数码摄影基础 课件 第6-11章 建筑摄影训练 -手机短视频拍摄

第一章摄影器材知识第二章数码相机操作第三章取景与构图第四章光线与影调第五章风光摄影训练第六章建筑摄影训练第七章生活摄影训练第八章静物摄影训练第九章人像摄影训练第十章后期处理案例分析第十一章手机短视频拍摄目录第六章建筑摄影训练【学习目标】1．掌握建筑摄影的拍摄技巧，进行实践操作。2．以建筑为拍摄对象，寻找特殊视角的形式美感。第六章建筑摄影训练建筑摄影是对建筑这一拍摄主题的理解和表现，需要了解建筑结构、艺术风格及其特征，熟悉和了解自然光，通过摄影的手段拍摄出更具美学价值的照片。它不仅仅是拍摄关于建筑的照片，也是空间美学、人文环境的记录。第六章建筑摄影训练拉考克修道院（一扇窗户），威廉·亨利·福克斯·塔尔博特建筑一直以来都是主要拍摄对象，早期摄影作品需要通过长时间曝光的方式来获得，因此静止的建筑是适合的拍摄题材。第六章建筑摄影训练1858年之前由于器材、技术的限制，拍摄多以平视为主。1860年摄影师詹姆斯·华莱士·布莱克乘坐热气球拍摄了世界上现存的第一张高空建筑作品，为建筑摄影的视角提供了新的可能性。空中鸟瞰波士顿，詹姆斯·华莱士·布莱克第六章建筑摄影训练1919年包豪斯设计学院建立，包豪斯设计风格在建筑、设计以及摄影等领域产生了深刻影响。学院强调通过拍摄建筑物的对角线来揭示其抽象美，从而突出现代建筑的优美线条和形态，这一理念直接影响了现代建筑摄影的发展。南非开普敦Bosjes教堂，亚当·莱奇第六章建筑摄影训练伯纳德·贝歇和希拉·贝歇夫妇（贝歇夫妇）用客观冷静的态度拍摄，以无表情摄影为技术特征，于1959年开始共同摄影。几十年来，他们记录了西欧的工业建筑，拍摄了大量的水塔、高炉、煤矿井架、矿工的框架房和其他工业建筑，技术精确、完美，进行了对形式与功能之间复杂关系的深入研究，展示了他们对“类型学”探索的兴趣。工业建筑立面，贝歇夫妇第六章建筑摄影训练波兰摄影师约瑟夫·舒尔茨将建筑摄影视为一种艺术形式，从外观到内部寻找节奏与韵律。客观之物系列，约瑟夫·舒尔茨第六章建筑摄影训练第一节校园掠影——建筑的光与色一、实战操作任务1：高视角的大全景为了展现建筑物的全貌，可以采用高视角拍摄，表现大场景的纵深感。第六章建筑摄影训练第六章建筑摄影训练任务2：平视角的全景平视角拍摄接近人们平常的视觉习惯和观察景物的特点，往往会带来平等、客观、真实的感觉。第六章建筑摄影训练在不同天气、不同光线下拍摄可以使同一建筑显示出不同的样子。第六章建筑摄影训练任务3：微视角的局部特写左右对称的结构形成视觉的秩序第六章建筑摄影训练放大对建筑局部的关注“陌生化”的效果第六章建筑摄影训练寻找建筑的结构和光影带来的线条第六章建筑摄影训练第六章建筑摄影训练任务4：宽幅的场景宽幅摄影自由开阔，可以承载更多、更丰富的视觉元素，便于展现建筑群的全貌及建筑与周边环境的关系。第六章建筑摄影训练第六章建筑摄影训练第六章建筑摄影训练二、实战建议（一）利用倒影水面、镜面等反光面为拍摄者观察世界、记录世界提供了一种新的方式。第六章建筑摄影训练（二）等待光线爬楼爱好者往往提前做好功课，挑好点位，等待一个通透晴好、可见度高的好天气前往拍摄。第六章建筑摄影训练城市落日第六章建筑摄影训练（三）慢门拍摄建筑摄影要根据拍摄题材和目的选择合适的器材，一般的单反相机体积小，操作简便，是较好的选择，不足之处是当拍摄高耸的建筑物时容易产生透视变形。如果使用小型单反相机，在前期拍摄时应尽可能减少透视，再加上后期处理一般都可予以校正。此外，还可以使用移轴镜头来调整建筑物的水平和垂直，或者采用大画幅相机拍摄（大画幅相机可以通过前后板的角度调节来校正透视，真实还原建筑物造型）。上静下动上冷下暖第六章建筑摄影训练实战练习练习1：在校园里或者你居住的城市寻找一个建筑，观察它不同角度的样子，分别拍摄建筑正面、侧面和高视角的照片，比较横构图和竖构图哪个更合适，注意对透视的校正。练习2：选择一座校园特色建筑，拍摄它在清晨或者傍晚时的样子。第六章建筑摄影训练第二节城市建筑——寻找韵律之美一、实战操作任务1：拍摄圆形楼梯构图上以一点透视为主，弧形线条消失点在画面中间，体现出连续感。楼梯上出现的灯光元素为整个画面效果增色不少，螺旋状的线条将观者的视线引导至画面中间的消失点上。第六章建筑摄影训练对黑、白、灰影调的控制处理也会成为影响画面最终效果呈现的重要部分。第六章建筑摄影训练任务2：拍摄方形楼梯拍摄前期往往很难保证镜头处于画面正中间，需要通过后期透视校正使画面中的线条横平竖直。第六章建筑摄影训练任务3：拍摄天井建筑寻找画面的对称美感第六章建筑摄影训练第六章建筑摄影训练对于不规则的天井，可尝试居中寻找画面当中的中轴线、对称线，形成画面的秩序。第六章建筑摄影训练二、实战建议（一）拍摄建筑色彩可考虑根据色彩的冷暖、明度、纯度、色相的对比关系设计画面，增加画面的视觉趣味。第六章建筑摄影训练（二）拍摄建筑局部拍摄建筑顶部的图形结构第六章建筑摄影训练拍摄建筑中的几何图形第六章建筑摄影训练（三）拍摄建筑走廊走廊、过道往往是比较容易拍摄光影的地方，有秩序的结构造型在阳光的照射下常呈现出不同的光影效果。第六章建筑摄影训练利用灯光照射的线条形成视觉规律，人物站在中心位置，环境灯光将人物照亮，其手中的人工光将观者视线引向中心点。第六章建筑摄影训练（四）拍摄建筑与风景将风景与建筑相融合作品中的熔盐塔式光热电站，本身就具有非常美丽的几何图形，拍摄时将熔盐塔居于画面正中。不同时间拍摄，画面的颜色与影子都会发生变化。第六章建筑摄影训练航拍获得视角独特的画面第六章建筑摄影训练第六章建筑摄影训练三、实战练习练习1：找一个螺旋楼梯或者走廊，尝试利用一点透视将其拍摄出视觉韵律。练习2：寻找有对称美感的建筑，站在画面中心拍摄一张自拍照片。第一章摄影器材知识第二章数码相机操作第三章取景与构图第四章光线与影调第五章风光摄影训练第六章建筑摄影训练第七章生活摄影训练第八章静物摄影训练第九章人像摄影训练第十章后期处理案例分析第十一章手机短视频拍摄目录第七章生活摄影训练1．发现日常生活中的细节和景观，提高审美感知能力，进行拍摄实践。2．掌握日常拍摄时常用的表现手法，寻找适合拍摄主题的摄影语言。【学习目标】第七章生活摄影训练生活摄影是常见的拍摄类型之一，它以发现和记录为主要功能，是大众最为熟悉的题材之一。生活摄影可以记录拍摄者所到之处，反映拍摄地域的景象、景观。因此，该类型的摄影主要发挥摄影的记录性特点，使记录的画面呈现出丰富的内容。第七章生活摄影训练美国现代摄影艺术家马丁·芒卡西擅长以自然的手法拍摄人物动作，将动感的力量融入画面。图中所示作品中3个男孩奔跑向波浪之中，这一瞬间充满着生机与动感，富有生命的律动。亨利·卡蒂埃·布列松曾谈到自己受到马丁·芒卡西这张照片的影响之深，正是看到了这张照片，他确定了自己日后的摄影之路。坦噶尼喀湖边逐浪的男孩，马丁·芒卡西第七章生活摄影训练法国摄影师罗伯特·杜瓦诺终其一生在巴黎的大街小巷漫步，拍摄市民的日常生活。他的照片通过对生活细节和趣味性情节的描述，传达一种乐观主义精神与幽默感，充满了乐观、明朗的感觉，具有强烈的人文气息。毕加索的面包手，罗伯特·杜瓦诺餐桌上的两块面包像毕加索少了拇指的巨手，毕加索面向窗外的姿态颇为传神。第七章生活摄影训练20世纪70年代初，斯蒂芬·肖尔以彩色拍摄寻常场景与日常生活，用新的观看方式来开拓摄影的边界。他用快照、彩色胶卷和大画幅相机通过纪实摄影和风景摄影的手法，利用色块、线条、平面和透视等从日常平凡的街景和身边普通物品中发现不寻常的美。不寻常的地方，斯蒂芬肖尔第七章生活摄影训练纪实类图片可以大致分为专题报道图片和图片故事两类，通常采用多张照片来阐述事件。专题报道图片往往不具有连续性，而是通过不同视角来表现同一主题；图片故事则用一系列图片（专题组照）来说明一件事情发生的起因、过程及结果，图片之间有关联性。许多摄影师都是拍摄了大量照片再从中提炼出主题，也就是通过系列照片来阐述主题的方式进行创作。我们不妨先分析摄影师的单张照片，再来看看他们的照片是如何组成系列的。当我们熟悉单张照片的摄影语言之后，接下来可以尝试用专题组照的方式来创作。专题报道图片/图片故事第七章生活摄影训练第一节生活随笔——记录平凡生活中的感动瞬间一、实战操作任务1：火车上乘客的状态斯里兰卡被诸多旅游杂志誉为“拥有世界最美火车线的国家”。图中所示的火车车厢的门窗一般都是敞开的，人们坐在座位上或是挤在过道里，乘着火车去往各自的目的地。这张照片以火车车窗和门为画框，红色的车厢外观使整个画面显得简洁。第七章生活摄影训练张毅第七章生活摄影训练张毅第七章生活摄影训练任务2：一张环境肖像而环境肖像是指将人物特征与环境结合起来，环境具有大量丰富的与主体有关的人文信息，作为主体的人物与这特定的环境有着密不可分的关系，从而体现被摄人物的内在精神与外在特征。第七章生活摄影训练任务3：抓拍遇到的人摄影师在旅途中可以用抓拍的方式来记录自然的生活状态和生活场景，或描述一件事情正在发生，但抓拍存在着许多不确定性。抓拍人物时要注意进行恰当的沟通和交流，注意应对多变的场景，选择较高的快门速度进行拍摄。第七章生活摄影训练第七章生活摄影训练第七章生活摄影训练扫描的底片，薇薇安·迈尔在街拍时往往会采用抓拍的方式定格瞬间。图中所示照片来自薇薇安·迈尔拍摄的一卷底片，从照片中可以看到薇薇安·迈尔在街道中遇到的人和场景。这些照片在变换的人物、场景和光影下记录她的所见。第七章生活摄影训练二、实战建议（一）利用视觉符号代表地域特征的标志（例如路标、广告牌等）具有强烈的视觉效果，可以使观者从照片中联想到这座城市的个性。第七章生活摄影训练（二）寻找反光和倒影利用反光面能够创造独特的构图。日常生活中有反光的东西无处不在，例如玻璃窗、建筑物玻璃外墙、商店橱窗、水洼等。利用反光可以拍摄对称构图，也可以调整反光部分与实景的比例，将主体放在恰当的位置。第七章生活摄影训练第七章生活摄影训练（三）获得对方许可有些摄影师喜欢用长焦镜头远远地等待拍摄对象；有些摄影师喜欢更进一步，与拍摄对象建立联系；有些摄影师则喜欢突然凑近，按下快门后迅速消失。街头摄影有不同种类的拍摄方式，离不开的是与陌生人的互动，如何进行沟通。第七章生活摄影训练实战练习练习1：你居住的附近有哪些街道？寻找一个拍摄位置，抓拍经过的不同人群。练习2：观察生活中的反射，如镜面、水面、大理石建筑的表面、餐桌上的金属器具等，尝试拍摄一些对称画面，或是只拍摄反射部分，体会反射场景和物体带来的不一样的视觉感受。练习3：拍摄一位你认识的人，朋友、家庭成员或者同事均可。观察其所处的环境是怎样的，尝试拍摄一张环境肖像。第七章生活摄影训练第二节一座茶馆——捕捉光与影下的生活一、实战操作任务1：拍摄茶馆环境茶馆外景纪实摄影同其他类型的摄影一样需要注意摄影语言的运用，目的是让拍摄对象的特点得到准确地表现，尽量保持对象的客观性。第七章生活摄影训练茶馆内部环境第七章生活摄影训练任务2：拍摄茶馆人物人物面部特写、环境人像、群体人像第七章生活摄影训练在纪实摄影中，需要注意的是拍摄的内容应反映客观对象的真实状况，利用现场环境的光线进行构图取舍，注意捕捉能够反映人物特点的瞬间。第七章生活摄影训练任务3：拍摄茶馆静物静物摄影在这里指的是用局部的视角来呈现典型的物体和被摄环境，往往包含重要的信息，可传递出足够的信息量。第七章生活摄影训练局部的视角反映了茶馆里的生活气息。一个好的选题需要长期的积累和沉淀，不仅是从影像角度，也要从文化角度来体现其丰富的内涵。一个完整的图片故事应有开篇照片、叙事照片、高潮照片、结尾照片，用一系列的照片来讲述一件事情、一个话题或是一位人物。编辑时要注意叙事顺序和节奏变化，通常以照片为主、辅以文字来呈现。以上关于茶馆的照片注重单张照片的叙事性，是未经过编辑的照片，还不足以成为组照。第七章生活摄影训练二、实战建议（一）寻找光影在关注拍摄对象的同时看到光线的方向，利用光线往往可以使画面更具有氛围。第七章生活摄影训练第七章生活摄影训练（二）变化的构图和取景视角第七章生活摄影训练（三）用35mm或更广的镜头拍摄第七章生活摄影训练（四）编辑挑选照片美国《生活》杂志对一个具体的任务给出了详细的拍摄要求，如下所示。1．全景或对主题带有介绍性的照片——通常是以广角或以高视角拍摄的全景照片。2．中景——对一些人或对一些活动的描写。3．近景——把镜头集中到专题中的某一元素，例如人物或建筑物的细节。4．肖像——人物表情或人物在其生存环境中具有代表性的照片。5．关系照片——表现人物交流的照片，反映他们之间的关系。6．典型的瞬间——对相应专题有概括意义的照片，包含许多专题的关键要素，通常也称为“决定性瞬间”。7．过程照片——包括开始、经过、结束前后的比较。8．结论性照片——或称为结尾，将故事引向结束。第七章生活摄影训练《空天追梦人》拍摄的是一位航空航天学院的学生。组照中有环境人像、静物、特写等不同视角的照片，从多个角度来展现航空航天人的梦想。第七章生活摄影训练实战练习练习1：找一个街道或菜市场，将相机设置为连拍，抓拍你遇到的人，尝试与人沟通；再试试缩小光圈，不看镜头，将相机放在手中进行“盲拍”（要对场景视角有一定的预判）。将照片导入计算机进行对比，从中选择最佳的照片。练习2：拍摄有故事性的一组照片。选择一件感兴趣的事情，用讲故事的方式将它拍下来，记录主体是谁、发生了什么事情以及故事如何结束，将照片选出来并进行编排。第一章摄影器材知识第二章数码相机操作第三章取景与构图第四章光线与影调第五章风光摄影训练第六章建筑摄影训练第七章生活摄影训练第八章静物摄影训练第九章人像摄影训练第十章后期处理案例分析第十一章手机短视频拍摄目录第八章静物摄影训练1．掌握静物摄影的技巧，进行实践操作。2．学习布光的基础知识，掌握静物摄影布光和控光的基本方法。【学习目标】第八章静物摄影训练静物摄影一般以静止的物体为表现对象，在真实反映主体固有特征的基础上，经过创意构思，结合构图、光线、影调等摄影手段进行创作，展现主体的艺术美感。静物摄影可以分为：商业类摄影和艺术类摄影青椒30号，爱德华·韦斯顿第八章静物摄影训练保罗·卡普尼格罗1932年生于美国波士顿，是“直接摄影”流派中一位重要的摄影师。他拍摄的这幅作品黑暗部分就像夜空一样，使人联想到宇宙或其他，而非苹果本身。银河系苹果，保罗·卡普尼格罗第八章静物摄影训练背光的向日葵，保罗·卡普尼格罗，1965年第八章静物摄影训练大理石桌上的真菌，保罗·卡普尼格罗，1960年第八章静物摄影训练冰冻食品，欧文·佩恩欧文·佩恩是20世纪美国著名的时装摄影大师，1943年他开始为Vouge杂志社工作，并为其拍摄了超过150张封面照片，以及不计其数的“时装大片”，是将商业摄影和艺术摄影相结合的典范。他喜欢在严格控制的摄影环境中进行静物摄影。极为普通的题材（如水果、蔬菜等），在摄影师严谨的摆放之后，俨然成了艺术品。第八章静物摄影训练第一节自然静物——自然光的魅力任务1：利用构图突出主体布局时要注意物体的比例大小和位置，拍摄时多变换角度尝试。第八章静物摄影训练任务2：利用光线营造氛围摄影师在拍摄时搬来了深色桌子作为置物台，将国王饼放置在户外有树荫的位置，利用大面积的植物作为背景。由于国王饼上的光和阴影处植物上的光比过大，植物呈现出暗色的效果。国王饼在侧逆光下呈现出了它的质感和色泽。第八章静物摄影训练自然光拍摄树叶作为前景为画面增添空间感，低角度柔和光线体现出杯身质感。第八章静物摄影训练任务3：寻找形式美在形式美方面要注意点、线、面、光线、明暗、色彩的配合。第八章静物摄影训练二、实战建议（一）利用光线多云的天气往往能获得均匀、细腻的光线，窗边、户外都是不错的位置。在阳光灿烂的天气里，利用自然光的较佳时间是清晨和傍晚，而且这样的时间不会太长。有时我们需要避免阳光产生的强烈阴影，有时可以利用阴影形成一些有趣的光影。第八章静物摄影训练第八章静物摄影训练（二）构图简洁拍摄静物时应保持构图简洁，注意画面中不同元素的自然搭配。一般选择相关联的物体，如主体的原材料、同类色的物体，各个物体在形状、大小、颜色等因素上形成对比，同时要安排好位置，前后产生空间层次。第八章静物摄影训练第八章静物摄影训练（三）适当后期后期调整时适当增加了一些颗粒，饱和度降低，呈现出使用胶片拍摄的色调和质感。第八章静物摄影训练后期调整色调增加暗部细节锐化增加质感第八章静物摄影训练实战练习练习1：利用窗户的自然光进行拍摄，选择一个明亮的窗户，搬来一把凳子或一张桌子，在上面进行布景，拍摄一块蛋糕或者一束花，选择合适的搭配元素，用侧光或侧逆光的角度拍摄。练习2：思考照片中各元素之间的大小、色彩关系，尝试调整主体和其搭配物品的位置，拍3张不同构图、不同角度的照片。练习3：利用不同的背景，拍摄一张浅色背景的静物，再拍摄一张深色背景的静物，主体不变，可以更换搭配物品，看看什么色调的物体更适合浅色背景，什么色调的物体更适合深色背景；对拍摄的照片进行后期调整。第八章静物摄影训练第二节棚拍静物——让你的照片更有味道任务1：透光体拍摄突出轮廓透光体的特点是光线可以穿过其内部，以玻璃制品、塑料制品为主。要体现这类物体的透明感，一般采用逆光或侧逆光为主的光位，这样透光体会显得比较晶莹剔透。第八章静物摄影训练当拍摄深色背景透光体时，可将光源放置在玻璃杯两侧后方，调整光源角度改变亮线的粗细。注意在布光时避免光直接照射背景，如果背景受光，则不能达到深色背景衬托亮线轮廓的目的。第八章静物摄影训练第八章静物摄影训练任务2：复合体拍摄体现特性许多商品是由多种材料组合而成的，例如某些电子产品、五金工具、玩具等，既有吸收性又有反射性。有时在同一画面中会出现几种材料不同的物体，拍摄时要有所兼顾，在表现某一质地特性的同时也要体现其他质地的特性。布光时应区分主次，尽可能体现出主体的质感。第八章静物摄影训练黑白电视机本身有木头、塑料、金属、玻璃等几种材质。木头是吸光体，玻璃是反光体，布光时要注意玻璃部分的反光，调整角度和距离，避免形成强烈的斑点。另外使用灯光对金属部分的旋钮进行刻画，体现出金属的质感。第八章静物摄影训练任务3：吸光体拍摄表现质感吸光体是种类较多的物体，当光线投射在这类物体（如木质物品、纺织品、食品等）表面时没有明显的强烈反光，会形成完整的明暗层次。第八章静物摄影训练灯具和配件在影棚内拍摄一般灯具使用闪光灯，配件会用到柔光箱、标准罩、束光罩、蜂巢罩、反光伞、引闪器、灯架、反光板等，拍摄静物时还会用到背景纸、背景架、反光板、静物台等。第八章静物摄影训练二、实战建议（一）根据物体材质布光观察主体材质，以确定选择用硬光还是软光、光源面积是否合适。对不同物体应分别进行照明，根据画面主次关系进行取舍。有时还需要根据布光的需求做一些挡光板，以控制照明范围。第八章静物摄影训练小型闪光灯拍摄第八章静物摄影训练（二）俯拍主体采用俯拍展示主体的全貌，较高的光位可使光影柔和，避免产生浓重的阴影。第八章静物摄影训练第八章静物摄影训练第八章静物摄影训练第八章静物摄影训练自然光与闪光灯（三）混合光源第八章静物摄影训练如果没有专业闪光灯，可以尝试自然光与持续光源的混合使用。自然光效果自然、柔和，如果光线不够充足，可以增加一些持续光源（如LED灯、蜡烛等）为画面增加亮度和氛围。第八章静物摄影训练练习1：拍摄一张浅色背景的玻璃杯，使用LED灯进行布光，灯前加一张柔光纸将光线变成散射光，柔和地照在玻璃杯上，移动光源观察变化。练习2：选择吸光体物品进行摆布，注意物体元素的搭配，练习使用闪光灯。如果你有机顶闪光灯，试试将它放在物体的侧面，用引闪器进行连接，拍摄一张闪光灯效果的照片。练习3：练习使用俯拍角度进行拍摄，注意背景纸和物体的摆放要具有一定的形式美感。实战练习第一章摄影器材知识第二章数码相机操作第三章取景与构图第四章光线与影调第五章风光摄影训练第六章建筑摄影训练第七章生活摄影训练第八章静物摄影训练第九章人像摄影训练第十章后期处理案例分析第十一章手机短视频拍摄目录第九章人像摄影训练1．掌握人像摄影的技巧，进行实践操作。2．学习布光的基础知识，掌握人像摄影布光的基本方法。【学习目标】第九章人像摄影训练人像摄影是一个很广阔的创作题材，是指通过摄影的形式，在照片上用鲜明、突出的形象来表现被摄者的相貌和神态等，可以分为影室人像、室内环境人像和户外人像等。第九章人像摄影训练舞台剧演员，费利克斯·纳达尔19世纪著名的摄影家、漫画家费利克斯·纳达尔拍摄了大量的文化名人肖像，包括画家、作家、音乐家等，以朴素的背景、半身像的方式来更好的捕捉拍摄对象的个人性格和精神面貌。第九章人像摄影训练乔治·桑，费利克斯·纳达尔作品《乔治·桑》中拍摄对象是法国巴尔扎克时代最具影响力的女作家，她的文学作品和生活方式都展现了她独特的个性和追求自由的精神。照片中人物没有看向镜头，眼神中忧郁的气质展现出这位女作家真实的性格和心理特征。第九章人像摄影训练奥古斯特·桑德是德国著名的人像摄影师，被誉为“德国人性的见证者”。在“20世纪的人们”创作中奥古斯特·桑德将主体划分为七大类：农民、熟练的手工艺人、女人、各类职业者、艺术家、都市人和社会边缘人。他不只是拍下一张张人像，而是拍下了整个时代，为时代留下了面孔。年轻的农民，奥古斯特·桑德，1914年面点师，奥古斯特·桑德，1928年第九章人像摄影训练伊戈尔·斯特拉汶斯基，阿诺德·纽曼1946年这幅作品是作曲家伊戈尔·斯特拉汶斯基的肖像，三角钢琴的琴盖形成了代表作曲家作品旋律结构的巨大音符，灰色的墙壁对画面进行了平衡。第九章人像摄影训练阿诺德·纽曼拍摄了26张不同角度的底片，图中所示为其中的4张。他最终选择了人物表情和姿态最为合适的一张，并对其进行了二次构图。第九章人像摄影训练第一节户外人像——运用光影，捕捉人物情感一、实战操作任务1：定格自然表情人物在自然状态下呈现的表情、动作更为真实，在拍摄人物的时候，可以有意识地进行引导，通过轻松的交谈抓拍能够体现人物特征的重要瞬间。第九章人像摄影训练第九章人像摄影训练生活中简单的片段、烦琐的日常，将这些细节和感受进行放大，通过光影、构图的协调，形成情感的表达。第九章人像摄影训练第九章人像摄影训练任务2：寻找多样光线自然光对于拍摄人像来说至关重要，有效利用自然光能够拍摄出不同氛围的照片。顺光拍摄可以使人物面部细节清晰，侧光拍摄可使人物具有立体感，晴天时早、晚逆光拍摄能够突出人物轮廓，利用阴影塑造立体感则能很好地渲染氛围。第九章人像摄影训练手机光源为画面增添氛围第九章人像摄影训练利用空间内光源形成冷调氛围第九章人像摄影训练任务3：拍摄局部细节局部特写能够细微地表现人物表情、细节纹理，给观者带来特殊的、不常见的视觉感受。第九章人像摄影训练二、实战建议（一）利用光线户外人像利用人工光模拟自然光效果，产生戏剧性效果。第九章人像摄影训练自然光寻找具有形式美感的几何光影人工光照亮人物面部形成侧光效果第九章人像摄影训练第九章人像摄影训练（二）拍摄剪影剪影是对事物轮廓的描绘，往往背景亮、主体暗，从而形成强烈的明暗对比，强调物体的形态，一般空间感较弱，趋向于平面。第九章人像摄影训练埃菲尔铁塔100周年，法国巴黎，艾略特·厄威特，1989年厄威特常说，拍照只是自己的爱好，“对我而言，摄影是一门观察的艺术：在寻常地点发现有趣的事情。”第九章人像摄影训练第九章人像摄影训练（三）适当后期在后期处理时增加曝光，降低高光，还原衣服的细节，使皮肤更亮，利用液化工具改善形体线条，利用修补工具处理脸部痘印，最后调整画面色彩倾向，暖色调使画面更显温柔与古典。第九章人像摄影训练实战练习练习1：找一位熟悉的朋友为他/她拍摄肖像。尝试不同的景别和光影效果，例如一张大场景侧逆光效果，一张中景剪影效果，一张脸部特写等。尽可能多拍几次，坚持一个月甚至半年，在拍摄过程中思考，从网络或者书籍中找一些参考图片进行对比，并在下一次拍摄中将可参考的拍摄方法尝试运用起来。练习2：为陌生人拍摄一张肖像。尝试抓拍不同的面部表情（开心、沮丧等），或者让被摄者直视镜头等。练习3：选择两位人像摄影师（例如喜欢拍摄陌生人的薇薇安迈尔、拍摄名人肖像的优素福卡什）的作品进行浏览，看他们的作品是如何体现人物形象的。第九章人像摄影训练第二节棚拍人像——人造光源与光线控制一、实战操作任务1：单灯拍摄使用单灯拍摄能够让我们对光线的方向、质感有更直接的认识，在不同的位置可得到多种效果。当我们熟悉这些效果之后可增加光线，结合对光比的控制，灵活布光。单灯拍摄效果前侧光第九章人像摄影训练单灯拍摄效果正侧光第九章人像摄影训练任务2：蝴蝶光拍摄蝴蝶光的命名来源于人物鼻子下方所呈现的蝴蝶形对称影子，是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍摄女性影星常用的布光法。蝴蝶光拍摄效果第九章人像摄影训练蝴蝶光搭配反光板拍摄效果为在单灯的基础上增加反光板，使模特鼻子下方阴影减弱，还原更多的暗部细节，有效减小反差。第九章人像摄影训练任务3：伦勃朗光拍摄伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因的绘画作品善于利用光线使画面产生强烈的明暗对比，用光线塑造形体，充满戏剧色彩。在他的自画像中，他常将光集中在重要部分，将其他细节淹没在阴影之中。从图中可以看到大部分画面都处于暗部，只有小面积被光打亮，这种布光被称为伦勃朗光。第九章人像摄影训练伦勃朗光拍摄效果第九章人像摄影训练二、实战建议（一）更多细节利用反光板可以拍摄出更多的细节，减小对比，棚内拍摄时常常会用到。第九章人像摄影训练（二）使用色片在灯光前加上不同颜色的色片（或色纸）可以改变灯光颜色，为照片做出特别的效果。第九章人像摄影训练（三）适当后期校正整体色温与曝光，使背景呈现灰色调，还原人物脸部细节；使用液化工具调整人物形体姿态；针对人物肤色进行调整，直至达到理想效果。第九章人像摄影训练练习1：用蝴蝶光为你的朋友拍摄一张浅色背景的证件照头像照片。检查一下人物是否对称，光线是否均匀照亮面部。练习2：练习使用伦勃朗光拍摄一张低调的照片，注意避免主光源影响背景明暗程度。练习3：选择5～10幅人像摄影作品，分析其用了几盏灯、分别在什么位置、各起着什么作用。实战练习第一章摄影器材知识第二章数码相机操作第三章取景与构图第四章光线与影调第五章风光摄影训练第六章建筑摄影训练第七章生活摄影训练第八章静物摄影训练第九章人像摄影训练第十章后期处理案例分析第十一章手机短视频拍摄目录第十章后期处理案例分析【学习目标】1．了解摄影常见的后期处理思路和处理方法。2．掌握数字后期处理软件Photoshop的基本操作流程。3．不同拍摄题材对后期有不同的标准，学会通过理性分析画面后修图。第十章后期处理案例分析同路人，玛姬·泰勒美国艺术家玛姬·泰勒她利用相机、平板扫描仪和Photoshop软件进行数字影像创作，她将19世纪老照片和日常物品图像创建成拼贴数字艺术品，将观众带入由日常物品所建立起的梦幻世界。第十章后期处理案例分析摄影后期并非数码时代的产物，在胶片时代有相当多的摄影师曾在暗房尝试处理照片，例如进行二次构图、曝光上的增减、配合不同的相纸改变照片的影调等。第十章后期处理案例分析多重曝光、多底合成、摄影蒙太奇等这些现在被称为“后期”的技术，在摄影诞生早期就已经出现。范妮科南特夫人，威廉·H.穆勒第十章后期处理案例分析弥留，亨利·佩奇·鲁滨逊亨利·佩奇·鲁滨逊是欧洲早期画意摄影的代表人物，以荷兰风俗画为照片的基本样式进行创作实验。在作品《弥留》中，罗宾逊首先分别拍摄了5张照片，依照设计构图加以拼接，再用翻拍放大的方法形成最终作品。第十章后期处理案例分析孤独的都市人，赫伯特·拜耶图中所示为包豪斯运动的一位主要领导者赫伯特·拜耶创造的蒙太奇照片。飘浮在空中的手掌被包围在城市的建筑当中，艺术家的眼睛出现在手掌中直视观众，画面充满着压抑与紧张感，而这正是赫伯特拜耶对于生活在大城市的人们的心理解读。第十章后期处理案例分析第一节谈谈后期——数码暗房为照片增色（一）保留照片原貌的常规调整调整画面的曝光、平衡色温对照片主体产生影响，校正拍摄器材产生的畸变、失真现象，裁去不需要的部分使画面有更加简洁的结构等。后期为画面整体增加了暖色调，使画面更加有质感和温度。第十章后期处理案例分析对原图进行二次裁剪，调整曝光，为画面增加光斑效果。第十章后期处理案例分析调整夜景光源色彩、增加暗部细节。第十章后期处理案例分析对拍摄对象进行抠图，添加阴影和背景。照片合成是对原有照片进行二次加工创作，利用Photoshop或者其他图像处理软件，把若干张不同照片中的相关要素按照操作者的创作思路通过技巧组合在一起，形成一张组合后的照片。（二）富有想象空间的照片合成第十章后期处理案例分析后期合成案例罗涛制作第十章后期处理案例分析后期修图是为主题服务的，首先要明确修图的目标。修图的流程大概分为以下几个步骤：当我们准备对一张照片进行后期处理时，第一步是分析画面，明确照片的主题，如果主体不够突出可以进行二次裁剪；第二步是调整基本的曝光，分析画面的曝光需要整体调整还是局部调整；第三步是调整影调和反差摄对象进行抠图，添加阴影和，明确是亮调还是暗调，必要时进行局部调整；第四步是调整画面色彩，进行整体色彩调整或局部色彩调整；第五步是精修细节；第六步是进行锐化和输出。第十章后期处理案例分析第二节案例1—外景照片后期处理这张原片整体曝光不足，显得非常暗淡。其次，照片在取景时，把下方的石块也拍摄了进来，影响照片美观。再次，照片的主体人物不突出，需要通过提升主体人物与背景对比度的方式，使主体人物显得更生动、更突出。最后，处理背景颜色，使整张照片显得更为协调。第十章后期处理案例分析第三节案例2—棚拍人像后期处理棚拍人像照片修图的侧重点与外景人物的不同，影棚内拍摄照片清晰度高，但照片整体色调会受到色温的影响，高精度的影像也会使现场的瑕疵更加明显。此外，棚拍人像照片往往需要对场景与人物有更精细的细节处理，才能够进行大尺寸输出。这张案例原片受色温影响较大，整体场景不够整洁，人物的脸部与衣物细节和质感需要调整。第十章后期处理案例分析磨皮处理前后对比第十章后期处理案例分析实战练习练习1：Lightroom（简称LR）主要用于数码照片的浏览、编辑、整理和打印，方便批量处理，有助于高效浏览和修改完善照片。打开LR界面，试着调整参数，熟悉修改照片流程。练习2：用photoshop修改一张外景人像照片。第一章摄影器材知识第二章数码相机操作第三章取景与构图第四章光线与影调第五章风光摄影训练第六章建筑摄影训练第七章生活摄影训练第八章静物摄影训练第九章人像摄影训练第十章后期处理案例分析第十一章手机短视频拍摄目录手机短视频创作指南本章节以手机短视频的拍摄与后期处理为主，从拍摄设置，到视频的拍摄方法与技巧，再到手机短视频到后期编辑处理，将引领读者快速了解短视频这一新型视频形式，使读者掌握手机短视频的创作与剪辑方法。「引⾔」【学习目标】01掌握手机短视频的拍摄方法，进行实践操作02能够运用手机App剪辑处理短视频第十一章手机短视频拍摄拍摄准

备01一、手机的视频功能第十一章手机短视频拍摄1.分辨率分辨率是指显示器或图像的精细程度，通常用“像素”来表示其尺寸单位，一般分为显示分辨率和图像分辨率。短视频中常见的分辨率有四种，分别是480P标清分辨率、720P高清分辨率、1080P全高清分辨率以及4K超高清分辨率。一、手机的视频功能第十一章手机短视频拍摄2.帧速率视频是由连续的图片组成的，视频帧是视频中的每一张图片，帧率就是每秒有多少帧画面，单位是fps。帧率越高，画面越流畅；帧率越低，则画面越卡顿。在手机帧率设置中，常见的帧率有24fps、30fps、60fps。以iPhone手机为例，将像素与帧速率设置为4K，具体步骤如下：打开手机设置，进入界面之后，①点击相机按钮，进入设置界面，②选择“录制视频”选项，③选择4K,60fps。一、手机的视频功能第十一章手机短视频拍摄3.画幅在短视频平台上，目前最常见的是宽高比为16:9的横画幅或9:16的竖画幅。还有宽高比为1:1的正方形画幅及超宽画幅。横画幅是指将手机横置后拍摄的画面，它是日常视频拍摄中常用的一种画幅形式，符合人们的视觉习惯和生理特点。竖画幅一般用于表现垂直方向的被摄主体，如站立的人物、高大的树木或高耸的建筑等，可以表现被摄主体的高大、挺拔等，适合在画面的垂直方向上表现纵深感和空间感。正方形画幅的四条边等长，是一种中性的画幅形式，能够给人一种均衡、稳定、静止、严肃的视觉感受。一、手机的视频功能第十一章手机短视频拍摄4.对焦对焦指调整手机镜头焦点与被摄物之间的距离，使被摄物成像清晰的过程，这决定了视频主体的清晰度。手机拍摄视频的对焦方式主要有自动对焦和手动对焦。自动对焦是手触摸点击屏幕某处即可完成该处的对焦。当手机距离拍摄主体太近时，会出现失焦的情况，需要注意将手机与拍摄主体保持适当的拍摄距离锁定对焦是手机拍摄短视频的一个隐藏技能，是一个非常实用的功能。我们拍摄的时候，点击屏幕，先选择焦点，焦点即你想要拍摄的对象。长按3秒完成锁定对焦。一、手机的视频功能第十一章手机短视频拍摄5.延时摄影与慢动作慢动作模式可以拍摄慢放的视频，它与手机延时摄影相反，把拍摄的视频进行慢动作播放。慢动作拍摄通常用来拍速度正常或速度很快的动作，目的是把这些动作变慢，呈现出有别于平时肉眼看到的视觉效果。一、手机的视频功能第十一章手机短视频拍摄5.延时摄影与慢动作延时摄影又称缩时摄影、缩时录影，是以一种将时间压缩的拍摄技术，其拍摄的是一组照片或视频，后期通过照片串联或视频抽帧把几分钟、几小时甚至几天、几年的过程压缩到一个较短的时间内以视频的方式播放。在拍摄延时摄影视频时，应当注意手机的电量控制以及手机模式的设置，一般来说，可将手机模式设置为飞行模式，避免因外来的电话、短信而影响手机延时视频的拍摄。一、手机的视频功能第十一章手机短视频拍摄6.焦距焦距指的是镜片中心到成像传感器的距离。焦距代表着看到的视角，焦距越短，看到的范围越宽广，可以看到更多的场景；焦距越长，看到的范围越小，但是远处的物体拍摄比例越大。在手机视频拍摄的过程中，如果使用变焦设置，一定要把我好变焦的程度，远处景物会随着焦距的拉近而变得不清晰，所以为了保证视频画面的清晰，变焦要适度。第十一章手机短视频拍摄二、拍摄配件1.手机稳定支架三角架是最常用的一个视频拍摄辅助工具，它可以提高手机在长时间拍摄时的稳定性，防止手抖。八爪式三脚架，它的三条腿可以自由弯曲，随意改变它的形状。在拍摄的时候，当你遇到了一些不平坦的地面，或者说没有地方支三脚架的时候，就可以用这个八爪鱼三脚架，甚至可以把它当作自拍杆来使用。它的应用场景多，体积小，重量轻，大部分相机都适配第十一章手机短视频拍摄二、拍摄配件

2.手持稳定器手机的手持稳定器，它的作用就是保证移动拍摄的稳定性。无论你怎么动，前后左右手怎么抖，这个手机它始终保持水平，始终保持稳定3.滑轨滑轨除了适用于单反相机、微单相机、运动相机等设备外，同样也适用于手机。使用滑轨可以实现匀速、稳定的运镜效果，能够提高视频拍摄的质量。第十一章手机短视频拍摄练习：运用延时摄影功能拍摄一段短视频作品。实战练习第十一章手机短视频拍摄拍摄方

法02⼀、短视频的类型与特点短视频的内容类型有很多种，主要包括知识类、搞笑类、美食类、美妆类、生活类、影视解说类、资讯类和传统文化类。具备短小精悍，内容有趣、信息接受度高、制作简单，生产成本低、精准营销，效果好、传播速度快，交互性强的特点短2.短视频内容类型及特点短视频是指在各种新媒体平台上播放的、适合用户在移动状态和短时休闲状态下观看的、高频推送的视频内容，时长比较短，其内容融合了技能分享、幽默搞怪、时尚潮流、社会热点、街头采访、公益教育、广告创意、商业定制等主题1.短视频内容特性第十一章手机短视频拍摄二、固定镜头与运动镜头1.固定镜头的特点与应用固定镜头指在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位、镜头光轴和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的也可以是动态的。它的核心一点就是画面所依附的框架不动，但是它又不完全等同于美术作品和摄影照片。画面中人物可以任意移动、入画出画，同一画面的光影也可以发生变化第十一章手机短视频拍摄二、固定镜头与运动镜头2.运动镜头运动镜头就是运镜，即通过机位、焦距和光轴的运动，在不中断拍摄的情况下，形成视点、场景空间、画面构图、表现对象的变化。在手机短视频拍摄过程中。常见的运镜方式有推镜头、拉镜头、摇镜头、跟镜头和综合运动镜。推镜头指手机摄像头由远及近，向被摄主体方向移动，拍摄的场景由大到小逐渐形成近景或特写的镜头。比如电影《天使爱美丽》里边的一个片段，该片段中拍摄了一个大的场景，中间站了一个人，然后镜头不断向前推进，最后落在这个人的脸上。这就是场景从大到小的一个过程，可以把所有的视线的焦点聚焦到人的表情上，这个就是推的一个效果。第十一章手机短视频拍摄二、固定镜头与运动镜头2.运动镜头推镜头的运镜方式有两种，一种是变焦镜头的推进，另一种是移动机位的推进，在拍摄人物和景物都可以，拉镜头技巧解析拉镜头与推镜头相反，指手机摄像头向被摄主体反方向运动，画面由特写或近景拉起，在镜头后拉的过程中视距变大，观众的视线由细节变为整体，画面逐渐变为全景或远景摇镜头指手机机位不动，借助三脚架上的活动底盘（云台）或摄像师自身进行上下、左右旋转运动来改变手机摄像头轴线方向的拍摄方法。移镜头的运镜指拍摄时机位发生变化，边移边拍摄的运镜方法。“移”指的是平行移动。第十一章手机短视频拍摄2.运动镜头跟镜头是手机摄像头跟踪运动着的被摄主体进行视频拍摄的一种方法，可以形成连贯、流畅的视觉效果，始终跟随拍摄一个在行动中的被摄主体，以便连续而详尽地表现其活动情形，或者表现被摄主体在行动中的动作和表情。第十一章手机短视频拍摄镜头是短视频创作最基本的单位，是指用拍摄设备所拍摄的一段连续的画面，或者两个剪接点之间的片段。镜头组接，就是将一个个镜头画面组合连接起来，成为一个整体。段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换称为转场。镜头转场中的技巧转场有以下几种：淡出、淡入；叠入、叠出；划入、划出；甩切；虚实互换；定格；多屏画面等无技巧转场有以下几种：切；跳切；两极镜头转场；运动转场；相似性转；利用特写转场；空镜头转场；主观镜头转场；声音转场；遮挡镜头转等第十一章手机短视频拍摄三、镜头组接与转场

以“校园日记”Vlog为例进行案例讲解：1．选定校园主题，拍摄Vlog思路可以从大到小，分别从环境、场景→人物、氛围→细节、特写进行拍摄。2．写一个简单的分镜脚本。3．根据分镜内容开始拍摄7段视频素材。4．剪辑视频，添加音乐。第十一章手机短视频拍摄四、生活短片拍摄案例镜号景别机位运镜内容时长备注1特写高机位摇镜头拍摄从树叶局部特写摇镜头至建筑物局部3s第一步，利用树叶做前景，高机位移镜头拍摄建筑物局部2中景水平机位固定镜头拍摄

演员背向往前行走3s第二步，固定镜头，框架式构图，长焦拍摄人物向远处走去3中景低机位移镜头拍摄

演员从草丛走向湖边（前景为灌木丛）5s第三步，利用树干做前景，移镜头拍摄人物从湖边走过4全景水平机位移镜头拍摄拍摄湖边和建筑物景色变化4s第四步，移镜头拍摄岸边风光5中景低机位固定镜头拍摄演员从左向右缓慢转身移动3s第五步，利用树叶做前景，低机位长焦拍摄人物走过6特写高机位摇镜头拍摄

从建筑物顶端摇镜头至天空2s第六步，摇镜头，长焦拍摄建筑物局部，并慢慢摇至天空7中景水平机位跟镜头拍摄拍摄演员上半身背向远处行走4s第七步，跟镜头，广角拍摄人物离开第十一章手机短视频拍摄练习1：请运用推、拉、摇、移、跟镜头拍摄与转场技巧知识，写一个简单的拍摄脚本。练习2：请尝试以校园风景为创作主题，进行运镜拍摄练习，配乐并剪辑出一段30秒校园风景短视频。实战练习03后期剪辑第十一章手机短视频拍摄一、视频剪辑基础主体动作剪接点包括相同主体动作剪接点和不同主体动作剪接点，我们可以选择在动作中切换镜头，或者在动作发生变化的瞬间切换镜头主体动作剪接点情绪剪接点的选择不同于动作剪接点，它在画面长度的取舍上余地很大，不受画面内人

物外部动作的局限，而以描写人物内心活动、渲染情绪、制造氛围为主，需要根据具体内容、具体情绪、具体表达来进行选择情绪剪接点节奏剪接点可以根据情节发展的节奏和内容的节奏来