南宋诗学的多维审视：《鹤林玉露》诗学观探究

南宋诗学的多维审视：《鹤林玉露》诗学观探究一、引言1.1研究背景与意义南宋时期，文学领域呈现出独特的风貌，诗词创作繁荣，文学理论也不断发展。在这一时期，诞生了许多具有重要价值的文学作品和理论著作，它们反映了当时的社会文化、思想观念以及文人的审美追求。《鹤林玉露》作为南宋罗大经所著的一部笔记体著作，内容丰富多样，涵盖了历史、哲学、文学、政治等诸多领域，其中所蕴含的诗学思想更是具有独特的价值。从历史背景来看，南宋时期政治局势动荡，偏安一隅的朝廷面临着内忧外患的局面。然而，在文化方面，却呈现出高度繁荣的景象。教育的普及、印刷术的发展，为文学的传播和创作提供了有利条件。文人士大夫阶层在这样的环境下，积极参与文学活动，诗歌创作成为他们表达情感、抒发志向、反映社会现实的重要方式。在诗学理论方面，宋代文人在前代的基础上不断探索创新，提出了许多新的观点和理论，如“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”等，这些理论对诗歌的创作和批评产生了深远影响。在这样的文学背景下，《鹤林玉露》的出现并非偶然。它是罗大经在对当时社会文化现象的观察和思考，以及对前代和当代文学作品的研读和品鉴的基础上创作而成的。书中对诗歌的创作方法、批评标准、审美追求等方面都有诸多论述，这些论述不仅反映了南宋时期诗学发展的状况，也体现了罗大经个人独特的诗学见解。然而，尽管《鹤林玉露》具有重要的价值，但在历代的研究中，它却没有得到足够的重视。一方面，罗大经的生平事迹留下的文字记载甚少，这在讲究“知人论世”的传统文学研究视野下，为研究罗大经和《鹤林玉露》造成了一定障碍。另一方面，除了寥寥可数的几篇专论和散见于一些论著中的零星述论外，对《鹤林玉露》所涉及的文学价值，尤其是诗学思想的开掘和研究几乎仍是一片空白。研究《鹤林玉露》的诗学思想，对于深入了解南宋时期的文学风貌和诗学发展具有重要意义。通过对书中诗学思想的分析，可以探究南宋时期文人的诗歌创作观念、审美倾向以及他们对诗歌社会功能的认识，从而为南宋文学研究提供新的视角和资料。同时，《鹤林玉露》中的诗学思想对后世的诗歌创作和理论研究也产生了一定的影响，研究它有助于梳理中国古代诗学发展的脉络，揭示诗学思想传承与演变的规律。此外，对《鹤林玉露》诗学思想的研究，还能为当代的文学创作和理论研究提供有益的借鉴和启示，让我们从古代的诗学智慧中汲取营养，推动当代文学的发展。1.2研究方法与创新点本研究综合运用多种研究方法，力求全面、深入地剖析《鹤林玉露》的诗学观。文本细读法是本研究的重要方法之一。《鹤林玉露》中包含了大量关于诗歌的论述、诗歌作品的引用以及对诗人创作过程的描述等内容。通过对这些文本的细致解读，从字词、语句到篇章结构，深入挖掘其中所蕴含的诗学思想。例如，在分析罗大经对某一诗歌作品的评价时，仔细研究他所使用的词汇、评价的角度以及所强调的诗歌元素，从而准确把握他的诗学观点。对书中引用的诗歌原文进行逐字逐句的分析，体会诗歌的意境、情感表达和艺术手法，进而理解罗大经对诗歌创作和欣赏的见解。这种方法能够让我们直接从原始文本中获取第一手资料，避免因他人的解读而产生偏差，确保研究的准确性和可靠性。历史分析法也是不可或缺的。南宋时期的政治、经济、文化等方面的状况对文学的发展产生了深远影响，《鹤林玉露》的诗学思想也必然受到当时历史背景的制约。通过研究南宋时期的社会政治局势，如偏安一隅的政权特点、与北方政权的对峙关系等，了解这些因素如何影响文人的创作心态和诗歌的主题表达。考察当时的文化氛围，包括理学的盛行、教育的发展、文学流派的兴起等，分析它们与《鹤林玉露》诗学思想之间的内在联系。研究罗大经的个人生平经历，如他的仕途坎坷、退居田园的生活等，探讨这些经历如何塑造了他独特的诗学观念。这种方法能够将《鹤林玉露》的诗学思想置于特定的历史语境中进行考察，使其得到更全面、更深刻的理解。此外，比较研究法也将被广泛运用。将《鹤林玉露》与同时代的其他笔记著作和诗话进行比较，分析它们在诗学观点、批评方法、审美追求等方面的异同。例如，与严羽的《沧浪诗话》相比，探究两者在诗歌创作理论和批评标准上的差异，以及这些差异所反映出的南宋诗学发展的不同走向。通过比较，能够更清晰地凸显《鹤林玉露》诗学思想的独特性和创新性，以及它在南宋诗学体系中的地位和价值。将《鹤林玉露》中对前代诗人和诗歌作品的评价与前代的诗学理论进行对比，考察罗大经对前代诗学的继承和发展，从而梳理出中国古代诗学思想传承与演变的脉络。本研究的创新点主要体现在研究视角的独特性上。以往对《鹤林玉露》的研究相对较少，且多集中在对其整体内容的概述或对某些历史、哲学观点的探讨上，对其诗学思想的深入挖掘和系统研究较为缺乏。本研究从诗学观的角度出发，将《鹤林玉露》作为一个独立的诗学文本进行研究，全面梳理其中关于诗歌创作、批评、审美等方面的观点，试图构建起罗大经独特的诗学体系。在研究过程中，注重从微观层面入手，通过对具体文本的细致分析来揭示其诗学思想的内涵和特点，同时又从宏观的历史文化背景出发，探讨这些诗学思想产生的根源和影响，将微观分析与宏观研究相结合，为《鹤林玉露》的研究提供了一个全新的视角。本研究还关注《鹤林玉露》诗学思想与南宋时期社会文化的互动关系，不仅研究诗学思想对当时诗歌创作和文学发展的影响，还探讨社会文化因素如何塑造了《鹤林玉露》的诗学思想，这种双向互动的研究视角在以往的研究中也较为少见。二、《鹤林玉露》及其作者概述2.1罗大经生平与创作背景罗大经，字景纶，号儒林，又号鹤林，南宋吉州吉水（今江西省吉水县）人，生于宋宁宗庆元二年（1196年），卒年晚于1252年。他出身于一个具有一定文化氛围的家庭，虽未有资料详述其家族具体背景，但从他日后的学识和著作来看，家庭环境对他的成长和教育起到了积极的影响，为他奠定了良好的知识基础。宝庆二年（1226年），罗大经进士及第，这是他人生中的一个重要转折点，标志着他踏入了仕途的大门。然而，南宋时期特殊的政治环境使得士人在仕途上的发展充满了艰辛与坎坷。统治区域相较于北宋大为缩小，官场竞争愈发激烈，士人进士登第后入官升迁极为不易。罗大经也面临着这样的困境，在进士登第后，他足足待阙8年，才获得了初次任官的机会。这种漫长的等待不仅考验着他的耐心和毅力，也让他对南宋官场的现实有了更深刻的认识。他的初次任官是到广西担任“容南法掾”，即容州司法参军。在任期间，他与广南西路提点刑狱范应铃、静江知府赵师恕等人有密切往来。从官职上看，这些人与他属于上下级关系。范应铃对罗大经颇为器重，刚到任仅几个月，范应铃就主动给他写推荐信，这在当时选人难以获得举主推荐信的情况下，实属难得，也从侧面反映出罗大经的才华和能力得到了一定的认可。他与赵师恕过从也最为密切，《鹤林玉露》中详细记载了二人的对话与交流，这些交往经历不仅丰富了他的人生阅历，也为他的著作提供了丰富的素材。此后，罗大经又担任过辰州判官、抚州推官等职。在抚州任职时，他因朝廷中的矛盾纠纷被株连，最终弹劾罢官。这次仕途的挫折对他的人生和思想产生了重大影响，使他对官场的黑暗和政治的险恶有了更深刻的体会。此后，他再未重返仕途，而是选择闭门读书，博极群书，专事著作。这段退居田园的生活经历，让他有更多的时间和精力对自己的人生经历、社会现象以及文学创作等进行深入的思考，为《鹤林玉露》的创作提供了思想和素材上的积累。罗大经生活的南宋时期，政治局势动荡不安。南宋政权偏安江左，与北方的金朝、后来的蒙古政权长期对峙，面临着巨大的军事压力。在内部，朝廷政治腐败，权臣当道，党派纷争不断，政治生态极为复杂。这种政治环境对罗大经的创作产生了深刻影响。在《鹤林玉露》中，他对南宋偏安江左的局面深为不满，对秦桧乞和误国的行为多有抨击，表达了他对国家命运的忧虑和对政治清明的渴望。例如，他在书中记载了许多历史事件和人物，通过对这些内容的叙述和评论，借古讽今，揭示了南宋政治的弊端和危机，体现了他经邦济世的志向。从文化环境来看，南宋时期文化繁荣，学术思想活跃。理学在这一时期得到了进一步的发展和传播，成为社会的主流思想。朱熹、陆九渊等理学家的思想对当时的文人产生了深远影响。罗大经也深受理学思想的熏陶，他的诗学观中体现了理学对文学的影响。在对诗歌的评价中，他注重诗歌的道德教化功能，强调诗歌要传达儒家的义理和价值观，这与理学强调的道德修养和社会责任感是相一致的。南宋时期的文学创作也呈现出繁荣的景象，诗词、散文等各种文学体裁都取得了一定的成就。诗歌创作在继承前代传统的基础上，不断创新发展，形成了多种风格和流派。江西诗派、江湖诗派等在诗坛上各领风骚，他们的创作理念和风格对罗大经的诗学观产生了重要影响。他在《鹤林玉露》中对前代和当代诗人的作品进行了大量的评论和赏析，借鉴和吸收了不同诗派的优点，同时也提出了自己独特的见解，形成了具有时代特色的诗学思想体系。2.2《鹤林玉露》的成书与内容架构罗大经在退居田园之后，开始了《鹤林玉露》的创作。他在自序中写道：“余闲居无营，日与客清谈鹤林之下。或欣然会心，或慨然兴怀，辄令童子笔之。久而成编，因曰‘鹤林玉露’。盖‘清谈玉露蕃’，杜少陵之句云尔。”从这段自序中可以看出，《鹤林玉露》的成书是一个长期积累的过程。罗大经在闲居期间，与客人在鹤林之下清谈，每当有了心得体会或者感慨时，就会让童子记录下来，久而久之，这些记录便编成了《鹤林玉露》。他取杜甫《赠虞十五司马》诗“爽气金无豁，精淡玉露繁”之意，为自己的著作命名，赋予了作品一种清新、高雅的气质。《鹤林玉露》分甲、乙、丙三编，共18卷。其内容丰富繁杂，涵盖了多个领域，其中与诗学相关的内容占据了相当重要的部分。在诗学相关内容的结构框架上，可以从以下几个方面进行梳理。书中对前代及宋代诗文进行了大量的评述。从先秦的《诗经》《楚辞》到唐代的李白、杜甫、王维等诗人，再到宋代的苏轼、黄庭坚、杨万里等名家，罗大经都有自己的见解和评价。他通过对这些诗人作品的分析，探讨了诗歌的创作技巧、艺术风格、主题表达等方面的问题。在评价杜甫的诗歌时，他赞赏杜甫诗歌的沉郁顿挫风格和对社会现实的深刻反映，认为杜甫的诗歌“善陈时事，律切精深，至千言不少衰止，世号‘诗史’”，强调了诗歌反映社会现实的功能。对苏轼的诗歌，他则欣赏其豪放洒脱的风格和丰富的想象力，如在论及苏轼的《水调歌头・明月几时有》时，称赞其“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，高度评价了苏轼在中秋词创作上的卓越成就。书中记述了许多宋代文人的轶事。这些轶事不仅展现了宋代文人的生活风貌和精神世界，也从侧面反映了当时的诗坛风气和文学创作环境。乙卷四《诗祸》一则，记载了宋理宗宝庆、绍定间江湖诗案一事，这一事件与江湖诗派的发展密切相关，通过对这一事件的记载，有助于后人了解江湖诗派的创作特点以及当时的政治环境对文学创作的影响。卷五《二老相访》一则，记杨万里与周必大晚年的亲密交往，从他们的交往中可以看到宋代文人之间的相互切磋、相互欣赏的文学氛围，以及他们对诗歌创作的热爱和追求。罗大经还在书中讨论了诗词文章的作法。他提出了一些关于诗歌创作的观点和方法，如强调诗歌要“以意为主”，认为“古人作诗，只于兴寄深远，却不大理会题目”，即诗歌的主题和情感表达应该是首要的，而不应过分拘泥于题目。他还注重诗歌的语言锤炼，认为“诗家要当有情致，抑扬高下，使人体玩不厌”，强调诗歌的语言要有韵味，能够引起读者的共鸣和反复品味。在诗歌的表现手法上，他提倡运用比兴、象征等手法，使诗歌的意境更加深远。三、《鹤林玉露》的诗歌创作观3.1创作方法之“兴”论3.1.1“兴”重“观物”：静观与活观的统一在《鹤林玉露》中，罗大经对“兴”的论述有着独特的见解，他尤为强调“兴”重“观物”，且要实现“静观”与“活观”的统一。这种观点不仅继承了前人对“兴”的基本认识，更在此基础上有所创新，体现了他对诗歌创作中人与自然关系的深刻思考。“兴”作为中国古代诗学中的一个重要概念，自《诗大序》将其列为“六义”之一后，其内涵便众说纷纭。郑玄、郑众等汉儒从道德教化的角度出发，认为“兴”是“托事于物”“取善事以喻劝之”，将其视为道德教化的工具。而南宋李仲蒙提出“兴”是“触物以起情”“物动情者也”，更侧重于从情感引发的角度来阐释“兴”。朱熹则认为“兴者，先言他物以引起所咏之词也”，主要从诗歌创作的形式角度，将“兴”看作是一种起兴的手法。罗大经对“兴”的理解，既汲取了前人的精华，又结合自己的思考，提出了“兴”重“观物”的观点。他在《鹤林玉露》中指出：“盖兴者，因物感触，言在于此而意寄于彼，玩味乃可识，非若赋比之直言其事也。”这表明“兴”的产生源于诗人对事物的感触，通过对眼前事物的观察和体验，引发内心的情感和思考，进而将这种情感和思考寄托在所描写的事物之中。罗大经强调“兴”重“观物”，认为诗人要深入观察自然万物，才能在创作中借助外物引发情感，使诗歌具有丰富的内涵和深远的意境。在观察事物的方式上，罗大经主张“静观”与“活观”的统一。“静观”要求诗人以一种平静、专注的心态去观察事物，摒弃外界的干扰和杂念，深入洞察事物的本质和内在规律。他在书中评价陶渊明的诗歌时说：“陶渊明《归去来辞》云：‘云无心以出岫，鸟倦飞而知还。’此陶渊明出处大节，非胸中实有此境，不能为此言也。”陶渊明以平静的心态观察云、鸟等自然物象，从云的无心出岫和鸟的倦飞知还中，领悟到了人生的哲理和自己的人生选择。这种对自然物象的“静观”，使陶渊明能够将自己的情感和思考融入到诗歌之中，创造出一种自然、闲适的意境。“活观”则强调诗人要以一种灵活、变化的眼光去看待事物，捕捉事物在不同时间、空间和情境下的变化和特点。罗大经在论及杜甫的诗歌时说：“杜陵诗云：‘江山如有待，花柳更无私。’山谷云：‘万象森罗中，一法之所印。’盖此言江山花柳，造化私我，一切皆为吾用。”杜甫通过对江山、花柳等自然景物的“活观”，发现了它们在不同情境下的变化和与人类的关系。在杜甫的眼中，江山似乎在等待着人们去欣赏，花柳也无私地展现着自己的美丽，这种对自然景物的独特观察和感悟，使他的诗歌充满了生机和活力。“静观”与“活观”并不是相互孤立的，而是相辅相成的。“静观”为“活观”提供了深入思考的基础，使诗人能够在观察事物时保持内心的平静和专注，从而更好地发现事物的本质和规律。“活观”则为“静观”注入了灵动和变化的元素，使诗人能够以更加开放和多元的视角去观察事物，捕捉到事物的多样性和丰富性。只有将“静观”与“活观”有机地结合起来，诗人才能在“观物”的过程中获得更加深刻的感悟和体验，从而在诗歌创作中运用“兴”的手法，创造出更加优秀的作品。以苏轼的《惠崇春江晚景二首・其一》为例：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”苏轼通过对竹子、桃花、江水、鸭子、蒌蒿、芦芽等自然物象的细致观察，运用“兴”的手法，从这些物象中引发了对春天的感受和对生命的思考。他既以“静观”的心态捕捉到了春天到来时自然物象的细微变化，如桃花的初放、蒌蒿的生长等，又以“活观”的眼光看到了这些物象之间的相互关系和动态变化，如鸭子在水中嬉戏感知水暖，河豚随着春天的到来即将溯江而上等。这种“静观”与“活观”的统一，使苏轼能够将自己对春天的喜爱和对生活的热爱之情融入到诗歌之中，创造出了一幅充满生机和活力的春江晚景图。罗大经所倡导的“兴”重“观物”，以及“静观”与“活观”统一的观点，对诗歌创作具有重要的作用。它能够引导诗人更加关注自然和生活，从平凡的事物中发现美和诗意，丰富诗歌的题材和内容。这种观点有助于诗人在创作中更好地表达自己的情感和思想，使诗歌具有更加深刻的内涵和艺术感染力。它还能够培养诗人的观察力和感悟力，提高诗人的创作水平，推动诗歌艺术的发展。3.1.2“兴”为赋比归宗在《鹤林玉露》中，罗大经不仅重视“兴”在诗歌创作中观察事物的作用，还强调“兴”意乃“赋”“比”之归宗，深刻阐述了“兴”在诗歌创作手法中的核心地位以及对“赋”“比”的深远影响。“赋”“比”“兴”作为《诗经》开创的三种重要创作手法，在诗歌发展历程中一直备受关注。“赋”即直言其事，平铺直叙地描绘事物、表达情感。“比”是比喻，通过将一物比作另一物，使抽象的事物变得具体可感，增强诗歌的表现力。而“兴”则如前文所述，是因物感触，言在此而意在彼。罗大经认为，“兴”在这三种创作手法中占据着核心地位，“赋”和“比”都应以“兴”意为归依。他在《鹤林玉露》中提到：“《三百篇》之诗，有赋，有比，有兴。风、雅、颂者，《诗》之体；赋、比、兴者，《诗》之法。兴者，起也，兴起其辞，非有譬喻，不直言其事也。故兴多兼比、赋。”这表明罗大经认识到“兴”常常与“比”“赋”相互融合，并且在诗歌创作中具有引领和统摄的作用。“兴”不仅仅是一种简单的起兴手法，更是诗歌情感和意境的源头。它通过外物的触动，引发诗人内心深处的情感和思考，为“赋”和“比”的运用奠定了基础。从“兴”对“赋”的影响来看，“兴”能够为“赋”注入情感和韵味。单纯的“赋”若缺乏“兴”的引领，往往容易流于平淡和直白。而当“赋”与“兴”相结合时，“赋”所描绘的事物就不再是孤立的、静态的，而是充满了情感和生命力。如《诗经・豳风・七月》中：“七月流火，九月授衣。一之日觱发，二之日栗烈。无衣无褐，何以卒岁。”这首诗运用了“赋”的手法，按照时间顺序描绘了农民一年到头的辛勤劳作和艰苦生活。但在开篇“七月流火”一句，诗人运用了“兴”的手法，通过对自然天象的描写，引发了对农民生活的关注和同情。这种“兴”的运用，使后面的“赋”不再是简单的叙事，而是充满了对农民命运的关怀和感慨，增强了诗歌的感染力。“兴”对比喻手法“比”也有着重要的影响。“比”的运用需要有深刻的情感和独特的感悟作为支撑，而“兴”恰恰能够为“比”提供这样的情感和感悟基础。当诗人因外物的触动而产生“兴”的情感时，这种情感会促使诗人运用“比”的手法，将内心的感受更加生动形象地表达出来。在《诗经・卫风・硕人》中：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”诗人运用了一系列的比喻来描绘庄姜的美丽。而这些比喻的产生，正是源于诗人对庄姜的赞美之情，这种情感的引发则是通过对庄姜的外在形象和气质的观察和感受，也就是“兴”的作用。“兴”使诗人能够敏锐地捕捉到庄姜的美丽之处，并运用恰当的比喻将其生动地展现出来，使读者能够更加直观地感受到庄姜的美貌。在宋代诗歌创作中，也不乏“兴”为“赋”“比”归宗的例子。苏轼的诗歌常常运用“兴”的手法来引发情感，然后通过“赋”和“比”来表达自己的思想和感悟。如他的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”诗歌开篇通过对庐山不同角度的观察，运用“兴”的手法，引发了诗人对事物认知的思考。接着，诗人运用“赋”的手法，直接阐述了自己对庐山的认识和感悟。最后，以“只缘身在此山中”这一比喻，深化了诗歌的主题，表达了诗人对人生哲理的深刻理解。在这里，“兴”的运用为“赋”和“比”提供了情感和思想的源泉，使整首诗层次分明，富有哲理。罗大经强调“兴”为“赋”“比”归宗，揭示了诗歌创作中三种手法之间的内在联系。“兴”作为诗歌情感和意境的引发点，为“赋”和“比”的运用提供了方向和动力。“赋”和“比”则在“兴”的基础上，更加具体、生动地表达诗人的情感和思想。只有当“兴”“赋”“比”三种手法相互配合、相得益彰时，诗歌才能达到更高的艺术境界。3.2创作主体：诗才与学力的权衡在诗歌创作中，创作主体的素养至关重要。罗大经在《鹤林玉露》中对诗才与学力的关系进行了深入的探讨，展现出他对诗歌创作主体的独特认识。诗才，即诗人天生的才华和禀赋，它体现在诗人敏锐的感知能力、丰富的想象力以及独特的艺术表现力上。学力，则是指诗人通过后天的学习和积累所获得的知识、学问和修养。罗大经认为，诗才与学力在诗歌创作中都不可或缺，二者相互依存、相互促进。他在《鹤林玉露》中记载了许多诗人的创作事例，以此来阐述诗才与学力的关系。如他对杨万里的评价：“杨诚斋曰：‘从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也？格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。’余深爱其言。”杨万里认为，天分低拙的人往往只能注重诗歌的格调，而难以领悟诗歌的风趣，因为风趣是用来抒写性灵的，没有天才是做不到的。罗大经对杨万里的这一观点深表赞同，这表明他认识到诗才在诗歌创作中对于表达性灵、展现风趣的重要性。诗才能够使诗人突破常规，以独特的视角和新颖的表达方式，将内心的情感和对生活的感悟生动地呈现出来，使诗歌具有独特的艺术魅力。罗大经也没有忽视学力的重要性。他认为，学力是诗歌创作的基础，只有通过不断地学习和积累，诗人才能拥有丰富的知识储备和深厚的文化底蕴，从而在创作中运用自如。他在书中提到：“杜少陵、李太白，诗人之集大成者也。杜诗所以妙者，全在学力。观其《北征》、《赴奉先咏怀》二诗，千言以上，读之不见其繁，何也？盖以理胜而词顺也。”杜甫的诗歌之所以精妙，很大程度上得益于他深厚的学力。杜甫的《北征》《赴奉先咏怀》等长篇诗作，千言以上却不让人感觉繁琐，正是因为他以深厚的学识和对事理的深刻理解为支撑，使诗歌在表达上条理清晰、词句顺畅。学力能够帮助诗人更好地驾驭诗歌的题材和内容，运用各种典故、意象来丰富诗歌的内涵，使诗歌具有更高的艺术价值。在一些具体的诗歌作品中，我们可以更清晰地看到诗才与学力的体现。苏轼的诗歌常常展现出卓越的诗才，他的《水调歌头・明月几时有》中，“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。”诗人凭借着丰富的想象力，将对明月的追问、对天上宫阙的遐想以及对人间生活的眷恋巧妙地融合在一起，展现出独特的艺术构思和浪漫的情怀，这无疑是诗才的体现。苏轼在诗歌创作中也运用了大量的典故和知识，展现出他深厚的学力。他的《念奴娇・赤壁怀古》中，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。”诗中引用了三国时期赤壁之战的典故，通过对历史场景的描绘和对英雄人物的缅怀，表达了自己的感慨和思考，使诗歌具有了深厚的历史文化底蕴。罗大经认为，诗才与学力的完美结合才能创作出优秀的诗歌作品。如果仅有诗才而缺乏学力，诗歌可能会流于浅薄和空洞；而仅有学力而无诗才，诗歌则可能会显得呆板和缺乏生气。他在《鹤林玉露》中通过对众多诗人和诗歌作品的分析，为后世的诗歌创作者提供了重要的启示，强调了在诗歌创作中既要注重培养和发挥自己的诗才，又要不断地学习和积累知识，提高自己的学力，使二者相辅相成，共同推动诗歌创作的发展。3.3创作表达：繁简与巧拙之辨3.3.1繁简得当的语言运用在诗歌创作的表达层面，罗大经在《鹤林玉露》中展现出对繁简关系的深刻洞察，认为诗歌语言应追求繁简得当，以实现最佳的艺术效果。这种观点反映了他对诗歌创作规律的精准把握，以及对诗歌艺术美的独特追求。诗歌语言的繁简问题，一直是诗歌创作和理论探讨中的重要议题。过于繁复的语言可能导致诗歌拖沓冗长，使读者在阅读过程中感到疲惫，难以迅速把握诗歌的核心情感和主旨；而过于简略的语言则可能使诗歌内容空洞，缺乏感染力，无法充分展现诗人的情感和思想。罗大经深知其中的利害关系，他强调诗歌语言要根据表达的需要，合理地运用繁简手法。在《鹤林玉露》中，罗大经通过对许多诗歌作品的分析，阐述了他对繁简得当的理解。他认为，诗歌在描绘具体事物、抒发细腻情感时，有时需要运用繁复的语言进行细致入微的刻画，以展现事物的丰富细节和情感的复杂层次。他引用了杜甫《北征》中的诗句：“青云动高兴，幽事亦可悦。山果多琐细，罗生杂橡栗。或红如丹砂，或黑如点漆。雨露之所濡，甘苦齐结实。”杜甫在描写山果时，运用了大量的词汇，从山果的种类、颜色、生长环境等多个方面进行细致的描绘，使读者仿佛能够亲眼看到那些形态各异、色彩斑斓的山果。这种繁复的描写，不仅展现了杜甫对自然事物的敏锐观察力，也使诗歌充满了生活气息，增强了诗歌的艺术感染力。诗歌在表达宏大的主题、概括复杂的社会现象或抒发强烈的情感时，简洁的语言往往能够起到言简意赅、震撼人心的效果。罗大经对一些简洁而富有表现力的诗句也颇为赞赏。如他提到的王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首诗仅用了二十个字，就描绘出了一幅雄浑壮阔的山河景象，同时又蕴含着深刻的哲理。诗人通过简洁的语言，将自己对自然景观的赞美和对人生追求的思考完美地融合在一起，使读者在品味诗句的过程中，能够感受到一种强烈的精神震撼。罗大经认为，繁简得当的诗歌语言，能够使诗歌在形式和内容上达到和谐统一。当诗歌语言繁简适宜时，诗歌的节奏、韵律也会更加和谐优美，从而更好地传达诗人的情感和思想。以《木兰诗》为例，这首诗在语言运用上就很好地体现了繁简得当的原则。在描写木兰出征前的准备时，诗中写道：“东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。”通过这种排比式的繁复描写，生动地展现了木兰及其家人为出征而忙碌准备的场景，渲染出紧张的气氛。而在描写木兰的战斗生活时，则用“万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归”这样简洁的语言，高度概括了木兰多年的征战生涯，突出了战争的残酷和木兰的英勇。这种繁简结合的语言运用，使《木兰诗》既有丰富的细节描写，又有对宏大主题的有力表达，成为了中国古代诗歌的经典之作。诗歌语言的繁简并非绝对，而是要根据诗歌的题材、主题、情感以及诗人的创作意图等因素来灵活把握。罗大经的这一观点，为后世的诗歌创作者提供了重要的启示，提醒他们在诗歌创作中要注重语言的锤炼，追求繁简得当的艺术境界，以创作出更加优秀的诗歌作品。3.3.2巧拙之美在诗歌创作中，自然质朴与精巧雕琢是两种重要的风格倾向，罗大经在《鹤林玉露》中对这两种风格所呈现出的巧拙之美进行了深入的探讨，展现了他对诗歌艺术多元性的深刻理解。自然质朴的诗歌风格，强调诗歌要真实地反映生活，表达诗人内心最本真的情感，不刻意追求华丽的辞藻和精巧的技巧，呈现出一种天然去雕饰的美感。罗大经对这种风格给予了高度的评价，他认为自然质朴的诗歌能够打动人心，具有独特的艺术魅力。他在书中多次提到陶渊明的诗歌，陶渊明的诗作便是自然质朴风格的典范。如陶渊明的《归园田居・其三》：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”这首诗用简洁质朴的语言，描绘了诗人在田园中劳作的情景，没有丝毫的雕琢痕迹，却将诗人对田园生活的热爱和对自由的向往之情真切地表达出来。诗中的“草盛豆苗稀”“夕露沾我衣”等语句，都是对日常生活中平凡景象的如实描写，但却充满了生活的气息和真实感，让读者能够感受到诗人在劳作中的辛苦与快乐，以及他内心深处的宁静与满足。这种自然质朴的风格，使陶渊明的诗歌具有一种永恒的艺术价值，历经千年依然能够引起读者的共鸣。精巧雕琢的诗歌风格，则注重诗歌的形式美和技巧性，诗人通过精心的构思、巧妙的修辞和严谨的格律，使诗歌在语言、结构和意境等方面达到高度的和谐与完美。罗大经也认识到这种风格的独特价值，他在《鹤林玉露》中对一些精巧雕琢的诗歌作品进行了赏析。如唐代诗人李商隐的诗歌，就以其精巧的构思和细腻的情感表达而著称。李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这首诗运用了丰富的典故和华丽的辞藻，通过巧妙的意象组合和韵律安排，营造出一种朦胧而优美的意境。诗中“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”等句，借用典故，将诗人内心复杂的情感委婉地表达出来，展现了诗人高超的艺术技巧。这种精巧雕琢的风格，使诗歌具有一种精致的美感，能够带给读者独特的审美体验。罗大经认为，自然质朴与精巧雕琢这两种风格并非相互对立，而是可以相互补充、相互融合的。在优秀的诗歌作品中，往往能够看到自然质朴与精巧雕琢的完美结合。一些诗人在追求自然质朴的情感表达时，也会运用一定的技巧来增强诗歌的艺术效果；而在进行精巧雕琢时，也不会忽视诗歌情感的真实性和自然性。如苏轼的诗歌，既有“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这样气势磅礴、自然豪放的诗句，展现出自然质朴的风格；也有“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”这样运用巧妙比喻、语言精巧的句子，体现了精巧雕琢的一面。苏轼能够将两种风格巧妙地融合在一起，使他的诗歌既具有豪放洒脱的气质，又不失细腻婉约的韵味，展现出独特的艺术魅力。自然质朴与精巧雕琢所代表的巧拙之美，在诗歌创作中都具有重要的价值。它们为诗歌创作提供了多样化的选择，丰富了诗歌的艺术表现形式。罗大经对这两种风格的探讨，为后世的诗歌创作者和研究者提供了有益的借鉴，使人们更加深入地理解诗歌艺术的多元性和丰富性。四、《鹤林玉露》的诗歌批评观4.1批评标准4.1.1道德与社会价值维度在《鹤林玉露》中，罗大经从道德与社会价值维度对诗歌进行评判，这一维度充分体现了南宋时期理学思想对文学批评的深刻影响，也反映了罗大经对诗歌社会功能的重视。南宋时期，理学思想盛行，成为社会的主流意识形态。理学强调道德修养和社会责任感，主张通过个人的道德实践来实现社会的和谐与稳定。在这种思想背景下，罗大经在诗歌批评中，将诗歌是否符合儒家的道德标准以及能否发挥积极的社会作用作为重要的评判依据。他在《鹤林玉露》中对许多诗歌作品进行了道德层面的分析和评价。他对杜甫诗歌的推崇，很大程度上源于杜甫诗歌中所蕴含的深厚的道德情感和强烈的社会责任感。杜甫的诗歌常常反映社会现实，关注民生疾苦，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，深刻地揭示了社会的贫富差距和人民的悲惨遭遇。罗大经认为，这样的诗歌体现了诗人对社会正义的追求和对人民的深切同情，具有极高的道德价值。在《鹤林玉露》中，罗大经多次引用杜甫的诗句，并对其进行解读和赞赏，强调杜甫诗歌在传达道德观念和反映社会现实方面的重要意义。罗大经也关注诗歌对读者的道德影响。他认为，优秀的诗歌应该能够引导读者树立正确的价值观，培养良好的道德品质。他在书中对一些具有教育意义的诗歌给予了肯定，这些诗歌通过生动的形象和深刻的寓意，传达了儒家的道德规范和人生哲理，能够使读者在欣赏诗歌的同时，受到潜移默化的道德熏陶。一些劝诫人们珍惜时光、勤奋学习、尊老爱幼等内容的诗歌，被罗大经视为具有积极社会价值的作品。从社会价值角度来看，罗大经认为诗歌应该能够反映时代的风貌和社会的问题，对社会的发展起到积极的推动作用。他在《鹤林玉露》中记载了许多反映南宋时期社会现实的诗歌，这些诗歌涉及到政治、经济、军事、文化等各个方面，如对南宋偏安江左局面的忧虑、对战争给人民带来痛苦的描写、对官场腐败现象的揭露等。他认为，这些诗歌不仅是对社会现实的真实记录，也是诗人对社会问题的关注和思考，具有重要的历史价值和社会价值。在评价诗歌的社会价值时，罗大经还注重诗歌在社会文化传承和交流中的作用。他认为，优秀的诗歌能够传承和弘扬民族文化，增强民族的凝聚力和认同感。他在书中对一些具有文化内涵和民族特色的诗歌进行了介绍和分析，这些诗歌通过对传统文化的运用和创新，展现了民族文化的魅力，促进了文化的传承和发展。一些描写传统节日、民俗风情、历史典故的诗歌，被罗大经视为文化传承的重要载体。罗大经从道德与社会价值维度对诗歌进行评判，体现了他对诗歌社会功能的深刻认识。这种评判标准不仅反映了南宋时期的社会文化背景，也对后世的诗歌创作和批评产生了一定的影响，提醒诗人在创作中要关注社会现实，传达积极的道德观念，使诗歌成为推动社会进步和文化发展的重要力量。4.1.2艺术审美维度罗大经在《鹤林玉露》中，从艺术审美维度对诗歌提出了一系列要求，这些要求涵盖了诗歌的语言、意境、韵律等多个方面，体现了他对诗歌艺术美的独特理解和追求。在语言方面，罗大经强调诗歌语言要精炼生动，富有表现力。他认为，诗歌的语言应该能够准确地传达诗人的情感和思想，同时要具有独特的艺术魅力。他在书中对许多诗人的语言运用进行了赞赏，如对杜甫诗歌语言的评价：“杜诗炼字，往往至到。”杜甫在诗歌创作中，对字词的选择和运用极为讲究，常常通过一个字或一个词的巧妙运用，使诗句的意境更加深远，情感更加真挚。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的“溅”和“惊”字，将诗人的情感与自然景象融为一体，生动地表现了诗人在战乱时期的悲痛和忧愁。罗大经还欣赏诗歌语言的自然流畅，反对刻意雕琢和堆砌辞藻。他认为，自然流畅的语言能够使诗歌更加贴近生活，易于读者理解和接受。如他对陶渊明诗歌语言的评价：“渊明诗平淡而山高水深，自非学力不能到。”陶渊明的诗歌语言质朴自然，看似平淡无奇，却蕴含着深刻的人生哲理和丰富的情感，达到了一种极高的艺术境界。意境是诗歌艺术的核心要素之一，罗大经非常重视诗歌意境的营造。他认为，意境是诗人通过对自然景物、生活场景等的描绘，以及对情感和思想的表达，所创造出的一种情景交融、虚实相生的艺术境界。他在《鹤林玉露》中对许多诗歌的意境进行了分析和鉴赏，如对王维诗歌意境的评价：“王摩诘诗，浑厚闲雅，覆盖古今。”王维的诗歌常常通过对山水田园的描绘，营造出一种空灵、宁静的意境，使读者能够感受到大自然的美妙和诗人内心的平和。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，这首诗通过对雨后山林的描写，展现出一幅清新自然的画面，同时也传达出诗人对自然的热爱和对宁静生活的向往，意境深远，令人陶醉。韵律也是诗歌艺术审美的重要方面，罗大经对诗歌的韵律也有一定的要求。他认为，诗歌的韵律应该和谐优美，能够增强诗歌的节奏感和音乐性，使诗歌读起来朗朗上口。他在书中对一些韵律优美的诗歌进行了赞赏，如对李白诗歌韵律的评价：“李太白诗，如《蜀道难》《远别离》等篇，豪迈奔放，不可羁勒，而音韵之美，亦千古所罕见。”李白的诗歌在韵律上常常突破传统的束缚，运用自由奔放的节奏和韵律，表达出强烈的情感和独特的个性，具有极高的艺术感染力。罗大经还注重诗歌的整体艺术风格，他认为，不同的诗人应该有自己独特的艺术风格，这种风格是诗人个性、气质、学识等方面的综合体现。他在《鹤林玉露》中对许多诗人的艺术风格进行了总结和概括，如对苏轼诗歌风格的评价：“东坡之诗，如长江大河，一泻千里，至其浑涵汪茫，千变万化，无一句一字不佳者。”苏轼的诗歌风格豪放洒脱，充满了浪漫主义色彩，他的诗歌题材广泛，内容丰富，无论是描写自然景观、人生感慨还是抒发政治抱负，都能够展现出独特的艺术魅力。罗大经从艺术审美维度对诗歌提出的这些要求，为诗歌的创作和欣赏提供了重要的参考标准。他对诗歌语言、意境、韵律和艺术风格的重视，体现了他对诗歌艺术的深刻理解和追求，对后世的诗歌创作和批评产生了积极的影响，促使诗人在创作中不断追求诗歌的艺术美，提高诗歌的艺术水平。4.2批评方法4.2.1“摘句法”的运用“摘句法”是《鹤林玉露》中一种独特的诗歌批评方法，罗大经通过选取诗歌中的特定诗句进行深入剖析，以此来评判整首诗歌的艺术价值和思想内涵。这种方法能够聚焦于诗歌的精华部分，以小见大，展现诗歌的独特魅力和诗人的创作技巧。在《鹤林玉露》中，罗大经运用“摘句法”对众多诗歌进行了批评。他对杜甫诗歌的评论就常常采用这种方法。如评价杜甫的《春望》时，罗大经可能会着重分析“感时花溅泪，恨别鸟惊心”这一诗句。从这两句诗中，他能体会到杜甫在安史之乱时期，面对国家破碎、亲人离散的悲痛心情。诗人将自己的情感融入到对花鸟的描写中，以乐景写哀情，使情感的表达更加深沉和强烈。“感时”“恨别”直接点明了诗人的情感来源，而“花溅泪”“鸟惊心”则通过奇特的想象，赋予了花鸟以人的情感，生动地展现了诗人内心的痛苦和对国家命运的忧虑。通过对这一诗句的分析，罗大经能够洞察整首《春望》所蕴含的深刻主题和杜甫高超的艺术表现力，进而对这首诗的价值做出准确的评判。又如，在评价苏轼的《饮湖上初晴后雨二首・其二》时，罗大经可能会关注“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”这一经典之句。这句诗以生动形象的比喻，将西湖的美景与西施的美貌相类比，展现了西湖在不同天气和景色下的独特韵味。无论是晴天的明朗还是雨天的朦胧，西湖都如同西施一般，无论淡妆还是浓抹，都恰到好处，美不胜收。通过对这一诗句的赏析，罗大经可以感受到苏轼对西湖的热爱以及他敏锐的观察力和独特的想象力。这句诗不仅在语言上简洁明快、富有韵味，而且在意境的营造上也达到了很高的水平，使读者能够通过诗句真切地感受到西湖的美丽。从这句诗出发，罗大经可以进一步理解整首诗对西湖景色的描绘和赞美之情，从而对苏轼这首诗的艺术成就给予高度评价。“摘句法”的运用并非孤立地分析诗句，而是将所摘之句放在整首诗的语境中进行考量。罗大经会结合诗歌的上下文、创作背景以及诗人的生平经历等因素，全面深入地理解诗句的含义和作用。在分析某一诗句时，他会思考这一诗句与其他诗句之间的逻辑关系，以及它在整首诗中所承担的结构和情感表达的功能。通过这种方式，“摘句法”能够从微观层面深入到诗歌的内部，挖掘出诗歌的深层内涵，同时又能从宏观上把握整首诗的主旨和艺术风格，为诗歌批评提供了一种独特而有效的视角。4.2.2“以意逆志”法“以意逆志”法是中国古代文学批评中的一种重要方法，罗大经在《鹤林玉露》中也巧妙地运用了这一方法来解读诗歌，通过对诗歌含义的深入理解，探究作者的创作意图和思想情感。“以意逆志”最早由孟子提出，其核心思想是读者在解读诗歌时，不应仅仅局限于诗歌的字面意思，而要结合自己的生活经验和对诗歌的整体感悟，去推测诗人的本意。罗大经在运用这一方法时，充分展现了他对诗歌的深刻理解和敏锐的洞察力。在《鹤林玉露》中，罗大经对许多诗歌的解读都体现了“以意逆志”法的运用。他在分析一些表达思乡之情的诗歌时，会从诗句所描绘的具体意象和情境入手，深入体会诗人的情感。如对王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的解读。从诗句的字面意思来看，诗人直白地表达了自己在异乡的孤独以及在佳节时对亲人的思念之情。罗大经在运用“以意逆志”法时，会进一步思考王维创作这首诗时的生活背景和心境。王维长期漂泊在外，远离家乡和亲人，这种生活经历使他对思乡之情有着深刻的体会。在重阳节这个传统的团圆节日，他看到身边的人都在与家人团聚，而自己却孤身一人，这种强烈的反差更加深了他的思乡之情。通过对诗歌含义的深入挖掘和对王维生活背景的考量，罗大经能够准确地把握王维创作这首诗的意图，即通过对重阳节的描写，抒发自己对家乡和亲人的深切思念。对于一些蕴含哲理的诗歌，罗大经同样运用“以意逆志”法来探究诗人的思想。如对苏轼的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”的解读。从表面上看，这首诗是对庐山景色的描写，但罗大经通过“以意逆志”法，看到了其中蕴含的深刻哲理。苏轼在游览庐山时，从不同的角度观察庐山，发现庐山呈现出不同的面貌。他由此联想到人们在认识事物时，往往会受到自身所处位置和角度的限制，难以全面、客观地认识事物的本质。罗大经结合苏轼的人生经历和哲学思考，理解到苏轼创作这首诗的目的不仅仅是描绘庐山的景色，更是借此表达自己对人生和哲学的深刻感悟，提醒人们要超越自身的局限，以更广阔的视角去认识世界。“以意逆志”法在《鹤林玉露》中的运用，使罗大经能够突破诗歌文字的表面，深入到诗人的内心世界，揭示出诗歌背后隐藏的丰富内涵。这种方法不仅有助于准确理解诗歌的含义，还能让读者更好地与诗人产生共鸣，感受诗歌所传达的情感和思想，为诗歌批评提供了一种富有深度和人文关怀的视角。五、《鹤林玉露》诗学观与宋代诗学的关联5.1对前代诗学的继承《鹤林玉露》的诗学观在诸多方面继承了前代的诗学理论与创作方法，尤其是对唐代诗学的继承，展现出深厚的历史渊源和文化传承。在创作方法上，《鹤林玉露》对唐代诗歌“兴”的运用有深刻的理解和传承。唐代诗歌注重通过自然物象引发情感和思考，营造深远的意境。如王维的山水诗，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，以自然景象的描写引发对宁静生活的向往之情，这正是“兴”的体现。罗大经在《鹤林玉露》中强调“兴”重“观物”，认为诗人要通过观察自然万物来引发内心的情感，从而创造出富有感染力的诗歌。这种观点与唐代诗歌对“兴”的运用一脉相承，都重视自然与情感的交融，追求诗歌意境的营造。在诗歌语言方面，《鹤林玉露》继承了唐代诗歌对语言锤炼的重视。唐代诗人在诗歌创作中注重字词的选择和运用，力求用简洁而生动的语言表达深刻的情感和思想。杜甫的诗歌“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，对语言的锤炼达到了极致。他的诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，通过“溅”和“惊”两个字，将诗人的情感与自然景象紧密结合，使诗句具有强烈的感染力。罗大经在《鹤林玉露》中也强调诗歌语言要精炼生动，富有表现力，反对堆砌辞藻和刻意雕琢，这与唐代诗歌对语言的追求是一致的。从诗歌批评的角度来看，《鹤林玉露》继承了前代重视诗歌社会功能的传统。唐代诗歌在反映社会现实、表达政治理想等方面发挥了重要作用。杜甫的“三吏”“三别”，真实地反映了安史之乱时期人民的悲惨生活，表达了对社会现实的深刻批判。白居易倡导“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，强调诗歌要为社会服务，反映时代的声音。罗大经在《鹤林玉露》中从道德与社会价值维度对诗歌进行评判，认为诗歌应该符合儒家的道德标准，能够反映社会现实，对社会起到积极的作用。这种批评标准继承了唐代诗歌重视社会功能的传统，体现了诗学观念的传承性。在诗歌风格的欣赏上，《鹤林玉露》也受到前代的影响。唐代诗歌风格多样，李白的豪放飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的清新自然等，都为后世诗歌风格的发展奠定了基础。罗大经在《鹤林玉露》中对不同风格的诗歌都有欣赏和评价，他赞赏苏轼诗歌的豪放洒脱，也欣赏杨万里诗歌的清新自然，这种对多种诗歌风格的包容和欣赏，与唐代诗歌风格的多样性以及前代诗学对不同风格的重视是分不开的。5.2对宋代诗学发展的影响《鹤林玉露》的诗学观在宋代诗坛产生了多方面的影响，有力地推动了诗歌创作和批评理论的发展。在诗歌创作方面，《鹤林玉露》所倡导的诗学观念为宋代诗人提供了新的创作思路和方法。其对“兴”的重视，强调诗人要通过观察自然万物来引发情感，为诗歌创作注入了新的活力。许多宋代诗人在创作中借鉴了这一观点，更加注重从自然和生活中汲取灵感，使诗歌的题材更加丰富多样，情感表达也更加真挚自然。杨万里的诗歌以清新自然、富有生活情趣著称，他在创作中常常通过对自然景物的细致观察和描绘，引发对生活的感悟和思考，这与《鹤林玉露》中“兴”重“观物”的观点是一致的。《鹤林玉露》中关于诗才与学力关系的论述，也对宋代诗人产生了重要影响。诗人们认识到，要创作出优秀的诗歌作品，不仅需要天赋才华，还需要不断地学习和积累知识。因此，宋代诗人普遍注重自身的学识修养，在诗歌中运用典故、化用前人诗句等现象十分常见，这使得宋代诗歌在艺术上更加成熟，内涵更加丰富。从诗歌批评理论的发展来看，《鹤林玉露》提出的批评标准和方法为宋代诗学批评提供了重要的参考。其从道德与社会价值维度对诗歌进行评判，强调诗歌要符合儒家的道德标准，反映社会现实，这一观点在宋代诗坛得到了广泛的认同。许多诗歌批评家在评价诗歌时，都会将诗歌的道德内涵和社会意义作为重要的考量因素。在对杜甫诗歌的评价中，宋代批评家们普遍赞赏杜甫诗歌中所体现的忧国忧民的情怀和对社会现实的深刻反映，这与《鹤林玉露》的批评标准是相符的。《鹤林玉露》中运用的“摘句法”和“以意逆志”法等批评方法，也为宋代诗学批评提供了新的视角和思路。“摘句法”使批评家能够更加聚焦于诗歌的精华部分，深入分析诗歌的艺术特色和思想内涵；“以意逆志”法则有助于批评家更好地理解诗人的创作意图和情感表达，从而对诗歌做出更加准确和客观的评价。这些批评方法的运用，丰富了宋代诗学批评的手段，推动了诗学批评理论的发展。《鹤林玉露》的诗学观在宋代诗坛具有重要的地位和价值。它不仅继承了前代诗学的优秀传统，还对宋代诗学的发展产生了积极的影响，为后世诗歌创作和批评理论的发展提供了宝贵的经验和启示。六、《鹤林玉露》诗学观的价值与局限6.1理论价值《鹤林玉露》的诗学观在古代诗学理论发展中占据着重要的地位，具有多方面的理论价值。从诗学理论的传承角度来看，《鹤林玉露》对前代诗学理论进行了系统的梳理和总结，成为诗学传承的重要纽带。罗大经在书中广泛引用前代诗人的作品和诗学观点，对《诗经》《楚辞》以及唐代、北宋等时期的诗歌创作和理论进行了深入探讨。他对“兴”的阐释，既继承了《诗经》开创的“兴”的传统内涵，又结合唐宋诗歌创作的实践，赋予了“兴”新的时代意义，使“兴”这一古老的诗学概念在南宋时期得到了进一步的发展和完善。这种对前代诗学理论的传承和创新，为后世诗学研究提供了丰富的资料和有益的借鉴，有助于后人更好地理解中国古代诗学的发展脉络。在诗歌创作理论方面，《鹤林玉露》提出了许多具有创新性和启发性的观点。其对诗才与学力关系的探讨，为诗歌创作主体的培养提供了理论指导。罗大经认为诗才与学力相辅相成，诗人既要有天赋的才华，又要通过后天的学习和积累来提升自己的学识修养，这一观点打破了以往诗学理论中对诗才或学力单方面强调的局限，使诗歌创作理论更加全面和完善。他关于诗歌语言繁简得当、自然质朴与精巧雕琢相结合的论述，也为诗歌创作的语言运用和风格塑造提供了具体的方法和标准，对后世诗人在诗歌创作中如何锤炼语言、营造独特的艺术风格具有重要的启示作用。从诗歌批评理论来看，《鹤林玉露》的贡献同样不可忽视。罗大经提出的从道德与社会价值维度以及艺术审美维度对诗歌进行评判的标准，丰富了诗歌批评的视角。这种多元的批评标准，使诗歌批评不仅关注诗歌的艺术价值，还重视诗歌的社会功能和道德内涵，有助于更全面、客观地评价诗歌作品。他所运用的“摘句法”和“以意逆志”法等批评方法，为诗歌批评提供了新的思路和方法。“摘句法”能够聚焦诗歌的精华部分，深入分析诗歌的艺术特色；“以意逆志”法有助于理解诗人的创作意图和情感表达，使诗歌批评更加贴近诗歌的本质。这些批评标准和方法对后世诗歌批评理论的发展产生了深远的影响，成为中国古代诗歌批评理论体系的重要组成部分。《鹤林玉露》还在一定程度上反映了南宋时期的社会文化风貌和思想观念，为研究南宋时期的历史和文化提供了独特的视角。书中对当时政治局势、社会生活、文人心态等方面的记载和评论，与诗学思想相互交织，展现了南宋时期文学与社会的紧密联系。通过研究《鹤林玉露》的诗学观，可以更好地了解南宋时期的文化氛围、文人的审美追求以及社会思想对文学的影响，为南宋历史和文化研究提供了丰富的资料和新的研究思路。6.2实践意义《鹤林玉露》的诗学观在当代具有多方面的实践意义，为诗歌创作和文学批评提供了宝贵的借鉴。在当代诗歌创作中，《鹤林玉露》强调的“兴”重“观物”，以及“静观”与“活观”统一的观点，能够引导诗人更加关注自然和生活，从日常生活的细微之处发现诗意。在现代社会，人们的生活节奏加快，往往忽略了身边的美好事物。诗人可以借鉴这一观点，以平静、专注的心态去观察自然万物和社会生活，捕捉那些容易被忽视的瞬间和细节，从而为诗歌创作提供丰富的素材。通过对自然景象的“静观”，感受大自然的美妙与神奇，从中汲取灵感；以“活观”的眼光看待社会生活的变化，关注时代的脉搏，使诗歌具有更强的时代感和现实意义。诗才与学力相辅相成的观点也提醒当代诗人，在注重培养自身天赋才华的同时，要不断学习和积累知识，提高自己的文化素养。只有具备深厚的文化底蕴，才能在诗歌创作中运用自如，表达出更加深刻的思想和情感。在诗歌语言的运用上，《鹤林玉露》中关于繁简得当、自然质朴与精巧雕琢相结合的论述，为当代诗人提供了有益的指导。当代诗歌在语言表达上应该根据诗歌的主题和情感需要，合理运用繁简手法，使诗歌的语言既简洁明了又富有表现力。同时，要追求自然质朴与精巧雕琢的平衡，避免诗歌语言过于平淡或过于雕琢，以达到更好的艺术效果。对于当代文学批评而言，《鹤林玉露》从道德与社会价值维度以及艺术审美维度对诗歌进行评判的标准，具有重要的参考价值。在当代社会，文学作品的社会影响日益广泛，文学批评不仅要关注诗歌的艺术价值，还要重视其社会功能和道德内涵。从道德与社会价值维度出发，批评家可以对诗歌是否反映社会现实、是否传达积极的价值观等方面进行评价，引导诗歌创作关注社会问题，发挥其对社会的积极影响。从艺术审美维度，批评家可以对诗歌的语言、意境、韵律等艺术要素进行分析，促进诗歌艺术水平的提高。《鹤林玉露》中运用的“摘句法”和“以意逆志”法等批评方法，也为当代文学批评提供了新的思路和方法。“摘句法”能够帮助批评家聚焦诗歌的精华部分，深入分析诗歌的艺术特色；“以意逆志”法则有助于批评家更好地理解诗人的创作意图和情感表达，从而对诗歌做出更加准确和客观的评价。当代文学批评家可以借鉴这些方法，丰富自己的批评手段，提高文学批评的质量和水平。6.3历史局限性尽管《鹤林玉露》的诗学观具有重要的理论价值和实践意义，但不可避免地受到时代和个人的局限，存在一些不足之处。从时代局限性来看，南宋时期理学思想占据主导地位，罗大经的诗学观也深深打上了理学的烙印。在诗歌批评中，他过度强调道德与社会价值维度，有时会忽视诗歌的艺术独立性。在评价诗歌时，过于注重诗歌是否符合儒家的道德标准，是否能够传达积极的社会意义，而对诗歌的艺术创新和审美价值的关注相对不足。这使得一些具有独特艺术风格但在道德内涵上不够突出的诗歌难以得到公正的评价，限制了对诗歌艺术多样性的包容和欣赏。在对一些表现个人情感、追求艺术创新的诗歌作品进行评价时，罗大经可能会因为其道德教化作用不明显而对其有所贬低，从而影响了对这些诗歌艺术价值的全面认识。罗大经的诗学观还受到南宋时期社会政治环境的影响。南宋偏安一隅，政治局势动荡，民族矛盾和阶级矛盾尖锐。在这样的背景下，罗大经的诗学观中体现出强烈的政治关怀和社会责任感，这固然有其积极的一面，但也导致他在诗歌创作和批评中，有时会过于关注诗歌的政治寓意和社会批判功能，而对诗歌的审美特性和艺术技巧的探索相对不够深入。一些诗歌作品可能因为缺乏对社会现实的直接反映，而被罗大经忽视或轻视，这在一定程度上影响了诗歌艺术的多元化发展。从个人局限性来看，罗大经的学识和阅历虽然丰富，但仍存在一定的局限性。他的诗学观点在某些方面可能受到自身知识结构和个人喜好的影响，缺乏全面性和客观性。在对诗歌风格的评价上，他可能更倾向于自己所喜爱的风格，而对其他风格的诗歌存在一定的偏见。他对豪放洒脱风格的诗歌较为赞赏，而对婉约细腻风格的诗歌可能评价相对较低，这使得他在对一些婉约派诗人的作品进行评价时，难以做到完全客观公正。罗大经在运用批评方法时，也存在一定的局限性。他的“摘句法”虽然能够聚焦诗歌的精华部分，但有时可能会脱离诗歌的整体语境，对诗句的理解产生偏差。在分析某一诗句时，如果不充分考虑诗歌的上下文