《书法创作与欣赏》课件第六章书法创作的技术实践

书法创作的技术实践第六章第一节书法创作的前提条件一、工具材料的选择与使用书法作品创作的工具、材料主要有笔、墨、纸、砚。笔、墨、纸、砚产生的时间有早有晚，后来被称为“文房四宝”。（一）笔笔，指以兽毛制成的书写工具。初用兔毛，后亦用羊、鼬、狼、鸡、鼠等动物毛，头圆而尖，笔管以竹或木头等材料制成，传统的书法和山水画都用的是毛笔。笔分硬毫、兼毫、软毫。（二）墨墨，中国传统文房用具之一，是书写、绘画的黑色颜料，后亦包括朱墨和各种彩色墨。墨的主要原料是煤烟、松烟、胶等。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨汁。墨分“松烟墨”和“油烟墨”两种。学习书法，笔法与墨法互为依存，相得益彰，正所谓“墨法之妙，全从笔出”。用墨直接影响到作品的神采。历代书家无不深究墨法。项穆《书法雅言》中说：“墨不精玄，譬之养将练兵，粮草不敷，将有饥色，何以作气？”一般说来，写篆、隶作品墨色偏浓，以求苍茫，厚重之感；行、草书则墨色适中，浓淡相宜，以达到清逸、洒脱之韵。但是同时要注意墨法的变化，避免一味的浓重或清淡，太浓则笔滞，过淡则笔浮，传为欧阳询所作《八诀》中云：“墨淡则伤神采，绝浓必滞锋毫。”（三）纸纸，用来进行书法创作的纸是宣纸。宣纸，起初产于安徽的泾县，泾县古属宣州，宣纸因此得名。唐代以前已经生产出宣纸，而宣纸的闻名则始于唐代，故有“始于唐代、产于泾县”之说。唐书画评论家张彦远所著之《历代名画记》有记载：“好事家宜置宣纸百幅，用法蜡之，以备摹写”，这说明唐代已把宣纸用于书画了。宣纸种类很多，按加工方法分类，宣纸一般可分为生宣、熟宣、半生半熟宣三种。宣纸品种按原料配比可分为棉料、净皮、特净三大类；按规格可分为四尺、五尺、六尺、八尺、丈二、丈六尺多种；按厚薄可分为扎花、棉连、单宣、夹宣等；按纸纹可分为单丝路、双丝路、罗纹、龟纹、白鹿等；此外还有生熟之分，如矾宣、蝉衣、彩色洒金、仿古色宣、水印瓦当等，共约60种。一般来说，棉料是指原材料檀皮含量在40％左右的纸，较薄、较轻；净皮是指檀皮含量达到60％以上的；而特净原材料檀皮的含量达到80％以上。皮料成分越重，纸张越能经受拉力，质量也越好。檀皮比例越高的纸，越能体现丰富的墨迹层次和良好的润墨效果，越能经受笔力反复搓揉而纸面不会破。这或许就是书法用棉料宣纸居多、画画用皮类纸居多的原因之一。并不是不能用净皮、特净纸写字，而是棉料宣纸已经基本能够满足书法的需要了。（四）砚砚，俗称砚台，是书写、绘画研磨色料的工具。砚的主要作用是研磨，盛放磨好的墨汁和掭笔。砚台上有一块稍高而平坦的部分用来磨墨；有一个凹陷的部分用来盛墨。汉代刘熙的《释名》中解释说：“砚者，研也，可研墨使和也。”“砚”也可写做“研”字，是研磨的器具，汉代的墨都是墨丸或颗粒状墨，较粗而松软，须用研子研磨。两晋和十六国时期的古墓中出土的砚台则不再有研子，说明墨已直接在砚台上研磨了。后来人们逐渐将砚台制成既有实用价值又有观赏价值的艺术品，其质地形式也比较多样。唐代对砚已经非常讲究，砚石主要出自青州、绛州、歙州和端州，尤其以端州紫砚最为著名。宋代砚已普遍使用，明、清两代砚的品种繁多，出现了被人们称为“四大名砚”的端砚、歙砚、洮河砚和澄泥砚。

端砚产于古端州（今广东肇庆一带）羚羊峡斧柯山和北岭山一带，故名端砚。端砚石石质坚硬，质刚而柔，细腻温润，摩之寂寂无声，按之如小儿肌肤，温嫩而不滑，发墨利笔，是上佳砚材。歙砚产于古歙州（今安徽、江西一带），故名。歙砚种类较多，产地各异，其中以产自今江西婺源龙尾山的龙尾砚石质最优，最负盛名。洮河砚（洮砚）产于古洮州（今甘肃省卓尼、临潭一带）洮河流域，故名。洮河石石质坚润细腻，颜色碧绿沉静，花纹绮丽奇妙，发墨而利笔，为上乘名贵砚材。澄泥砚属陶瓷砚，是一种非石砚材。砚台的材料丰富多样，除端石、歙石、洮河石、澄泥、松花石、红丝石、砣矶石、菊花石外，还有玉、玉杂石、瓦、漆沙、铁、瓷等，共几十种。汉代就有瓦砚、陶砚、玉砚、铁砚和漆砚，晋代有木砚、瓷砚和铜砚，唐代有泥砚，宋代有水晶砚、石泥砚、砖砚和天然砚，明代有化石砚，清代有纸砚，而今有橡皮砚等等。二、创作内容的选择古代书法作品的文学内容十分丰富，概括起来有以下几个方面：一是实用文体，如铭颂、碑志、造像题记等。著名的如西周的《大盂鼎铭》《散氏盘铭》《毛公鼎铭》，汉代的《史晨碑》《礼器碑》《西狭颂》，北魏墓志、造像如《元桢墓志》《张玄墓志》《始平公造像记》《姚伯多造像记》，唐代褚遂良的《雁塔圣教序》、颜真卿的《麻姑仙坛记》，元代赵孟的《玄妙观重修三门记》等等。二是书信手札。著名的如陆机的《平复帖》，王羲之的《姨母帖》《平安帖》《快雪时晴帖》，王献之的《鸭头丸帖》《廿九日帖》，王珣的《伯远帖》，杨凝式的《韭花帖》等。三是书法家自作的诗词文赋。如王羲之《兰亭集序》，颜真卿《争座位帖》，苏轼《黄州寒食诗帖》《前后赤壁赋》等。四是古代流传下来的优秀文学作品。这是古代书法作品创作最多的内容，有很多书家抄录，比如赵孟书写的《道德经卷》、文徵明书写的《滕王阁序》等。五是古代重要的蒙学名篇。如唐代怀素《大草千字文》《小草千字文》，宋徽宗、文徵明、王宠、王福庵等也都写过《千字文》。六是非诗非词的生活小品文，或称为古代书法家的随手笔记。著名的有王羲之《丧乱帖》、张旭的《肚痛帖》等。第二节书法创作的基本方法一、从临摹到创作（一）摹与临“摹”是把透明的纸覆盖在范本上，一笔一画地照着写。“临”是把范本放在旁边，照着样子写。首先我们来说说摹。古代有一种获得法帖摹本的办法叫“响拓”，在摹制作品时，向光照明，以纸覆帖（常用油纸、蜡纸），勾勒其原字笔画，然后再以墨笔填充。我们今天所说的“摹”指的是开始学习书法的一种入门方法，即人们常常用红颜色把字直接印在练习用的纸上，直接在红颜色的字上面写，这样的练习方法叫做“描红”；或者在碑帖上蒙一层透明的塑料纸，然后再在上面用宣纸摹写。临即对着帖写。临帖有两种：实临、意临。实临，即一点一画均规摹原帖，完全吸收原帖的主要特点，重点在取形。在有了基础之后，再背临，背临是把碑帖收起来，凭记忆默写帖中的字，还是忠实于原帖，做到形神兼备。背临是对实临掌握情况的检验，巩固实临的效果，弥补实临中的疏漏。意临是在掌握了碑帖的基本特点之后，看不看碑帖均可，可以不用规模点画，临写过程中加入自己的一些理解和感悟，带有创作的因素在内，是临写的较高阶段。意临一定需要有实临的基础，否则会误入歧途，学不到真正的技巧。实临取形，意临取神。对于初学者来说，开始临帖不能直接意临。（二）从实临、意临到创作性临摹临摹是学习书法艺术的最基础阶段，需要认真对待。首先要实临，即精准的临摹，摹、临结合，重点得其形，为下一步创作打下坚实的基础。其次是意临，意临重在学习碑帖的精神意趣，所谓得其神。最后，是创作性的临摹，在前面两项的基础之上，逐步脱离开碑帖，融会贯通，化古为我，进入创作的初级阶段。二、书法创作书法创作是书法家（或称为书法工作者）在主观意识的支配下，采取特殊的材料（宣纸、墨等）和工具（毛笔），运用一定的技巧和方法，书写汉字，对汉字进行特殊的加工，从而产生具有突出风格个性和审美价值的书法作品的艺术创造活动。也就是说书法创作不是简单的写字，而是要具备以下的要素：使用毛笔、墨汁在宣纸上书写；书写者要掌握笔法、结体、章法等要素和规律并有熟练的技巧；书写的载体是汉字；符合约定俗成的书法作品格式，比如条幅、对联、中堂、册页等；作品要完整，有题款、印章。

艺术创作一词，是清末民初由西方经日本引进中国的。这个单词的基本含义应该有以下几条：其一，完整的作品形式；其二，高品位的境界与表现力；其三，独创性；其四，一整套实施规范或程序的完美展现；其五，主动选择性。由此看来书法创作是一个复杂的过程，创作技法、创作形式、创作内容、创作者的心态情感、创作者的学养等决定了一幅书法作品的格调。在具备了创作能力之后，如何创作出一幅好作品？一种方法是根据形式确定内容，一种方法是根据内容确定形式。在作品创作时，可多参考一些传统经典的和近现代优秀的书法作品，从章法布局到题款、印章的钤盖等，吸取长处。近年来中国书法家协会搞了各式各样的展览，推出了一大批专业书法创作者，他们技法水平高，作品构思有想法，创作了大量的形式与内容都非常好的作品，可以借鉴。第三节各种书体的风格特点及创作要领一、篆书的风格特点及创作要领（一）甲骨文的风格特点甲骨文的鼎盛期主要在商代，从书法艺术的角度去衡量，甲骨文风格比较多样，有的端整，有的豪放，有的苍润，有的流美等等。经过二次契刻，甲骨文的笔画平直爽利，粗细比较均匀，起刀和收刀直落直起，笔画呈现出中间稍粗两端略细的线条特征，瘦劲坚实，挺拔爽利，富有立体感。甲骨文结体以方折为主，外形以长方形为主，间或少数正方形，具备了对称美或一字多形的变化美。甲骨文在结字上已经具备了方圆结合、开合辑让的结构形式，有的字还具有或多或少的象形图画的痕迹，体现了文字最初发展阶段的稚拙和生动。章法上，甲骨文行款清晰，字形大小错落有致，每行上下、左右有疏密变化，全篇依甲骨形状因形取势，字数多者安排紧凑，行距字距错落，密而不乱，字数少者疏朗空灵，呈现出古朴而又烂漫的情趣。（二）甲骨文的创作要领1．首先确保甲骨文字书写正确性2．笔法体现甲骨文刀刻的特点3．甲骨文创作的形式与释文搭配早期的金文保留了甲骨文的一些锋芒毕露，中间粗、两头细，模仿刀刻痕迹的特征，有的还存在大量的复笔粗厚笔画，结体大小变化不一。成熟以后的金文线条匀称流畅，结体平正均衡、宽博开张，章法整齐，比如《毛公鼎》《虢季子白盘》等，这类金文代表了大篆的典型特征，可作为重点取法对象。另外还有放逸一路的，书写意味比较强，比如《散氏盘》，其书法浑朴雄伟，用笔豪放质朴，敦厚圆润，结字奇隽、多变，壮美多姿，有金文之凝重，也有草书之流畅，开“草篆”之端。近年来，许多大篆创作取法《散氏盘》，适宜抒发情性，展现不规则的趣味。秦书同文之后，规范统一的小篆成为主要的书写形式。小篆笔画较细，有“玉箸篆”之称，横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行，笔画以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。小篆结体讲究空间分割均衡，左右、上下对称，包括圆弧形笔画、左右倾斜度也都是对称的。一部分小篆结体下半部有伸展垂脚，字形上紧下松，主体在上部，下部拉长。一部分小篆下无垂脚，主体笔画在下部，上松下紧，拉长上部。（四）篆书创作要领1．首先保持风格纯净统一，然后再融会他家2．笔正锋藏，力含画中3．章法以整齐划一为主4．落款与释文要和谐统一5．用墨中浓二、隶书的风格特点及创作要领（一）隶书的风格特点晋卫恒《四体书势》对隶书的解释是：“秦既用篆，奏事繁多，篆字难成，即令隶人佐书，曰隶字。汉因用之，独符玺、幡信、题署用篆。隶书者，篆之捷也。”唐张怀瓘《书断》论八分和隶书：“八分已减小篆之半，隶又减八分之半。”“以奏事繁多，篆字难成，乃用隶字，以为隶人佐书，故曰隶书。”《说文解字序》及段注认为隶书是“佐助篆所不逮”的，所以隶书是小篆的一种辅助字体。隶书与八分之说由来已久，阐述不一，有人认为两者指的是一回事，在此不作讨论，暂且都以隶书论之。秦古隶、西汉隶书、八分书和东汉成熟的隶书都称为隶书，到了清代隶书有新的发展。清代隶书直追汉代，但在创新审美观上有很大的变化，个性方面更加突出，可称为继承汉代隶书又赋予新的时代气息的新隶书。清代在隶书方面卓有成就的名家的人数也是汉以后历代所不可比拟的。如郑簠、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿、何绍基等都以专长隶书而著名，而且各有自己的个性和面貌。秦古隶把篆书简化，变圆形为方形，变曲笔为方笔，仍存小篆的形体。改篆书的一些偏旁为隶书写法，用笔上的波磔挑笔已初具形态，起笔重而露锋顿笔，收笔出锋。结体偏方，字体厚重、饱满，有大字浑厚之象。西汉时期隶书，简牍比刻石特征更为明显，笔画取横势，字形基本成扁阔形，字中长横画表现为“蚕头燕尾”，撇捺左右舒展，典型隶书的笔画特征已完全形成。汉早期的刻石还保留了篆书的一些特征，线条还回环圆曲，比如《群臣上酬石》。总的来说，西汉隶书刻石字形趋简，横直相交，基本上消除了篆书的痕迹，字形逐渐方正，转折处也由圆变方，点画粗细一致，波折挑法不明显，比如《五凤二年刻石》《莱子侯刻石》等。清代的金石家一直以为西汉刻石是以篆笔作隶书，较东汉的隶书更显古朴大气，加上风化残蚀，显得更加古朴。东汉厚葬之风盛行，隶书成熟，出现了空前绝后的繁荣。康有为在《广艺舟双楫·本汉第七》中评：“至于隶法，体气益多。依据不同的风格特征，将东汉成熟的隶书分为以下几类，书者可根据自己的爱好和书写风格选择临摹与创作。工稳端庄类，如《西岳华山庙碑》《礼器碑》《史晨碑》《乙瑛碑》《韩仁铭》《熹平石经残石》。方劲古朴类，如《张迁碑》《鲜于璜碑》《西狭颂》《校官碑》。秀丽飘逸类，如《曹全碑》《孔宙碑》《刘熊碑》《赵宽碑》。宽博厚重类，如《衡方碑》《鲁峻碑》《封龙山颂》。雄放态肆类，如《石门颂》《杨淮表记》《夏承碑》。古拙雄浑类，如《开通褒斜道刻石》《裴岑纪功碑》《郙阁颂》。初学汉隶及创作，东汉名碑是最好的取法对象。秀丽飘逸一路的取法《曹全碑》，用笔圆劲如篆书，缓入缓出，藏头护尾，笔笔中锋，点画珠圆玉润，结字布白均等，左右对称，上下齐平，十分精美。工稳端庄一路的如《礼器碑》，起收笔节奏分明，笔画细劲雄健，波折分明，结体宽博清朗，是入门学习的极佳范本。有了基础，再进一步取法学习雄放恣肆的《石门颂》、古拙雄浑的《张迁碑》、宽博厚重的《西狭颂》等。追求个性风格的，《祀三公山碑》《好太王碑》等都是可取法的典范。（二）隶书创作要领1．掌握隶书笔法、结体特征（1）起笔蚕头、收笔燕尾。（2）化圆为方、化弧为直。（3）变画为点、变连为断。（4）隶书的结体由篆书的纵势而变成了横势，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。2．章法布局字距大于行距字距、行距的大小决定章法疏密的不同，又形成作品风格的不同。隶书是扁方形，故字距一般比行距偏大，除此之外，也有字距行距相等的，还有行距大于字距的。3．创作风格先求共性再求个性隶书的创作取法比较广，东汉成熟的隶书风格，秦古隶、西汉古朴的隶书风格、清人隶书都可以作为取法对象。4．纸墨适宜，形式多样隶书的用墨主要以浓墨为主，可以加入适当的涨墨、涩笔变化。三、楷书的风格特点及创作要领（一）楷书的风格特点楷书，又被称作真书、正书，在汉魏时期形成并逐渐完善，早期的楷书以小楷形态出现。钟繇被认为是正书之祖，他的小楷古雅朴拙，有隶书遗韵。王羲之、王献之在钟繇楷书的基础之上，将小楷又向前推进一步，笔法逐步脱离隶意，结体逐渐拉长，楷书的意味更加成熟，尤其是王献之，完成了小楷的蜕变，形成了飘逸流美的风格。与此同时，魏碑楷书也表现出不同的风格特点。魏碑楷书是指魏、晋、南北朝时期的楷书，是一种从隶书到楷书的过渡书体。魏碑经常带有汉朝隶书的写法在其中，因此它的楷书性质还不成熟，但正因为这种不成熟性，也就造成了百花齐放的场面，意态奇异，形成了一种独特的美，康有为评价“魏碑十美”。大量的碑刻、墓志、造像的古拙、生辣美被发现，如《张猛龙碑》《张黑女墓志》《元倪墓志》《元桢墓志》《龙门二十品》等等。楷书到了唐代，法度完全成熟，代表人物有初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中唐的颜真卿，晚唐的柳公权。我们常说的楷书四大家“颜柳欧赵”，前三个就在唐朝。唐末，楷书已发展到了顶峰，风格过于规整，于是逐渐走下坡路。宋书重意，行、草书大行其道，楷书没有太大的作为，宋朝的苏轼以其诗人的风度开创了丰腴跌宕、天真烂漫的“苏体”，堪称“宋朝第一”。元代楷书复兴得益于赵孟，他提倡复古，技法纯熟，书风恬润、婉畅，形成了“赵体”，赵孟被列为楷书四大家之一。“赵体”严格来讲应该属于行楷，不再是规规矩矩的楷书了。明代继承元代，在小楷方面有所突破，出现了祝允明、文徵明、王宠几位小楷大家，楷书的艺术风格得到拓展。清代馆阁体盛行并走向末路，碑学逐渐发展起来，北朝碑刻受到重视，碑学成为主流，楷书取法北碑，突破黑大光圆、万字雷同的局面，出现了邓石如、赵之谦、何绍基、康有为等一批碑学大家。楷书呈现出新的局面。楷书的取法主要是三个部分：小楷、唐楷、魏碑。（1）小楷。初期的“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而竖画短，传世的魏晋法帖，如钟繇的《宣示表》《贺捷表》《荐季直表》，王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，都是经典作品。（2）唐楷的取法主要以欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、柳公权为主。（3）魏碑（包括墓志和造像）的取法先求平正，再取险绝。（二）楷书创作要领1．风格统一楷书创作首先要求风格统一，这里讲的统一有两个含义：第一，初期阶段风格的“纯”与“净”，即技法表现的单一性，整体风格的统一性。单一性是掌握某一法帖或某一家楷书的书写技巧。第二，在掌握了某一法帖或某一家书写风格和技巧之后，借鉴同一类风格的其他家技巧，或者其他字体的一些特点，应用到这一类楷书的创作中，取长补短，在原风格上面有所变化或提升。2．格调要高什么样的才叫格调高？楷书作品即表现出古拙、空灵、雅逸之书卷气。一件好的楷书作品，技法纯熟是一个方面，迎面而来的空灵、雅逸、古拙的气息才是更重要的一个方面。要想格调高，需要具备几个条件：一是眼界要高，明察好与坏，雅与俗，不断提升自身的文化修养、道德修为，书法写到最后，不是单凭功夫，靠的是学养的滋润。二是要有深厚的技法修炼，书法之所以成为艺术，就在于书写技法的功力。功力需要慢慢积累，由平正到险绝，再复归平正，从有法到无法，最终达到得意忘形。有了技术才能谈得上艺术，书法艺术创作只能如此。三是虚心接纳批评，学书到了一定节点会出现向好和向坏的转变，这个时间需要冷静思考，与古为徒，勿追逐世俗，多交流，求“高人”指点，不故步自封，一意孤行。3．形式多样楷书如篆书和隶书一样，受字形特点的限制，形式上适合整齐划一的章法布局。现代的书法创作主要是迎合展览的需要，在形式方面越来越丰富多彩，中堂、对联、手卷、册页、扇面、斗方已经不再是单一的形式，拼装组合成为主流。楷书创作也不例外，从创作形式来考察，无外乎还是有行有列，有行无列，无行无列，变化之处在于多个单一形式的再组合，比如中堂割裂成几个块面，多个扇面组成一个整体等等。从书写风格来考察，一幅作品不再是单一的中楷，中间可能穿插小楷，甚至是行书等，形式感更强。四、行书的风格特点及创作要领（一）行书的风格特点行书是介乎楷书、草书之间的字体。它兼有楷、草两体的某些特色。行书萌芽可以追溯到西汉，在汉末、魏晋之际盛行。行书所包含的楷书和草书的笔法、结体特点多一些，故其概念也就比照着楷、草二体来描述。行书章法安排较为自然随意，主要由创作形式和创作内容决定，重在体现作品形式的丰富性。东晋是行书发展的巅峰期。虞世南在《书旨述》中说：“逮乎王廙、王洽、逸少、子敬，剖析前古，无所不工。八体六文，必揆其理，俯拾众美，会兹简易，制成今体，乃穷奥旨。”所谓的今体当指当时盛行的、后世所说的清新简易的“新体”行书，王羲之、王献之、卫铄、王导、庾翼、谢安等是当时代表书家。他们的作品充分表现了魏晋时期行书的特点。王羲之行书代表了魏晋时期行书的最高水准，集字本的《怀仁集王羲之书圣教序》（简称《圣教序》）、冯承素临本《兰亭集序》以及其行书手札等，是行书取法学习的不二法门。唐代以“法”胜，行书也受其影响。欧阳询行书在章法上行距略微拉开距离的同时，也拉开了字与字之间的距离，这为行书布白创立了一种新格式，这是欧阳询对于行书章法的一大贡献，五代的杨凝式和明代的董其昌发展了这种章法布局。宋人尚意，主要在行书。宋人的手札既有法度又有意趣，出现了苏、黄、米、蔡四家。元明复古，赵孟行书上追魏晋，表现中和之美，融王羲之的蕴藉含蓄、王献之的恣肆跳宕、褚遂良的温润秀雅等为一体，秀骨清相，飘逸流美。清人行书，碑帖结合，面目众多，尤其是碑学盛行以后，多以个性风格独特取胜。学习清代行书，重在个性风格。（二）行书创作要领1．笔法到位，灵活多变，结体准确，收放自如2．章法布局依形取势3．墨色浓淡相融五、草书的风格特点及创作要领（一）草书的风格特点草书是一种内涵并不严格的书体名称。广义上写法潦草者都叫草书，狭义指书法名词，汉字书体的一种，笔画简省，书写连绵、便捷。汉初通行的手写体是草隶（即草率的隶书），后逐渐发展成“章草”。至汉末，相传张芝脱去“章草”中蕴有隶书波磔的笔画和字字不相联缀的形迹，使之成为笔画简略、很多部件符号化、笔画连绵便捷的“今草”，即后世所称的草书。后来草书演变为符号形式的狂草，是为草书之最高境界。草书，在五种书体中最难驾驭。章草可大致分为七个类型：一是原始型。二是简章型。三是标准型。四是章今型。五是今章型。六是正章型。七是章篆类。今草诞生后就特别受书家的重视，尤其是经过王羲之、王献之父子对张芝始创的草书的继承和发展后，风格面貌为之一变，体式