2025年专升本艺术概论考试：艺术传播与媒介信息传播伦理试题卷

2025年专升本艺术概论考试：艺术传播与媒介信息传播伦理试题卷考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、单项选择题（本大题共15小题，每小题2分，共30分。在每小题列出的四个选项中，只有一个是符合题目要求的，请将正确选项的字母填在题后的括号内。）1.艺术传播的首要前提是（）A.传播者的主观意愿B.受众的审美水平C.传播媒介的先进性D.艺术作品本身的感染力2.古代丝绸之路在艺术传播中扮演的角色，最准确的描述是（）A.完全单向的文化输出B.纯粹的商业贸易通道C.多向互动的文化交流平台D.政治控制的宣传工具3.“媒介即讯息”这一观点的提出者是谁？（）A.马克思·韦伯B.沃尔特·本雅明C.马歇尔·麦克卢汉D.伊尼斯4.在数字时代，艺术传播最显著的特征是（）A.版权保护更加严格B.传播速度显著提升C.艺术形式更加单一D.传播成本大幅降低5.艺术传播中的“使用与满足”理论，主要关注的是（）A.传播媒介的技术参数B.受众对艺术内容的心理需求C.政府对传播内容的审查标准D.传播者的商业利益诉求6.中国古代的壁画传播，主要依赖的媒介是（）A.印刷书籍B.金属拓片C.石窟岩画D.纸张卷轴7.艺术传播中的“沉默的螺旋”理论，指的是（）A.传播者刻意隐瞒信息B.受众因恐惧而保持沉默C.媒体垄断导致信息缺失D.艺术评论家集体失语8.互联网艺术作品，最核心的传播优势是（）A.版权永久归属创作者B.全球范围内的即时传播C.物理载体的持久保存D.传统画廊的推广作用9.艺术传播中的“文化折扣”现象，最可能出现在（）A.本土艺术展览B.跨国艺术交流C.古籍修复工作D.音乐会现场直播10.艺术传播中的“把关人”理论，最初应用于（）A.新闻报道领域B.电影审查制度C.艺术品拍卖市场D.学术论文发表11.数字艺术作品，最突出的传播劣势是（）A.缺乏传统艺术的价值感B.容易遭受技术性盗版C.无法进行线下展览D.受众群体过于狭窄12.艺术传播中的“文化霸权”现象，最典型的表现是（）A.本土艺术被国外作品取代B.政府主导的文化宣传C.商业资本对艺术市场的控制D.艺术评论家的权威垄断13.中国古代的昆曲艺术，通过戏班流动传播，主要依赖的媒介是（）A.印刷剧本B.唱片录音C.地方戏台D.现代电视14.艺术传播中的“受众分层”现象，最可能导致的后果是（）A.艺术形式的单一化B.文化传播的多元化C.艺术教育的普及化D.社会阶层的固化15.艺术传播中的“跨文化传播”理论，最强调的是（）A.不同文化间的差异B.文化融合的必要性C.传播媒介的普适性D.政府的文化政策二、多项选择题（本大题共10小题，每小题3分，共30分。在每小题列出的五个选项中，有两个或两个以上是符合题目要求的，请将正确选项的字母填在题后的括号内。多选、错选或漏选均不得分。）1.艺术传播的媒介类型，主要包括（）A.口头传播B.物理媒介C.数字媒介D.政治宣传E.文化教育2.古代艺术传播中的“长距离传播”现象，最典型的特征是（）A.文化元素的失真B.传播速度的缓慢C.传播范围的广泛D.媒介形式的单一E.政府的严格管控3.数字艺术传播的优势，主要包括（）A.传播成本的降低B.传播范围的扩大C.传播速度的提升D.版权保护的创新E.物理载体的保存4.艺术传播中的“文化折扣”现象，最可能的原因是（）A.语言翻译的失真B.文化背景的差异C.传播媒介的局限D.政府的审查制度E.商业资本的干预5.艺术传播中的“受众分层”现象，最典型的表现是（）A.不同年龄段的审美差异B.不同收入群体的消费能力C.不同教育程度的艺术认知D.不同地域的文化背景E.不同职业的社会地位6.艺术传播中的“文化霸权”现象，最可能的表现是（）A.本土艺术被国外作品取代B.商业资本对艺术市场的控制C.政府主导的文化宣传D.艺术评论家的权威垄断E.民族文化的边缘化7.中国古代艺术传播中的“地方性传播”现象，最典型的特征是（）A.文化元素的保留B.传播范围的局限C.媒介形式的多样D.政府的严格管控E.商业资本的推动8.艺术传播中的“跨文化传播”理论，最强调的是（）A.不同文化间的差异B.文化融合的必要性C.传播媒介的普适性D.政府的文化政策E.受众的接受能力9.数字艺术传播的劣势，主要包括（）A.版权保护的技术难题B.传播内容的快速变化C.物理载体的持久保存D.传统艺术的价值感E.受众群体的狭窄10.艺术传播中的“把关人”理论，最典型的应用领域是（）A.新闻报道领域B.电影审查制度C.艺术品拍卖市场D.学术论文发表E.艺术教育机构三、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分。）1.简述艺术传播与一般信息传播的区别与联系。在咱们平常的课堂讨论里啊，我经常跟学生强调，艺术传播跟咱们平时看新闻、听广播那种信息传播，虽然都是把一个东西传给别人，但那感觉完全不一样。比如说，你看一幅画，它得让你心里头有感觉，有情绪波动，这跟新闻里说“某某地方发生地震了”，那完全是两码事。艺术传播啊，它更注重那种精神层面的东西，是美的传递，是情感的共鸣。但它们又都得靠媒介，都得有人传出去，有人接过来，这个点就是联系的地方。艺术传播得靠媒介，比如画要挂在墙上，音乐要靠音响，这跟报纸、电视传播信息也差不多。所以说，区别主要在于它追求的是审美和情感，联系呢，就在于都得有个传播的渠道和过程。2.阐述“文化折扣”现象在艺术传播中的具体表现和成因。“文化折扣”这个概念啊，我每次讲到都挺有意思的。你想啊，咱们中国的京剧，那韵味儿，那唱腔，要是让外国人直接看录像，可能就理解不了啥，甚至觉得吵闹。这就是典型的文化折扣。为啥会这样呢？首先啊，语言就是个坎儿，歌词里的典故、谐音，外国人根本不懂。其次，文化背景不一样，他们不懂咱们的历史故事、民间传说，自然就接不住那根弦。还有啊，审美习惯也不同，咱们的戏曲节奏慢，他们可能习惯了快节奏的西方音乐。最后，传播媒介也可能出问题，比如翻译不太地道，或者画面表现力不够。所以啊，越是涉及到深层文化的东西，折扣就越大。3.分析互联网艺术传播对传统艺术市场可能带来的冲击和机遇。互联网艺术传播这东西啊，就像一把双刃剑，用好了是好事，用不好就可能出问题。冲击嘛，最大的可能是对传统画廊、拍卖行这些造成压力。以前啊，艺术品得靠画廊推广，现在网上一晒，谁都能看，传统渠道的垄断地位就动摇了。但也带来了机遇，艺术家不用再靠别人，自己就能直接跟观众交流，作品价格也可能更透明。观众呢，选择更多了，还能看到平时见不到的作品。不过啊，这也意味着竞争更激烈了，质量好的作品才能脱颖而出，劣质作品可能更难卖。而且啊，版权保护也成了大问题，网络那么大，怎么保证艺术家权益，这也是个大挑战。4.结合具体实例，说明艺术传播中的“把关人”角色及其影响。艺术传播里的“把关人”啊，我觉得特别重要，就像咱们去菜市场买菜，得有个摊主把关一样。比如说，画廊老板就是个把关人，他决定哪些画能挂出来卖，哪些不能。再比如，艺术评论家，他们写文章评论文艺作品，好就是好，不好就是不好，也起着把关作用。还有博物馆的策展人，他们决定展览什么作品，怎么布置，这也在把关。这些人的影响很大，好的把关人能发现好作品，让更多人知道，不好的把关人可能就埋没了天才。比如毕加索早期作品，就曾被传统艺术评论家批评，这就是把关人的偏见。所以说，把关人既可能促进艺术发展，也可能阻碍艺术进步。5.论述艺术传播在构建跨文化理解中的重要作用。艺术传播这东西啊，在跨文化交流中作用特别大。你想啊，你说教外国人懂中国历史文化，光讲可能他们不感兴趣，但要是给他们看京剧、中国画，他们可能一下子就喜欢上了。艺术这东西，它bypass语言障碍，直接触动人心。比如日本俳句和中国的诗歌，虽然语言不同，但那种意境、那种美是相通的。通过艺术交流，不同文化的人能找到共同点，减少误解。我以前带学生去国外交流，他们看当地的艺术展，回来都挺感慨的，说感觉跟当地人亲近了不少。当然啦，艺术传播也不是万能的，它需要正确的引导，要让人看到艺术背后的文化内涵，而不是只看表面。但总的来说，它是促进理解的好方法。四、论述题（本大题共2小题，每小题10分，共20分。）1.结合当前数字媒介的发展趋势，论述艺术传播的未来走向。数字媒介这东西啊，发展太快了，我觉得艺术传播的未来肯定跟它关系特别大。首先，传播速度会更快，现在网上一传，几秒钟就能传遍全球。其次，传播形式会更多样，不再局限于传统的绘画、音乐，各种混合艺术、数字艺术会越来越多。还有啊，互动性会更强，观众不再是被动的接受者，可以参与创作，可以在线讨论。这对艺术家来说是挑战，但也提供了新机会。不过啊，这也带来新问题，比如版权保护、艺术真实性问题。我最近看一个新闻，说有人用AI生成一幅画，得了奖，这就引发了很多讨论。未来啊，艺术跟科技的界限可能越来越模糊，咱们得好好想想，怎么在新技术下保护好艺术的本质。2.从伦理角度分析艺术传播中的“文化霸权”现象及其应对策略。艺术传播中的“文化霸权”这事儿，我挺痛心的。你想啊，现在网上看到的西方艺术作品特别多，咱们本民族的艺术反而被冷落了。这就像一个文化大胖子，把小个子挤到一边去了。为啥会这样呢？一方面啊，西方艺术市场化程度高，宣传做得好。另一方面，咱们自己可能也有问题，不太重视本民族艺术的价值。这从伦理上讲是不对的，每个文化都该有它的位置。应对策略嘛，我觉得首先得提高咱们本民族艺术的国际影响力，比如多办展览、多翻译作品。其次，政府得加大扶持力度，让艺术家有条件创作。最后，咱们普通人也得提高审美素养，多关注本土艺术。只有这样，才能让文化多样性得到保护，避免被单一文化霸占。五、案例分析题（本大题共1小题，共20分。）1.阅读以下材料，分析其中涉及的艺术传播现象、媒介特征及伦理问题，并提出改进建议。“最近有个年轻画家小王，在网上晒了自己的作品，结果被一群网友喷成了狗血淋头。有人说他画得丑，有人说他抄袭，还有人说他根本不是艺术。小王觉得很委屈，说他们根本不懂艺术，只是酸葡萄心理。同时，也有艺术评论家站出来为他说话，说他的作品很有创新性，是后现代艺术的代表。但网友们的声音更大，小王的账号被关了，作品也卖不出去。这件事在网上引起了轩然大波，有人支持网友，说艺术得接受大众检验；有人支持评论家，说艺术不能被庸俗化。最后，小王决定关闭账号，再也不上网晒作品了。这件事让很多人思考，艺术传播到底应该是什么样的？”要求：分析材料中涉及的艺术传播现象、媒介特征及伦理问题，并提出改进建议。在咱们班上讨论这个案例的时候啊，大家意见挺分化的。有的同学说，网络就是这样的，人多了就杂，不能太当真。也有同学说，艺术评论家得负责任，不能光说好话。我觉得啊，这事儿反映了几个问题。首先，艺术传播中的“受众分层”现象挺明显，网友们和评论家对艺术的理解完全不同。其次，网络媒介的匿名性和即时性，让大家说话不过脑子，很容易变成情绪宣泄。还有啊，版权保护、艺术评价标准这些伦理问题也出来了。我建议啊，艺术家可以多参加线下展览，让更多人直观感受作品。评论家也得客观公正，不能光捧杀。网友们呢，也得提高审美素养，别一竿子打死所有东西。政府也可以出台政策，规范网络艺术传播秩序，比如建立更完善的版权保护机制。这样才能让艺术传播更健康发展。本次试卷答案如下一、单项选择题1.D解析：艺术传播的首要前提是艺术作品本身具有能够引发传播的特质，即感染力。传播者和受众的存在、媒介的选择都是围绕作品展开的，但作品本身没有感染力，其他因素再好也无法实现有效传播。2.C解析：古代丝绸之路是东西方文明交流的重要通道，不仅促进了商品贸易，更在艺术领域实现了多元文化的互动与融合，是双向互动的文化交流平台，而非单向输出或纯粹商业。3.C解析：“媒介即讯息”是加拿大传播学者马歇尔·麦克卢汉在其著作《理解媒介——论人的延伸》中提出的核心观点，强调媒介本身的结构和形式对信息内容产生深刻影响。4.B解析：数字时代最显著的特征是信息传播速度的极大提升。互联网的即时性使得艺术信息可以瞬间全球传播，这是数字媒介区别于传统媒介最突出的优势。5.B解析：“使用与满足”理论源于传播学，主要研究受众如何利用媒介满足自身需求，在艺术传播中，关注的是不同受众群体对艺术内容的心理需求及其满足方式。6.C解析：中国古代壁画主要绘制于石窟岩壁上，如敦煌莫高窟、云冈石窟等，依赖的媒介是岩石表面，通过绘画形式保存和传播艺术信息。7.B解析：“沉默的螺旋”理论由德国学者伊丽莎白·诺尔-诺依曼提出，描述了在社会舆论中，意见强势的一方会压制意见弱势的一方，导致后者选择沉默，在艺术传播中体现为某些艺术观点因不被主流接受而难以发声。8.B解析：互联网艺术作品的核心优势在于其传播的即时性和全球性，突破了地域限制，可以迅速被全球受众接触，这是数字媒介最显著的特征。9.B解析：文化折扣现象最常出现在跨文化传播中，由于语言、文化背景、审美习惯的差异，导致艺术信息在传播过程中出现失真或被误解，跨国艺术交流最容易产生此现象。10.A解析：“把关人”理论最初应用于新闻传播领域，指在信息传播过程中对信息进行筛选、加工和发布的个人或机构，艺术传播中同样存在画廊老板、评论家、策展人等把关人。11.B解析：数字艺术作品虽然传播便捷，但其技术性特征也使其容易遭受盗版，版权保护难度大是其最突出的传播劣势。12.C解析：文化霸权现象典型表现为强势文化通过经济、政治等手段控制文化市场，商业资本对艺术市场的控制正是文化霸权在艺术领域的具体体现。13.C解析：中国古代昆曲艺术主要通过戏班流动演出进行传播，依赖的主要媒介是地方戏台，艺人在不同戏台间流动，将艺术带到各地。14.A解析：受众分层可能导致不同群体接触到的艺术信息不同，长期下来可能加剧艺术形式的单一化，即某些艺术风格只被特定群体接受，而其他群体则接触不到。15.B解析：跨文化传播理论强调不同文化间的融合与交流的必要性，认为通过传播可以增进理解，消除隔阂，促进文化多样性发展。二、多项选择题1.ABC解析：艺术传播的媒介类型包括口语传播（如口传身教）、物理媒介（如壁画、雕塑）和数字媒介（如网络艺术），传播媒介是艺术传播不可或缺的要素，政治宣传和文化教育虽然与艺术传播有关，但并非媒介类型。2.ABCE解析：古代艺术传播中的长距离传播现象，其特征是传播距离远、速度慢、范围广，但媒介形式相对单一，且受政府严格管控，文化元素的失真也是长距离传播的常见现象。3.ABC解析：数字艺术传播的优势在于传播成本低、速度快、范围广，但物理载体的持久保存和版权保护的创新是其劣势，而非优势。4.ABC解析：文化折扣现象的主要原因是语言翻译失真、文化背景差异和传播媒介的局限性，政府的审查制度和商业资本的干预虽然影响艺术传播，但不是文化折扣的直接原因。5.ABC解析：受众分层现象在艺术传播中体现为不同年龄、收入、教育程度的受众对艺术有不同的认知和需求，社会地位也会影响艺术消费能力，地域文化背景影响审美偏好。6.ABCD解析：文化霸权现象表现为本土艺术被国外作品取代、商业资本控制艺术市场、政府主导文化宣传和艺术评论家权威垄断，民族文化边缘化是其后果，而非表现。7.ABC解析：中国古代艺术传播中的地方性传播现象，其特征是文化元素得以保留、传播范围局限、媒介形式多样，但受政府管控和商业推动不是其主要特征。8.ABE解析：跨文化传播理论强调不同文化间的差异、文化融合的必要性和受众的接受能力，传播媒介的普适性和政府的文化政策虽然相关，但不是其核心强调内容。9.ABC解析：数字艺术传播的劣势在于版权保护技术难题、传播内容快速变化和物理载体难以持久保存，传统艺术价值感和受众群体狭窄不是其劣势。10.ABCD解析：“把关人”理论在新闻报道、电影审查、艺术品拍卖和学术论文发表等领域有广泛应用，艺术教育机构虽然也有评价功能，但“把关人”概念主要应用于外部评价体系。三、简答题1.简述艺术传播与一般信息传播的区别与联系。解析思路：艺术传播侧重审美和情感共鸣，一般信息传播侧重信息传递效率