第二单元+学习项目一+中国音乐万花筒+教学设计+2024-2025学年人教版（简谱）（2024）初中音乐七年级上册

《中国音乐万花筒》教学设计一、教学目标（一）情感态度与价值观通过对中国不同民族、不同地域音乐作品的欣赏与学习，培养学生对中国音乐文化的浓厚兴趣和热爱之情，增强民族自豪感和文化认同感。引导学生在音乐欣赏和创作活动中，积极参与、大胆表现，培养学生的团队合作精神和创新意识，提升学生的艺术修养和审美情趣。（二）过程与方法运用聆听、哼唱、分析、讨论等方法，让学生感受和理解中国音乐的风格特点、节奏韵律、旋律走向等音乐要素，提高学生的音乐感知能力和分析能力。组织学生进行音乐实践活动，如创编歌词、改编旋律、小组合唱等，让学生在实践中体验音乐创作的乐趣，锻炼学生的音乐表现力和创造力。（三）知识与技能学生能够了解中国音乐的丰富多样性，包括民间音乐（民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲音乐、说唱音乐等）、近现代创作音乐等不同类型的音乐特点和代表作品。学生能够识别一些常见的中国民族乐器，如二胡、古筝、琵琶、竹笛等，并了解它们的音色特点和演奏方法。学生能够掌握一些基本的音乐知识，如五声调式、民族音乐的曲式结构等，并能运用这些知识分析简单的音乐作品。二、教学重难点（一）教学重点感受和体验中国不同民族、不同地域音乐的独特魅力，理解中国音乐的风格特点和文化内涵。引导学生积极参与音乐实践活动，培养学生的音乐感知能力、分析能力和创作能力。（二）教学难点如何让学生深入理解中国音乐中蕴含的丰富文化内涵，体会音乐与民族、地域、历史等因素之间的紧密联系。在音乐实践活动中，如何引导学生发挥创新思维，创作出具有个性和民族特色的音乐作品。三、教学过程（一）导入播放一段具有中国特色的音乐视频，如女子十二乐坊演奏的《奇迹》，视频中展示各种民族乐器的演奏画面和精彩的舞台表演。提问学生：“从刚才的视频中，你们听到了哪些乐器的声音？这些声音给你们带来了怎样的感受？”引导学生自由发言，分享自己对视频中音乐的初步印象和感受，从而引出本节课的主题——中国音乐万花筒。（二）中国音乐概述运用多媒体课件，以图文并茂的形式向学生介绍中国音乐的悠久历史和丰富内涵。从原始社会的骨笛、陶埙等古老乐器，到现代的各种音乐创作形式，展示中国音乐的发展脉络。讲解中国音乐的分类，包括民间音乐、近现代创作音乐等，简要介绍每一类音乐的特点和代表作品，让学生对中国音乐有一个整体的认识和了解。（三）民间音乐欣赏与学习1.民歌（1）播放三首不同地区的民歌：陕北民歌《信天游》、江苏民歌《茉莉花》、云南民歌《小河淌水》。每首歌曲播放两遍，第一遍让学生安静聆听，感受歌曲的整体情绪、速度和节奏；第二遍播放时，引导学生跟随音乐轻轻哼唱，同时思考每首歌曲的风格特点。（2）组织学生分组讨论三首民歌的特点，从旋律、节奏、歌词、地域文化等方面进行分析。每个小组推选一名代表发言，分享小组讨论的结果。（3）教师总结归纳：陕北民歌《信天游》旋律高亢激昂，音域宽广，节奏自由，歌词多以反映劳动、爱情和生活为主，体现了陕北人民豪放、质朴的性格特点；江苏民歌《茉莉花》旋律优美婉转，节奏平稳，歌词描绘了一幅美丽的茉莉花景象，充满了江南水乡的细腻和柔情；云南民歌《小河淌水》旋律清新流畅，节奏舒缓，歌词表达了对远方亲人的思念之情，展现了云南地区独特的自然风光和民族风情。（4）再次播放三首民歌，让学生进一步感受不同地区民歌的独特魅力，并引导学生选择自己喜欢的一首民歌进行学唱，教师进行现场指导。2.民间器乐（1）运用多媒体课件展示常见的中国民族乐器，如二胡、古筝、琵琶、竹笛、唢呐等，介绍它们的外形特点、音色特点和演奏方法。可以播放一些乐器的独奏片段，让学生更加直观地感受不同乐器的独特音色。（2）播放几首经典的民间器乐曲，如二胡曲《二泉映月》、古筝曲《渔舟唱晚》、琵琶曲《十面埋伏》、竹笛曲《姑苏行》。每首乐曲播放前，先向学生介绍乐曲的创作背景、曲式结构和表现内容，让学生在欣赏时有更明确的方向和目标。（3）组织学生分组讨论每首器乐曲的特点，从旋律、节奏、和声、乐器表现力等方面进行分析。每个小组推选一名代表发言，分享小组讨论的结果。（4）教师总结归纳：二胡曲《二泉映月》旋律深沉、哀怨，充满了对生活的感慨和对命运的抗争，展现了盲人阿炳坎坷的人生经历；古筝曲《渔舟唱晚》旋律优美、舒缓，描绘了夕阳西下，渔人满载而归的欢乐景象，体现了中国传统文人对自然的热爱和对美好生活的向往；琵琶曲《十面埋伏》旋律激昂、紧张，通过丰富的演奏技巧，生动地描绘了楚汉相争中垓下之战的激烈场面，展现了战争的残酷和英雄的气概；竹笛曲《姑苏行》旋律清新、典雅，节奏明快，展现了苏州园林的秀丽风光和江南水乡的独特韵味。（5）再次播放几首器乐曲，让学生闭上眼睛，用心感受音乐所表达的情感和意境，引导学生用语言描述自己在音乐中所感受到的画面和情绪。3.民间歌舞音乐（1）播放几段具有代表性的民间歌舞视频，如藏族的锅庄舞、蒙古族的安代舞、维吾尔族的十二木卡姆等，让学生欣赏舞蹈的动作、节奏和音乐的配合，感受民间歌舞音乐的独特魅力。（2）选择一段简单的民间歌舞音乐，如《阿细跳月》，向学生介绍其音乐特点和舞蹈动作要领。教师先示范舞蹈动作，然后带领学生一起学习简单的舞蹈动作，让学生在实践中体验民间歌舞音乐的欢乐氛围。（3）组织学生分组进行民间歌舞表演，每个小组推选一名组长，负责组织和编排舞蹈动作。表演结束后，其他小组的学生进行评价，教师给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。4.戏曲音乐（1）运用多媒体课件向学生介绍中国戏曲的种类和特点，如京剧、越剧、黄梅戏、豫剧等，展示不同戏曲剧种的脸谱、服饰和唱腔特点。（2）播放几段经典的戏曲选段，如京剧《贵妃醉酒》、越剧《梁山伯与祝英台》、黄梅戏《天仙配》、豫剧《花木兰》。每段选段播放前，先向学生介绍剧情和人物特点，让学生在欣赏时有更深入的理解。（3）组织学生分组讨论每段戏曲选段的特点，从唱腔、念白、表演、音乐伴奏等方面进行分析。每个小组推选一名代表发言，分享小组讨论的结果。（4）教师总结归纳：京剧以其华丽的唱腔、严谨的表演和独特的脸谱艺术而闻名，是中国戏曲的代表剧种之一；越剧以其优美的唱腔、细腻的表演和婉约的风格而受到广大观众的喜爱，擅长表现爱情题材；黄梅戏以其清新的唱腔、质朴的表演和贴近生活的剧情而深受观众欢迎，具有浓郁的地方特色；豫剧以其高亢激昂的唱腔、大气磅礴的表演和丰富的剧目而在全国范围内广泛流传，展现了中原地区的文化风貌。（5）选择一段简单的戏曲唱段，如京剧《苏三起解》中的“苏三离了洪洞县”，教学生学唱其中的经典唱段，让学生感受戏曲音乐的独特韵味。教师可以先示范唱段的发音、节奏和韵律，然后带领学生一句一句地学唱，纠正学生的发音和唱腔。5.说唱音乐（1）运用多媒体课件向学生介绍中国说唱音乐的种类和特点，如京韵大鼓、苏州评弹、山东快书、天津快板等，展示不同说唱音乐的表演形式和艺术特色。（2）播放几段经典的说唱音乐作品，如京韵大鼓《重整河山待后生》、苏州评弹《枫桥夜泊》、山东快书《武松打虎》、天津快板《竹板这么一打呀》。每段作品播放前，先向学生介绍作品的内容和表演风格，让学生在欣赏时有更明确的方向。（3）组织学生分组讨论每段说唱音乐作品的特点，从节奏、韵律、语言、表演等方面进行分析。每个小组推选一名代表发言，分享小组讨论的结果。（4）教师总结归纳：京韵大鼓以其高亢激昂的唱腔、富有节奏感的鼓点和生动的表演而深受观众喜爱，常常表现历史故事和英雄人物；苏州评弹以其软糯细腻的唱腔、优美的旋律和富有诗意的语言而独具特色，擅长表现江南水乡的风情和爱情故事；山东快书以其明快的节奏、幽默的语言和生动的表演而广受欢迎，通常讲述民间故事和传奇人物；天津快板以其朗朗上口的节奏、诙谐幽默的语言和强烈的生活气息而深受群众喜爱，多以反映现实生活为题材。（5）选择一段简单的说唱音乐，如天津快板《竹板这么一打呀》，教学生学习其基本的节奏和韵律，然后让学生根据自己的生活经历，创编一段简单的快板词，并进行表演。教师可以先示范快板的打法和节奏，然后引导学生进行创作，鼓励学生发挥想象力和创造力。（四）近现代创作音乐欣赏播放几首具有代表性的近现代创作音乐作品，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴曲《黄河颂》、交响曲《红旗颂》等，让学生欣赏作品的音乐旋律和情感表达，感受近现代创作音乐的独特魅力。向学生介绍这些作品的创作背景和作曲家的创作意图，引导学生理解作品中所蕴含的时代精神和民族情感。例如，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以中国民间传说为题材，将西方交响乐与中国民间音乐元素巧妙融合，展现了爱情的美好和坚贞；钢琴曲《黄河颂》以抗日战争为背景，通过激昂的旋律和磅礴的气势，表达了中国人民不屈不挠的抗战精神和对祖国山河的热爱之情；交响曲《红旗颂》以新中国成立为背景，以宏伟的旋律和庄严的气势，歌颂了伟大的祖国和人民，表达了对五星红旗的崇敬和赞美之情。组织学生分组讨论这些作品的特点，从音乐风格、表现手法、情感表达等方面进行分析。每个小组推选一名代表发言，分享小组讨论的结果。教师总结归纳：近现代创作音乐在继承中国传统音乐文化的基础上，吸收了西方音乐的创作技法和表现形式，形成了具有时代特色和民族风格的音乐作品。这些作品不仅具有较高的艺术价值，而且在传承和弘扬中国音乐文化方面发挥了重要作用。（五）音乐实践活动分组创作：将学生分成若干小组，每组5-6人。每个小组选择一种中国音乐类型（民歌、民间器乐、民间歌舞音乐、戏曲音乐、说唱音乐或近现代创作音乐），根据所学内容和自己的理解，进行音乐创作活动。可以创编歌词、改编旋律、创作舞蹈动作等，鼓励学生发挥创新思维，创作出具有个性和民族特色的音乐作品。创作指导：教师在各小组之间巡视，观察学生的创作过程，及时给予指导和帮助。引导学生运用所学的音乐知识和技能，如节奏、旋律、和声等，合理安排音乐结构，突出作品的主题和情感表达。同时，鼓励学生在创作中融入中国传统文化元素，如诗词、绘画、书法等，丰富作品的文化内涵。展示与评价：各小组完成创作后，依次进行展示。每个小组展示结束后，其他小组的学生进行评价，从作品的创意、音乐性、表现力等方面进行评价，提出优点和不足之处。教师最后进行总结评价，肯定学生的努力和创新成果，给予鼓励和表扬，并针对作品中存在的问题提出改进的建议。（六）课堂总结与学生一起回顾本节课所学的内容，包括中国音乐的分类、不同类型