古筝专业毕业论文模板

古筝专业毕业论文模板一.摘要

古筝作为中国传统弹拨乐器的代表，其专业教育体系在传承与发展过程中面临诸多挑战。本研究以中国音乐学院古筝专业为例，通过文献分析法、田野法和深度访谈法，系统梳理了该专业在课程设置、演奏技法培养、文化内涵传承等方面的实践经验与问题。研究发现，古筝专业在课程体系构建中存在传统曲目与现代创作并重但平衡不足的问题，技法训练与文化理解之间存在割裂现象，导致部分学生缺乏对古筝艺术深层内涵的认知。通过对比分析国内外同类专业培养模式，本研究提出应优化课程结构，强化“技”“艺”“文”一体化教学模式，并引入跨学科合作机制，以提升学生的综合素养。研究结果表明，古筝专业的可持续发展需在保持传统精髓的同时，探索更具适应性的教育路径，为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供实践参考。

二.关键词

古筝专业；课程体系；技法训练；文化传承；人才培养模式

三.引言

古筝，作为中华民族历史悠久、文化底蕴深厚的弹拨乐器，承载着丰富的艺术表现力和民族情感，在中国传统音乐体系中占据着举足轻重的地位。其独特的音响色彩、丰富的演奏技法以及深邃的文化内涵，不仅体现了中国古代音乐审美的独特追求，也为当代音乐文化的发展提供了宝贵的资源。近年来，随着国家对传统文化的重视程度不断提升，古筝艺术迎来了新的发展机遇，其在社会普及度、艺术创作和表演水平等方面均取得了显著进展。然而，在快速发展的同时，古筝专业教育也面临着一系列挑战，这些问题不仅制约着古筝艺术的专业化发展，也对中华优秀传统文化的传承与弘扬产生了一定影响。

当前，古筝专业教育在课程设置、教学内容、教学方法等方面仍存在诸多亟待解决的问题。首先，在课程体系构建上，部分院校过于注重传统曲目的教学，而忽视了现代创作和音乐理论的学习，导致学生的音乐视野和能力发展不均衡。其次，在技法训练方面，过于强调手指机能的强化，而忽略了音乐表现力的培养，使得部分学生在演奏中缺乏情感和意境的深度。再次，在文化传承方面，古筝艺术蕴含着丰富的文化内涵，但许多学生对其理解不够深入，导致演奏缺乏文化底蕴，难以体现古筝艺术的精髓。此外，随着科技的发展，音乐教育手段和方式也在不断变革，但古筝专业教育在信息化、智能化方面的探索相对滞后，难以满足新时代学生的学习需求。

这些问题不仅影响了古筝专业教育的质量，也对古筝艺术的传承和发展产生了不利影响。因此，深入研究古筝专业教育的现状，分析存在的问题，并提出相应的改进措施，具有重要的理论意义和实践价值。从理论角度来看，本研究有助于丰富和发展音乐教育理论，为古筝专业教育的改革提供理论支撑。从实践角度来看，本研究可以为古筝专业院校的课程设置、教学内容、教学方法等方面的改革提供参考，提升古筝专业教育的质量和水平，促进古筝艺术的传承与发展。

本研究的主要问题在于：如何构建科学合理的古筝专业课程体系，以平衡传统曲目与现代创作、技法训练与文化理解之间的关系？如何优化古筝专业的教学方法，以提升学生的音乐表现力和文化素养？如何利用现代科技手段，推动古筝专业教育的创新发展？基于这些问题，本研究假设通过优化课程结构、强化“技”“艺”“文”一体化教学模式、引入跨学科合作机制等措施，可以有效提升古筝专业教育的质量，促进古筝艺术的传承与发展。

为了验证这一假设，本研究将采用文献分析法、田野法和深度访谈法，对中国音乐学院古筝专业进行系统研究。通过文献分析，梳理古筝专业教育的相关理论和实践经验；通过田野，了解古筝专业教育的实际状况和学生需求；通过深度访谈，获取古筝专业教师和学生的意见和建议。研究结果表明，古筝专业的可持续发展需要在保持传统精髓的同时，探索更具适应性的教育路径，为中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供实践参考。

四.文献综述

中国古筝艺术的历史源远流长，其教育体系的研究亦伴随乐器的发展和音乐教育的演进而不断深入。早期对古筝教育的研究多集中于演奏技法的梳理与传承，代表性著作如XX先生的《古筝演奏艺术》系统地总结了传统古筝的演奏技巧和曲目，为初学者提供了基础范本。这一时期的研究侧重于对传统经验的总结和记录，较少涉及现代教育理论的引入和课程体系的构建。随着20世纪中国音乐教育的现代化进程，学者们开始关注古筝专业教育的体系化建设，XX教授在《中国民族乐器教育研究》中初步探讨了民族乐器教育的普遍规律，为古筝等乐器的专业化培养提供了宏观指导。

进入21世纪，随着文化自信的增强和素质教育的推广，古筝专业教育的研究日益丰富多元。一方面，研究重点逐渐从单一的技法传授扩展到文化内涵的挖掘与传承。XX研究员的《古筝音乐的文化价值》深入分析了古筝曲目中的民族精神和文化象征，强调了音乐教育中文化传承的重要性。另一方面，课程改革成为研究的热点。XX博士在《民族乐器课程体系构建研究》中，对比了国内外音乐教育的模式，提出应将传统文化与现代教育理念相结合，构建更为灵活和开放的课程体系。这些研究为古筝专业的课程设计提供了理论参考，但大多停留在宏观层面，缺乏对具体教学实践的深入剖析。

在教学方法层面，传统口传心授与现代教学理论的结合是研究的重要方向。XX老师在《古筝教学新探》中尝试将奥尔夫教学法应用于古筝启蒙教育，探索节奏训练与演奏技巧的结合，取得了初步成效。然而，如何系统地将现代教育理论融入古筝专业的高阶教学，特别是如何平衡技法训练与音乐表现力的培养，仍是学界探讨的焦点。此外，信息技术的应用也成为新兴的研究领域。XX学者的《数字时代下的民族乐器教育》讨论了音乐软件和在线平台在古筝教学中的潜力，但实际应用案例和效果评估仍显不足。

尽管现有研究为古筝专业教育提供了多方面的参考，但仍存在一些明显的空白和争议。首先，关于古筝专业课程体系的构建，尽管有学者提出应兼顾传统与现代，但具体如何平衡二者，以及如何根据学生个体差异设计个性化课程，仍缺乏系统的实证研究。其次，在文化传承方面，如何将古筝艺术深厚的文化内涵有效融入日常教学，避免学生“有技无艺”的现象，是当前教育实践中亟待解决的问题。此外，关于古筝专业教育的评价体系，现有研究多集中于演奏技巧的考核，而对学生音乐理解力、文化素养和创新能力的评估方法尚不完善。

争议点主要集中在传统与现代的融合程度上。部分学者主张坚守传统，认为现代元素过多会稀释古筝的艺术精髓；而另一些学者则强调创新的重要性，认为古筝教育必须与时俱进，才能适应现代社会的需求。这种争议反映了学界对于古筝专业教育发展方向的不同理解，也凸显了深入研究的必要性。本研究正是在此背景下展开，通过对中国音乐学院古筝专业的案例分析，探讨古筝专业教育的优化路径，以期为中华优秀传统文化的传承与发展提供实践参考。

五.正文

本研究以中国音乐学院古筝专业为案例，旨在深入探讨其专业教育体系的现状、问题与优化路径。通过文献分析法、田野法和深度访谈法，系统收集和分析相关数据，以期为古筝专业的可持续发展提供参考。以下将详细阐述研究内容和方法，并展示实验结果与讨论。

5.1研究内容

5.1.1课程体系分析

课程体系是古筝专业教育的基础，其构建直接影响学生的知识结构和能力发展。本研究首先对中国音乐学院古筝专业的课程设置进行了系统梳理，包括必修课、选修课和辅修课三个层面。通过查阅近五年的教学计划，发现该专业的必修课主要集中在传统曲目演奏、基础理论与技巧训练上，如《古筝基础教程》、《传统名曲赏析》等；选修课则涵盖了现代创作、音乐分析、文化研究等方向，如《现代筝曲创作》、《音乐美学》等；辅修课则鼓励学生跨学科学习，如民族音乐学、艺术管理等。然而，分析显示，传统曲目课程占比过高，现代创作和文化研究课程相对不足，且课程之间缺乏有效的衔接，导致学生的知识体系呈现碎片化特征。

5.1.2教学方法考察

教学方法是实现课程目标的关键环节。本研究通过课堂观察和教师访谈，考察了古筝专业的教学方法现状。课堂观察发现，大部分教学仍以教师示范、学生模仿为主，辅以个别辅导和集体合奏。这种传统教学模式在技法训练方面效果显著，但容易忽视学生的音乐表现力和创造性。教师访谈中，多位教师表示希望引入更多互动式、体验式的教学方法，如小组讨论、项目式学习等，但受限于教学资源和传统观念，难以全面实施。此外，信息化教学手段的应用也相对滞后，多媒体教学设备和在线资源利用率不高，限制了教学效果的提升。

5.1.3文化传承实践

文化传承是古筝专业教育的核心任务之一。本研究通过分析学生的文化素养表现和教师的文化传承策略，考察了该专业的文化传承实践。发现，部分学生在演奏中缺乏对古筝艺术文化内涵的理解，表现为曲目处理单一、情感表达空洞。教师方面，虽然多数教师强调文化传承的重要性，但多停留在理论讲解层面，缺乏有效的实践途径。例如，很少学生进行田野、访问民间艺人等，导致学生对古筝文化的认知停留在书本层面，难以形成深厚的文化认同。

5.2研究方法

5.2.1文献分析法

文献分析法是本研究的基础方法之一。通过收集和整理国内外关于古筝教育、音乐教育理论、课程体系构建等方面的文献，构建了理论框架，为后续研究提供了参考。具体而言，研究团队系统查阅了CNKI、万方等数据库中相关领域的学术论文、专著和教材，重点分析了古筝专业的课程设置、教学方法、文化传承等方面的研究成果。通过对文献的归纳和提炼，总结出当前古筝专业教育的主要问题和研究趋势，为实证研究提供了理论依据。

5.2.2田野法

田野法是本研究的重要方法之一。研究团队于2023年春季学期对中国音乐学院古筝专业进行了为期一个月的实地，包括课堂观察、学生访谈等。课堂观察方面，团队随机选取了不同年级、不同课程类型的古筝课堂进行观摩，记录教学过程和师生互动情况，共完成课堂观察50课时。学生访谈方面，团队选取了不同年级的30名学生进行深度访谈，了解他们的学习体验、课程感受和文化认知，平均每位学生访谈时长为60分钟。此外，团队还收集了学生的作业、考勤记录等资料，以补充分析数据。

5.2.3深度访谈法

深度访谈法是本研究的关键方法之一。研究团队对中国音乐学院古筝专业的10位教师进行了深度访谈，包括专业负责人、课程教师、教学辅助人员等，平均每位教师访谈时长为90分钟。访谈内容主要围绕课程设置、教学方法、文化传承、学生培养等方面展开，旨在深入了解教师对古筝专业教育的看法和建议。访谈记录经过整理和编码后，采用主题分析法进行提炼，总结出教师对当前教育问题的共识和改进方向。

5.3实验设计与实施

为了验证优化古筝专业教育的可行性，本研究设计了一项实验，分为实验组和对照组两个部分。实验组采用优化的教学方案，对照组采用传统的教学方案，通过对比两组学生的学习效果，评估优化方案的有效性。

5.3.1实验组设计

实验组采用“技”“艺”“文”一体化教学模式，具体包括以下措施：

（1）优化课程结构：增加现代创作和文化研究课程的比重，如开设《现代筝曲创作》、《古筝音乐文化研究》等课程，并设置跨学科选修课，如与音乐学、艺术管理专业合作开设《音乐市场营销》、《音乐传播学》等。

（2）改进教学方法：引入项目式学习、小组讨论、翻转课堂等互动式教学方法，并利用多媒体教学设备和在线资源，提升教学效果。例如，在《古筝基础教程》中，采用翻转课堂模式，让学生课前通过在线视频学习基础技法，课堂上进行互动练习和答疑。

（3）强化文化传承：学生进行田野、访问民间艺人、参加传统文化活动等，加深对古筝文化的理解。例如，学生到陕西、河南等地考察古筝文化遗址，并邀请民间艺人进行讲座和示范。

5.3.2对照组设计

对照组采用传统的教学方案，包括以下内容：

（1）课程结构：保持原有的课程设置，以传统曲目演奏和基础理论为主。

（2）教学方法：仍以教师示范、学生模仿为主，辅以个别辅导和集体合奏。

（3）文化传承：主要通过理论讲解和教材学习，了解古筝文化的基本知识。

5.3.3实施过程

实验于2023年秋季学期开始，持续一学期。实验组学生按照优化的教学方案进行学习，对照组学生按照传统的教学方案进行学习。研究团队通过课堂观察、学生访谈、作业分析等方式，对两组学生的学习过程进行跟踪记录。学期结束时，对两组学生进行考核，包括演奏技巧、音乐表现力、文化素养三个方面，以评估优化方案的效果。

5.3.4实验结果

实验结果表明，实验组学生的学习效果显著优于对照组。具体表现在：

（1）演奏技巧：实验组学生在基础技法、乐曲掌握等方面表现更为出色，这得益于优化后的教学方法，如互动式教学、多媒体辅助等，有效提升了学生的学习效率和兴趣。

（2）音乐表现力：实验组学生在曲目处理、情感表达等方面表现更为丰富，这得益于“技”“艺”“文”一体化教学模式，使学生能够更好地理解音乐内涵，并将其转化为艺术表现。

（3）文化素养：实验组学生对古筝文化的理解更为深入，这得益于强化文化传承的措施，如田野、访问民间艺人等，使学生能够直观地感受古筝文化的魅力，增强文化认同。

5.4讨论

5.4.1课程体系优化的必要性

实验结果表明，优化古筝专业的课程体系能够显著提升学生的学习效果。这表明，传统的课程设置虽然重视技法训练，但忽视了学生的全面发展，特别是音乐表现力和文化素养的培养。因此，古筝专业的课程体系必须进行改革，增加现代创作和文化研究课程的比重，构建更为科学合理的知识结构。同时，应注重课程的衔接性，将传统与现代、技法与文化有机融合，避免学生知识体系的碎片化。

5.4.2教学方法创新的重要性

实验结果还表明，创新教学方法能够有效提升教学效果。传统的教学方法虽然有利于技法的掌握，但容易忽视学生的主动性和创造性。因此，古筝专业教育应积极引入互动式、体验式的教学方法，如项目式学习、小组讨论、翻转课堂等，激发学生的学习兴趣和积极性。同时，应充分利用现代科技手段，如多媒体教学设备、在线资源等，提升教学效果和效率。

5.4.3文化传承的实践路径

实验结果表明，强化文化传承能够显著提升学生的文化素养。古筝艺术蕴含着丰富的文化内涵，必须通过有效的实践途径，使学生能够深入理解其文化价值。因此，古筝专业教育应学生进行田野、访问民间艺人、参加传统文化活动等，增强学生的文化体验和文化认同。同时，应将文化传承融入日常教学，通过理论讲解、案例分析、作品赏析等方式，使学生能够系统地了解古筝文化的起源、发展、特点等，为其艺术实践提供文化支撑。

5.4.4研究局限与展望

本研究虽然取得了一定的成果，但仍存在一些局限性。首先，实验样本量较小，可能存在一定的偶然性。其次，实验周期较短，难以全面评估优化方案的长远效果。未来研究可以扩大样本量，延长实验周期，并进行更深入的分析。此外，还可以探索更多教学方法和文化传承的实践路径，以期为古筝专业教育提供更多参考。

综上所述，本研究通过对中国音乐学院古筝专业的案例分析，探讨了古筝专业教育的优化路径。研究结果表明，优化课程体系、创新教学方法、强化文化传承能够显著提升学生的学习效果和文化素养。未来，古筝专业教育应继续探索和实践，以适应时代发展的需求，为中华优秀传统文化的传承与发展做出更大贡献。

六.结论与展望

本研究以中国音乐学院古筝专业为案例，通过文献分析法、田野法和深度访谈法，系统考察了该专业的课程体系、教学方法、文化传承等方面的现状，并通过实验研究验证了优化策略的有效性。研究结果表明，中国音乐学院古筝专业在人才培养方面取得了显著成就，形成了较为完善的教育体系，但在课程结构平衡、教学方法创新、文化传承实践等方面仍存在改进空间。基于研究结果，本研究总结出以下主要结论，并提出相应的建议与展望。

6.1主要结论

6.1.1课程体系失衡问题突出

研究发现，中国音乐学院古筝专业的课程体系存在传统曲目与现代创作、技法训练与文化理解之间失衡的问题。传统曲目课程占比过高，现代创作和文化研究课程相对不足，导致学生的知识体系呈现碎片化特征，难以适应新时代音乐发展的需求。具体表现为，必修课中近70%为传统曲目演奏和基础理论课程，而现代创作、音乐分析、文化研究等课程仅占30%左右；选修课中虽有现代筝曲创作等课程，但选修率较低，且缺乏系统性和深度；辅修课虽鼓励跨学科学习，但与古筝专业核心课程的衔接性不足。这种课程结构失衡导致学生在掌握传统技法的同时，缺乏对现代音乐发展趋势和文化内涵的深入理解，制约了其综合素养的提升。

6.1.2教学方法创新不足

当前，古筝专业的教学方法仍以教师示范、学生模仿为主，辅以个别辅导和集体合奏。这种传统教学模式在技法训练方面效果显著，但容易忽视学生的音乐表现力和创造性。课堂观察发现，大部分课堂以教师示范演奏为主，学生进行模仿练习，教师再进行个别辅导。虽然这种模式有利于学生快速掌握技法，但缺乏互动性和趣味性，容易导致学生产生疲劳感和抵触情绪。教师访谈中，多位教师表示希望引入更多互动式、体验式的教学方法，如小组讨论、项目式学习、翻转课堂等，但受限于教学资源和传统观念，难以全面实施。此外，信息化教学手段的应用也相对滞后，多媒体教学设备和在线资源利用率不高，限制了教学效果的提升。

6.1.3文化传承实践乏力

文化传承是古筝专业教育的核心任务之一，但当前的文化传承实践仍存在诸多问题。发现，部分学生在演奏中缺乏对古筝艺术文化内涵的理解，表现为曲目处理单一、情感表达空洞。教师方面，虽然多数教师强调文化传承的重要性，但多停留在理论讲解层面，缺乏有效的实践途径。例如，很少学生进行田野、访问民间艺人、参加传统文化活动等，导致学生对古筝文化的认知停留在书本层面，难以形成深厚的文化认同。此外，古筝专业的文化传承课程设置也不够系统，缺乏对古筝历史、文化、哲学等方面的深入探讨，难以满足学生对文化理解的需求。

6.1.4优化策略有效性验证

为了验证优化古筝专业教育的可行性，本研究设计了一项实验，分为实验组和对照组两个部分。实验组采用“技”“艺”“文”一体化教学模式，具体包括优化课程结构、改进教学方法、强化文化传承等措施；对照组采用传统的教学方案。实验结果表明，实验组学生的学习效果显著优于对照组，具体表现在演奏技巧、音乐表现力、文化素养三个方面。这表明，优化后的教学方案能够有效提升学生的学习效果，为古筝专业教育的改革提供了实践依据。

6.2建议

6.2.1优化课程结构，平衡传统与现代

针对课程体系失衡的问题，建议古筝专业优化课程结构，平衡传统曲目与现代创作、技法训练与文化理解之间的关系。具体而言，应增加现代创作和文化研究课程的比重，如开设《现代筝曲创作》、《古筝音乐文化研究》等课程，并设置跨学科选修课，如与音乐学、艺术管理专业合作开设《音乐市场营销》、《音乐传播学》等。同时，应注重课程的衔接性，将传统与现代、技法与文化有机融合，构建更为科学合理的知识结构。例如，可以在传统曲目课程中融入现代音乐元素，在现代创作课程中强调文化传承，使学生能够更好地理解音乐的多样性和包容性。

6.2.2创新教学方法，提升教学效果

针对教学方法创新不足的问题，建议古筝专业创新教学方法，引入更多互动式、体验式的教学方法，如项目式学习、小组讨论、翻转课堂等，激发学生的学习兴趣和积极性。同时，应充分利用现代科技手段，如多媒体教学设备、在线资源等，提升教学效果和效率。例如，可以开发古筝教学软件，利用虚拟现实技术模拟演奏场景，增强学生的学习体验。此外，还应加强教师培训，提升教师的教学能力和创新能力，使其能够更好地适应新时代音乐教育的需求。

6.2.3强化文化传承，增强文化认同

针对文化传承实践乏力的问题，建议古筝专业强化文化传承，通过田野、访问民间艺人、参加传统文化活动等，加深学生对古筝文化的理解，增强其文化认同。同时，应将文化传承融入日常教学，通过理论讲解、案例分析、作品赏析等方式，使学生能够系统地了解古筝文化的起源、发展、特点等，为其艺术实践提供文化支撑。此外，还应加强与文化机构的合作，如博物馆、文化遗址等，为学生提供更多的文化体验机会。

6.2.4建立科学评价体系

针对现有评价体系不足的问题，建议古筝专业建立科学评价体系，全面评估学生的演奏技巧、音乐表现力、文化素养等方面。具体而言，可以采用多元评价方式，如演奏考核、作品分析、文化测试等，以更全面地了解学生的学习成果。同时，应注重过程性评价，如课堂表现、作业完成情况等，以跟踪学生的学习进度，及时调整教学策略。此外，还应引入学生自评和互评机制，增强学生的主体意识和合作精神。

6.3展望

6.3.1古筝教育的未来发展趋势

随着时代的发展，古筝教育将面临新的机遇和挑战。未来，古筝教育将呈现以下发展趋势：

（1）多元化发展：古筝教育将更加注重学生的个性化发展，提供更多元化的课程和教学方式，以满足不同学生的学习需求。例如，可以开设古筝即兴演奏、古筝音乐治疗等课程，以拓展古筝艺术的应用领域。

（2）科技化融合：古筝教育将更加注重与现代科技手段的融合，利用、大数据等技术，提升教学效果和效率。例如，可以开发智能古筝，利用传感器技术实时监测学生的演奏状态，并提供反馈意见。

（3）国际化交流：古筝教育将更加注重与国际音乐教育的交流与合作，学习借鉴国外先进的教育理念和方法，提升古筝教育的国际影响力。例如，可以举办国际古筝学术会议，促进古筝教育的国际交流。

6.3.2古筝艺术的传承与发展

古筝艺术作为中华民族优秀传统文化的代表，其传承与发展具有重要意义。未来，古筝艺术将呈现以下发展趋势：

（1）创作创新：古筝艺术将更加注重创作创新，探索更多现代音乐风格和表现手法，以适应时代发展的需求。例如，可以尝试将古筝与其他乐器、现代音乐元素相结合，创作出更具时代特色的作品。

（2）传播拓展：古筝艺术将更加注重传播拓展，利用现代传媒手段，提升古筝艺术的知名度和影响力。例如，可以制作古筝音乐节目，通过电视、网络等平台进行传播，吸引更多年轻人关注古筝艺术。

（3）跨界融合：古筝艺术将更加注重跨界融合，与其他艺术形式、文化领域进行合作，拓展古筝艺术的应用领域。例如，可以与舞蹈、戏剧、影视等艺术形式相结合，创作出更具综合性的艺术作品。

6.3.3研究的深入与拓展

本研究虽然取得了一定的成果，但仍存在一些局限性，未来研究可以进一步深入和拓展：

（1）扩大研究范围：未来研究可以扩大研究范围，涵盖更多古筝专业院校和地区，以获取更全面的数据和结论。

（2）长期追踪研究：未来研究可以进行长期追踪研究，以评估优化策略的长期效果，并探讨古筝教育的未来发展趋势。

（3）跨学科研究：未来研究可以进行跨学科研究，如与心理学、社会学等学科相结合，探讨古筝教育对学生心理发展、社会文化影响等方面的作用。

综上所述，本研究通过对中国音乐学院古筝专业的案例分析，探讨了古筝专业教育的优化路径。研究结果表明，优化课程体系、创新教学方法、强化文化传承能够显著提升学生的学习效果和文化素养。未来，古筝专业教育应继续探索和实践，以适应时代发展的需求，为中华优秀传统文化的传承与发展做出更大贡献。

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[59]YY.古筝教育的信息化发展[J].中国音乐,2025(6):12-18.

[60]ZZ.古筝演奏技巧的现代发展[J].音乐探索,2025(7):34-41.

八.致谢

本研究的完成离不开许多人的帮助和支持，在此谨向所有给予关心和指导的师长、同学以及提供便利的单位和个人表示最诚挚的谢意。

首先，我要衷心感谢我的导师XX教授。从论文的选题到研究的设计，从文献的搜集到实验的开展，再到论文的撰写和修改，XX教授都倾注了大量心血，给予了我悉心的指导和无私的帮助。他严谨的治学态度、深厚的学术造诣和敏锐的洞察力，使我深受启发，不仅学到了专业知识，更学到了做学问的方法。在XX教授的指导下，我得以顺利完成这项研究，他的教诲将使我受益终身。

其次，我要感谢中国音乐学院的各位领导和老师。感谢学院为我提供了良好的学习环境和研究条件，感谢古筝专业的各位老师在我研究过程中给予的指导和帮助。特别感谢XX老师、XX老师等，他们在课程设置、教学方法、文化传承等方面给了我很多宝贵的意见，使我对中国筝学教育的现状和问题有了更深入的认识。

我还要感谢参与本研究的各位