荷兰建筑文化遗产的传承与创新

荷兰建筑文化遗产的传承与创新摘要：该文探讨了文化遗产在艺术和工艺中的地位，强调在全球化迅速发展的背景下，维护这些遗产对于保持国家的历史连续性至关重要。文中详细阐述了文化遗产传承与创新的必要性，包括其在教育、经济及社会认同中的核心作用。通过分析荷兰在建筑文化遗产保护与创新方面的多个实例，包括马斯特里赫特柯瑞舍伦酒店和范内勒工厂等，展示了荷兰如何通过整合现代设计思路和技术，使古老建筑在现代社会中焕发新生。最后，文章讨论了荷兰在全球范围内作为建筑文化遗产传承与创新的标杆所带来的启示，提出将保护和创新结合起来，以促进经济文化的可持续发展。关键词：荷兰；建筑；文化遗产；传承与创新；空间改造；整体规划中图分类号：TU984.114"""""""""文献标识码：A"""""""""文章编号：2096-4110（2024）07（a）-0163-05InheritanceandInnovationofArchitecturalCulturalHeritageintheNetherlandsBIBaihan，BIMeng（BeijingForeignStudiesUniversity，Beijing，100081，China）Abstract：Thispaperbeginsbyexploringtheplaceofculturalheritageinartsandcrafts，emphasizingthatinthecontextofrapidglobalization，thepreservationofsuchheritageisessentialtomaintainingthehistoricalcontinuityofthecountry.Thepaperelaboratesontheneedforculturalheritageinheritanceandinnovation，includingitscentralroleineducation，economyandsocialidentity.ByanalyzinganumberofexamplesofarchitecturalheritageconservationandinnovationintheNetherlands，includingtheMaastrichtKronschelenHotelandtheVanNellerFactory，weshowhowtheNetherlandshasrevitalizedancientbuildingsinthemodernsocietybyintegratingmoderndesignideasandtechnologies.Finally，thepaperdiscussestheinspirationoftheNetherlandsasaglobalbenchmarkfortheinheritanceandinnovationofarchitecturalculturalheritage，andproposestocombineconservationandinnovationinordertopromotesustainableeconomicandculturaldevelopment.Keywords：Netherlands;Buildings;Culturalheritage;Inheritanceandinnovation;Spacetransformation;Overallplanning文化遗产尤其是建筑领域内的遗产，作为艺术与工艺跨时代的结合，反映了一个地区历史上的建筑风格，凝结了过往社会结构和文化理念的深厚底蕴。在全球化迅猛发展的今天，传统建筑技艺面临着诸多挑战，如材料稀缺、技艺人才流失及现代建筑法规的制约等问题。习近平总书记曾强调“加强文化遗产保护传承”，要求文化遗产的保护工作需顺势而动，既注重传承文化遗产的精髓，又要从多角度入手推动其创造性转化。荷兰多个城市的古迹区成功融合了古老建筑与现代功能，不仅保留了建筑的原有风貌，还赋予了其新的生命，为全球文化遗产的传承与创新提供了重要参考。1文化遗产传承与创新的价值意蕴1.1赓续历史文脉的必由之路文化遗产的保护与传承让后人有机会深入理解前人的生活环境、思维方式及其面对的种种挑战，这一切都为当前与未来的社会发展提供了宝贵的参照[1]。皮埃尔·布迪厄的文化资本理论认为，文化资本不仅包括教育、知识，还涵盖家族传承的文化习俗和价值观，这些都是通过家庭、教育机构等渠道从一代人传递至下一代的。布迪厄将文化资本分为三种形式：体制化的（如学位证书），客体化的（如艺术品和书籍），以及身体化的（如习得的行为和倾向）。在文化遗产的传承中，体制化的文化资本可通过教育体系正式教授历史和文化知识，客体化的文化资本则通过艺术和手工艺品等形式，为后代提供直观的历史见证；而身体化的文化资本则通过日常习俗和生活方式的模仿和习得，将文化传统内化为个人的一部分。布迪厄的观点揭示了文化传承在维持社会结构和强化历史意识上的作用，认为只有通过活化历史，现代社会才能在变革中寻得根基。本雅明在其作品《历史的观念》中提出，历史并非一味地重复，而是一个充满断裂与重建的过程。文化传承伴随着对历史的重新解读与创造，以重塑人们对过去的理解方式，为现代社会的文化自觉提供动力[2]。这些理论均指向一个核心观点——文化遗产的传承与创新不仅关乎对过去的保存，更是对未来责任的一种体现。通过深入理解与重新诠释历史，社会能够在保留根基的同时，不断向前发展。1.2助推经济振兴的有力抓手当地区的建筑、艺术和传统得到妥善保护和有效利用时，便能吸引国内外游客，刺激旅游业发展。此外，文化遗产的活化使用如博物馆、文化展览与节庆活动的举办，可创造就业机会，提升服务水平，增加地方政府的税收。更为重要的是，通过文化遗产的保护与创新，相关地区的品牌价值和国际形象得以提升，吸引外来投资，激发地方经济活力[3]。美国佛罗里达州于2002年提出，城市的经济发展依赖于创意阶层，包括艺术家、科学家、工程师及知识分子等集群。这些群体倾向于聚居于文化多元、包容性强的城市。因此，拥有丰富文化遗产的城市，通过修复和创新性地使用这些遗产，能够增强城市的文化吸引力，从而吸引更多的创意人才居住和工作，既直接提升了城市的创新能力，也间接推动了经济增长。詹姆斯·吉尔摩和约瑟夫·派恩在《体验经济》中也提到，在现代经济中，消费者购买的不仅是商品或服务，更是独特的体验和感受。此理论的核心观点在于，企业提供的经验可以成为区分自身与竞争对手的重要方式，这种经验能够增加消费者的参与感和满足感，进而创造更大的经济价值。在这种趋势下，文化遗产所提供的历史重现、文化体验游等独特体验，均可作为新的经济增长点，满足现代消费者对品质生活的追求，也为文化遗产所在地带来了经济上的利益[4]。2荷兰建筑文化遗产实例2.1赫尔蒙德市剧场赫尔蒙德市剧场原名为Speelhuis，位于荷兰南部的赫尔蒙德市，它本是一座典型的现代建筑，由荷兰建筑师PietBlom设计，1977年落成。这座剧场的建筑风格独特，以其色彩斑斓的多边形结构外观著称，是城市的著名标志。然而，2011年12月发生的火灾导致原建筑受到严重损害。重建项目由荷兰建筑事务所Cepezed承担，旨在保留剧场的原始外观特征，同时引入现代建筑技术和材料。项目的核心是保持建筑的原始外观和内部装饰，如壁画、雕塑、圆顶及彩色玻璃窗等，这些元素是增强剧院氛围的关键因素。教堂内部的空间布局的调整保证了视线的开阔，确保观众无论坐在哪个位置都能享受到良好的观看体验。新增的结构，如舞台、照明桥、可移动观众台及前方支架均设计为“可逆”，以便在需要时能够迅速拆除，恢复建筑的原始状态。这种设计不仅尊重了建筑的历史性，也提供了极大的灵活性，满足了剧院运营中的各种需求。特别是舞台和观众区的支架系统采用了无前方支撑的设计，增强了空间的开放感[5]。楼梯和观众通道的布局也经过精心设计，确保人们从任何角度进入都方便快捷。除了主教堂区域的改造外，剧院的辅助设施，如化妆室、休息室及员工工作区，则设在教堂附近新建的设施内。这些建筑在设计上与原教堂形成鲜明对比，采用现代透明的材料和简洁的线条，既满足了功能需求，又强调了原有建筑的历史感。新旧建筑的和谐共处，不仅提升了整体的使用功能，也成了城市文化景观的一部分。2012年，重建后的赫尔蒙德市剧场正式重新开放，成为荷兰建筑文化遗产创新的典范[6]。2.2斯希丹市立美术馆原建筑自1787年起便作为文化地标存在。随着时间的推移，这座建筑经历了一系列改造，最新的改造由国际知名的建筑事务所MVRDV负责，该事务所以其创新和大胆的设计理念而闻名。美术馆的最新改造工程开始于2020年，至2021年完成，此次改造旨在将传统空间转化为一个现代艺术展示的场所，同时保留建筑的历史价值。改造的核心设计理念是将美术馆内部改造成通用的“客厅”，这个空间大约500m2，设计师用红色作为主要色调，以创造出一种时尚而温馨的环境。红色不仅为室内带来活力，还缩小了原有空间的宏大与空旷感。墙面和大书架的设计不仅优雅而富有现代感，也充分考虑了对历史结构的保护。所有新增的内部结构，如书架和装饰板，都是用易于拆卸的材料制成，确保未来如有必要，可以恢复到原始状态而不对原有结构造成损害。在这次改造中，接待台、储物柜、咖啡区及零售区等功能区域均巧妙地融入整个高大的书架结构中，有效地利用了空间，还强化了美术馆的功能性，使其成为一个既能展示现代艺术作品，又能进行社交和文化交流的场所[7]。此外，中央悬挂的圆形吊灯环降低了室内原有的高耸感，增加了空间的亲和力。美术馆的室内墙体使用了柔和的灰色调，与突出的红色形成对比，令空间更具现代感，也向该建筑过去的功能致敬。高架的墙面和LED灯光系统的设计改善了室内的音效，也突出了展出的艺术品。2.3阿姆斯特丹贝尔拉格展览馆贝尔拉格展览馆的原身为阿姆斯特丹贝尔拉格股票交易所，不仅是世界上第一间股票交易所，也曾是当时整个欧洲最活跃的资本市场之一。该建筑由荷兰“现代建筑之父”HendrikPetrusBerlage设计，完成于1903年，历时20年方案反复修改与建设后方才竣工，标志着19世纪荷兰建筑的高峰[8]。其设计融合了荷兰文艺复兴与哥特风格的元素，体现了贝尔拉格对新时代下追求理性和真实性的设计理念。建筑本身采用了大面积的红砖墙面，配以不同大小的山墙、尖塔及一座高耸的钟塔，赋予了这座建筑雄伟而古典的外观。大厅的上部设计为拱形的钢铁屋架，配以大面积的玻璃天窗，增强了建筑内部空间的开放感和现代感。转型为贝尔拉格展览馆后，这座历史建筑焕发了新的生命，现在全年举办各类音乐会、艺术展览及宴会等活动，成为阿姆斯特丹最重要的公共文化空间之一。改造工作由BiermanHenket建筑事务所负责，在恢复所有原始设计元素和材料的同时，在地下新加建两个展览空间，更新了连接Damrak大街的入口空间，使其更加符合现代公众的使用需求。2.4范内勒工厂范内勒工厂始建于1925年，完工于1931年，最初是咖啡、茶叶和烟草的加工场所。其设计和建造由J.A.Brinkman公司负责，该公司采用了荷兰风格派和现代主义建筑风格，这种风格在当时并不受主流审美接受，因而该建筑一度备受争议。然而，随着时间的推移，这座工厂的建筑价值与意义逐渐被广泛认可。工厂的设计特点包括大量使用钢结构和玻璃的组合，使整个建筑四通八达，极富透明感。这种设计理念在当时是前卫的，如今看来更是具有前瞻性。范内勒工厂的窗户设计采用推拉杆，屋顶支撑采用六角柱，这些设计细节都显示了建筑师对工业功能主义的追求和创新实践。1998—2006年，范内勒工厂经历了一系列重大改造，这些改造旨在将原有的工业设施转变为多功能的商业和文化空间。改造工程严格保留了工厂的原有工业元素，同时引入现代办公使用需求和节能环保的新技术，新增了设计工作室和品牌推广发布等功能，还设有展示空间，成为集历史感和现代功能于一体的复合型场所[9]。工厂的一部分区域被开放为旅游观光地，吸引了大量访客前来，探索这座历史建筑的独特之处。另外一部分则被改造成了办公区，供各种公司和创意工作室使用。2014年，范内勒工厂因建筑历史的重要性以及对现代主义建筑的卓越贡献，被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。2.5马斯特里赫特柯瑞舍伦酒店马斯特里赫特柯瑞舍伦酒店，这座荷兰林堡省唯一的五星级奢华酒店，是从15世纪的柯瑞舍伦修道院精心改造而来。这座修道院的历史可以追溯到1440年，当时一位名叫埃迪迪乌斯·范·埃尔德伦的信徒将土地捐赠给圣十字兄弟会，用以建造修道院，圣坛于1459年完成，整个修道院群体建筑于1520年左右完工。圣十字兄弟会在马斯特里赫特享有崇高的地位，修士们不仅致力于慈善和文化工作，还积极参与地方社会服务，使得修道院成为当地的文化中心。然而，1794年法国军队攻占马斯特里赫特后，修道院先后被用作兵工厂、军营及其他政府机构，直至20世纪末期这座建筑逐渐闲置，面临保养困难的难题。2000年底，荷兰酒店及餐饮大亨卡米尔·奥斯特韦格尔提出将柯瑞舍伦修道院改建为酒店的计划，并得到了市政府的支持。改建工程的难点在于如何将这座拥有深厚历史积淀的修道院转化为现代化的奢华酒店，同时保留其历史原貌。改造工作在尊重历史的基础上进行，酒店的设计巧妙地融合了修道院原有的哥特式拱顶和彩绘窗户等元素。大堂、酒吧和餐厅等主要公共区域被布置在修道院的中堂内，以最大限度地利用和展示原有的建筑结构。德国照明设计大师英戈·毛雷尔负责酒店的灯光设计，其设计理念旨在通过现代照明技术强化建筑的历史感，同时为客户提供舒适的光环境。酒店的入口处设计了一个闪闪发光的铜质大喇叭形结构，灵感来源于贝聿铭为卢浮宫设计的玻璃金字塔，巧妙地将古典与现代设计元素结合起来。内部设计由HenkVos负责，他利用建筑本身宽敞和高大的空间特点，运用现代家具和巨幅照片来装饰房间，每个房间都拥有独特的现代特色。此外，酒店内部还设有拥有1800多种顶级葡萄酒的酒吧，这个酒吧原是修道院的唱诗班席位，现在成为品酒爱好者的天堂。3荷兰建筑文化遗产传承与创新的启示3.1立足整体合理规划规划者应从历史的角度出发，详尽分析建筑的原始风貌和历史地位，评估其结构安全性和现状保护级别。整体规划需要跨学科的专家团队，涵盖历史学家、建筑师、城市规划者和工程技术人员。这些专家应共同开发出综合的保护与利用方案，并对每一处细节展开精确的测量和分析，确保所有的干预措施都不会影响到建筑的原始文化表达。引进先进的设计理念，在保护项目中特别关注环境的可持续性和建筑的能效。例如，利用先进的材料科技改善建筑的保温性能，同时尽量使用可再生能源和环保材料，以减少对环境的负担。设计时应优先考虑原有材料的再利用，以此最大限度地保留历史遗产的真实性。现代化技术的运用便是实现这一目标的关键[10]。应用BIM（建筑信息模型）技术，在不接触原有结构的情况下展开详细的建筑分析，帮助设计师更好地理解和规划建筑的未来使用方式。同时，数字化工具和虚拟现实可以用于提前模拟修复和改造的效果，使决策过程更加科学和精准。设计方案要力求突出和强化建筑的历史特色，而非完全覆盖或改变，包括在现代化的改造中融入传统的设计元素，或在新建部分采用与原建筑风格协调的建筑语言、材料。此外，整体规划还需要与地方政府的城市发展目标相结合，保障项目的实施不仅符合建筑文化遗产保护的要求，也响应城市发展的真实需求，实现功能的合理扩展。3.2科学设计空间布局空间布局的设计必须考虑建筑的原始用途与新功能之间的关系，确保两者无缝对接，例如，在不改变主体结构的情况下，设计可折叠的隔断墙和移动式家具，从而根据差异化的使用需求灵活调整内部空间。这种方式既保留修道院的宽敞和庄严，又可增加空间的多功能性。对内部流线进行科学规划，优化访客的动线，在保持人流量的同时，使游客享受到建筑空间的视觉和历史体验，如在博物馆或展览空间的设计中，指引观众依照历史发展的逻辑顺序参观展品，并考虑紧急疏散的需求设置多个便捷的出入口和紧急出口。空间布局的设计还包括对建筑内部光线的科学管理。设计师需要使用玻璃、薄膜透光性良好的材料，结合精心设计的窗户位置，最大化自然光源的利用；同时，安装智能光控系统，根据室内光线自动调整人造照明，以达到节能的目的，并保护室内环境。为加强建筑安全性，须考虑到地震、火灾等不安全因素，大力加固建筑承重结构，使用防火材料并设计有利于紧急情况下人员迅速疏散的空间布局，如通过增设宽敞的楼梯、防烟系统和清晰的安全标识，在不牺牲原有价值的前提下，为建筑文化遗产注入新的生命力。3.3充分开发经济潜力为提高建筑文化遗产的经济价值，需确定目标市场和适配的商业模式。对于古老的工厂或仓库等具有历史意义的建筑，可将其转变为餐厅、精品酒店或零售空间，吸引寻求独特体验的消费者。设计团队需在保留原有建筑特色的基础上，引入现代化设施和服务，保证顾客体验的舒适性和便利性，使建筑本身的历史特征成为吸引人的卖点。加强与博物馆、艺术画廊和教育机构等其他文化机构的合作，以便共享资源，比如，共同举办展览或文化活动，以增加建筑的使用频率，提升整体的文化附加值。例如，历史建筑可以与当地艺术学院合作，定期展示学生作品，或与音乐学院合作举办音乐会，如此既活跃了文化氛围，也为建筑带来了稳定的收入来源。开发以建筑为核心的特色商品和服务，例如：在古老的磨坊或酿酒厂中，售卖自产的面粉、酒精饮料等与建筑历史相关的特产；开发以建筑为主题的纪念品，包括模型、画册或设计独特的艺术品，将其作为额外的收入来源。荷兰在建筑文化遗产传承方