苏少版美术七年级下册《第1课 传神写照-中国人物画》听评课记录3

苏少版美术七年级下册《第1课传神写照——中国人物画》听评课记录3一.基本信息

听课日期：2023年4月15日

听课时间：上午第二节课（45分钟）

授课教师姓名：李明

学科/课程名称：美术

班级/年级：七年级（2）班

教学主题或章节：苏少版美术七年级下册《第1课传神写照——中国人物画》

听课人姓名：王华

听课人职务：教研员

听课目的：教学研究、教师专业发展

二.课堂观察记录

1.教学准备

教师的教学计划清晰，教学目标明确，围绕“传神写照”这一核心概念展开，并结合中国人物画的代表作品进行讲解。教学资源准备充分，包括教材、中国人物画经典作品图片（如《千里江山图》《韩熙载夜宴图》等）、多媒体课件以及相关的艺术史资料。教具准备合理，如放大镜（用于观察细节）、画笔（供学生模拟体验）等，为后续的课堂活动提供了物质保障。

在多媒体资源方面，教师利用PPT展示了不同时期的人物画风格，并穿插了视频片段，如动画片《哪吒闹海》中的角色造型，以增强学生的直观感受。教材内容与教学主题紧密结合，重点突出了“传神写照”的审美特征，如线条的运用、人物神态的表现等，为学生的理解提供了支架。

2.教学过程

**开始阶段（导入新课）**

教师以“你如何判断一幅人物画是否传神？”这一问题导入，通过展示现代漫画与古代仕女图进行对比，引发学生思考。导入方式生动，结合生活经验（如表情包的夸张与写实），自然过渡到本课主题。部分学生积极参与讨论，但仍有少数学生略显被动，可能需要更多引导。

**展开阶段（教学方法）**

教师采用讲授与讨论相结合的方式展开教学。首先，通过PPT系统讲解中国人物画的发展脉络，重点分析“传神写照”的内涵，如东晋顾恺之的“以形写神”理论。随后，组织学生分组讨论“如何通过线条、色彩、构图表现人物性格”，每组选择一幅作品（如《洛神赋图》《簪花仕女图》）进行赏析。教师适时补充艺术史背景，如唐代仕女画的雍容华贵与宋代人物画的淡雅清丽，帮助学生建立时代对比意识。

在教学方法上，教师尝试了“情境模拟”活动：让学生用简笔画表现“开心”与“悲伤”两种表情，并说明用意。这一环节设计巧妙，既锻炼了学生的造型能力，又深化了对“传神”的理解。但部分学生在快速作画时略显手忙脚乱，反映出对线条掌握的不足，教师未能及时提供差异化指导。

**结束阶段**

课堂总结环节，教师用思维导图梳理了本课重点，如“传神写照”的表现手法（眼神、动态、服饰细节等），并布置作业：选择一位历史人物，用绘画或文字形式表现其精神气质。作业设计具有拓展性，但未明确分层要求，可能影响学困生的参与积极性。

3.师生互动

师生交流频率较高，教师通过提问（如“顾恺之的‘传神’理论是什么？”）引导学生思考，并鼓励学生表达观点。部分学生发言踊跃，如男生张强指出“《韩熙载夜宴图》中的人物动态表现力强”，教师及时给予肯定。但整体而言，互动仍以教师主导为主，小组讨论时个别学生存在“搭话”现象，影响讨论深度。

4.学生学习状态

学生的学习积极性整体较高，尤其在赏析环节，学生通过对比不同作品表现出浓厚兴趣。专注度方面，约80%的学生能跟随教师讲解，但后排几位学生偶尔出现走神情况，可能与课堂节奏有关。合作学习效果较好，如第三小组在分析《簪花仕女图》时，分工明确（一人描述线条、一人分析神态），但未形成完整的总结汇报，教师对此未做调整。

5.课堂管理

课堂纪律良好，教师通过手势和眼神提醒学生保持安静。时间分配方面，导入环节5分钟，展开阶段25分钟（讲授15分钟、讨论10分钟），总结作业布置5分钟，基本符合预设计划。但讨论环节时间稍显仓促，部分小组未能充分展示观点。课堂节奏控制得当，从理论讲解到实践体验逐步推进，但个别学生作画时出现拖延，反映出时间管理能力的差异。

6.教学技术使用

教师有效利用多媒体展示作品，特别是通过动态演示（如播放《千里江山图》动画片段）增强视觉冲击力。但技术使用存在不足：PPT中部分文字说明过于密集，未突出重点；视频播放时音量过小，部分学生未能清晰听到解说。此外，未使用互动白板工具，学生反馈需通过举手完成，互动性有待提升。技术手段虽支持了教学目标的达成，但仍有优化空间。

三.教学效果评价

1.目标达成

本课的教学目标设定清晰且适切，围绕“传神写照——中国人物画”的核心概念，从知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度展开。首先在知识层面，目标明确要求学生了解中国人物画的基本发展脉络，理解“传神写照”的内涵及其主要表现手法（如线条运用、眼神刻画、动态捕捉等）；在技能层面，鼓励学生尝试运用线条和神态表现人物性格；在情感态度价值观层面，旨在培养学生对中国传统艺术的欣赏能力，增强文化认同感。

从课堂实际来看，大部分学生达到了预期的学习目标。通过小组讨论和情境模拟活动，约75%的学生能够准确说出“传神写照”至少两种表现方式（如“眼神传神”“动态传神”），并能结合具体作品（如《韩熙载夜宴图》中的人物动态）进行简单分析。在知识记忆方面，教师通过思维导图进行总结，学生普遍能够复述东晋顾恺之的“以形写神”理论，表明对核心概念的记忆效果较好。然而，少数学生在回答“如何用线条表现悲伤”这类开放性问题时表现犹豫，反映出对技能目标的达成度存在差异，部分学生仍停留在模仿层面，缺乏创新性表达。

目标的适切性方面，本课兼顾了七年级学生的认知特点。初中生对形象艺术具有天然兴趣，教师通过对比现代漫画与古代人物画，降低了理解难度；同时，情境模拟活动的设计也符合该年龄段的学习需求。但目标的层次性有待加强，例如在作业布置时未明确不同能力水平学生的要求，可能导致优等生“吃不饱”、学困生“跟不上”的现象。总体而言，教学目标基本达成，但对个体差异的关注不足，影响了整体效果。

2.知识掌握

在知识点理解方面，教师通过图文结合的方式讲解中国人物画的发展历程，特别是隋唐、宋元明清各时期的风格特点，学生能够区分不同时期的代表作品（如唐代周昉的《簪花仕女图》与宋代张择端的《清明上河图》在人物表现上的差异）。课堂提问环节，多数学生能够正确回答“唐代人物画注重丰腴之美，宋代则追求清瘦雅致”这类概括性问题时，表明对历史背景知识掌握较好。但部分学生混淆了顾恺之与吴道子的艺术风格，反映出教师对易错点的强调不足。

技能掌握方面，本课设置了“表情简笔画”的实践环节，旨在让学生体验线条表现人物神态的过程。从作品来看，大部分学生能够用简练的线条勾勒出基本形态，但在细节处理上存在不足：部分学生线条僵硬、缺乏变化；部分学生过度关注外形而忽略眼神（“传神”的关键）的表现；还有个别学生将现代卡通风格带入传统人物画创作中，未能理解线条的“骨感”与“飘逸”特征。教师虽在巡视中进行了个别指导，但受限于时间，未能对全班学生进行针对性示范。课后作业中，学生选择的题材较为单一（多为历史名人肖像），缺乏对生活人物（如父母、同学）的观察与表现，表明技能迁移能力有待培养。

教师在知识呈现上采用了多种方式，如PPT展示、视频播放、实物投影（如放大展示《千里江山图》局部线条）等，增强了直观性。但部分知识点（如“曹衣出水”“吴带当风”等术语）的讲解过于简略，未结合具体作品进行反复印证，导致学生理解停留在表面。此外，教材中的艺术史图片分辨率不高，影响了细节观察的效果，教师未能及时补充高清图片或替代性资源，对知识深度学习造成一定制约。

3.情感态度价值观

本课在情感态度价值观方面的渗透较为自然，通过欣赏经典人物画作品，激发学生对传统艺术的热爱。课堂中，当教师播放《韩熙载夜宴图》动画片段时，学生普遍表现出惊叹之情，并自发讨论“古代画家如何捕捉这么多人物的动态和情绪”，体现了审美体验的价值。在小组讨论环节，学生自发形成观点碰撞，如女生小林提出“仕女图中的道具（如花、扇）也能辅助表现人物身份”，显示出对艺术细节的关注，这种审美意识的培养值得肯定。

文化认同感的培养方面，教师通过对比中外人物画（如西方肖像画与东方线条画的差异），引导学生思考“中国人物画的独特魅力是什么”，部分学生能够联系自身文化背景进行回答，如男生赵磊说“中国画强调气韵生动，西方肖像画更注重解剖结构”，表明价值观的引导初见成效。但课堂中未能进一步强化这种文化自信，如在总结环节缺乏对“笔墨精神”的深入挖掘，可能影响学生从精神层面理解传统艺术的价值。

作业布置环节的价值观引导存在缺失。教师要求学生选择历史人物进行创作，但未强调“传神”背后所蕴含的道德评价（如赞美忠诚、歌颂才情），导致部分学生作品流于形式，缺乏深层思考。此外，课堂互动中，教师对学生的赞美多于批评，虽然营造了轻松氛围，但在引导学生批判性思考方面有所欠缺，如对“现代人物画是否还能体现‘传神’？”这一问题未做深入探讨，限制了学生思维深度。

总体而言，本课在情感态度价值观方面的目标基本达成，但存在重审美体验轻价值思考的倾向。教师可尝试在后续课程中增加跨学科元素（如与中国历史、文学结合），或设计更具思辨性的讨论主题，以促进学生的全面发展。部分学生在课堂讨论中表现出的文化自豪感（如“中国画最神奇的是水墨渲染”）虽未充分展开，但已显露出价值观培养的积极萌芽，值得持续关注。

四、总结与建议

1.总体评价

本节课总体印象良好，教师教学设计思路清晰，能够围绕“传神写照——中国人物画”这一核心主题，结合七年级学生的认知特点展开教学。最突出的优点在于教学资源的准备较为充分，特别是多媒体课件的应用，通过动态展示和高清图片，有效激发了学生的学习兴趣，直观地呈现了中国人物画的风格演变和艺术特点。教师的教学语言较为流畅，逻辑性强，在讲解“以形写神”等理论时，能够结合具体作品进行阐释，帮助学生理解抽象概念。此外，课堂互动环节的设计也体现了教师的匠心，如情境模拟活动让学生在实践中体验线条表现神态的过程，这种做法将知识学习与技能训练有机结合，符合美术学科的特点。

在课堂氛围营造方面，教师态度亲和，善于鼓励学生发言，大部分学生能够积极参与到课堂活动中。教师对课堂节奏的把握较为到位，从导入、展开到结束，环节过渡自然，时间分配基本合理，确保了教学目标的逐步实现。特别是在小组讨论环节，教师虽然未直接干预小组讨论内容，但通过巡视和适时的引导，保障了讨论的有效性，这种放手的教学风格值得肯定。

然而，本节课也存在一些可改进之处。首先，在个别化教学方面关注不足，尽管教师尝试了分层提问，但在实践环节中，对学困生的指导不够及时，导致部分学生在技能表现上存在困难。其次，技术手段的应用虽有一定效果，但存在优化空间，如PPT内容的呈现方式可以更突出重点，互动白板等工具的引入能够进一步提升课堂的互动性和参与度。最后，情感态度价值观的引导略显表面，虽然学生对中国传统艺术产生了兴趣，但在文化认同和精神层面的深入挖掘不足，这可能是后续教学中需要加强的方面。

2.改进建议

针对上述问题，提出以下改进建议：

**（1）强化个别化教学，关注学生差异**

在教学设计时，应更明确地考虑学生的能力差异。例如，在情境模拟环节，可以提供不同难度的任务选项：基础组完成“用线条表现基本情绪”，拓展组尝试“结合背景故事创作人物形象”。同时，增加“教师辅导角”环节，在实践活动中安排固定时间，教师集中指导学困生，如示范关键线条的画法，或提供半成品供学生修改。此外，在小组讨论前，可提前布置预习任务，要求学困生准备至少一种“传神”的线条表现方式，以提升其参与信心和讨论深度。

**（2）优化教学技术，提升互动效果**

在多媒体使用上，应注重细节优化。例如，PPT中文字内容应精简，采用关键词+图片的形式呈现；视频播放前需测试音量，并准备备用设备以防故障。引入互动白板工具，如通过拖拽匹配游戏（如“线条风格与朝代连线”）、实时投票（如“你认为哪幅作品最传神”）等功能，增强学生的参与感。此外，可利用在线协作平台（如Padlet），让学生课前提交对中国人物画的疑问，课中共同探讨，课后继续延伸学习，形成学习闭环。

**（3）深化价值观引导，促进文化认同**

在审美体验的基础上，应加强价值观的深度挖掘。例如，在赏析《韩熙载夜宴图》时，不仅分析其艺术表现，还可补充相关历史背景（如五代十国时期士人的隐逸与抗争），引导学生思考“艺术如何反映时代精神”。可以设计“假如你是画家，会如何表现当代人物的精神气质？”的讨论，引导学生将传统技法与现代社会相联系。此外，在作业布置时，明确分层要求：基础层要求完成“传神肖像”，拓展层需附加“创作说明”（如“我如何通过色彩表现人物性格”），以引导学生在技术之外进行思考。

**（4）加强技能训练的系统性**

本课的技能训练环节较为零散，建议后续课程中增加更系统的练习。如课前布置观察任务（“观察父母一天的细微表情变化”），课中通过速写的方式捕捉动态，课后完成作品并进行互评。教师可准备“线条表现技巧”微课视频（如“如何用顿挫线表现肌肉紧张感”），供学生自主练习时参考。在评价时，不仅关注最终作品，还应记录学生的练习过程，如从生疏到熟练的进步，以更全面地评估技能掌握情况。

3.后续跟踪

建议进行后续听课跟进，以评估改进措施的效果。初步计划在一个月后进行第二次听课，重点关注以下方面：

**（1）课堂个别化教学的实施情况**

观察教师是否根据学生差异调整教学策略，如是否设置了分层任务、是否有效利用“教师辅导角”等。通过与学生访谈，了解他们对分层教学的感受，以判断改进措施是否真正提升了学习体验。

**（2）教学技术的应用效果**

评估互动白板等