第23课 流派纷呈的世界美术教学设计-2025-2026学年高中历史北师大版2010必修3-北师大版2010

第23课流派纷呈的世界美术教学设计-2025-2026学年高中历史北师大版2010必修3-北师大版2010学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计思路本节课以“流派纷呈的世界美术”为主题，结合北师大版2010年版高中历史必修3教材内容，旨在引导学生深入了解不同美术流派的特点及其代表作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。通过分析不同流派的艺术风格、创作手法和审美观念，让学生在欣赏美术作品的同时，提升对历史文化的认识和理解。核心素养目标1.培养学生审美感知能力，通过欣赏不同美术流派的作品，提升对艺术形式和风格的敏感度。

2.增强文化理解能力，使学生认识到美术流派与历史、社会背景的关联，理解艺术与时代精神的关系。

3.提升历史思维，通过分析美术流派的发展脉络，培养学生运用历史唯物主义观点分析问题的能力。

4.增强文化传承意识，引导学生关注和传承世界美术的多样性，培养跨文化交流的素养。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：学生在之前的学习中已经接触过一些基本的美术史知识，了解过一些著名的美术家和作品，具备一定的艺术鉴赏能力。

2.学习兴趣、能力和学习风格：高中学生对美术有着浓厚的兴趣，愿意通过视觉艺术来感受历史和文化。他们的学习能力强，能够通过观察、分析和比较来理解不同美术流派的特点。学习风格上，学生既有独立思考的个体，也有喜欢合作学习的群体。

3.学生可能遇到的困难和挑战：学生对美术流派的理解可能存在一定的局限性，对于不同流派之间复杂的关系和演变过程可能感到困惑。此外，学生在分析作品时，可能会因为缺乏足够的背景知识而难以深入理解作品的深层含义。此外，学生在审美判断上可能存在主观性，需要教师引导他们建立客观的审美标准。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有北师大版2010年版高中历史必修3教材，以便查阅相关历史背景和美术流派信息。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源，包括不同美术流派的代表作品和艺术家介绍，以及相关历史事件的视频资料。

3.教学辅助工具：准备投影仪、电脑等设备，以便展示多媒体资源。

4.教室布置：设置分组讨论区，提供白板或黑板，方便学生记录和展示讨论成果。教学过程1.导入（约5分钟）

-激发兴趣：展示一幅世界美术史上的经典作品，提问学生：“这幅画属于哪个美术流派？它有哪些特点？”

-回顾旧知：引导学生回顾之前学习的美术史知识，如文艺复兴、巴洛克等时期的美术特点。

2.新课呈现（约20分钟）

-讲解新知：详细介绍本节课要学习的美术流派，如印象派、野兽派、立体派等，讲解其艺术风格、创作手法和代表作品。

-举例说明：展示不同美术流派的代表作品，如莫奈的《睡莲》、马蒂斯的《舞蹈》等，分析其艺术特点。

-互动探究：分组讨论，让学生根据所学知识，分析讨论不同美术流派之间的关系和影响。

3.巩固练习（约20分钟）

-学生活动：学生根据所学知识，挑选自己喜欢的美术流派，设计一幅作品，展示其艺术特点。

-教师指导：教师巡视指导，帮助学生解决创作过程中遇到的问题，如构图、色彩搭配等。

4.课堂小结（约5分钟）

-教师总结：回顾本节课所学内容，强调不同美术流派的特点和影响。

-学生分享：请学生分享自己的创作心得，交流不同美术流派的艺术魅力。

5.课后作业（约10分钟）

-学生完成以下作业：

1.查阅资料，了解一种自己感兴趣的美术流派，撰写一篇短文介绍其特点。

2.尝试运用所学知识，分析一幅自己喜爱的美术作品，撰写一篇鉴赏文章。

6.教学反思（约5分钟）

-教师反思：总结本节课的教学效果，分析学生在学习过程中遇到的问题，为今后的教学提供参考。

7.教学延伸（约5分钟）

-教师提出：鼓励学生在课余时间，参观美术馆或博物馆，亲身体验不同美术流派的作品，提高自己的艺术素养。学生学习效果学生学习效果

1.知识掌握：通过本节课的学习，学生能够准确识别和描述不同美术流派的艺术特点，如印象派的色彩运用、野兽派的色彩大胆等，并能列举出各流派的代表艺术家和作品。

2.审美能力提升：学生在欣赏和分析美术作品的过程中，审美感知能力得到显著提升，能够从艺术作品中感受到美的形式和内涵，对艺术作品的价值和意义有了更深刻的理解。

3.文化理解能力增强：学生通过学习不同美术流派的历史背景和社会文化环境，能够更好地理解艺术与时代精神的关系，增强了对世界多元文化的尊重和包容。

4.历史思维发展：学生在分析美术流派的发展脉络时，运用历史唯物主义观点，学会了从历史的角度审视艺术现象，培养了历史思维和分析问题的能力。

5.创新能力培养：学生在创作自己的美术作品时，尝试运用所学知识，结合个人创意，展现出一定的创新能力。这种创新能力不仅体现在艺术创作上，也反映在学生的日常生活和学习中。

6.合作能力提高：在分组讨论和互动探究环节，学生学会了与他人合作，共同完成任务。在合作过程中，学生学会了倾听、表达和沟通，提高了团队协作能力。

7.实践能力锻炼：学生在完成课后作业时，将所学知识应用于实际，通过查阅资料、撰写文章等方式，锻炼了自己的实践能力。

8.终身学习意识树立：通过本节课的学习，学生认识到美术学习的重要性，树立了终身学习的意识，愿意在课余时间主动探索和学习美术知识。

9.情感态度价值观的培养：学生在欣赏美术作品的过程中，感受到了艺术家们的情感表达和价值观，从而培养了正确的情感态度和价值观。

10.国际视野拓展：通过学习世界美术史，学生拓宽了国际视野，了解了不同国家和地区的美术风格和文化特色，为未来的跨文化交流奠定了基础。板书设计①美术流派概述

-印象派

-野兽派

-立体派

-表现主义

-抽象表现主义

②各流派特点

-印象派：光影与色彩

-野兽派：色彩大胆、线条自由

-立体派：空间分割、几何形状

-表现主义：情感表达、扭曲变形

-抽象表现主义：形式抽象、情感释放

③代表艺术家及作品

-莫奈：《睡莲》

-马蒂斯：《舞蹈》

-毕加索：《格尔尼卡》

-克利姆特：《吻》

-波洛克：《秋天的韵律》

④流派关系与影响

-流派间的相互影响

-对现代艺术的影响

-对社会文化的影响

⑤学习方法

-欣赏作品

-分析特点

-理解背景

-比较分析课后作业1.写作作业：选择一个你感兴趣的美术流派，撰写一篇短文，介绍该流派的历史背景、艺术特点、代表艺术家和作品。要求不少于500字。

答案示例：

美术流派：野兽派

简介：野兽派是20世纪初在法国兴起的一种美术流派，以其大胆使用鲜艳色彩和简化的线条为特点。代表艺术家包括亨利·马蒂斯、弗朗西斯·马尔凯等。他们的作品通常表现的是简单、夸张的自然形态，色彩鲜明，充满生命力。

2.分析作业：选取一幅你喜欢的美术作品，分析其属于哪个美术流派，并解释为什么你认为这幅作品能够代表该流派。

答案示例：

作品：《星夜》（文森特·梵高）

流派：后印象派

分析：《星夜》是后印象派艺术家梵高的代表作之一。作品中运用了大胆的笔触和强烈的色彩对比，表现出夜空中的星辰和树木的动感，展现了梵高对自然的深刻感悟和强烈的情感表达。

3.比较作业：比较印象派和野兽派在色彩运用上的不同，并举例说明。

答案示例：

印象派和野兽派在色彩运用上的不同：

-印象派：强调光与色的结合，追求画面瞬间的光影变化，如莫奈的《睡莲》。

-野兽派：以大胆、鲜艳的色彩著称，色彩对比强烈，如马蒂斯的《舞蹈》。

比较举例：马蒂斯的《舞蹈》中，蓝色和红色的强烈对比，与印象派中柔和的渐变色彩形成鲜明对比。

4.应用作业：尝试将所学知识应用于日常生活，设计一个房间装饰方案，运用你学到的某种美术流派的艺术元素。

答案示例：

房间装饰方案：运用立体派的几何形状和空间分割手法，设计一个现代化的客厅。墙面采用简单的几何图形装饰，家具选择具有几何线条的款式，色彩上可以选择立体派中常见的红、黄、蓝等鲜艳色彩。

5.创作作业：根据你喜欢的美术流派，创作一幅画作或设计一个艺术装置，表达你的个人情感和创意。

答案示例：

创作内容：以立体派为灵感，创作一幅画作，展现一个充满几何形状的城市景观。画作中可以使用各种几何图形，如三角形、圆形、矩形等，通过色彩的对比和形状的组合，营造出独特的视觉体验。课堂小结，当堂检测课堂小结：

1.回顾本节课所学内容，强调不同美术流派的历史背景、艺术特点、代表艺术家和作品。

2.总结学生在课堂上的表现，肯定他们的积极参与和努力。

3.强调美术流派对现代艺术和社会文化的影响，以及学习美术史的重要性。

4.鼓励学生在课后继续探索和学习，提升自己的艺术素养。

当堂检测：

1.知识点回顾：

-学生独立回答以下问题，教师巡视并给予指导和反馈。

a.请列举三种美术流派及其代表作品。

b.简述印象派和野兽派在色彩运用上的主要区别。

c.举例说明立体派在空间分割上的特点。

2.审美能力测试：

-展示一幅美术作品，让学生分析其所属流派，并解释其艺术特点。

-教师根据学生的回答，给予评价和指导。

3.应用能力测试：

-让学生根据所学知识，设计一个房间装饰方案，运用一种美术流派的艺术元素。

-教师评估学生的设计方案，关注其对美术元素的运用和创新性。

4.创作能力测试：

-让学生根据自己感兴趣的美术流派，创作一幅画作或设计一个艺术装置。

-教师观察学生的创作过程，给予实时指导和反馈。

5.小组讨论：

-将学生分成小组，讨论以下问题：

a.美术流派对现代社会的影响有哪些？

b.如何在学习美术史的过程中提升自己的审美能力？

-小组代表分享讨论成果，教师点评并总结。教学反思教学这节课，我深感美术史的教学不仅仅是传授知识，更是一个引导学生探索艺术世界、培养审美能力的过程。以下是我对本次教学的几点反思：

首先，我注意到学生在欣赏和分析美术作品时，对于不同美术流派的特点把握得比较好，但对于作品背后的历史背景和文化内涵理解还不够深入。在今后的教学中，我打算增加一些历史文化的介绍，帮助学生更好地理解美术作品的意义。

其次，我发现学生在小组讨论和互动探究环节表现出很高的热情，但部分学生在表达自己观点时显得有些犹豫。为了鼓励学生更加积极地参与讨论，我会在今后的教学中设计更多互动环节，提供更多的机会让学生表达自己的想法。

再者，我在教学过程中发现，部分学生对立体派的几何形状和空间分割手法理解困难。为了帮助学生更好地掌握这些知识点，我计划在课后提供一些立体派作品的视频和图片资料，让学生通过直观的方式感受立体派的艺术特点。

此外，我也意识到自己在讲解新知时，可能过于注重理论知识的传授，而忽视了与学生实际生活的联系。在今后的教学中，我会尝试将美术知识与学生的日常生活相结合，让学生在实践中学