桂美版美术七年级上册《7、有创意的拼贴》听评课记录5

桂美版美术七年级上册《7、有创意的拼贴》听评课记录5一.基本信息

听课日期：2023年10月26日

听课时间：上午第二节课

授课教师姓名：李明

学科/课程名称：美术

班级/年级：七年级（3）班

教学主题或章节：桂美版美术七年级上册《7、有创意的拼贴》

听课人姓名：王红

听课人职务：教研组长

听课目的：教学研究

二.课堂观察记录

1.教学准备

教师的教学计划清晰，目标明确，围绕“有创意的拼贴”主题展开，重点突出创意表达和技法训练。教学资源准备充分，教材内容分析到位，教具包括剪刀、胶水、彩色纸张、旧杂志等，多媒体课件展示了丰富的拼贴作品案例，涵盖不同风格和主题，为学生的创作提供直观参考。

2.教学过程

开始阶段（导入新课的方式及效果）：教师通过展示著名艺术家杜尚的拼贴作品引入课题，提问“如何用废弃物创造艺术”激发学生兴趣，效果较好，多数学生能够积极思考并回应问题。展开阶段（教学方法的选择与应用）：教师采用示范法讲解拼贴技巧，如分层粘贴、局部叠加等，并组织小组讨论“拼贴的创意方向”，部分学生提出独特见解。实验环节中，教师鼓励学生自由组合材料，个别指导学生解决技术难题，如纸张撕裂或胶水涂抹不均等问题。结束阶段（总结归纳、布置作业）：教师带领学生回顾拼贴要点，强调创意与技法的关系，布置作业要求学生完成一幅以“环保”为主题的拼贴作品，并注明创作思路。

3.师生互动

师生交流频率较高，教师通过提问、点评、鼓励等方式与学生互动，如“你的颜色搭配有什么特点”等。学生参与度良好，约80%的学生主动发言或展示作品，反应积极。互动质量方面，教师能针对学生的回答进行追问，如“为什么选择这张图片”，引导学生深入思考。

4.学生学习状态

学生的学习积极性较高，尤其是在实验环节，多数学生专注创作，尝试不同的材料组合。合作学习情况良好，小组内分工明确，如有人负责剪裁、有人负责粘贴，但个别小组因材料分配问题产生争执，教师及时调解。专注度方面，整体表现稳定，但少数学生出现分心现象，可能与个人兴趣或环境干扰有关。

5.课堂管理

课堂纪律良好，学生能遵守课堂规则，保持安静创作。时间分配合理，导入5分钟、展开30分钟、结束5分钟，预留10分钟展示作品，节奏控制得当。但有个别环节因学生讨论时间过长导致后续内容压缩，教师通过计时提醒调整节奏。

6.教学技术使用

现代教育技术使用有效，多媒体课件清晰展示作品案例，帮助学生理解创意方向。教师未使用其他技术工具，但课堂氛围活跃，技术支持作用主要体现在直观呈现而非互动功能。若增加在线投票或素材库共享功能，可能进一步提升学生参与度。

三.教学效果评价

1.目标达成

本课教学目标明确且适切，围绕“理解拼贴艺术特点，掌握基本拼贴技法，激发创意表达”展开。通过课堂观察和作业初步评估，大部分学生达到了预期目标。目标明确性体现在教案和课件中均有清晰列出，且教学活动紧密围绕目标设计。适切性方面，目标符合七年级学生的认知水平和兴趣特点，特别是“创意表达”目标的设定，能有效激发学生的艺术潜能。从学生作品和课堂反馈看，约75%的学生能够说出拼贴的基本步骤，并尝试运用至少一种创意手法，如主题组合、色彩对比等，基本达成知识目标。技能目标方面，学生掌握了工具使用和安全操作规范，约60%的学生能够独立完成简单的拼贴作品，部分学生展现出较好的构图和层次感，基本达成技能目标。存在部分学生因动手能力较弱或创意不足，未能完全达到预期，这与个体差异和课前准备程度有关，教师后续可提供分层指导。

2.知识掌握

学生对知识点的理解和记忆情况良好。教师通过案例展示和讲解，使学生理解了拼贴艺术的定义、历史渊源（如杜尚的《泉》）和分类（如综合材料拼贴），多数学生能准确复述关键概念。记忆方面，通过提问和小组讨论，学生能回忆起拼贴材料的选择原则（如质感、色彩协调性），但部分学生对技法细节（如干贴与湿贴的区别）记忆模糊，需强化训练。技能掌握程度方面，基础技法如剪裁边缘处理、胶水涂抹均匀性等，大部分学生能够掌握，但精细操作（如小面积点缀）掌握不牢固。实验环节中，教师通过示范和个别指导，帮助学生解决实际问题，如纸张撕裂时如何修复，约70%的学生能够独立处理此类问题。知识应用方面，学生能结合自身兴趣选择材料，但创意转化能力有待提升，部分作品存在“贴了但没想好”的现象，说明从知识到技能的迁移效率需提高。建议增加技法专项练习，如“形状剪裁”或“透明叠加”等模块化训练，强化基础。

3.情感态度价值观

课堂有效促进了学生的全面发展。情感方面，通过自由创作环节，学生体验到艺术创作的愉悦感，部分内向学生也积极参与讨论，课堂氛围活跃。教师对学生的创意尝试给予积极评价（如“这个颜色搭配很有想法”），有效提升了学生的自信心。态度方面，学生展现出对拼贴艺术的兴趣，对材料的探索欲望强烈，如尝试不同纸张的肌理组合。但部分学生因作品不理想产生焦虑情绪，教师可通过展示失败案例或强调过程性评价缓解压力。价值观方面，主题设定（如环保）引导学生关注社会责任，学生通过废弃物再利用体现环保意识。小组合作中，学生学会尊重他人创意，如“你的布料纹理很适合这里”，培养协作精神。但价值观的深度挖掘不足，如未探讨拼贴艺术的社会批判功能，可增加相关案例讨论。整体而言，课堂在激发兴趣、培养自信、传递正能量方面效果显著，符合美术学科核心素养中“审美感知”“创意实践”“文化理解”的要求。但需进一步强化价值观引导，使艺术教育更具社会深度。

四、总结与建议

1.总体评价

本节课整体印象良好，是一次较为成功的教学实践。教师展现出扎实的教学功底和清晰的课堂驾驭能力，教学目标明确，环节设计合理，能够有效引导学生进行创意拼贴实践。最突出的优点是课堂氛围活跃，学生参与度高。教师通过多元化的教学方法，如直观示范、启发式提问、小组合作等，激发了学生的学习兴趣和创作热情。特别是导入环节，利用杜尚作品引发思考的做法，能够有效调动学生的已有经验，为后续学习奠定基础。此外，教师对教学资源的整合利用也比较到位，多媒体课件和实物教具相结合，为学生提供了丰富的视觉参考和实践材料。在课堂管理方面，教师能够及时处理突发问题，如学生材料使用不当或小组讨论过度，维持了良好的课堂秩序。总体而言，本节课较好地完成了教学任务，体现了以学生为中心的教学理念，为美术课堂的教学设计提供了有益参考。

2.改进建议

针对存在的问题，提出以下具体改进措施：

（1）强化技法训练的系统性。目前课堂中对拼贴技法的讲解较为分散，部分学生因基础不牢导致创作中出现问题。建议增加技法专项练习环节，如“基础形状剪裁”“边缘处理”“透明叠加”等模块化训练，并设置阶梯式难度，先确保学生掌握基本操作，再引导创意表达。可将技法要点制作成微课视频，供学生课前预习或课后巩固。

（2）优化创意引导的策略。部分学生作品存在创意同质化或思路浅层化的问题。教师可引入“创意思维导图”工具，引导学生从主题、材料、形式等多维度发散思考。在小组讨论中，设置“创意点评”环节，让学生互相提出改进建议，如“如果这里加入金属元素会怎样”，激发深度思考。此外，可增加跨学科联接，如结合历史、文学主题进行拼贴创作，拓展创意边界。

（3）完善评价方式的多元化。目前评价主要侧重结果呈现，对创作过程的关注不足。建议采用“过程性评价+总结性评价”相结合的方式，如在实验环节设置“技术进步”小印章，记录学生技能提升；在作品展示时增加“创作阐述”环节，要求学生说明设计理念。同时引入“学生互评”机制，通过评价量规让学生学习从专业角度审视作品，培养审美判断能力。

（4）加强个别指导的针对性。课堂中教师难以兼顾所有学生，导致部分学生需求未被满足。可尝试“流动指导”模式，即教师准备移动支架和常用工具箱，在学生创作时巡回提供个性化支持。对于动手能力较弱的学生，可安排“助教”（如优秀学生或预备教师）进行帮扶；对于创意突出的学生，提供更丰富的材料或拓展性任务。

如何进一步提升教学质量？可从以下方面入手：一是深化教学研究，定期组织教师学习拼贴艺术前沿动态，如数字拼贴、装置艺术等新形式，丰富教学视野。二是推进课程资源建设，鼓励教师开发校本教材，包含更多本土文化元素和案例，增强课程特色。三是开展教学沙龙活动，分享成功经验，如“创意拼贴主题工作坊”的设计思路、学生作品档案的建立方法等，促进集体成长。四是探索线上线下混合教学模式，利用在线平台发布拓展资源、收集学生草图，实现教学时空的延伸。

3.后续跟踪

建议进行后续听课跟进改进情况。初步计划在两周后进行第二次听课，重点关注教师对改进建议的落实情况，特别是技法训练的系统性和创意引导的策略性。可通过课堂录像回放和师生访谈，详细分析教学行为变化。同时，收集学生反馈，了解改进措施的实际效果。计划采取以下支持措施帮助教师成长：

（1）提供专业发展资源。推荐相关书籍如《拼贴艺术史》《视觉思维训练》等，以及线上课程如“创意设计工作坊”，助力教师提升专业素养。组织教师参观美术馆或艺术家工作室，直观感受艺术创作生态。

（2）建立同伴互助机制。安排经验丰富的教师与李明老师组成“教学伙伴”，定期开展同课异构、教学设计打磨等活动。鼓励跨年级