《纪录片创作第四版》课件第2章纪录片学派及创作方法演变

第二章纪录片学派及创作方法演变概要1从原始电影到《北方的纳努克》2苏联“电影眼睛”理论与英国“纪录电影运动”3形象化文献——纪录电影三巨匠4从形象政论到写实学派5艺术形态风格林立与相互渗透第一节从原始电影到《北方的纳努克》（一）问世之初的电影电影发明者法国人卢米埃尔在巴黎放映的第一批短片《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》《婴儿吃奶》等，都取材于真实生活，被称为“活动照片”。这些电影是单色片，拍摄手法也比较简单，原始电影除了给人惊奇之外并没有多少美感。一卢米埃尔时期的原始电影《工厂大门》：摄影机在门外记录了下班工人走出门外，骑车的，走路的，一幅自然真实的景象。法国著名的电影史学家乔治·萨杜尔说“至今还使人感到一种朴素的魅力。”一卢米埃尔时期的原始电影卢米埃尔兄弟：路易斯·卢米埃尔和奥古斯塔·卢米埃尔兄弟(LouisandAugusteLumière)的父亲对托马斯·爱迪生(ThomasEdison)活动电影放映机的演示十分着迷。受到父亲的影响，卢米埃尔兄弟也开始研制一种被他们称为活动电影机(cinematograph)的机器。1895年12月，他们在巴黎卡皮欣大道上的"格拉咖啡馆"的地下室里播放了他们制作的第一部电影。一卢米埃尔时期的原始电影（二）三位大文豪的纪录片观感一卢米埃尔时期的原始电影高尔基高尔基第一次观看电影后大为失望：“昨天晚上我去拜访了影子的王国。那是一个无声、无色的世界。……这种无声的灰色的生活终于使你感到不安，感到厌烦。它似乎在向你发出某种包含着模糊的但是险恶的警告，使你感到心颤。你忘记了你置身何处。种种奇怪的想象侵入你的脑子，你的意识开始变得模糊，茫然不知所措。”（二）三位大文豪的纪录片观感一卢米埃尔时期的原始电影伏尔泰电影诞生15年（1910年）以后，托尔斯泰的评论与高尔基完全不同。他说：“电影应该记录各种不同状态的俄国现实。必须用电影来反映俄国真实的生活，而不是寻求最虚构的题材。”重视艺术社会功能的伟大艺术家敏锐地认识到电影潜在的巨大社会功能。（二）三位大文豪的纪录片观感一卢米埃尔时期的原始电影鲁迅1906年，留学日本学习医学的鲁迅，因为在课堂上看了反映日俄战争中中国同胞遭杀戮的时事片而大受刺激，竟成为他放弃医学从事文学创作的重要思想因素。几十年后，作为文学家的他，经常挤出时间与亲属一起到电影院观看新闻电影，作为了解世界、丰富生活的一种途径。（三）卢米埃尔的制作特点一卢米埃尔时期的原始电影采取严格的技术保密措施、大力发展自己的放映员和摄影师队伍、与美国发明家爱迪生竞争、把放映和拍摄范围扩大到全世界，利用人们的好奇心及时赚钱。坚守记录生活的定规。动员自己的亲属出镜参与拍摄，却不是表演虚拟故事，仍是再现生活片段。他对“演出事件”增加电影娱乐性不感兴趣。（三）卢米埃尔的制作特点一卢米埃尔时期的原始电影卢氏工厂的品选材主要包括日常生活景象、民俗活动和各国王室礼仪等方面。为了取得各国王室的支持，影片往往不得不按照他们的要求拍摄，致使这些作品成为统治者宣示威德的工具。有些作品的拍摄颇具新闻报道雏形。比如，他拍摄会议的活动，在放映时请发言者到幕后重说发言内容，被后人视为第一次拍摄新闻片和对有声片的有益尝试。（一）美国电影人的努力二美国电影人对电影娱乐化的探索从拍摄歌舞表演、动物表演，到搭建摄影棚请演员表演某种情节片；为追求技术上的完美，通过创造人工生活场景，删除与情节无关的素材，使故事、意境更加典型、集中，从而达到一定娱乐效果和宣传教育效果。娱乐性是电影艺术水准和影响力的培养基。不管是纪实片还是虚构片，任何审美和教育功能之发挥首先要使观众有兴趣。美国电影人对电影艺术技巧的执着探索催化了故事片诸片型，创造了好莱坞奇迹，也推动了纪录片艺术的成型（二）《北方的纳努克》二美国电影人对电影娱乐化的探索在这种背景下产生的纪实名作《北方的纳努克》呈现某些自相矛盾的现象：既坚持非虚构原则，又巧用虚构影片手法。（二）《北方的纳努克》二美国电影人对电影娱乐化的探索美国地质工程师弗拉哈迪拍摄的《北方的纳努克》（1916）已不是呆板纪录景象式的“再现生活”，而是一部有人物、有情节、充满诗情画意的再现真实生活的纪录片。他精心选择拍摄自己感兴趣的自然景象和人物活动，一次次地把样片放给人们看，根据人们的反应决定内容取舍。这种方法虽然使影片成本高而效率低，却有效地提高了艺术品质。（三）《北方的纳努克》的艺术技巧二美国电影人对电影娱乐化的探索第一，歌颂美而回避丑的美学原则。第二，与被摄对象长期交友共处，深入观察，准确地把握生活形态，并使被摄对象在镜头前高度自然。第三，用故事片手法表现非虚构的人生故事，使纪录片故事化，并以主观热情介入强化情节，塑造人物。所谓“介入”就是巧妙地运用“重演”和“主观干预”，摒弃呆板的自然纪实，却又善于最大限度地追求客观效果。（三）《北方的纳努克》的艺术技巧二美国电影人对电影娱乐化的探索第四，长画面大容量。猎取海豹、一家人下筏上岸等长画面，都被誉为长画面的最早范例。第五，在选择拍摄和选择编辑基础上，运用画面组接创造节奏变化和艺术气氛，使作品结构高潮迭起，增强吸引力。第六，利用字幕增强效果，使默片具备了综合艺术手段的表现力。第二节苏联“电影眼睛”理论与英国“纪录电影运动”（一）背景一苏联“电影眼睛”理论新生的苏维埃政权十分重视电影的社会作用，把新闻纪录片视为形象化政论。列宁提出“必须从新闻电影做起”的要求1918年6月开始上映的杂志型新闻片《电影周报》在全国发行，影响甚大。初期的苏联还没有自己的故事片，进口娱乐片充斥电影院。面对如此形势，两位电影先驱人物向不同方向做出努力。（二）先驱人物一苏联“电影眼睛”理论谢尔盖·爱森斯坦（SergeiM.Eisenstein）1898年1月23日—1948年2月11日），出生于俄罗斯里加，俄罗斯导演、编剧、制作人、演员、作家、剪辑师，毕业于圣彼得堡土木工程学院建筑系。（二）先驱人物一苏联“电影眼睛”理论1923年，执导个人第一部短片《格鲁莫夫的日记》。1924年，执导个人第一部电影《罢工》。1925年，执导战争电影《战舰波将金号》，该片在1958年布鲁塞尔国际电影节上被国际影评家评为电影问世以来12部最佳影片之首。1928年，为了纪念十月社会主义革命十周年，执导了剧情电影《十月》。1934年，为了纪念苏联电影15周年，撰写了文章《五年规划巧1924－1929》。1938年，执导战争电影《亚历山大·涅夫斯基》，他凭借该片被苏维埃芭术委员会授予国家奖章。1939年，被授予“苏联电影20年”贡献勋章。1944年，执导传记电影《伊凡雷帝》。1948年，撰写了个人最后一篇文章《彩色电影》。（二）先驱人物一苏联“电影眼睛”理论2.吉加·维尔托夫（（DzigaVertov）原名杰尼斯·阿尔卡基耶维奇·考夫曼。苏联电影导演、编剧，电影理论家，苏联记录电影的奠基人之一。1896年1月2日生于一个俄属波兰王国的家庭，曾就读于心理神经学学院和莫斯科大学，十月革命后在莫斯科电影委员会新闻电影处领导前线电影摄影组。他最初拍摄的纪录片都是反映国内战争题材的。之后，维尔托夫开始探索新的摄影和蒙太奇的手法，组织新的拍摄素材内容。（三）主要艺术主张一苏联“电影眼睛”理论其一，强调摄影机的特殊功能，重视拍摄角度、景别以及特技等摄影造型技巧。他认为，多视角的机械“电影眼睛”无所不能，不受限制，远胜于人类眼睛的功能，既能看到事物外貌，也能说明“您所未知的世界”。其二，主张抢拍和隐蔽拍摄，以“墙上的苍蝇”比喻摄影客观性；要求摄取人物自然神态和事件进程原貌，甚至要求“被拍对象发现你在拍他，便立即停机”；反对拍摄中的人为干预和表演。他崇尚的法宝是“隐藏拍摄”，用以抓取那些人们罕见的运动瞬间。（三）主要艺术主张一苏联“电影眼睛”理论其三，强调蒙太奇的作用，认为蒙太奇手段可以改变乃至创造新的时空形态。其四，强调电影的任务是反映社会现实，肯定纪录片的传媒作用和教育功能、审美功能。其五，主张电影人到生活中去，通过日常生活反映社会变化，通过平凡事例表现伟大主题。

其六，把电影剧本、演员、摄影棚等视为“资产阶级发明物”，称进口故事片为麻醉人民的“宗教同类”，痛斥进口故事片为“技术上花哨的电影活僵尸”。（四）评价一苏联“电影眼睛”理论“电影眼睛”派虽然贡献巨大、影响深远，历史却证明因其理论和实践之间的矛盾，它未能长久地繁荣下去。现实主义艺术实践证明，人的眼睛，虽然不如摄影机视角丰富，认识世界却能胜过“无所不能的电影眼睛”。摄影造型和蒙太奇的刻意追求不仅是主观意念对“电影眼睛”功能的否定，也难免流于技术主义，从而降低了纪录片的认识功能和史学价值。另外，它对故事片的笼统否定显然失之偏颇，妨碍了对其巨大社会功能的认识。（一）约翰·格里尔逊的努力二格里尔逊学派和英国纪录电影运动约翰·格里尔逊（1898年-1972年），出生于苏格兰丁斯城，纪录片导演与制片人、英国电影导演。他是弗拉哈迪（美国纪录电影学派创始人)的学生，被称为“纪录片之父”。20世纪20年代中叶，他在美国研修社会学期间注意并深入思考了电影的社会功能问题。他敏锐地意识到电影作为教育和意识形态工具的巨大潜力。（一）约翰·格里尔逊的努力二格里尔逊学派和英国纪录电影运动1927年，他回到英国，向政府商品推销局推销自己的主张，双方一拍即合。他用当局提供的第一笔拨款拍摄了纪录片《漂网渔船》。第一，重视电影的认识功能，强调纪录电影创作要面对现实，剖析社会问题。第二，主张把电影直接用于宣传教育，把电影院作为讲坛，以宣传家的身份利用纪录电影为改造社会服务。第三，主张“创造性地处理生活场景”，允许拍摄中进行艺术加工。第四，他认为电影人首先是政治分析家、宣传员，其次才是艺术家，说到底是主张融入主观意识的记录。第五，对故事片持完全否定态度。（二）格里尔逊学派的基本艺术观点二格里尔逊学派和英国纪录电影运动有人批评他们“对于构图、蒙太奇和摄影的兴趣超过了对于主题的兴趣”。此外，该学派创造性地把现场录音和解说词作为内容和形式的有机部分。有的作品不惜让解说词占据主导地位，致使画面显得无足轻重。有声片出现初期，观点鲜明、感情浓厚、文采斐然的解说词为纪录电影增添了不少光彩。后来出现的更注重解说词的政论片和文学片是对格里尔逊学派的发展。格里尔逊学派的重要贡献在于推动了世界纪录电影运动的发展，为纪录美学的发展奠定了理论基础。（三）对格里尔逊学派的评价二格里尔逊学派和英国纪录电影运动对纪录电影认识价值的分歧，同时也是对美学追求的分歧前者主张旗帜鲜明地接触社会问题后者坚持赞美古风古德引起人们对现实问题的思考拍摄技巧的差异一个是不允许内容“重演”而追求效果质朴一个是对完全真实的生活场景做“创造性处理”———艺术加工（四）格里尔逊和弗拉哈迪之间的分歧二格里尔逊学派和英国纪录电影运动第三节形象化文献——纪录电影三巨匠20世纪30年代，美国经济大萧条加剧了社会矛盾，推动了纪录电影关注社会现实的艺术潮流。“形象化文献”的口号是纽约“电影—摄影联盟”提出的。劳动人民深受经济大萧条之苦，资产阶级媒体却一味粉饰太平。电影关注社会问题的行动居然得到罗斯福总统的支持。其原因是他以扭转经济形势的承诺赢得大选，电影的宣传作用有利于解决某些社会问题。（一）背景一帕尔·洛伦茨——坚持形象化文献

《开垦平原的犁》

摄制组深入沙尘暴肆虐的干旱灾区，记录下原本富饶美丽的平原如何因掠夺性滥垦而变成荒漠的悲惨景象。为了不使当局难堪，尽管该影片回避了社会制度问题，退而把主题变为探讨环境问题，但仍然具有强烈的艺术震撼力。（二）作品一帕尔·洛伦茨——坚持形象化文献

《开垦平原的犁》

摄制组深入沙尘暴肆虐的干旱灾区，记录下原本富饶美丽的平原如何因掠夺性滥垦而变成荒漠的悲惨景象。为了不使当局难堪，尽管该影片回避了社会制度问题，退而把主题变为探讨环境问题，但仍然具有强烈的艺术震撼力。（二）作品一帕尔·洛伦茨——坚持形象化文献

《河流》

为了向人们展示洪水和土壤退化对土地造成的破坏，他带着摄影组走遍了密西西比河上下游千里河段，真实地记录了由于破坏森林、水土流失导致河水泛滥成灾的惨烈景象。发行该片的电影公司获得了意外丰厚的收入，作品也荣获威尼斯电影节最佳纪录片奖。总统罗斯福称赞它是一部了不起的影片，并下令建立“美国电影服务处”，支持摄制纪录电影。（二）作品一帕尔·洛伦茨——坚持形象化文献她拍摄纪录电影的才华得到希特勒的赏识1934年纳粹党在纽伦堡召开代表大会，希特勒指名要她担任编导拍摄纪录片。纳粹党不仅提供充足的经费和特殊便利，而且保证不干预她的创作。里芬施塔尔于德国奥运会期间受命拍摄大型纪录片《奥林匹亚》，该纪录片分上下两集，即上集《民族的节日》（又译作《民族的祭典》），下集《美的节日》（又译作《美的祭典》），是“史无前例的文献，一部对运动健美的赞歌”，其实又是一部艺术地宣扬亚利安人的优越性并突出希特勒形象的作品。（二）前期二莱妮·里芬施塔尔——终生迷恋形象纪实第二次世界大战开始后，宣传法西斯的政治污点给她带来了无情的指责和灾难。战后，她在两个国家坐过牢。经过国际有关机构多年调查后，她参与纳粹战争罪行的嫌疑才得以解除。她重新振作精神，开始了艺术生涯的新时期。（二）二战后二莱妮·里芬施塔尔——终生迷恋形象纪实里芬施塔尔的作品多次参加国际评奖，尽管评委中反纳粹者占绝大多数，却总是一致肯定这两部作品的艺术价值，并授予高奖。这充分说明，尽管人们厌恶作品的内容，却无法否认作品精美绝伦的纪实艺术效果。全世界的同行在第二次世界大战以后制作有关纳粹内容的影片，无不采用这两部作品中的文献性素材。这足以佐证她忠于艺术、真实记录事实的追求或可问心无愧。（三）令人深思的事实二莱妮·里芬施塔尔——终生迷恋形象纪实先锋派电影盛行于法国、德国，是西方现代主义文艺在电影领域的一个艺术派别，也被称为抽象电影，与超现实主义、表现主义和实验电影同属一个体系。在无声电影时期，这个学派的艺术纲领的突出特点是，奉行无理性、无情节、无人物性格，却又注重艺术技巧探索。其代表人物公开鼓吹“故事没有价值”、“画面主宰一切”，认为无主题、无美学宗旨、表现某些小的物质和自然界运动的纪录片，才能体现整体电影的技巧和感染力。（一）先锋派电影三尤里斯·伊文思——从先锋电影到现实主义先锋派电影的艺术主张

（1）主张“非情节化”“非戏剧化”，在反对叙事的口号下，要求以抽象的图形、唯美的形式、孤立的形象作为影片的全部内容。

（2）主张通过联想的绝对自由达到“电影诗”的境界，不需要任何真实，不需要任何理性的含义，需要的只是“纯粹的运动”“纯粹的节奏”“纯粹的情绪”。

（3）主张把现实变为梦幻，认为一个充满潜意识活动的超现实的世界是电影的最理想的，甚至是唯一的表现对象。（一）先锋派电影三尤里斯·伊文思——从先锋电影到现实主义先锋派电影的评价

这个艺术流派在摄影表现手法方面的深入探索对电影，尤其是对纪录片技巧的发展有一定积极意义。

但是，先锋电影始终没有突破知识分子的小圈子。其远离生活的抽象化的基本理论和实践注定脱离群众，脱离生活，缺乏生命力，因而不能长久。（一）先锋派电影三尤里斯·伊文思——从先锋电影到现实主义生平简介

尤里斯·伊文思（1898年11月18日-1989年6月28日），出生于荷兰尼梅格城，荷兰导演、编剧、制作人，毕业于鹿特丹市高等经济学院。1927年，在荷兰的一家小酒吧执导了个人首部短纪录片《齐迪奇纪事》。后续作品有《英雄之歌》、《四万万人民》等。1984年，执导纪录片《风的故事》，获得第2届欧洲电影奖特别成就奖。1988年，威尼斯电影节向他颁发了终身成就奖。（二）尤里斯·伊文思三尤里斯·伊文思——从先锋电影到现实主义主要作品《博里纳奇矿区》

他应比利时同行之邀拍摄的反映煤矿工人的苦难生活和罢工斗争的影片。他用机智和勇气冲破比利时警察的限制、阻挠，深入博里纳奇矿区，像地下斗争一样受到工人们的掩护、协助，拍下触目惊心的矿工悲惨生活和激烈的罢工斗争。（二）尤里斯·伊文思三尤里斯·伊文思——从先锋电影到现实主义主要作品《新的土地》

展现的是荷兰在一个大型海堤工程完工后，眼看征服自然的卓越而艰苦的斗争已经胜果到手的时候，却将围海造成的新土地上收获的咖啡倒进大海、小麦充作燃料的场面。毁坏财富和人民饥饿、人胜自然和社会腐败之间的巨大反差以及尖锐社会矛盾被淋漓尽致地揭露出来。（二）尤里斯·伊文思三尤里斯·伊文思——从先锋电影到现实主义这时的伊文思是一位现实主义电影艺术家，他对关系人类命运的问题总是充满使命感和冒险精神。他善于和外国同行合作，先后拍摄了反映苏联经济建设、西班牙内战、印尼反荷、中国抗日、古巴革命、越南人民抗美救国等重大国际题材的纪录片。（二）尤里斯·伊文思三尤里斯·伊文思——从先锋电影到现实主义伊文思重视纪录片的真实。他认为：“真实是纪录电影的生命。如果在一部放映一小时的影片中，有三分钟长的一组镜头让观众看了觉得不真实，那么，这部影片在观众的心目中就会降低威信，它的效果就一定很糟糕。”他重视作品的真实，却不局限于“电影眼睛”派要求的纯客观记录，有时也采用弗拉哈迪式的“真实重现”。在重现场景中抢拍以达到自然效果，这是他常用的手法。（二）尤里斯·伊文思三尤里斯·伊文思——从先锋电影到现实主义第四节从形象政论到写实学派第二次世界大战和两大阵营冷战对峙时期，军事宣传片、战争历史片盛行于各大国。政府支持（或通过国家电影机构）直接把纪录电影用于政治和意识形态斗争。美国、苏联等国电影界精英被动员起来转向新闻电影和纪录电影制作，动辄几集甚至几十集的大制作竞相出现。（一）与世界大战联系紧密一政论型纪录片兴盛背景形象资料和现场声、解说词、高超的蒙太奇编辑技巧等综合手段，各显其能；观点鲜明、材料充分、艺术精良，使作品的教育、宣传和组织作用在媒体中大出风头同一素材用以表达完全不同思想立场，借助解说词做文章成为通用手法，这便是以电影资料作论据的政论型纪录片。（一）特点二格里尔逊式纪录片其典型例子是美国军方委派著名好莱坞导演弗兰克·卡普拉主创的七集系列片《我们为何而战》：《战争序曲》《纳粹的进攻》《瓜分与侵略》《英国之战》《苏联之战》《中国之战》和《战争迫近美国》。作品内容从标题不难看出。（二）典型例子二格里尔逊式纪录片有人说，最差的纪录片是宣传片。这种说法不符合事实。应该说，低水平宣传片是纪录片中“最差”的，却不能说宣传性纪录片都是最差的。事实是，越是艺术质量高的纪录片越有利于宣传。上述著名佳作能打破国界，为国际同行和观众广泛认可、称赞，取得空前的社会效益和经济效益，都说明了一个事实——最经典的纪录片也是最好的宣传片。（一）最经典的纪录片也是最好的宣传片三纪录片与宣传片第五节艺术形态风格林立与相互渗透首先，这些新学派是西方写实文艺传统和电影写实特性的新发展。

这期间，电视新闻节目及时、客观、质朴的气息逐渐形成影响；意大利“新现实主义”贴近生活的基调和巴赞有关“摄影影像本体论”以及克拉考尔的“电影的本性——物质现实复原论”等理论的出现。其次，艺术革命的物质基础已经具备：轻型摄影、录音和照明技术设备的成熟，高感光度胶片的出现，低噪声摄影和无连线录音技术的完善。

新学派的出现背景法国“真实电影”的创立者是社会学者让·鲁什。1960年他摄制的《夏天的故事》（也译作《夏日记事》）是第一部有影响的旗帜性作品。他在总结人类学研究的基础上创立了真实电影学派。其目标是直接把握人物、运动或事件的现实性。即通过对真实人物的采访、对话，获得对热点问题的真情实感；把几个采访对象之间的交谈、争论摄录下来，然后请他们观看样片，再把人们的观感编入片中。这样，故事性虽不强，不同人物及其个性、见解，却被真实自然地记录下来，营造出内容实在、形式新颖的客观写实风格。（因为是叙述民族问题，所以也是影像人类学片。）

法国的“真实电影”美国“直接电影”是以纽约《时代》杂志的罗伯特·德鲁和理查德·利科克为骨干的摄影小组创立的，其开山之作也在1960年问世。他们跟踪拍摄两位总统候选人约翰·肯尼迪和休伯特·汉弗莱竞选总统活动的纪录片《初选》：有声有色地客观记录充满故事性和生动入微的细节，真实自然效果令人叹服。德鲁宣称要创立真正的电视纪录片的拍摄方式。这种方式必须合乎生活内在规律，用一种富有戏剧性的电视语言来叙述故事，而不是经过记者修饰过的生活，不是让解说词牵着观众的鼻子来观看发生的事件。美国的“直接电影”对创作中的“主观成分”采取完全不同的策略。“真实电影”善于通过积极“介入”获取客观真实效果。它认为摄影机不应是局外者。“直接电影”完全相反，它竭力隐藏主观因素——解说、音乐、记者和主持人的出现，一概排斥剪接点中的主观痕迹，竭力保持中立。都强调声画同步，甚至视声音比画面更重要第一。“真实电影”强调通过主客体接触获取深层真实。为此，多选择善于袒露胸臆、交流观点的人物采访。

“直接电影”则强调冷静观察、等待，以抢拍和隐藏拍摄记录事件真实过程。二者的对比首先，把隐藏主观意识、隐藏结论作为艺术策略、技巧，即运用自然主义手法达到真实，是行之有效的。但是，如果把“纯客观”“不介入”排斥主观因素作为艺术原则，便使理论陷入绝对化、不科学、不诚实的境地。其次，注重过程的跟踪记录，往往会陷入冗长、拖沓，并非都是佳作，更不会都受欢迎。对客观纪实学派的批评作为一个学派，它的兴起与“真实电影”的出现有着相同的物质技术基础。摄录技术的成熟催化了科学性、艺术性兼备的影像人类学，一套科学有效的摄制方法形成了。这就是客观真实地记录原有文化现象、记录习俗活动的完整性、声画同为内容和形式、同步摄录不容割裂、作品结构服从内容完整、对某些已逝习俗活动运用忠于历史的“真实再现”手段拍摄等。除了专业内容，其创作方法与客观记录风格纪录片极为相似。（一）兴起与发展一关注民族文化的影响人类学影像人类学不仅具有重要史学价值，更强调丰富人类文明、促进各民族互相了解、化解种族矛盾等现实作用，因而受到许多国家政府、社会学界和影视界的广泛重视。其科学与艺术并重的品格也起着丰富、发展纪录片艺术的积极作用。。（一）兴起与发展一关注民族文化的影响人类学人类学影片的形态也是多样的：具有“直接电影”“不干预”品格的客观纪实型；具有“真实电影”“积极介入”的品格，以至于通过评论直接表达作者观点的形态等。就创作方法而言，影视人类学是一个不拘泥方法的学派，跟拍记录、人物访谈、“再现”往事、解说与音乐综合叙事等方法，无所不用。（二）形态与创作方法一关注民族文化的影响人类学政论片固然可以用画面佐证和文字直书某种观点，而更多更有价值的是通过对特定题目深入采访客观记录的形象材料、权威性访谈和适当的解说词达到政论效果。有些作品题材重要、论据充分，犀利的锋芒直指重要社会问题，具有振聋发聩的效果，可谓富有战斗性的政论艺术。（一）宣传价值二政论片与舆论《9·11》《华氏9·11》《乌托邦股份有限公司》《战争中的儿童》《钓鱼岛真相》……（二）优秀作品二政论片与舆论有关国际重大政治题材的纪录片，确能直接干预政治，并往往引起较大反响。创作此类国际政论片，首先需要职业责任感和政治勇气，同时也需要付出大量的劳动，一旦成功必能产生较大社会反响。对于重大政治题材片，评价不大可能一致，赞成和反对都与政治利益有关、与政治信仰立场有关，都属正常。当然，媒体与作者也是在表达自己的立场、见解，保持最大限度的客观冷静参与政治舆论乃是重要策略。（三）有关国际重大政治题材二政论片与舆论《模特公司摧残少女》是英国BBC在1999年年底播出的作品，其目的在于揭露跨国服装模特公司利用国际模特大赛活动欺骗并摧残少女的罪恶行为，引起国际性轰动。BBC节目制作人唐尔·麦克英特莱和女记者丽莎·布伦克沃斯走进时装之都——米兰，丽莎扮成急欲成名的小模特，在各个模特公司游走；唐尔则扮成时装摄影记者，用微型摄影机跟随丽莎拍下她的全部活动过程。（一）《模特公司摧残少女》三匕首投向社会丑恶的纪录片直接干预生活、参与舆论监督的佳作都具有极好的社会效果——榔头的效果、战斗的效果经济效益也足可与娱乐型、商业型节目相匹敌。（二）社会效果三匕首投向社会丑恶的纪录片“冷战”结束以来，商业片升温的表现之一是自然题材纪录片的发展。以英国为例，BBC和第四频道等权威媒体是纪录片创作和播出大户。野生生物题材纪录片的成就尤其有口皆碑。野生生物片是国际性环保大主题，具有深远的宣传教育意义。由于这一片种能在黄金时间播出，广受欢迎，收视率高，首先炒热国际电视市场，于是，不断有新的制片人和投资人加入摄制行列，从而改变了英国人对野生生物片的垄断地位。（一）发展四自然与野生动物纪录片《营养探索之旅》：2004年，有70年历史的纽崔莱营养品公司营养与健康研究中心投资拍摄的纪录片《营养探索之旅》在全球推出，向亿万观众讲述营养科学的发展历程，探索人类健康的无穷奥秘。《死亡真面目》（美国，1980）广泛搜罗从政治性死亡、天灾丧命、服毒自杀到不明原因怪异疾病导致死亡的惨烈情景，展现了文明时代人类所面临的奇奇怪怪的生命景象。（一）优秀作品五科技纪录片《静静的世界》（法国，1955）《世界之夜》（意大利，1961）《向往将来》（联邦德国，1