人音版七年级第十三册全册教案

人音13册教案第一单元教案七子之歌——澳门教案（一）[教学目标]1、感受作品的风格特征，了解作品的主要表现手法2、能用深情的歌声表达歌曲的思想感情。3、通过多种体验，深化学生对祖国——母亲其内涵的理解，培养爱国主义情怀。4、通过相关学科的知识渗透，拓展学生的文化视野。[教学重点]1、通过多种体验，加深对不同作品情感表达方式、表现手法的理解。2、认识弱起拍在乐曲情感表达中的作用。3、通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。[教学方法]视听结合法、类比法、分析、讨论与实践法。[教学用具]多媒体课件、钢琴、多媒体教学用具。[教学过程]一、“音画同步法”引导欣赏1、欣赏交响乐《1997?天地人》序曲。2、思考：乐曲表现了什么？你从中感受到什么？乐曲用什么方法来表达情感描绘的意境？3、议论：曲作者用那庄严的钟声、美妙的歌声和乐声谱写一曲中华儿女的爱国心声。作品形象再现“1997香港回归”交接仪式那神圣、令人难忘的时刻。乐曲不但唤起我们对往日的记忆与对美好未来的憧憬，乐曲还唤起每一位炎黄子孙的民族自豪感与深深的爱国情。4、师：《1997?天地人》序曲让我们再次认识：音乐作为声音的艺术，它具有再现生活、表达情感的功能，它还能通过自身特有的艺术魅力感染人、影响人，所以，作者常利用乐曲表现生活感受，抒发情感。从人的审美能力发展看，认识音乐所具有的表现功能是不够的，我们还应通过作品，走进作家的内心世界，了解他们对生活的感受，体验他们对情感的表达。那么，请大爱与我一起再欣赏两首同风格、同题材的作品。二、比较欣赏1、拖放歌曲《东方之珠》、《七子之歌》。2、引导讨论：听过这两首歌曲吗？歌曲的曲名分别代表我国哪两个地方的地名？你能在地图上找到它们所处的位置？（直接在课件上点击寻找）你了解这两个地方的历史吗？能简要地谈谈吗？（在学生谈的基础上，教师补充介绍作者与创作背景。）3、歌曲比较：（1）会唱这两首歌曲吗/（引导学生跟琴哼唱这两首歌曲，并思考问题。）（2）思考：歌曲表达了什么样的思想感情？曲作者用哪些表现手法来表达不同的情感？你的体会从哪而来？（3）师根据生讨论结果引导探索，强化对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等作用的理解。如：A、舒缓的旋律与跳进旋律的对比；B、三连音、休止符应用；C、歌曲十度音高跳动形成力度、色彩的对比；D、歌词含蓄与直白的对比。这些体会从听、唱歌谱的对比中得来的。（展示课件歌单）要求学生边听师演唱，边画出歌曲的旋律线，并通过旋律乐句的演唱对比，体验旋律不同的组织形式对音乐力度、色彩构成的影响，进而体会歌曲的情绪的变化。用添加“三连音”、“休止符”朗读歌词的对比体验方法，认识“三连音”、“休止符”在歌曲的情感表达中的作用。体会歌词、节奏、旋律与情感表达的内在联系。（4）归纳：曲目相同不同音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理手法歌词表达方式表达的情感东方之珠前部分情绪平静、旋律流畅；后部分为音乐的高潮，都用弱起拍的表现手法。抒情、深沉的歌曲；都是二段体歌曲。A、三连音的应用；B、连续上行几个乐音应用，形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意。表达炎黄子孙对祖国的爱恋之情。《七子之歌》A、上行、下行音乐短语的应用；B、音程大跳，形成力度变化来构成音乐高潮。通俗、口语化。表达游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈愿望。三、歌曲演唱处理师：根据前面的歌曲分析与探讨，加深我们对旋律、节奏、力度、色彩、歌词等音乐要素的作品情感表达中作用的认识。针对《七子之歌——澳门》内涵的思想感情，请学生思考用哪些演唱处理方法，能更好体现游子渴望回归祖国母亲怀抱的迫切心情。1、思考：歌曲中多次出现对“母亲……”的呼唤，其心情是否一样，如何体现这一次比一次更强烈的愿望。（提示注意：力度强弱变化时“度”的把握，最后的呼唤“母亲……”加渐强渐弱的对比，以及演唱形式的变化处理。）2、根据歌曲原有的要求进行歌曲处理。3、根据学生设想，进行演唱处理方案的交流与最佳演唱处理方案的选择、应用。四、总结通过主题性歌曲的多种体验互化，深化我们对不同作品内在情感体验和理解，并通过歌曲的演唱，体会作曲家融汇在作品中的真挚爱国情感和民族情怀。希望通过本课学习，大家在体验音乐的同时，能够唤起我们的爱国之情。本节课教学设计理念依据著名教育家苏截姆林斯基“对美的感知和理解，是审美教育的核心，是审美教育的重点”的理论，将本课教学重点放在音乐的体验与感知上，通过创设利于学生参与体验、探索、实践的条件，引导学生在欣赏、表达、比较、思考、交流过程中，不断深化艺术感受与审美体验，获得听觉经验与能力。根据“音乐作为听觉艺术，它虽任何教育功能，但其功能是潜在的，必须通过音乐自身特有魅力对人的情感、心灵作用方能奏效”的特点，认真挖掘《七子之歌》、《东方之珠》等歌曲内涵，将音乐的育人功能渗透在教学实践活动中，引导学生在演唱歌曲，朗读歌词、比较演唱风格，感情音乐内涵过程中，激发学生民族意识，强化爱国观念。依据心理学：“任何知识经过反复思考和比较，多次接触与研究，能加深理解、强化记忆、诱发兴趣”的原理，本课采用同题材作品类比方式，创设激发学生探索问题的情景，通过音乐教学体验过程的引思、激思，激发学生探究问题的兴趣，培养思考问题的能力，在不断积累听觉经验过程中，不断发展音乐的感受、理解与表现能力。七子之歌——澳门教案（二）第1节课一、情感导入与歌曲欣赏体验1、导入：以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐，教师板书或用字幕打出一段格言：“诗人的主要天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民”。2、提问：这句格言出自哪位诗人？他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系？3、师生共议：这句格言出自我国现代著名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生，它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱，使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇，在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗，组诗一共分七章。它们分别是：澳门；香港；台湾；威海卫；广州湾；九龙；旅顺；大连；《澳门》是组诗中为首的一章。1997年，在澳门即将回归之际，作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此，他代表了中华民族的共同心声，响彻了神州大地。4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。5、师生共议：片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑，荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情，她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心，牵动着全世界正直善良的人的心。二、歌曲演唱与处理1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解，用不同的形式，演唱或演奏《七子之歌—澳门》。2、师生评议、讨论如何更好的表现作品：（1）要将表现歌曲的感情置于核心的地位。（2）歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调，去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。（3）歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调，去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。3、在以上分析歌曲情感的基础上，教师用钢琴弹奏歌谱，师生共同演唱歌谱，做进一步的体验。引导学生以音乐为本，感悟作品的音乐风格和表现形式：（1）旋律线的进行。如：上行中的大跳53，下行中的32165。（2）节奏中的休止符。（3）速度、力度变化。（4）演唱状态。4、如歌的朗诵歌词。5、演唱歌曲；和伴奏带。三、听赏《1997天地人》序曲1、教师导语：闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今，爱的内容更宽泛，意义更深远。一个正直的公民，不仅要爱他的祖国，爱他的人民，而且要爱世界、爱人类、爱地球。2、听赏交响曲《1997天地人》序曲（不出示标题，为下节课做铺垫）。第2节课一、欣赏交响曲《1997天地人》序曲1、音画同步：在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像，提示同学去想象音乐的意境。2、简介作品：交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的，1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章，庄严壮丽的古代编钟声；天使般纯洁的童声；大提琴低缓的吟唱；交响乐队热情的合奏；表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻，亿万炎黄子孙的豪迈心情，同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。二、复听作品1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来，把自己的感情融入普天同庆的场面。2、乐曲的高潮处由弱渐强，多次出现下列节奏型：XＸXＸＸ０，请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。三、播放歌曲《东方之珠》、《鼓浪屿之波》，出示课件歌单，请同学随录音一起演唱。四、分析《东方之珠》、《鼓浪屿之波》两首歌曲在音乐表现方法上的异同。曲目相同不同东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感前部分情绪平静、旋律流畅；都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮，都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲；都是二段体结构。A：三连音的应用。B：连续上行几个乐音的应用，形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。鼓浪屿之波A：由高到底，连续四组“递音”下行。B：音程大跳，加强歌曲的动力，形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人，盼望祖国早日统一，渴望亲人早日团聚的一片真情。五、教师演唱一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》，这首歌的词作者是一位生活在台湾，孤独、病残、年逾古稀的台湾老人，歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情：台湾和大陆千古一脉，是祖国母亲的一个孩子，是中华民族不可分割的一部分。现在，台湾与大陆尚处于隔离状态，海峡两岸的人民盼望祖国早日统一，盼望亲人早日团聚。人音13册第二单元《新疆之春》三亚二中陈少谦一、教材分析（一）教材选择本课内容是人教版音乐教材七年级13册中的第二单元“天山之春”中的《新疆之春》。（二）课型：以欣赏为主的综合课课时：1节课二、教学目标：1、知识与技能①根据《音乐课程标准》之学段目标中7—9年级的要求：增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动、提高音乐感受与评价鉴赏能力。初步感受了解“倚音和切分音”及其在作品中的应用。②熟记《新疆之春》的第二段主旋律，并了解单三部曲式等相关的音乐知识。2、过程与方法①针对其音乐情绪、结构、曲式等各不相同的特点，将其划归于新疆音乐文化的主线之中，以音乐文化为背景，按照发现、探究、实践的教法线索惯于一体，通过导思、导学，使学生在自主的状态下学会唱法，发掘学生的音乐潜能。②通过欣赏感受新疆音乐文化的创作特点，并应用其为新疆歌曲编配伴奏和舞蹈，从而促进学生参与音乐学习的兴趣。3、情感态度与价值观初步养成良好的音乐欣赏习惯、发展表现音乐的能力、丰富和提高艺术想像和创造力。增进群体意识，锻炼合作与协调能力。三、教学重点：1、欣赏并感受《新疆之春》，了解新疆音乐的特点。2、应用新疆音乐的特点为本单元的歌曲编配伴奏。四、教学难点：1、感受并了解新疆音乐的典型节奏“倚音、切分音”。2、应用其为本单元的歌曲编配伴奏五、教法应用：发现、探究、实践等六、教学用具：多媒体设备钢琴七、教学思想：通过导思、导学激发学生的学习兴趣和音乐表现潜力。八、教学过程：（一）、激趣导入、引起发现-----感性体会（播放课件---风景图画）师：下面我们欣赏几幅风景图，猜一猜，它属于我国哪个地区？生：新疆。师：好，今天老师就带你们去新疆游玩一圈，去看看新疆的春天。（点课题《新疆之春》）。但旅游的时间很短，路途又很遥远，所以我们需要一个代步的交通工具，是什么呢？大家猜一猜？生：。。。。。。师：我们走的是陆地旅行，所以要用---“汽车”。现在我们就乘座大客车出行。（点课件一辆车缓缓开来，教师做按笛的动作）。同学们发现什么问题了吗？（没有笛声）1﹒节奏律动：师：车的笛声坏了，需要同学们帮忙鸣笛（老师手势示意，学生用“迪迪”鸣笛-----引入“倚音”）老师开车进入校园（第一次鸣笛）有的同学看躲开了，可有的同学没有听见﹑也没有看见没躲开，于是老师再一次鸣笛（第二次鸣笛）师：老师先后鸣笛了两次，前后有什么区别？生：（节奏宽松，节奏紧凑）师：为什么会这样？老师的什么发生了变化？生：（情绪紧张了）师：节奏从宽松到紧凑反映了音乐情绪的变化。2．节奏模仿：师：学生们准备上车了，大家发现了吗？上车节奏动律是XXX，同学们实践一下上车节奏是怎么样的。分析一下在这个节奏中出现了几个音符，其中哪个音乐时值最长。（点出切分节奏XXX）生：3个音符其中第二个音符最长。是另外两个的2倍师：同学们试着击打一下节奏，实践怎么上车。（学生击打节奏）（二）探究源泉-----理性分析1、乐曲片断欣赏师：同学们上车出发了，我们将要去的地方正在举行一个活动，活动的场面有着怎样的气氛，是什么使你产生这样的联想呢？（播放第一部分A片断）学生：气氛热烈、快乐。节奏比较紧凑、速度较快。2、导入新疆音乐特点师：同学们仔细听辩这段音乐主题中出现了我们了解过的哪个节奏。（第二部分旋律试唱）学生：是上车节奏动律。师：这个节奏是当地歌曲中极为典型又常见的节奏，当地的一种乐器为歌舞伴奏时经常会打击出此类节奏来。（教师做手鼓击打状）这件乐器叫什么呢？（手鼓）师：这种上车节奏动律，在音乐中有一个好听的名字叫“切分音”，而车笛节奏叫“倚音”。在我们今天的行程中将会同这两个熟悉的节奏相会。3、布置任务、引导探究、知识讲解、师：你们在《新疆之春》的音乐中找找看。（完整播放音乐，并提出要求）任务一：寻找“倚音和切分音”节奏（1）鸣笛节奏出现时同学们用按笛手势示意（2）上车节奏出现时请同学们举手示意任务二：师：你是否注意到作品中出现了几种乐器？（两种乐器—-钢琴、小提琴）任务三：听辩乐曲-----聆听三段旋律，谈后感提问：这首音乐作品有几个段落？（三个段落A+B+A′）第一部分表现出热烈，欢快的音乐情绪。第二部分采用了新疆手鼓的伴奏节奏为素材，给人载歌载舞的音乐情绪。第二部分就是第一部分的再现。在结束部分却有所不同，有一个尾奏，这就是单三部曲式结构。比如我们熟悉的歌曲《歌唱祖国》4、音乐知识：演奏形式（再次欣赏全曲）师：那么作品的演奏形式是什么？（提示）我们以前了解过演唱形式包括独唱、重唱、合唱等。生：（是重奏、齐奏）师：这首作品的演奏形式是小提琴独奏曲，作品中以小提琴为主旋律，它除了独奏的形式外，还有重奏、齐奏。5、创作背景分析这首作品是马耀先、李中汗先生创作于1956年，表现了新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的欢乐情绪，所以取名为《新疆之春》（三）实践创作----感性再现“倚音、切分音”都是新疆少数民族极为常见又极富特点的节奏，它不仅可以成为音乐创作的源泉，还可以成为（教师边唱边击打节奏---伴奏）（目的：通过体会乐器“鼓”带来的音乐情绪变化，激发学生兴趣，引导学生参与创设活动）1．参与创设活动在第一部分和第二部分之间情绪上发生了变化，是因为在间奏中用钢琴模仿了哪种乐器节奏呢？谁来告诉我们大家？这种乐器出现非常明显，（做打鼓的动作提示学生）对了，是鼓，从缓慢的（师唱一句：1232︱171）到带有舞蹈性的跳跃（512︱343）就因为鼓的加入使整个音乐发生了变化，那么同学们能不能也运用这个鼓，采用切分音的节奏为这一乐段伴奏呢？大家练习一下打节奏，唱第二部分主题旋律。XXX︱XXX︱XXXX︱XX︱XXXX︱XX︱（请个别学生打鼓，老师唱谱）同学们的打得不错，只要你们用心去感受一定能打得更好。下面把你想要加入的节奏，采用不同的表现方式随心所欲的表现出来，我们一起来演唱这段旋律。（全体同学完整跟着音乐唱一段第二部分旋律，加入自己创造的节奏）2．师生互动互评。九、教师小结音乐是民族文化传承的载体，更是了解一个民族、认识一个民族的文化窗口。今天，我们伴着《新疆之春》的音乐翅膀走进新疆，感受新疆。新疆人民都能歌善舞，我们同样也可以用肢体语言来演绎新疆歌曲，最后请同学与老师一起边唱边跳，让我们在《青春舞曲》的歌声中告别新疆。（放歌曲----青春舞曲）十、自我评析本课的重点是针对其音乐情绪、结构、曲式等各不相同的特点，将其划归于新疆音乐文化的主线之中，在教学中，我采用了以民族音乐特点为背景，将其按照发现、探究、实践的教法线索惯于一体，通过导思、导学等教学方法，使学生在自主的状态下养成良好的音乐欣赏习惯、发展表现音乐的能力、丰富和提高艺术想像和创造力。增进群体意识，锻炼合作与协调能力。第二单元天山之春教学设计一、教学目标1.情感态度价值观目标：通过对《青春舞曲》《咯什的春天》的乐曲的欣赏和分析，使学生了解少数民族的音乐特点，培养学生热爱民族民间音乐的情感。2.知识与技能目标（1）通过聆听音乐，模仿节奏，创编动作等教学活动，体验新疆音乐的歌舞性的特点。（2）通过聆听音乐，辨别胡西塔尔，，手鼓等民族乐器的音乐。（3）通过对《青春舞曲》的学习演唱，能试着用圆润的声音，清晰的咬字，明明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》二、教材分析(一)《喀什的春天》1．《喀什的春天》是一首维吾尔族民歌。它采用比兴的手法写成歌词，采用变化重复的方法形成旋律，采用分节歌及热瓦甫弹唱的形式表现音乐，从而将新疆人民热爱生活、赞美家乡、颂扬社会主义建设成就的思想感情表现得热情洋溢、淋漓尽致。《喀什的春天》不仅具有新疆音乐文化本土的种种特色，还带有波斯——阿拉伯音乐文化的明显特征，因而它具有鲜明的多元文化色彩。例如：这首歌应用了波斯——阿拉伯音乐中的库尔德调式构成旋律。其旋律以la、si、do、re四个音形成其四音列，而si音则呈现微降现象。这说明它融进了波斯——阿拉伯音乐的内涵。2．“热瓦甫”是一种弹拨乐器。这种乐器被我国新疆的维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族人民广泛使用，流行地区颇为广泛。因乐器的形制、流行地区及定弦方法之不同，通常又分为喀什热瓦甫、乌孜别克热瓦甫和多朗热瓦甫等种类热瓦甫常用于独奏、合奏及伴奏。3．在我国音乐史上，新疆音乐有着辉煌的成就，也占有相当重要的地位。早在隋、唐时期，在宫廷宴乐的十部乐中就有源于新疆的“龟兹乐”、“疏勒乐”和“高昌乐”存在。所谓龟兹乐，即发源于今天新疆之库车地区的音乐；而疏勒乐则是发源于今天新疆之喀什噶尔及疏勒地区的音乐；至于高昌乐，则是发源于今天新疆之吐鲁番地区的音乐。在那时，新疆地区的一些音乐家(如：苏祗婆、曹妙达、康昆仑、曹刚、尉迟璋……)都曾到中原地区进行过文化交流。这不仅对新疆音乐文化的发展具有重要意义，就是对整个中华民族音乐文化的发展也具有十分重要的意义。(二)《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》1．木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的，以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。它多用于民间的习俗节日、喜庆婚礼和娱乐晚会等场合。其歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。维吾尔族木卡姆可分为：“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三种类型。因为整个大曲有12套之多，故又称之为“十二木卡姆”。《乌夏克木卡姆》系喀什木卡姆中的一套。这套大曲由三部分组成。第一部分为大曲(即：琼乃额麦)；第二部分为3～4首叙事歌曲及３～4首间奏曲组成叙事性套曲；第三部分是由2～7首歌曲组合而成的歌舞组曲。其中的叙事歌曲称作“达斯坦”《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》是一首器乐曲。它的开头是一个极为简短的引子，由扬琴奏出。随后是一个较长的慢板部分，由胡西塔尔独奏。这段音乐好像在叙述着一个美丽的故事，音乐中带有冥想、憧憬的意境。随着手鼓的过渡性节奏，音乐进入一种热烈、欢快、充满激情的意境之中。这段音乐是用笛子、扬琴、胡西塔尔、大提琴、手鼓等乐器合奏的。乐曲在欢乐的气氛中结束。2．“胡西塔尔”是维吾尔族的一种拉弦乐器。它是根据久已失传的古乐器“艾西塔尔”改革研制成功的。维吾尔话中，“胡西塔尔”是“欢喜琴”的意思。这种乐器的音色柔和，常用于独奏、合奏及伴奏。3．“手鼓”是汉族人民对新疆一种打击乐器的俗称。它的原名是“达卜”，主要流行于新疆维吾尔族、塔吉克族、乌孜别克族地区。由于民族的不同，他们所使用的手鼓在形制上、演奏方法上都有差别。维吾尔族手鼓在框内周边都缀有小铁环，且有大小两种。大手鼓主要用于乐队和舞蹈伴奏，小手鼓用于木卡姆乐队。塔吉克族手鼓的鼓框较深，内框不缀小铁环，有的却装有三对小钹。通常，维吾尔族、乌孜别克族都由男子敲击手鼓，而塔吉克族几乎全由妇女演奏。由于携带方便，它不仅在一般场合可以使用，就是骑在马上或骆驼上也能用来自娱。(三)《褐色的鹅》1．哈萨克族人民一直把天鹅视为吉祥的动物。因此，在哈萨克民歌中歌唱天鹅的内容就比较多。《褐色的鹅》(也有人将其歌名译为《天鹅》)就是其中颇为典型的一首。《褐色的鹅》是一首冬布拉弹唱。它借用天鹅自由飞翔、凌波戏水、高唱赞美之歌的形象，抒发了哈萨克人民歌唱幸福生活、憧憬美好未来的思想感情。歌曲为A大调，以3/8拍为主的混合拍子(3/8、4/8、5/8、6/8)，用单二部曲式结构写成，冬布拉为主要伴奏乐器。2．“冬布拉弹唱”是哈萨克人民非常喜欢的一种艺术形式。演唱者多自弹自唱，用冬布拉伴奏。从音乐上看，它分为两种类型。其一是歌唱性的弹唱。其唱词固定，旋律优扬、宽广。其二是说唱性的弹唱。其唱词往往由演唱者即兴编唱；其旋律多是简洁、明快的。由于冬布拉的弹奏方法基本上是弹、挑，故而经常运用一弹一挑、一弹两挑、两弹一挑的方法为歌曲伴奏，从而形成冬布拉弹唱艺术在节奏上的特征——以3/8拍为主的混合拍子。（四）《新疆之春》《新疆之春》作于１９５６年。乐曲采用维吾尔音乐风格的音乐语言，表现新中国成立后新疆人民的幸福生活及欢欣鼓舞的乐观情绪。乐曲的感情乐观豪爽，乐思奔放流畅。《新疆之春》单三部曲式结构。乐曲第一部分的节奏由疏而密，继而疏密交替，其旋律多用同音重复和级进的方法，加上钢琴铿锵有力的伴奏音型、小提琴的多种演奏技法（如：连弓、分弓、跳弓、装饰音、重音……），表现出一种热烈、欢快、酣畅、富于激情的音乐情绪。其中的第二乐句，使用了切分的短促音型以及原位mi与降mi的交替变化，从而形成一种颇具特色的风味。乐曲的第二部分采用了新疆舞蹈中手鼓的伴奏节奏为素材，小提琴用双音奏出舞曲性的旋律：这段旋律先后在Ｄ大调和Ａ大调上展现后进入高潮。可以说，第二部分乐曲给人以载歌载舞、欢度节日的强烈印象。经过一个华彩段（由小提琴独奏），乐曲进入第三部分。这部分音乐基本上再现了第一部分的内容，但在结束部分却有所不同。即：结束部分有一个尾奏。这首乐曲除有独奏的形式外，还有小提琴重奏、齐奏等多种形式。（五）《青春舞曲》《青春舞曲》是王洛宾根据维吾尔族民歌创编的歌曲。这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年轻人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的。而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回头。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。这首歌为f小调，4/4拍，单乐段结构后缀补充段。歌曲的旋律采用重复、变化重复及衍化动机的手法写成。整个歌曲给人以亲切、活泼、充满青春活力的感受。（六）器乐曲《青春舞曲》器乐曲《青春舞曲》是根据歌曲《青春舞曲》改编而成的。它的主旋律就是歌曲原来的曲调，用竖笛来吹奏。只不过它从原来的f小调移至了现在的d小调。手鼓和碰铃两个声部只给了乐段主体部分的节奏谱，而补充段则要由学生来设计补充。手鼓部分的节奏采用了新疆舞蹈的典型节奏,碰铃的节奏基本上是每拍一击，只在乐段主体的最后部分稍有变化。三、教学重点体验新疆民族民间音乐的歌曲性特点，对民族音乐典型节奏的掌握。四、教学难点理解歌曲、表现歌曲五、教学理念1.音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。2.每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。3.音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。4.音乐基础知识和基本技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美表现体验之中。5.宏扬民族音乐是音乐教学的重要内容。六、教学意图1.试图让学生对新疆民族音乐充满好奇，激发培养发展学生的兴趣。2.试图让学生自主、探究、合作，鼓励学生积极参与实践，师生共同探究、体验和合作。让音乐课堂充满新疆民族音乐的氛围，让学生在享受音乐美的情绪中，了解新疆音乐的风格、节奏特点和新疆民族的器乐的各种音色，并有感情的演唱《青春舞曲》七、教学准备多媒体课件、钢琴、录音机八、课时计划2课时九、教学过程：第一课时一、教学内容：聆听《喀什的春天》、学唱歌曲《青春舞曲》二、教学目标1、通过对《青春舞曲》《咯什的春天》的乐曲的欣赏和分析，使学生了解少数民族的音乐特点，培养学生热爱民族民间音乐的情感2、通过聆听音乐，模仿节奏，创编动作等教学活动，体验新疆音乐的歌舞性的特点。3、通过对《青春舞曲》的学习演唱，能试着用圆润的声音，清晰的咬字，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》三、教学重点：感受新疆音乐四、教学难点：学习歌曲《青春舞曲》五、教学过程一、组织教学：学生听新疆音乐进教室二、情景导入（1）播放熟悉的新疆舞曲音乐。师：刚才我欣赏到的是什么民族的音乐？师：今天我们就要一起走进新疆了解新疆的风土人情，歌舞音乐。师：你们对新疆有那些了解啊？（2）播放幻灯新疆风光。（3）师：我们欣赏了新疆的风景、服装、特产、接下来我们要来聆听新疆的音乐？看看新疆的音乐有什么特点？生：在我们中国的西部。服装有头饰。特产新疆葡萄干。三、感知新疆音乐。1.导入：师：同学们！凭你自己对新疆音乐的了解，你平时听到的歌曲，有哪些音乐是属于新疆的？师：这节课我们要来听听平时同学们不太听的到的新疆的歌曲〈咯什的春天〉2.欣赏新疆音乐〈咯什的春天〉师：聆听的过程中，你要考虑以下问题：a.这首歌曲的语言有什么特点？b.同桌互相讨论它使用了那种乐器？（拉弦、弹拨）它的伴奏乐器又是什么？3、图片展示。热瓦甫并再播放热瓦甫的音乐。师：它的音色有什么特点？4.在热瓦甫的音乐中带有手鼓，介绍手鼓。5.幻灯图片展示。四、感知新疆维吾尔族的典型节奏。1.手鼓（铃鼓）节奏X.XXXXXXXX2.引出新疆的典型节奏。X.XXXXXXXX3.师：接下来老师给你们配上点音乐，你们来打打看。播放〈青春舞曲〉的伴奏音乐。同时导入歌曲的学习〈青春舞曲〉五、学习歌曲〈青春舞曲〉1.作者介绍西部歌王——王洛宾2.播放音乐.（加上律动）3.学习歌曲。学生随琴声自然歌唱。4.解决歌曲的难点。（歌曲中的细微的差别3271和3217）和66243643323|通过听唱来把握音准。5.有感情的演唱6.小结师：我们这堂课我们着重了解了新疆的音乐，通过了这么几首歌曲的欣赏学习，你觉得新疆的歌曲有什么特点？（歌舞性）6、舞蹈编排（1）欣赏新疆舞蹈（2）教师表演（3）请同学们为这首青春舞曲加上舞蹈动作。（新疆民族的民间音乐风格歌舞性很强，根据以往的经验，发挥自身的聪明才智，创编舞蹈动作）（4）学生边唱边舞六、总结第二课时教学内容：《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》《新疆之春》器乐曲《青春舞曲》并给歌曲伴奏教学目标1、聆听音乐，模仿节奏，创编动作等教学活动，体验新疆音乐的歌舞性的特点。2、通过聆听音乐，辨别胡西塔尔，，手鼓等民族乐器的音乐。3、对欣赏作品要完整地聆听，以便引导学生对作品产生整体性的印象。教学重点：进一步感受欣赏新疆音乐教学难点：掌握新疆音乐的特点教学过程一、组织教学：听青春舞曲进教室二、复习歌曲青春舞曲1、生演唱歌曲2、复习节奏X.XXXXXXXX3、分组练习不同的节奏4、分组演奏组、演唱组。三、新课教学1、导入师：同学们除了我们学的两首新疆歌曲你还知道哪些呢？生回答师：今天我们就来再欣赏几首新疆歌曲2、欣赏《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》（1）初听完整欣赏（2）复听使用哪些乐器？整个乐曲可分为几部分？每部分的音乐情绪是怎样的？慢板与快板部分，在音乐情绪上不同？在音乐风格上与汉族音乐不同？探索中应从节奏、旋律、音色、调式、速度、力度、表演形式等要素上找根据。（3）再听（4）将十二木卡姆、达斯坦知识介绍给学生。3、欣赏《褐色的鹅》（1）初听完整欣赏（2）复听歌手其音色属于人声分类的哪一类？其伴奏乐器是什么？这首歌的音乐情绪如何？（4）再听（5）将冬布拉、热瓦甫两种乐器的音色加以对比。介绍冬布拉弹唱这种艺术形式。4、欣赏〈新疆之春〉（1）初听完整欣赏（2）复听主奏乐器是什么？伴奏乐器又是什么？其音乐情绪是怎样的？演奏形式属于哪一种？（3）再听5、器乐曲青春舞曲6、总结比较几首乐曲的相同与不同四、总结课题：民族花苑“王洛宾的音乐人生”授课教师：上海市黄兴学校徐从会老师教材：《预备年级音乐》第一册（上海教育出版社）第四单元第二课时【教学目的】：1、通过欣赏、演唱维族歌曲，初步了解我国丰富多彩的民族音乐文化，激发对少数民族音乐的兴趣，从而更加热爱由多民族构成的伟大的祖国。2、以聆听音乐，学跳舞蹈，演唱等方法体验音乐。3、在赏析、演唱等音乐实践过程中，感受音乐要素——速度记号、力度记号及其它常用记号的知识，初步了解无伴奏合唱。4、了解王洛宾的音乐人生，学习他在人生逆境中的乐观、进取情怀，学习他宏扬民族文化，传播民族文化的伟大精神。【教学难点】：体验少数民族歌曲的风格特点，了解王洛宾的人格魅力。【教具准备】：多媒体课件、钢琴、打击乐器若干【教学过程】：一、小舞台节目把学生分成二组，唱民歌比赛，看哪组唱的多，且音准好。获胜组，教师给予奖励。只唱一句歌词。（目的在于调动学生参与本课堂活动的积极性，了解学生对民歌的掌握情况。）教师：同学们，刚才唱了那么多的优秀民歌，说明民歌已深入我们心中。五十六个民族，五十六朵花。今天老师带同学们乘着音乐的翅膀到新疆去看看，你们心中的新疆是什么样的？在祖国什么地方呢？（学生讨论）教师出示课件，那儿不仅地美，物美、人美，那儿的歌更美呢！我们今天能听到那么多新疆的歌，我们不能不提到一个人，他就是我们今天的主人翁——王洛宾。那么，王洛宾到底是什么样的人呢？让我们掀起他的盖头来。[出示课题]。一位评论家这样说过：“没有王洛宾，就没有新疆的音乐。他第一个把新疆的歌曲传入内地。”今天，让我们了解王洛宾这位“狱中歌王”和“情歌大王”的传奇人生。二、狱中歌王（一）、[欣赏《青春舞曲》]思考:1、这首歌曲情绪如何？（欢快、活泼）2、这首歌曲是哪个民族的民歌？（维吾尔）3、能分几个部分？（根据节奏型可分两段）4、告诉我们什么哲理？（教师简要介绍创作背景）说起来有点让人难以想象，然而却是事实。王洛宾这位被称为“情歌大王”的人，一生中竟然坐了两次大牢，且长达１９年。这个命运的十字架，要是放在“凡夫俗子”身上，肯定会被压垮。王洛宾不但没有被压垮，反而更坚强，更浪漫，用他的话说：“即使身陷囹圄，我也胸怀坦荡，过着我快乐的日子，写我大我的情歌，谱我美丽的囚犯歌，用我的歌声迎接一切苦难。”王洛宾第一次被打入监牢是在１９４６年。国民党马步芳的宪兵，认为他早先是抗日的积极分子，怀疑他是共产党的“探子”，一次一次地殴打他，要他改变红色思想，脱离与共产党的关系。面对酷刑，王洛宾死不开口。每次过完“堂”，他都皮开肉绽，浑身是血，然而等他一静下来，他照样“提炼他痛苦的纯美”，写他“大我的情歌”。第2次是在那个捕风捉影的年代，一句话，足以让你送命的年代，王洛宾给自己暗暗定下了坐十年大牢的计划，他忍着精神和肉体的折磨，在狱中写了一首又一首歌颂民主自由的歌。“太阳下山明早依旧爬上来，花儿谢了明年还是一样的开，美丽的小鸟一去无影踪，我的青春小鸟一样不回来……”。今天我们就来学习这首《青春舞曲》。（二）、学唱这首歌。1、教师和学生一起识谱，分几个部分？2、第一部分用什么情绪来唱，第二部分用什么情绪唱？教师把速度记号贯穿于其中，请学生把速度记号在课本上标记出来。合唱这首歌，师生进行艺术处理。谈谈无伴奏合唱。3、分析这首歌，教育学生有些东西会失而复得，有些东西失去永远不会回来，那就是青春。4、部分学生用打击乐为歌曲伴奏，另部分学生合唱。5、请有舞蹈特长的同学领舞，教师与其他同学一起跳新疆维吾尔族舞蹈。（三）、讨论。1、是什么让王洛宾如此坚强呢？音乐安抚着王洛宾的苦难灵魂，音乐带给狱中王洛宾以安慰和希望。王洛宾的悲惨人生，又使得他的音乐充满了震撼灵魂的力量。王洛宾在狱中克服重重困难，用血和泪写出了几百首囚歌，被誉为“狱中歌王”。听到这，不免让我们难过。失去爱情，才歌唱爱情；失去希望，才歌唱希望；失去青春，才歌唱青春。王洛宾只能用歌曲来歌唱他的理想。他说：“我不可能活五百年，但我要让我的歌流行五百年，只要有华人的地方，都能够听到我的音乐。”正是这个宏伟的目标支撑着他。三、西部情歌之王师：从乌鲁木齐到吐鲁番的路上，有一座闻名遐迩的小城，他的名气，不是来自优美的自然风光，也不是来自醉人的民族风情。它没有惊人的古迹，也没有特别的故事，它的出名只是因为一段优美的旋律和一段质朴诙谐的歌词。它就是歌曲《达板城的姑娘》中唱的达板城。王洛宾的狱外生活，基本上都是在新疆度过的。很多人都是听了王洛宾的歌，才了解新疆，了解西部。[欣赏《达板城的姑娘》]师：许多人因为听了《达坂城的姑娘》这首脍炙人口、独具风情的民歌，神往于这片遥远而神奇的土地，为一睹“长辫子、大眼睛”的维吾尔族姑娘美艳迷人的风采，优美动人的歌舞，不远千里，甚至漂洋过海来到达坂城。1、简单分析这首歌曲。诙谐、幽默、欢乐，只有热爱生活的人，才能写出这样的歌。简单介绍西部情歌作品2、全体学生跟音乐律动。小结：高山仰止铸歌魂王洛宾一生创作了1000多首民歌，许多歌曲都流传在人们的口上、心中，如《达板城的姑娘》、《掀起你的盖头来》、《跑马溜溜的山上》、《半个月亮爬上来》、《在那遥远的地方》、《青春舞曲》，等等，有些已载入20世纪华人经典音乐，〈〈在那遥远的地方〉〉已被巴黎音乐学院编入教材，是世界歌唱家罗伯讯的保留曲目，他的歌曲一个共同的主题是热爱生活，充满希望，在人生的逆境中，也保持着乐观、进取的情怀。他毕生在做一件事，那就是宏扬民族文化，传播民族文化。这是一种积极向上的可贵的民族精神。这种精神对于我们今天的同学，也具有极大的精神鼓舞作用。同学们，你们不仅是民歌的欣赏者，希望你们将来更能够成为民歌的创造者！【评价】：本课能作适当拓展，通过王洛宾的音乐人生让学生了解维吾尔族音乐的基本特征和艺术魅力，在艺术审美教育中糅合了民族文化精神的内容。学生参与积极性高，课堂气氛热烈。青春舞曲设计方案教学内容：歌曲《青春舞曲》欣赏《新疆是个好地方》教学目标：1、通过歌曲学唱及欣赏，能够让学生对我国新疆维吾尔自治区的民族音乐感兴趣，喜欢少数民族音乐文化。2、能用自然圆润的歌声，明快活泼的情绪演唱《青春舞曲》，感受新疆民族音乐的艺术特征和表现的风格。3、通过感受、表现音乐，调动学生参与音乐实践活动的热情，教学重点与难点：1、用自然圆润的歌声，明快活泼的情绪表现歌曲。2、领会新疆音乐的艺术特征和风格教学用具：钢琴、录音机、磁带、手鼓、碰铃、多媒体课件。教学环节教学过程学生活动设计意图导入课题播放青春舞曲和新疆是个好地方一．提问：1、是我国哪个地方的音乐？2、知道是谁的作品吗？二．对学生的发言总结补充，介绍作者并引出歌曲。用心聆听、体验。对问题自由发言，通过听觉，对新疆音乐有初步的认识。学唱歌曲一范唱歌曲。1．你听到了什么？2．简介歌曲后复听。二引导学生自主学唱歌曲。1教读歌曲节奏2教唱曲谱弹琴引导学生学唱旋律，3教唱歌词听，谈自已的感受（音乐风格、特色、情绪等方面）。加深对歌曲的熟悉，可模唱喜欢的乐句。1找出节奏特点，2读节奏，3手拍节奏。1随琴哼唱，熟悉旋律2视唱曲谱3用“la”哼唱旋律1读词2按节奏读词3随琴哼唱让学生轻松的感受音乐，培养学习的兴趣。初步感受新疆音乐的节奏特点充分发挥学生的主动性，由浅入深的学唱歌曲。处理歌曲4师生共同解决难点乐句1）教师伴奏学生演唱2）提问：怎样更好的表现歌曲（速度，力度，3）领导朗读歌词3．准确练唱十六分、附点、后十六音符用自然圆润的声音齐唱歌曲。讨论提议，大家一起唱一唱。随音乐有语气的朗诵，体会歌词内涵师生共同探讨歌曲演唱，让学生在快乐学唱的同时挖掘音乐内涵，感悟人生哲理表现与创作1鼓励学生用不同的形式演唱。2打击乐伴唱自信的演唱。分小组练习，才艺展示。让学生在音乐表演中享受成功喜悦。感受与体验1谈谈你所知道的新疆2播放乐曲，让学生作填图游戏3复放音乐，。4师生共同总结新疆音乐特点。趣谈新疆拿出课前准备好的新疆地图，听记歌词中唱到的地理位置。用心聆听，体验畅谈听后感受（内容，情绪，风格等方面）讨论总结感受歌曲风格进一步体会歌曲，了解新疆。培养学生自主学习能力。小结总结本课内容，评价学生的表现人音13册第三单元《桑塔露其亚》教学目标：（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌词，并能认识船歌这种体裁。（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。（4）能够参与演唱活动中的即兴表演。教学重点：了解意大利的文化，艺术，有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亚》难点：意大利船歌的演唱情绪的把握。教具：钢琴，音响，电视机。教材分析：1：《桑塔.露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌，它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的，《桑塔.露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前，令人陶醉，令人忘怀。歌曲为C大调，、八三拍子，中速稍快，由两个乐段构成，歌曲旋律优美流畅，给人以美好的艺术享受。2：船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。教学过程：一。组织教学（复习新疆民歌《青春舞曲》二：导入新课（1：导语：每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐，今天我们走出国门，到欧洲去走走看看，领略那里的民歌，老师和大家走进意大利――――）2：展示欧洲和意大利的版图）三：观赏意大利的名城威尼斯，佛罗论撒（通过影像资料）1了解意大利的风土人情2请学生讨论（如威尼斯的交通工具贡多拉，佛罗论撒歌剧院，意大利那不勒斯等）四欣赏意大利的音乐艺术。1请学生观看帕瓦罗第演唱的意大利民歌《我的太阳》。（意大利的那不勒斯――那坡里民歌――《我的太阳》――帕瓦罗第）2让学生讨论世界三大男高音的声音特点：（帕瓦罗第－意大利男高音歌唱家，音色明亮，有穿透力）。（多明戈－西班牙男高音歌唱家，音色丰满华丽，坚强有力。）（卡雷拉斯－西班牙男高音歌唱家，音色流畅抒情）。五学习意大利民歌《桑塔.露琪亚》1）听范唱，（请学生讲解歌曲结构，明确歌曲的调号和拍号）2）学唱歌曲：A：请有键盘基础的学生带领大家学习歌曲的旋律B：老师带领学生来练习曲中的变化音。C:有感情的朗诵歌词。D:完整演唱第一段，体会歌曲的内容和风格。3）请学生设计此歌演唱方案（演唱情绪等）4）请两位以上的学生演唱个别段落，来展示他们设计的演唱情绪。六学生对《桑塔.露琪亚》进行表演和在创造。1）体会划船动作，并分组练习。2）结合演唱，边划边唱，营造船歌氛围。七小节和布置作业1）下去练习歌曲第二段。2）去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。教案示例《桑塔?露琪亚》教学目标：用自然圆润的声音演唱《桑塔?露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。教学重点和难点：用自然圆润的声音演唱《桑塔?露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。将声乐曲《桑塔?露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。课前准备：1、学生课前准备：收集有关船歌的素材2、教学器材：电子合成器、钢琴、黑板3、教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔?露琪亚》教学设计：一、设计演唱形式听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。学生讨论、发表自己的观点实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。小结：通过上节课学习《桑塔?露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以------为主，节奏富有摇动感。）船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。二、将声乐曲改编成器乐曲船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。今天，我们也来尝试一下，把《桑塔?露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。（一）欣赏：欣赏两首船歌。1、由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型。（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）2、欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。（二）创作活动：1、请学生选择适当的节奏型并板书。2、请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。（1）从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。（2）用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。（3）完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔?露琪亚》。三、评价今天我们尝试了用各种乐器音色及音型的不同组合方式，将声乐曲改编成器乐曲。当然，音乐创作远不止这些，愿大家运用简便、快捷的现代化手段，将抽象的理论概念、枯燥的技能训练，还原到可闻可感的音乐之中去。音乐欣赏：《伏尔加船夫曲》重庆市万州区长滩初级中学梁清友教学目标：1、学会聆听音乐。2、能够辨别男高音、男中音和男低音。3、能够对欧洲民族民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并主动探索与其相关的音乐文化内涵。教学重点：音乐所表达的情感、主题思想。教法：讲授法、讨论法、欣赏法。教学过程：一、新课导入：教室墙上挂着俄罗斯风景画、地图、国旗和列宾所作的《伏尔加河上的纤夫》。播放由古筝演奏的乐曲，让学生愉快地走进教室。课件播放歌曲片段：（1）王宏伟演唱的《西部放歌》（2）佟铁鑫演唱的《我爱祖国的蓝天》（3）《伏尔加船夫曲》师：请同学们辨别它们分别属于那种音色？它们各有什么特点？生：（1）属于男高音、高亢纯正甜美。（2）男中音、浑厚。（3）男低音、浑厚。师：同学们注意区分男高音、男中音、男低音，它们主要是由音的高低和音色的本身特点来划分的，而不是单纯听音的高低，男低音音色浑厚、沉重。（设计意图：创设情景，引入课题，感悟音乐，以音响的美吸引学生，辨别男高音、男中音和男低音，它们音色的特点。）二、新课教学师：今天我们大家一起学习以男低音演唱的《伏尔加船夫曲》。课件出示课题：音乐欣赏《伏尔加船夫曲》。1、聆听音乐（第1遍）。师：请同学们听音乐《伏尔加船夫曲》，并思考：你从音乐中听到了些什么？歌曲属于哪个国家？体裁是怎样的？歌曲的力度是怎样的？生：（1）我听到了沉重的号子声。（2）俄罗斯歌曲。（3）力度有弱有强。（4）体裁不清楚（说明：歌曲用俄语演唱，学生不易理解）。（设计意图：让学生学会聆听音乐，感受音响的乐趣，从音响中能有所闻。）师：请大家看墙上列宾所作油画《伏尔加河上的纤夫》，并结合小学所学过的课文，刚才聆听的音乐，讨论歌曲的思想内容。生：画面描绘出一些不同表情贫穷的人们在拉一条货船，反映了沙皇的统治下人们承受着痛苦。（设计意图：让学生同其它学科联系起来，积极主动的投入到课堂中来，有益地自主学习，有效地探究学习，充分地合作学习。）2、分析、理解、聆听音乐第2遍分部（汉语演唱）。师：请问欧洲最长的河是？生：伏尔加河。（全体学生齐声回答）师：对，伏尔加河是欧洲最长的一条河流。俄罗斯人民称它为“母亲河”，这是因为伏尔加河流域自然风光秀丽；资源丰富、两岸人民勤劳勇敢，并且建立起自己生活的家园，创造了优秀的俄罗斯文化的原故。所以，他们对伏尔加河的感情就像对母亲的感情一样。播放音乐开始部分（1-20小节）A师：1=D4/453630|53630|力度很弱，你从音乐中想到了什么？生：我仿佛看到了纤夫在远方拉纤劳动动作和沉重的步伐，渐渐向我们走来，只能听到隐约的号子声，同时表达了他们内心的不平和痛苦，呻吟和叹息。师：请同学们想一想，在日常生活中听到那些号子？它们起什么作用？生：打夯号子，抬石头号子等。在劳动中起着协作、一起用力的作用。师：同学们答的很好，号子很多如：出海打鱼，森林伐木、抬木，江河摇橹、拉纤、放排，码头搬运，建筑工地打夯、打硪，上山撬石、打石以及挖石膏、制盐等劳动几乎都要有不同的劳动号子相伴。这些都是民歌中的一种，必备条件首先是集体劳动，同时还必须是需要互相协作的集体劳动，因此是人们劳动中集体创造出来的。分别播放音乐（21—36小节）A1（27—52小节）A2（边听边讲解）师：（1）1=D4/4517.176|53630|以四度上行，具有号召性的音调结合而成，音乐显得更加沉重而有力。（2）1=D4/43–3?3|3?3333-|3321|7563-|最高、最强音上的同音进行，充分显示了他们的力量和奔向未来，追求光明的决心。播放音乐尾声（53—64小节）师：尾声你想到了什么？生：歌曲开头那低沉的音调再现，不仅达到首尾呼应统一，而且使人仿佛耳闻目睹，描绘出纤夫们拖着沉重的货船，迈着艰辛的步伐由远而来，复而远去，直到最后消失在远方的情景中。（设计意图：同学们通过聆听音乐深入理解音乐，与学生的生活联系在一起，深入理解号子，体验音乐的情感，音乐所表达的内涵。培养学生的审美能力。）师：歌曲的结构图式：AA1A2尾声（1-20小节）（21-36小节）（37-52小节）（53-64小节）歌曲的主要艺术特点：（教师讲解）师：歌曲力度层次的变化特点？生：（ppp﹤ff﹥ppp）教材18上面这幅画生动形象的反映力度特点（学生齐声回答）师：本节课学习的劳动号子式的固定音型？生：53630|XXXX0|师：生活中常见的号子的固定音型，如：（1）“嘿左嘿左”XXXX（2）嘿?一|左来|嘿?一|左-|X?X|XX|X?X|X-|师：男低音是由男声演唱，音域不高，音色沉重、浑厚。完整聆听全曲（第3遍）结合前边的分析、领会音乐所表达的情感。（设计意图：聆听音乐的纯音乐阶段的理解。）3、表现音乐、创造音乐师：歌曲的主题思想是什么？请同学们分组讨论，各组请代表分别说说讨论的结果。生：“踏平世界的不平路，对着太阳唱起歌。”深入反映他们以坚韧不拨的毅力，同沙皇政府作斗争，对未来光明的追求和向往。（汇总结果）师：同学们结合刚才完整聆听歌曲，深入理解，请记出你记忆感受最深刻的乐句。生：积极拿出纸和笔，记下乐句。师：结合大家聆听的歌曲，以你在生活中所看到或听到的，请同学们以自己喜欢的表现方式即兴表演。（以唱歌、跳舞、绘画、戏剧、小品等艺术形式）这首歌曲告诉我们：不怕艰难险阻，勇往直前，胜利一定是属于你自己。（设计意图：通过对音乐的理解，以各种不同的艺术形式表现音乐，培养学生动口、动脑、动手的能力，能将音乐创造性的发挥。音乐最终告诉了我们什么道理，受到了什么启发。学生受到了什么样的教育。）4、课堂小结：本节课我们主要学习了男低音演唱的歌曲。特别是男低音浑厚凝重的音色，表达人们对未来美好生活的追求。同学们下去后自己学会从哪些方面聆听音乐，辨别男高音、男中音和男低音，理解音乐所表达的情感。由此可见，我要珍惜现在大好时光，努力学习，将来为祖国的建设和发展做出自己的贡献。人音13册第四单元中国人民解放军军歌教学内容1．欣赏〈〈中国人民解放军军歌〉〉。2．音乐知识：西洋管弦乐队编制，进行曲的艺术特点。3．思考练习：创编简单的进行曲乐句。教学目的1．通过欣赏〈〈中国人民解放军军歌〉〉，让学生受到爱国主义，革命英雄主义的熏陶。2．了解西洋管弦乐队编制，了解进行曲的艺术特点。3．培养学生创新意识。教具准备多媒体课件，部分管弦乐器等。教学程序一、组织教学1．复习演唱〈〈中国少先队队歌〉〉2．导入新课〈〈中国少先队队歌〉〉属进行曲体裁。（多媒体辅助教学：大屏幕上出现文字：进行曲通常伴随人群进行，有明显步伐特征的音乐，具有统一步伐，鼓舞情绪，把人们团结成一个坚强的整体的作用。）二、欣赏〈〈中国人民解放军军歌〉〉1．先完整地听一遍作品，听完后跟钢琴轻轻地哼一遍旋律，（多媒体辅助教学：出现歌乐谱）。让同学们走到讲台两侧，对摆放的部分西洋管弦乐器摸一摸，看一看，试着奏一奏，能发出什么声音。（大屏幕上出现西洋管弦乐队座次图，学生们通过辨别西洋管弦乐器，结合观察乐队座次图，了解西洋管弦乐队编制由弦乐器、木管组、铜管组、打击乐组四组乐器组成。）2．第二遍参与欣赏四组队行每组两行变成一个方行。让学生进行角色体验。每组学生在老师的指导下，踏着进行曲的节拍，在场中间表演一番，感受人民解放军勇往直前的英雄形象，心中油然而生崇高的爱国情感。表演完，让同学们通过参与、体验作品，自己总结进行曲的艺术特点。3．第三遍欣赏（解决难点，不同的乐段用不同的动作表现，使学生感受作品的结构层次）同学们一边听音乐，一边跟老师做拍手动作，第一乐段，每小节击一次，在强拍上击掌。第二乐段每小节击二次，由助于表现旋律自由摸进，推向第一个高潮。第三乐段“听！风在呼啸军号响！听！革命歌声多嘹亮！”两句具有抒情色彩的乐句轻轻拍腿，后面再拍手。教师提问：杂哪个乐句上变换了动作？整首作品变换了几次？学生们通过参与于欣赏，能准确地回答上述问题。因势利导，让同学们感受、分析此首歌曲是单三部曲式结构，了解旋律发展的基本手法重复、摸进等。三、欣赏奥地利作曲家老约翰。施特劳斯创作的〈〈拉德茨基进行曲〉〉（多媒体辅助教学，看演出录象让学生感受它的进行曲风格）学生听后和〈〈中国人民解放军军歌〉〉进行比较，说出风格上有什么不同？问题：哪首更庄严有力？更富有勇往直前的英雄气概？哪首轻松活泼？带有舞曲风格？四、思考与练习1．写出进行曲中常用的节奏型。X—；X。X；XXX；XXX；XXXXX；2．按2/4拍要求创编四小节节奏谱，要求每个同学有自己的独创性。例（一）：2/4X—|XXX|X。X|X—|例（二）：2/4X—|XXX|XXX|X—|3．在创编节奏的基础上，有135三个音创编乐句，也可以用更多的音创编。例（三）：2/41—|355|5。3|1—|五、课堂小结通过这节欣赏课，同学们感受到了人民解放军无所畏惧，勇往直前的英雄品质。在科技迅猛发展的21世纪，更需要同学们继承，发扬这种精神，勇于创新，勇攀科学技术高峰，为中华民族的振兴努力奋斗！当兵的人1、引入：⑴同学们，在上课之前，老师先给大家带来一首优美动听的歌曲，大家先猜一下老师会唱一首什么歌？⑵播放《为了谁》的伴奏，老师深情地演唱。⑶那么大家知道这首歌是在什么背景下为谁而作的吗？（学生回答）⑷对，这首歌就是在1998年抗击洪水中，为歌颂广大武警官兵为了人民的利益，不顾个人安危，奋勇抗洪的动人事迹而作的，而这些抗洪将士就是我们所说的天底下最可爱却又最普通的“兵”。同学们，他们这种崇高的思想、振奋的精神值不值得我们继承和发扬？（值）那么在现实生活中，我们应该以怎样的态度去面对生活？（师提示：积极进取？消极颓废？）2、同学们，你们了解军人吗？你们能谈谈对军人的认识吗？保卫国家的人、铁打的汉子、最可爱的人、穿绿军装的人……是啊，当兵的人就是不一样，不说战争时期，就说当今的和平年代，海难大搜救、反恐辑捕、核泄露应急救援、抗洪抢险，哪次没有军人一马当先的开路队伍？每次总是耳闻目睹着绿色的身影赴汤蹈火、勇往直前、抛头颅洒热血换取百姓生命的悲壮场面；在死神威逼着人民性命的危难时刻,只要绿军装的身影一出现,生命就有了希望,曙光就会驱散了阴霾。3、说句心里话，我们总是对军人有着特殊的感觉，那么大家考虑一下，他们“特殊”在什么地方？特殊的地方实在太多了，还是让我们一起来听听他们自己是怎么说的吧！欣赏《当兵的人》（放录音）。4、今天这节课就让我们一起来做一个兵，来了解一个兵，好吗？⑴发声练习：1=C-F2/413|53|13|mimimimimama53|10||mamama顿音如跑操时喊1234，头正、身直、口腔如半打哈欠状。⑵学唱歌曲。①歌曲重复播放，学生分组自学。②有节奏地朗诵歌词。③以比赛的形式分组展示。（设计意图：歌曲学生较熟悉，用分组自学方式，可发挥学习能手的作用，增强合作性。）⑶教师点评，合上钢琴伴奏，学习打4/4拍子，跟钢琴演唱歌曲。⑷分析音乐。①跟钢琴演唱旋律。②分析：A16小节、复乐段结构、高音区、饱满有力、威武高大的军人形象。B16小节、四句体结构、中音区、连贯抒情、发自内心的倾诉。歌曲的最后补充结束句，不但是主题的再现，同时将情绪推向高潮。5、音乐主题：这豪迈的心声就是当代中国当兵的人热爱祖国、热爱家乡、热爱人民的最好的表达。6、问题：这首歌你认为应该用什么样的力度去唱？应突出哪个字？咱当兵的人弹性而有力度地唱。A有气势、饱满有力B连贯抒情、亲切结尾更深沉有力7、欣赏由刘斌演唱的歌曲，刘斌介绍，并可以随着刘斌深情有力的演唱而跟唱。放音乐，学生齐唱，请上8位男生上台合着音乐表演唱。8、教学拓展：面对亲人解放军，你准备选用哪种方式表达自己的喜爱之情？A写一段赞美的话B唱一首颂歌C做一件有趣的作品D画一幅美丽的画E跳一段欢快的舞F写一封慰问信。人音13册第五单元《如歌的行板》的教学设计（大连37中苗莹）一、教材分析《如歌的行板》为新教材第七册第五单元，金色乐章中的第三课时，授课对象为初一年级学生。这节课的设计，特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯，在听的时候带着问题去听，这样就有针对性，也可检测。在教学过程中，注意培养学生对音乐作品思想的理解，并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌，喜爱弦乐四重奏。二、教学重点、难点：重点：1.通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。2.模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。3.用身体感悟音乐，使心身同时进入音乐所描绘的意境，使学生更好地理解音乐。难点：学生积极主动地参与表现乐曲，体验其音乐情绪。三、教学目标：（一）、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。（二）、聆听《如歌的行板》，并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪，并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。（三）、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。四、教学过程：一、组织教学学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室；师生问好。（情景教学）二、导入1.[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲，并提问分别由什么乐队演奏，带来怎么样的音响感受。[学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。2.[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。[学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。三、新授1.[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏，并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字，来导出《如歌的行板》。[学生活动]通过欣赏，学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。2.[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。3.分主题欣赏《如歌的行板》。（一）欣赏第一音乐主题：（1）[教师活动]多媒体播放第一音乐主题，并提问其情绪是怎样的。[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。（2）[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。[学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的情绪。（3）[教师活动]引导学生发现变化拍子，2/4和3/4的交替运用，并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。[学生活动]通过认真观察发现变化拍子，回答问题并体会作者的用意。（4）师生合作完成二声部的学习演唱。（二）欣赏第二音乐主题：（1）[教师活动]多媒体播放第二音乐主题，并提问其情绪是怎样的。[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。（2）[教师活动]通过多媒体课件展示，运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点，感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。[学生活动]跟随老师哼唱、分析，通过哼唱、分析和感受，从中体会带有附点和三连音的音乐具有流动性，再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的；体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。4.[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。5.以柴科夫斯基为例，简单分析俄罗斯音乐的特点。（1）[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一，其作品带有本民族音乐的特点，通过多媒体课件播放一组典型的俄罗斯民歌，并让学生体会其音乐带来的最大感受是什么？[学生活动]欣赏俄罗斯民歌，体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。（2）[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调，并让学生分别感受其音乐特点。[学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点：大调——明朗、开阔和声小调——暗淡、蒙胧[教师活动]总结俄罗斯音乐的特点：旋律运用和声小调。与历史背景分不开：沙皇统治下，漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。6.分析柴科夫斯基音乐作品的特点[教师活动]运用课件，以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例，运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。[学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。[教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点：大段落的旋律式音阶构成。四、总结下课[学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。五、板书设计《如歌的行板》柴科夫斯基一、室内乐弦乐四重奏的概念二、两大音乐主题第一音乐主题：忧郁、沉思，压抑第二音乐主题：忧郁、悲伤、不安三、柴科夫斯基音乐作品特点：作品运用大段落的旋律式音阶构成，被誉为“旋律大师”。如歌的行板教学设计教学目标(一)能够对室内乐作品感兴趣，并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。(二)聆听《如歌的行板》，能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。(三)能够用忧伤、压抑、思念故乡的情绪演唱《夜曲》；用忧伤、压抑、冥想的情绪演奏《如歌的行板》。教具准备：钢琴、多媒体设备、课件重点、难点：通过本课学习，使学生能理解《如歌的行板》的作品内涵，能用准确地情绪演唱夜歌。教学过程：（一）介绍曲作者柴科夫斯基（通过播放《四小天鹅》导入）（二）带着问题聆听《如歌的行板》1.用什么乐器演奏？弦乐器。属室内乐室内乐原指在客厅、房间内演奏的“家庭式”音乐，以区别于宗教音乐及交响乐、歌剧、舞剧音乐。17、18世纪，室内乐多半与家庭的娱乐生活有关。维也纳古典主义时期，大师们完善了室内乐的体裁形式并赋予其新的活力。浪漫主义的大师们则进一步充实发展了室内乐的内容和形式。此后，作曲家们更注重通过室内乐抒发情感，同时也具有了标题特征。现在，人们所理解的室内乐，是指各种器乐重奏曲及声乐中的浪漫曲、重唱曲。在室内乐作品中，弦乐四重奏具有重要的、代表性的地位。通常，弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部组成。2.音乐的音色、旋律有何特点？忧郁、朦胧、暗淡的色彩旋律淳朴优美而又婉转凄恻似诉说、似说、似哭泣、似叹息。诗言志，曲传音，这《如歌的行板》，以轻吟低回、如泣如诉的琴声传达了帝俄时代专制统治下人民的悲惨生活与难言的苦楚，是又一幅用音乐语言绘制的《伏尔加纤夫》油画。3.你能唱出它的旋律片段吗？请学生模唱全曲由两个主题交替反复而成。第一主题就是