所谓“以形写神”，正是抓住人物形象的特征，表现其内在的精神品质。“四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。”汉代的陶俑中就有许多传神的杰作。《马踏飞燕》（东汉）《说书俑》（东汉）从艺术风格上研究风格是内容与形式的统一。风格的特色与时代的条件、作家的个性都密切相关。如李白的“豪放飘逸”与杜甫的“沉郁顿挫”古代对艺术的品评，如《诗品》、《画品》（《古画品录》谢赫（南朝·梁）“六法“）、《书品》（庾肩吾（487-551，南朝·梁））等，都是研究艺术风格。东晋王羲之行书的风格(图)，飘逸洒脱，“飘若浮云，矫若惊龙”。李白诗云：“右军本清真，潇洒出风尘”。在《兰亭序》中“之”字多次出现，每处写法都有不同。字与字之间顾盼有情，似断还连，大小、正斜均有变化。在布局上舒展宽余，显出一种潇洒的美。唐代颜真卿书法风格雄伟，端庄，劲美，大气磅礴。“点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩”(张晏评颜真卿《刘中使贴》)。颜用字刚劲如“盘钢刻玉”，改变了王羲之字体攲（qī）斜(倾斜，歪斜)结构，充分表现气势开张、结实饱满的美。柳公权楷书风格特点在于劲媚，所谓“筋骨舒挺，体势劲媚”。颜字丰满充实，柳字舒挺劲拔，古人评为“颜筋柳骨”。怀素草书风格狂放(图)。李白写诗表示惊赞：“吾师醉后倚石床，须臾扫尽数千张，飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫”。显示了那种飘风骤雨、豪放气势的壮美风格。怀素《自叙帖》西方历史上对艺术的几类主要研究方法：（1）主观唯心主义（2）客观唯心主义（3）唯物主义（4）形式主义（5）结合社会历史文化西方历史上对艺术的几类主要研究方法：（1）主观唯心主义代表：德国哲学家康德、尼采；意大利哲学家克罗齐；法国哲学家柏格森；英国美学家科林伍德等；康德(1724—1804年)

主观精神说

康德艺术是自我意识的表现.“审美无利害关系”。对人的强调。尼采

FriedrichWilhelmNietzsche

（1844～1900）尼采《悲剧的诞生》:日神阿波罗——梦幻用美的面纱来遮盖人生的悲剧面目,使人沉湎于梦幻之中。酒神狄俄尼索斯——放纵在一种痛苦和狂喜交织的癫狂状态下，使人在极度的情绪放纵中来揭示人生的悲剧面目。克罗齐(1866—1952）克罗齐(1866—1952年意大利人)和叔本华克罗齐认为美是心灵作用于事物而产生的直觉。这种直觉是先于理性，先于概念而产生的，是与理性和概念无关。

叔本华（1788－1860）把美的本质归结为意志（流转不息，悲观，反理性）的暂时休歇，取决于审美把握的直观方式，看作是逃避现实，寻求解脱的避难处所。叔本华（ArthurSchopenhauer1788－1860）柏格森HenriBergson

1859－1941

（2）客观唯心主义代表：①古希腊哲学家柏拉图；②德国哲学家黑格尔；柏拉图（前427－347）

客观精神说柏拉图：理性世界第一性，感性世界第二性，艺术世界第三性。现实世界只是理性世界的摹本,艺术又是摹本的摹本.黑格尔

(1770——1831)

黑格尔：美是理念的感性显现。理念是内容，感性显现是表现形式。二者辩证统一。“文以载道”——《文心雕龙》刘勰黑格尔(1770一1831年)在哲学上是客观唯心主义者。他认为绝对精神是世界的本质。在美学上，他提出了美是“理念的感性显现”。这个定义和柏拉图的“美是理式”在本质上并没有区别，两者都是把美的根源归于理念。

黑格尔以哥特式建筑艺术为例(12到16世纪初期欧洲出现的一种建筑风格)、认为这种建筑符合基督教崇拜的目的，而建筑形体、结构又与基督教的内在精神协调一致。

哥特式撒利斯堡大教堂（英）巴黎圣母院玫瑰花窗巴黎圣母院玫瑰花窗外景（3）唯物主义代表：①古希腊哲学家赫拉克利特；②古希腊哲学家亚里士多德；

赫拉克利特亚里士多德

(公元前384－前322年)赫拉克利特“艺术摹仿自然”亚里士多德“不应照事物本来的样子,而应当照应有的样子去模仿。”车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现，使对客观现实的再现。（4）形式主义代表：①古希腊毕达哥拉斯学派②画家荷加斯③克莱夫·贝尔毕达哥拉斯（公元前572－前497）“事物由于数而显得美”，美就在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一以及黄金分割等形式。亚里士多德(公元前384一前322年)认为脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的，他认为美在事物本身之中，主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠事物的“体积与安排”荷加斯(1679—1764年)英国著名画家和艺术理论家，著有《美的分析》。他分析各种美的事物的特征，从而得出结论说：“美正是现在所探讨的主题。我所指的原则就是：适宜、变化、一致、单纯、错杂和量；——所有这一切彼此矫正、彼此偶然也约束、共同合作而产生了美。”他提出蛇形线是最美的线条。

克莱夫·贝尔：艺术是“有意味的形式”艺术家和他的叭儿狗

荷加斯(1697-1764)克莱夫·贝尔（1881—1964）

英国形式主义美学家梵高《农鞋》1935年，海德格尔在《艺术作品的本源》一文中，通过那双鞋讨论了器物——用具的有用性。他认为器物一旦被艺术的框架框起来，就会显示出与平日普通用途不同的意味。画中的鞋昭示了田野大地的呼唤，在农妇的世界得到保护。因此它已由普通的鞋转化为能展示无尽诗意的艺术品。“在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显示着大地对成熟谷物的宁静馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野里朦胧的冬眠。这器具浸透着对面包的稳靠性无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的战栗……”不过最近证实这双鞋好像是梵高自己的。卡西尔德国著名哲学家和哲学史家。早年接受新康德主义哲学的训练，后成为马堡学派的代表人物之一。代表作有《人论》等。他的符号哲学将人定义为“符号的动物”。

卡西尔（1874—1945）俄国形式主义

文学的本质在于文学的形式，文学研究的对象是“文学性”。“陌生化”效果强调作品的形式之于