第二单元第3课自然之美 教学设计人教版初中美术七年级上册

教学设计教学课题第二单元第3课自然之美教学背景分析《自然之美》是人教版（2024）初中美术七年级上册第二单元“时代乐章”的第3课，承接前两课对“城市特色（人文之美）”“科技创意（科技之美）”的探索，聚焦“自然形态与美术表达的融合”，形成“人文—科技—自然”的单元审美体系。在教材体系中，本课具有双重价值：一方面，它回归美术创作的本源——从自然中汲取灵感，通过解析中外经典作品（如齐白石《墨虾》、莫奈《睡莲》），引导学生掌握“观察自然—提炼元素—美术转化”的创作路径，弥补学生“重技法、轻观察”的认知短板；另一方面，它为后续“风景画创作”“民间美术中的自然元素”等课程奠定基础，帮助学生建立“自然是美术创作永恒源泉”的认知，同时渗透“人与自然和谐共生”的生态理念，是落实“审美感知、艺术表现、文化理解”核心素养的关键一课。教材兼顾“欣赏”与“实践”，既通过不同风格作品展现自然之美的多元表达（写实、写意、抽象），又通过“自然元素写生”“创意变形”等活动，让学生在实践中感受自然与美术的联结。教学目标能准确说出自然之美的3种核心形式美特征（对称美：如蝴蝶翅膀、花瓣；节奏美：如海浪波纹、树叶排列；色彩美：如晚霞渐变、绿植层次），结合教材案例（如达芬奇《树叶素描》中的节奏美、梵高《向日葵》中的色彩美），描述自然形态如何转化为美术元素。能运用至少2种美术技法表现自然之美：①写生技法：用铅笔勾勒树叶的轮廓与叶脉纹理，用明暗排线表现叶片的光影；②创意变形技法：将花朵轮廓简化为圆形与弧线，用对比色填充，设计成装饰图案；③综合材料技法：用树叶、树枝拼贴“自然拼贴画”，搭配彩笔点缀细节，展现自然的创意表达。重难点掌握自然之美的3种形式美特征（对称美、节奏美、色彩美），能在自然观察中准确识别这些特征，并将其转化为线条、形状、色彩等美术元素，避免“观察无重点、表达无依据”。能运用写生或创意技法表现自然之美，作品需体现“自然特征与美术表达的关联”（如用曲线表现流水的灵动、用暖色调表现晚霞的热烈），避免“单纯模仿自然，缺乏艺术加工”。理解不同风格作品对自然之美的表达逻辑（写意重传神、写实重细节、抽象重形式），能从“观察—表现—情感”三个维度赏析作品，突破“只看‘像不像’”的浅层审美。教学活动设计一、导入新课（5分钟）老师活动学生活动设计意图1.展示“自然盲盒”：盒内放置枫叶、松果、蝴蝶标本、晚霞照片等自然物品/图片，邀请4名学生依次抽取，用“看、摸、说”的方式描述：“这个自然物品有什么特别的样子/纹理/颜色？它让你想到什么？”2.过渡：“自然中的一片叶、一朵花、一抹晚霞，都藏着独特的美。今天我们就通过《自然之美》，学习用美术的眼睛发现自然、用画笔表达自然。”1.抽取物品，调动感官观察：“枫叶是掌状的，边缘有锯齿，摸起来有点粗糙，像小手掌；晚霞照片有橙色、粉色，像棉花糖。”2.记录“美术的眼睛”“表达自然”等关键词，对“如何用美术表现自然”产生好奇，快速进入学习状态。用“多感官互动”的盲盒导入，贴合七年级学生“具象思维”特点，通过“看纹理、摸质感”唤醒对自然细节的关注，自然引出“自然之美需主动发现”的核心，为后续户外观察铺垫兴趣基础。二、新课讲授（30分钟）（一）环节一：户外观察——发现自然的形式美（10分钟）老师活动学生活动设计意图1.布置观察任务：——带领学生到校园花坛/绿化带，发放“自然观察记录表”，明确观察维度：自然物品形式美特征（对称/节奏/色彩）（如花瓣、叶脉）（如花瓣左右对称、叶脉排列有节奏）——示范观察方法：“看这片月季花瓣，边缘是波浪线，左右形状相似（对称美），可以用‘流畅的曲线’画轮廓；摸叶脉，一根主脉分很多侧脉（节奏美），可以用‘放射状直线’表现。”2.巡视指导：——提示学生：“除了看形状，还要看色彩变化（如叶子边缘深绿、中间浅绿）；除了植物，还可以观察石头纹理、昆虫翅膀。”1.分组观察，触摸花瓣、树叶，认真填写记录表：观察花瓣：“月季花瓣对称，用粉色曲线画，边缘加波浪纹；”观察叶脉：“梧桐叶脉像手掌，主脉粗、侧脉细，用黑色直线画放射状；”2.小组内分享发现：“我发现蝴蝶翅膀的花纹左右一样，是对称美！”将课堂延伸到户外，让学生在真实自然场景中“用感官发现美”，避免“纸上谈兵”；“观察记录表”引导学生从“随意看”到“有目的观察”，建立“自然特征—美术元素”的关联，为后续创作积累素材，突破“观察不深入”的难点。（二）环节二：作品赏析——学习自然的美术表达（10分钟）老师活动学生活动设计意图1.多风格案例解析：——展示三组作品，引导对比赏析：①写实风格：达芬奇《树叶素描》（用细致线条表现叶脉纹理，还原自然细节）；②写意风格：齐白石《墨虾》（用简练墨线表现虾的动态，突出自然神韵）；③抽象风格：康定斯基《风景》（用色块、线条组合表现森林，提炼自然形式美）；——提问：“这三幅画都画自然，表达方法有什么不同？它们分别抓住了自然的什么特点？”2.总结表达逻辑：——引导学生归纳：“写实重细节，写意重传神，抽象重形式；无论哪种风格，都是‘观察自然—提炼特点—用美术语言表达’的过程。”1.对比观察作品，举手回答：“达芬奇的画很像真树叶，叶脉画得很细；齐白石的虾只用几笔，却像在游；康定斯基的画不像具体风景，但色块像山川。”2.记录“写实—细节、写意—传神、抽象—形式”的对应关系，理解“同一自然可多元表达”的逻辑。通过“写实→写意→抽象”的梯度案例，帮助学生打破“只有画得像才是自然之美”的认知局限；对比赏析培养学生的审美辨析能力，明确“不同风格的表达核心”，为后续“选择适合自己的表达方法”提供参考，落实“审美感知”核心素养。（三）环节三：技法示范——掌握自然的创作方法（10分钟）老师活动学生活动设计意图1.演示两种核心技法：——技法1：写生法（还原自然细节）：用铅笔演示画枫叶：“先画掌状轮廓（曲线），再画放射状叶脉（直线），用淡铅笔涂边缘阴影，突出立体感；”——技法2：创意变形法（重构自然形式）：用彩笔演示变枫叶：“把枫叶轮廓简化为圆形，叶脉变成彩色弧线，添加圆点装饰，变成‘创意枫叶图案’；”2.技法选择建议：——提示：“喜欢细致画的同学选写生法；喜欢大胆创作的同学选变形法，也可以两种结合（如写生树叶+创意背景）。”1.认真观看演示，记录技法要点：写生法：“先轮廓，再细节，加阴影；”变形法：“简化形状，换颜色，加装饰；”2.和同桌交流选择：“我想画写生的树叶，再用变形法画彩色背景！”通过“写实+创意”两种技法演示，兼顾不同学生的兴趣与能力（细致型vs创意型）；技法步骤清晰易懂，降低创作难度，避免学生因“不会画”产生畏难情绪，为后续实践铺垫技能基础。三、创作实践（10分钟）老师活动学生活动设计意图1.布置创作任务：——主题：“我的自然之美”，二选一：①写生创作：画户外观察的自然物品（如花瓣、树叶），突出细节与光影；②创意创作：将自然物品变形（如把云朵变成兔子、把树叶变成小船），添加创意背景；——发放画纸、彩笔、水彩工具，提醒：“可以参考观察记录表，也可以加入自己的想象。”2.个性化指导：——对写生学生：“画叶脉时，主脉粗一点、侧脉细一点，更有层次感；”——对创意学生：“把云朵变成兔子时，保留云朵的蓬松感（用曲线），加上长耳朵，更像自然变形。”1.确定创作方向，结合观察记录表开始创作：写生学生：用铅笔细致画枫叶，淡彩涂橙色，边缘加深色调阴影；创意学生：用蓝色画云朵轮廓，添上长耳朵、红眼睛，背景画彩虹，变成“云朵兔子”；2.接受老师指导，调整细节：“把叶脉主脉加粗后，真的更立体了！”创作任务“二选一”，尊重学生的个性化选择，避免“一刀切”；“结合观察记录表”的要求，确保创作不脱离自然本源，同时鼓励想象，实现“自然观察与创意表达”的结合，落实“艺术表现”核心素养。四、课堂总结与展示（5分钟）老师活动学生活动设计意图1.作品展示与分享：——将学生作品贴在“自然之美画廊”，邀请56名学生分享：“你画的是什么自然物品？用了哪种技法？想表达自然的什么美？”2.总结升华：——展示“观察—赏析—创作”流程图，说：“今天我们从自然中发现美，用不同技法表达美。其实自然之美无处不在，希望大家以后路过花坛、看到晚霞时，都能想起用美术的眼睛多停留一会儿，让自然成为我们永远的创作灵感。”1.上台分享作品：“我画的是月季花瓣，用了写生法，想表达它的对称美和粉色的温柔；”2.欣赏同学作品，对比自己的创作，小声说：“下次我也想试试创意变形，把树叶变成小金鱼！”作品展示为学生提供表达平台，锻炼语言表达能力；“流程图总结”帮助学生梳理“自然到美术”的完整逻辑；情感升华引导学生将课堂学习延伸到生活，培养“持续发现自然之美”的习惯，落实“情感态度与价值观”目标。五、布置作业（2分钟）老师活动学生活动设计意图布置分层作业：1.基础作业：完善课堂创作，在作品旁写下“我观察的自然物品是____，用了____技法，表达____美”；2.拓展作业：周末和家人去公园，用手机拍3张“自然之美”照片（分别体现对称美、节奏美