第四节音乐舞蹈艺术高等教育出版社01课件

高等教育出版社

生命是短暂的，但艺术是永存的

——[古罗马]辛尼加第四节

音乐舞蹈艺术一、音乐、舞蹈艺术的发展与成熟第四节音乐、舞蹈艺术

在先秦时期，音乐、舞蹈已注入了阶级意识。礼乐制度严格规定：不同身份地位的人，在不同的场合使用不同的礼仪，配以不同的音乐。先秦

宋元（一）中国音乐、舞蹈艺术的发展与成熟

汉魏晋南北朝

明清

中国现代音乐

刘邦派人吸取“三秦”民族歌舞的“猛锐”，成就了《巴渝舞》。公元前112年，汉武帝改建掌管宫廷音乐的机构，“乐府”扩大了编制，主要从事民歌的改编及新曲的创作。汉乐府音乐有鼓吹乐、相和歌、散乐（百戏）。《巴渝舞》《乐舞百戏图》

魏晋南北朝时期，政治局势动荡不安，人们思想活跃，易于兼容异己思想，士人学民曲一时蔚然成风。相和歌在六朝时更加成熟，与太湖流域的吴声和长江中上游的西曲相融合，称为“清商乐”。

宋元时期，宫廷乐舞逐渐衰退，规模和水平已不能与盛唐相比，其表演形式趋于多样化，小型化；民间乐舞百戏逐渐兴盛起来，民间音乐舞蹈艺术成为时代艺术的主要代表。

明代中叶，国内外贸易发达，音乐舞蹈艺术得到迅速发展，北杂剧已经衰落，出现了以昆曲为代表的传奇剧。传奇剧是一门唱、做、念、打综合性的表演艺术，它把文学、戏剧、音乐、舞蹈等多种艺术样式巧妙地结合起来，以表现丰富的社会生活，音乐、舞蹈成为戏曲表演的一个重要的组成部分。“五四”运动揭开了中国现代音乐、舞蹈艺术发展的新篇章，出现了专门的音乐教育机构，培养了一大批音乐人才。如萧友梅、贺绿汀、周小燕、丁善德等，创作了一些反映时代精神的歌曲。同时涌现了一大批歌舞剧，大型新歌剧《白毛女》就是抗战胜利后的歌舞剧。一、音乐、舞蹈艺术的发展与成熟第四节音乐、舞蹈艺术

古希腊的音乐、舞蹈艺术，有一部分保存于悲喜剧中。起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的酒神颂唱，由合唱、独语、对话交替组合，内容大多是家族之间的复仇和惨杀。古希腊的悲喜剧是唱、说、舞共存的，如埃斯库罗斯的作品《俄狄浦斯王》，唱演结合，载歌载舞。

古希腊

芭蕾舞（二）西方音乐、舞蹈艺术的发展与成熟

中世纪

文艺复兴19世纪20世纪

在中世纪，宗教音乐占据了统治地位，格里戈利圣咏成为中世纪宗教信仰的一座丰碑。与此同时，世俗音乐获得了大力发展。这一时期，西方社会出现了宫廷舞，17、18世纪，宫廷舞的舞步和节奏愈来愈复杂，产生了小步舞和号笛舞等多种形式的舞蹈。

文艺复兴为音乐新风格创立时期，音乐从贵族化转向大众化，从宗教感情转向追求人性、强调人的情意。复调音乐迎来了它的黄金时代，出现了三大乐派：尼德兰乐派、罗马乐派、威民斯乐派,16世纪德国由马丁·路德领导的宗教改革运动，既改革了宗教，也改革了宗教音乐，促进了宗教音乐的通俗化、民众化。

西方芭蕾舞诞生于15世纪意大利和法国的宫廷。芭蕾舞真正形成是在太阳王路易十四时期。路易十四对芭蕾的贡献不仅在于亲自参与，更重要的是建立了皇家舞蹈研究院，开始培养专业舞蹈演员。使芭蕾摆脱了帝王贵族们演出时的傲慢拘束、装腔作势。19世纪初，欧洲音乐紧随浪漫主义文学潮流之后形成浪漫风格，崇尚自由和激情，注重情感的表现，对大自然的题材越来越关注，对民间的内容情趣越来越重视。出现了舒伯特、李斯特、肖邦等音乐大师。

二十世纪的音乐，得到了更为广泛、深远的发展，各种风格的流派并立，如表现主义音乐、新古典主义音乐、电子音乐、偶然音乐等，不同个性的作曲家突破了传统的审美模式，探索新的音乐创作手段，构成了古典与现代并蓄、专业与民间相搀和的音乐生活总貌。

声音的高低、强弱、长短、音色四大性质，决定了声音是缺乏空间状态的。由于音乐质材缺乏空间状态的特性，使音乐产生了一个区别于其他艺术类别的重要特征，即缺乏具体形象。二、音乐、舞蹈艺术的审美特征第四节音乐、舞蹈艺术（一）音乐艺术的审美特征

贝多芬在《田园交响曲》中，就大量采用乐音摹拟乡村田园的流水声，夜莺、鹌鹑、杜鹃的鸣叫声以及田野里传来的牧笛声。对于大量不发声的事物，则用音乐特有的旋律对某事物进行象征暗示；如用清脆的鸟语暗示黎明的到来，用呜咽代表伤感。

音乐是最富情感的一门艺术，黑格尔在《美学》中指出，在音乐中，外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分离也消失了，音乐作品于是透入人心与主体合而为一。零距离的合二为一使音乐作品所传递的特定情感难以得到明确的表达，但我们决不能因此而抹煞音乐作品情感内容的客观性。二、音乐、舞蹈艺术的审美特征第四节音乐、舞蹈艺术（一）音乐艺术的审美特征

由于声音本身不具备任何概念含义，它不能象绘画那样直观可感，也不能像文学作品那样清楚明晰，所以音乐的情感又具有很大的相对性。

舞蹈是一种视觉形象艺术，她以人体作为艺术表现的工具，借助人体做出各种动作、姿态来表现作品的思想感情。二、音乐、舞蹈艺术的审美特征第四节音乐、舞蹈艺术（二）舞蹈艺术的审美特征

动作性是舞蹈艺术最基本的审美特征，所以在创作舞蹈作品时，无论是人物形象的塑造、人物内心感情的表现，还是人物性格的刻画，都要充分考虑动作性的要素，都要根据内容的需要，提炼和组织一定的舞蹈动作，通过对比、反复和展开等表现手法，塑造完美的舞蹈形象。

舞蹈作为人体动作艺术，她不同于体操或杂技之类人体技艺的主要区别，在于她是人类感情最集中、最激动的表现形式。只有人的内心情感达到了用文字语言都难以充分表达的程度，才会情不自禁地通过舞蹈来直接抒发。二、音乐、舞蹈艺术的审美特征第四节音乐、舞蹈艺术（二）舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为人们表达感情的特殊形式，是心与身的高度结合，情由心生，身由情动，以动作传达感情，从而给人以强烈的视觉感染力。《英雄交响曲》共分四个乐章：第一乐章表现英雄为人类幸福而战的顽强精神;第二乐章是一首宏伟而肃穆的葬礼进行曲。第三章充满了生活情趣，象征着美好光明的未来。二、音乐、舞蹈艺术的审美特征第四节音乐、舞蹈艺术（二）贝多芬《第三交响曲》

第四乐章主要表现人民群众欢庆胜利的狂欢场面。

由于天气湿热，又生活于田园之中，傣族人民不喜欢激烈的活动，舞蹈多仪态安详，较为平稳，跳跃动作较少，腿部多半保持半蹲状态，重拍向下，双膝在弯曲中屈伸，带动身体颤动和左右轻摆，脚多为后踢，踢起时快而有力，落地时轻而稳健，这种模拟孔雀行走的步态，具有一种含蓄稳健的力量美。全舞由“汲水、洗发、归去”三部分组成，“洗发”是舞蹈的重点，又分为“解、洗、甩、晒”等几个环节，通过一系列的舞蹈动作，表达傣族少女的纯洁和对生活的钟爱。二、音乐、舞蹈艺术的审美特征第四节音乐、舞蹈艺术（三）傣族舞《水》

中国古典舞是以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时吸收多元素而发展建立起来的。中国古典舞首先是“圆形的艺术”，舞蹈大师们概括出的“圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰”八字，集中体现了中国古典舞“圆形”的审美特征;其次是古典舞讲究“形神兼备”，强调手到、眼到、步到、身到，要求表演者做每一个动作都要“形未动，神先领，形已止，神不止”。二、音乐、舞蹈艺术的审美特征第四节音乐、舞蹈艺术（四）古典舞《铜雀伎》

舞剧的成功之处在于打破了普遍采用的王子与仙女、猎人与村姑的爱情中插上妖魔的神话模式，以铜雀台的历史为背景，以人物行为的历史性、真实性来提高作品的批判力度。它摆脱了戏曲模式，编舞中遵循“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”这一原则，还活用了汉代“踏鼓”这一独有的舞蹈形式，把无生命的“鼓”变成了表达情感、寄寓命运的载体，给舞剧注入了生命活力。《义勇军进行曲》原为影片《风云儿女》主题歌，是聂耳最杰出的作品。二、音乐、舞蹈艺术的审美特征第四节音乐、舞蹈艺术（一