专升本艺术概论真题及答案

专升本艺术概论真题及答案单项选择题1.提出“美是理念的感性显现”这一观点的美学家是（）A.康德B.黑格尔C.柏拉图D.席勒答案：B。黑格尔在其美学思想中提出“美是理念的感性显现”，强调美是理念与感性形象的统一。2.下列属于印象派绘画代表作品的是（）A.《自由引导人民》B.《日出·印象》C.《格尔尼卡》D.《最后的晚餐》答案：B。《日出·印象》是法国印象派画家莫奈的代表作，该画开启了印象派绘画的先河。《自由引导人民》是浪漫主义画作；《格尔尼卡》是现代主义画作；《最后的晚餐》是文艺复兴时期达·芬奇的作品。3.被誉为“交响乐之父”的是（）A.海顿B.莫扎特C.贝多芬D.肖邦答案：A。海顿对交响乐体裁的形成和发展做出了重要贡献，被尊称为“交响乐之父”。莫扎特是“音乐神童”；贝多芬是集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的音乐家；肖邦被誉为“钢琴诗人”。4.中国第一部新歌剧是（）A.《白毛女》B.《江姐》C.《洪湖赤卫队》D.《刘三姐》答案：A。1945年诞生的《白毛女》是中国第一部新歌剧，它将中国民族音乐与西方歌剧艺术相结合。《江姐》《洪湖赤卫队》《刘三姐》也是优秀的歌剧作品，但时间上晚于《白毛女》。5.下列属于古希腊雕塑作品的是（）A.《思想者》B.《掷铁饼者》C.《大卫》D.《哀悼基督》答案：B。《掷铁饼者》是古希腊雕塑家米隆的作品，生动地展现了运动员掷铁饼的瞬间。《思想者》是罗丹的作品；《大卫》有米开朗基罗和多纳泰罗不同版本的创作；《哀悼基督》是米开朗基罗的作品。6.艺术传播的中心环节是（）A.艺术信息B.传播主体C.受传者D.传播媒介答案：D。传播媒介是艺术传播的中心环节，它是连接传播主体和受传者的桥梁，能使艺术信息得以有效传递。艺术信息是传播内容，传播主体是传播行为的发出者，受传者是接受艺术信息的一方。7.艺术批评的作用不包括（）A.帮助艺术家提高创作水平B.引导欣赏者的欣赏活动C.决定艺术作品的市场价值D.丰富和发展艺术理论答案：C。艺术批评可以帮助艺术家总结创作经验、提高创作水平；引导欣赏者更好地理解和欣赏艺术作品；还能为艺术理论的发展提供素材和观点。但艺术作品的市场价值受多种因素影响，艺术批评不能决定其市场价值。8.下列属于中国传统艺术精神中“道”的层面的是（）A.气韵B.意境C.比兴D.虚实答案：B。意境体现了中国传统艺术追求的一种超越具体形象的精神境界，属于“道”的层面。气韵强调艺术作品的生命力和精神气质；比兴是艺术创作的表现手法；虚实是艺术创作中处理空间和形象的技巧。9.以表现战争为题材，描绘了激烈壮观战斗场景的油画是（）A.《狼牙山五壮士》B.《开国大典》C.《田横五百士》D.《梅杜萨之筏》答案：D。《梅杜萨之筏》是西奥多·杰利柯的作品，描绘了梅杜萨号巡洋舰遇难搁浅的场景，画面充满了激烈的战斗氛围和求生的挣扎。《狼牙山五壮士》表现的是英雄事迹；《开国大典》描绘的是新中国成立的重要时刻；《田横五百士》表现的是历史故事。10.下列属于现代舞代表人物的是（）A.乌兰诺娃B.邓肯C.巴甫洛娃D.芳廷答案：B。伊莎多拉·邓肯是现代舞的先驱，她反对古典芭蕾的程式化，强调自由表达和自然动作。乌兰诺娃、巴甫洛娃、芳廷都是著名的芭蕾舞演员。多项选择题1.艺术的社会功能主要包括（）A.审美认知功能B.审美教育功能C.审美娱乐功能D.审美体验功能答案：ABC。艺术具有审美认知功能，能帮助人们认识社会和历史；审美教育功能，可对人们进行思想道德等方面的教育；审美娱乐功能，能给人带来精神上的愉悦和放松。审美体验是欣赏艺术过程中的一种心理活动，不是艺术的社会功能。2.下列属于中国古代绘画理论著作的有（）A.《画品》B.《林泉高致》C.《历代名画记》D.《诗品》答案：ABC。《画品》是南朝谢赫所著，提出了绘画“六法论”；《林泉高致》是北宋郭熙的绘画理论著作；《历代名画记》是唐代张彦远的绘画通史著作。《诗品》是南朝钟嵘的诗歌评论著作。3.艺术创作过程包括（）A.艺术体验B.艺术构思C.艺术表现D.艺术欣赏答案：ABC。艺术创作过程一般分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。艺术体验是创作的基础和起点；艺术构思是对创作素材进行加工和组织；艺术表现是将构思的内容用物质媒介表现出来。艺术欣赏是对艺术作品的接受和感受，不属于创作过程。4.下列属于摄影艺术特性的有（）A.纪实性B.瞬间性C.艺术性D.表现性答案：ABC。摄影艺术具有纪实性，能够真实记录现实场景；瞬间性，能捕捉到特定的精彩瞬间；同时也具有艺术性，通过构图、光线等手段创造出具有审美价值的作品。表现性不是摄影艺术的主要特性，摄影更强调对现实的记录。5.下列属于西方现代主义艺术流派的有（）A.古典主义B.印象主义C.立体主义D.超现实主义答案：CD。立体主义和超现实主义是西方现代主义艺术流派。立体主义打破传统的空间和造型观念，将物体分解成多个几何面进行重新组合；超现实主义强调潜意识和梦幻的表达。古典主义是传统的艺术风格；印象主义虽然开启了现代艺术的先河，但严格来说不属于现代主义流派。判断题1.艺术起源于“模仿说”认为艺术是对自然和社会生活的模仿，这一学说最早由亚里士多德提出。（×）答案分析：“模仿说”最早由古希腊哲学家德谟克利特和柏拉图提出，亚里士多德进一步发展了这一学说。2.艺术作品的内容就是指作品所反映的客观现实生活。（×）答案分析：艺术作品的内容不仅包括所反映的客观现实生活，还包含艺术家对生活的认识、评价和情感等主观因素。3.音乐是一种时间艺术和听觉艺术，它不具有空间性。（×）答案分析：音乐虽然是时间艺术和听觉艺术，但通过和声、复调等手段也能营造出一定的空间感，具有一定的空间性。4.艺术鉴赏过程中的共鸣现象是指欣赏者与艺术家在情感上达到完全一致。（×）答案分析：共鸣是指欣赏者在欣赏艺术作品时，在思想情感上与作品产生强烈的感应和交流，但不一定是完全一致，可能是部分情感的契合。5.中国书法艺术只注重形式美，不表达任何思想情感。（×）答案分析：中国书法艺术不仅有形式美，书法家通过笔墨线条、结构布局等表达自己的思想情感、审美情趣和个性气质。简答题1.简述艺术与宗教的关系。答案：艺术与宗教既有联系又有区别。联系方面：（1）宗教对艺术产生了深远影响，为艺术提供了创作题材和灵感，许多艺术作品以宗教故事、人物为主题；宗教还促进了艺术的发展，宗教活动需要艺术来营造氛围、增强感染力，推动了建筑、绘画、雕塑等艺术形式的进步。（2）艺术也为宗教服务，通过形象化的手段传播宗教教义，使宗教更容易被大众接受。区别方面：（1）宗教是对社会生活的虚幻、歪曲的反映，它宣扬的是一种超自然的力量和信仰；而艺术是对社会生活的审美反映，具有审美价值。（2）宗教要求信徒盲目信仰和服从，艺术则鼓励欣赏者进行独立的审美判断和思考。2.简述艺术创作中形象思维的特点。答案：（1）形象性：形象思维始终以具体可感的形象为思维材料，通过对形象的加工、组合和创造来进行思维活动。（2）情感性：在形象思维过程中，情感起着重要作用，艺术家的情感会融入到形象的塑造中，使艺术形象具有感染力。（3）创造性：形象思维具有很强的创造性，艺术家通过对生活素材的提炼和加工，创造出独特的艺术形象。（4）想象性：想象是形象思维的核心，艺术家借助想象突破现实的局限，创造出奇幻、新颖的艺术世界。3.简述艺术风格的形成因素。答案：（1）艺术家的个人因素：艺术家的生活经历、性格气质、审美观念、艺术素养等会影响其艺术风格的形成。例如，凡·高经历了坎坷的人生，其作品风格充满了强烈的情感和独特的色彩运用。（2）时代因素：不同时代有不同的社会政治、经济、文化背景，这些因素会在艺术作品中留下印记，形成特定时代的艺术风格。如唐代经济繁荣、文化开放，绘画风格多呈现出富丽堂皇的特点。（3）民族因素：每个民族都有自己独特的文化传统、审美习惯和艺术表现形式，民族文化的差异导致艺术风格的民族特色。例如中国传统绘画注重意境的营造，与西方绘画注重写实有明显区别。（4）地域因素：不同地域的自然环境、生活方式等会影响艺术风格。如江南地区的艺术风格多婉约细腻，而北方地区的艺术风格则较为粗犷豪放。4.简述艺术鉴赏的一般过程。答案：（1）直觉感受阶段：欣赏者在接触艺术作品的瞬间，凭借自己的直觉和第一印象对作品产生初步的感受，关注作品的形式、色彩、线条等外在特征。（2）深入体验阶段：欣赏者进一步深入作品，了解作品的背景、主题、创作意图等，与作品中的形象产生情感共鸣，体验作品所表达的情感和思想。（3）领悟升华阶段：在深入体验的基础上，欣赏者对作品进行理性思考，领悟作品的深层意蕴和艺术价值，将自己的审美体验上升到更高的精神层面，获得新的认识和启示。5.简述艺术批评的标准。答案：（1）思想性标准：考察艺术作品是否有积极健康的思想内涵，是否反映了社会生活的本质和规律，是否对社会和人类的发展具有正面的意义。（2）艺术性标准：包括艺术作品的艺术技巧、表现手法、形式美等方面。如绘画的构图、色彩运用，音乐的旋律、和声等是否精湛、和谐；作品是否具有独特的艺术风格和创新精神。（3）审美性标准：判断作品是否能给人带来审美享受，是否具有感染力和吸引力，能否激发欣赏者的审美情感和审美想象。论述题1.结合具体作品，论述艺术作品的三个层次。答案：艺术作品一般包括艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。（1）艺术语言：艺术语言是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。例如在绘画作品《蒙娜丽莎》中，达·芬奇运用细腻的笔触、柔和的色彩等绘画语言来塑造形象。他采用了晕涂法，使人物的轮廓和色彩过渡自然，营造出神秘而柔和的氛围。（2）艺术形象：艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。《蒙娜丽莎》以一位女子为原型，塑造了一个端庄、优雅的女性形象。她的微笑神秘莫测，眼神温柔而深邃，身体姿态自然放松，通过这些具体的形象展现了文艺复兴时期人们对人性美的追求。（3）艺术意蕴：艺术意蕴是指艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。《蒙娜丽莎》不仅仅是一幅肖像画，它还蕴含着文艺复兴时期的人文主义思想，体现了对人的价值和尊严的肯定，以及对人性美的赞美。这幅作品引发了人们对人性、生命等问题的思考，具有深远的艺术意蕴。2.论述艺术发展的继承与创新关系，并举例说明。答案：艺术发展过程中，继承与创新是相辅相成、辩证统一的关系。（1）继承是创新的基础：艺术的发展具有历史延续性，后代艺术家总是在继承前代艺术的优秀传统和成果的基础上进行创作。例如中国传统绘画，从古代的帛画到唐宋的山水画、花鸟画，再到现代的中国画，画家们不断继承前人的笔墨技巧、构图方法和审美观念。齐白石继承了徐渭、八大山人、吴昌硕等前代画家的笔墨精髓，学习他们的写意手法和对物象的概括能力，为自己的艺术创作奠定了坚实的基础。（2）创新是继承的目的和动力：艺术不能仅仅停留在继承上，必须不断创新才能适应时代的发展和满足人们日益多样化的审美需求。创新可以是内容的创新，也可以是形式的创新。毕加索的立体主义绘画打破了传统绘画的透视法则和造型观念，将物体分解成多个几何面进行重新组合，创造出全新的艺术形式，为现代绘画的发展开辟了新的道路。（3）继承与创新相互促进：在艺术发展中，继承为创新提供了养分，创新又推动了艺术传统的更新和发展。京剧在发展过程中，一方面继承了传统的唱腔、表演程式等；另一方面，不断创新，在剧目内容、舞台设计、音乐编排等方面进行改革，吸引了更多观众，使这一古老的艺术形式焕发出新的活力。3.结合实例论述艺术的审美教育功能。答案：艺术的审美教育功能是指艺术作品通过审美感染和熏陶，对人们的思想、道德、情感等方面产生积极的影响，促进人的全面发展。（1）艺术能培养人们的审美能力：以绘画作品《清明上河图》为例，它描绘了北宋都城汴京的繁华景象，画面内容丰富，人物、建筑、交通工具等栩栩如生。欣赏这幅作品，人们可以学习到构图、色彩搭配、人物造型等绘画技巧，提高对线条、形状、色彩等形式美的感知能力，从而培养审美鉴赏力。（2）艺术能提升人们的道德境界：电影《焦裕禄》讲述了焦裕禄全心全意为人民服务、为了兰考县的发展无私奉献的感人事迹。观众在观看影片的过程中，会被焦裕禄的高尚品德和精神所感动，激发自己内心的责任感和使命感，在道德层面受到教育和激励，自