1《走进世界民间美术》学历案人美版初中美术七年级下册

《走进世界民间美术》学历案一、学习主题

走进世界民间美术，感受多元文化艺术魅力

二、学习目标

1.

准确阐述世界民间美术的概念，清晰列举出至少三种不同类型的世界民间美术，如民间绘画、民间雕塑、民间工艺等，并详细说明其特点，例如民间绘画中色彩的大胆运用、造型的夸张等。2.熟练掌握欣赏民间美术作品的基本方法，能从造型、色彩、材质、文化内涵等多个角度对作品进行深入分析，如分析非洲木雕独特的造型与当地原始信仰的关联。3.能够用清晰、流畅、富有条理的语言表达自己对民间美术作品的独特感受和理解，在小组讨论和课堂发言中准确传达观点。

三、评价任务

1.

课堂表现评价：在课堂讨论环节，仔细观察学生的参与度，包括是否积极主动发言，发言的次数和质量，是否认真倾听他人观点并能提出有价值的补充或质疑。观察学生在小组合作中的表现，如是否能与小组成员有效沟通、分工协作，共同完成讨论任务，根据这些表现给予相应的评价和反馈。

2.

作业评价：布置课后作业，要求学生选择一幅世界民间美术作品进行深入分析，从造型、色彩、材质、文化内涵等方面撰写一篇赏析短文。教师根据学生作业中对作品分析的准确性、深度和广度，语言表达的流畅性和逻辑性进行评价。重点评价学生是否能运用所学的欣赏方法，准确把握作品的特点和文化内涵，如分析欧洲蕾丝工艺作品时，能否阐述其精致的造型、细腻的材质与欧洲传统文化的关系。

3.

知识小测验：定期进行知识小测验，以选择题、填空题、简答题等形式，考查学生对世界民间美术概念、类型、特点以及不同地区民间美术代表作品的了解和掌握程度。例如，设置题目“请列举三种亚洲民间美术类型，并简要说明其特点”“非洲木雕的主要造型特点是什么”等，根据学生的答题情况评估其知识掌握水平。

四、资源与建议

1.

多媒体课件：精心制作包含丰富图片、精彩视频和详实文字资料的多媒体课件。图片涵盖世界各地具有代表性的民间美术作品，如印度的细密画、俄罗斯的套娃、非洲的岩画等；视频展示民间美术作品的制作过程，如中国剪纸的折叠、裁剪过程，日本浮世绘的绘制步骤等，以及民间艺术表演，如西班牙的弗拉门戈舞中舞者服饰所体现的民间美术元素，让学生更直观地感受世界民间美术的多样性和魅力。

2.

实物教具：准备一些民间美术实物或模型，如剪纸、木雕、面具等，让学生能够近距离观察、触摸，亲身感受材质的质感、工艺的精细，加深对民间美术的认识和理解。例如，让学生观察中国民间剪纸的镂空工艺，触摸非洲木雕粗糙的纹理，感受不同材质和工艺带来的独特艺术体验。

3.

网络资源：推荐相关的优质艺术网站、在线博物馆和艺术纪录片，如故宫博物院官网的民间美术专题、大英博物馆线上展览中关于世界民间美术的部分，以及纪录片《世界民间艺术》等，鼓励学生在课后自主探索学习，拓宽视野，获取更多关于世界民间美术的知识和信息。

4.

学习建议：在预习阶段，提前查阅世界民间美术的相关资料，初步了解不同地区民间美术的概况，标记出自己感兴趣和有疑问的内容，以便在课堂上重点关注和提问。课堂学习时，认真观察教师展示的作品，积极参与小组讨论和课堂互动，大胆发表自己的观点和想法，同时认真倾听他人意见，不断完善自己的认知。课后及时完成作业，主动收集更多民间美术作品进行欣赏和分析，尝试运用所学知识进行简单的艺术创作，如模仿民间绘画风格进行绘画，或用彩纸制作简单的民间工艺作品。

五、学习过程

（一）课前预习（自主学习）

1.

自主查阅资料，了解世界民间美术的大致概念，尝试列举出自己知道的一些民间美术形式，如中国的剪纸、刺绣，日本的和服图案等，并简单记录这些民间美术形式的特点。

2.

观看一些与世界民间艺术相关的短视频，如介绍世界各地传统节日中民间艺术表演的视频，感受不同地区民间艺术的独特氛围，思考这些民间艺术与当地文化、生活的联系。

3.

提出自己在预习过程中对世界民间美术感到疑惑的问题，例如：为什么不同地区的民间美术风格差异如此之大？民间美术是如何反映当地人民的生活和信仰的？

（二）课堂导入（情境创设，引发兴趣）

1.

播放一段融合了世界各地民间艺术表演的精彩视频，视频中包含中国热闹喜庆的舞龙舞狮，舞者们身着色彩鲜艳、装饰精美的服装，手中的龙和狮子活灵活现；西班牙热情奔放的弗拉门戈舞，舞者的裙摆如花朵般飞扬，上面的精美刺绣和流苏随着动作摇曳生姿；非洲部落充满神秘色彩的面具舞蹈，舞者们戴着造型夸张、色彩斑斓的面具，伴随着激昂的鼓点节奏，展现出独特的力量感。

2.

视频播放结束后，提问学生：“从刚才的视频中，我们欣赏到了许多令人难以忘怀的精彩表演，这些表演都具有鲜明独特的风格，大家能说出它们分别来自哪个国家或地区吗？它们又包含了哪些民间美术元素呢？”引导学生积极回答问题，分享自己对视频中表演的认识和观察到的民间美术元素，如舞龙舞狮中的龙狮造型、弗拉门戈舞服装的色彩和图案、非洲面具的造型特点等，激发学生的兴趣和好奇心。

3.

展示一系列世界民间美术作品的高清图片，如印度绚丽多彩、线条细腻的细密画，画面中描绘着神话故事和宫廷生活；俄罗斯精致可爱、层层嵌套的套娃，每个套娃的面部表情和服饰图案都独具特色；墨西哥色彩鲜艳、造型独特的彩绘陶器，上面绘制着富有民族特色的花纹和图案。让学生仔细观察这些图片，感受世界民间美术的丰富多样性和独特魅力，对世界民间美术作品产生浓厚的好奇。

4.

引出课题：“今天，让我们一同踏入世界民间美术的奇妙绚丽世界，去深度探索其中的无穷奥秘，感受不同国家和地区民间美术所蕴含的独特文化内涵和艺术魅力。”

（三）知识讲解（理解世界民间美术）

1.

民间美术的概念

教师通过简洁明了、生动形象的语言讲解民间美术的概念：民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活和物质生活的需要，在漫长的历史发展过程中，运用自己独特的智慧和创造力，就地取材，以手工制作的方式创造出来的具有浓郁乡土气息和民族风格的美术形式。它与人们的生活习俗、宗教信仰、生产劳动等紧密相连，是民族文化的重要载体和表现形式。

举例说明民间美术在日常生活中的广泛体现，如中国农村每逢春节时张贴的大红春联，上面精美的书法和吉祥的文字，不仅增添了节日的喜庆氛围，还蕴含着人们对美好生活的向往；还有传统婚礼上使用的龙凤呈祥图案的刺绣喜被，从绣线的选择到图案的设计，都饱含着对新人的美好祝福，体现了民间美术在民俗活动中的重要作用。

提问学生：“在你们的日常生活中，还能发现哪些民间美术的影子呢？”引导学生积极思考，联系生活实际，分享自己身边的民间美术实例，如家里的剪纸装饰、长辈佩戴的传统银饰等，加深对民间美术概念的理解。

2.

世界民间美术的地域分类及特点

亚洲民间美术：

展示亚洲多个国家极具代表性的民间美术作品，如日本风格独特的浮世绘，画面中细腻地描绘了江户时代的市井生活、自然风光和人物形象，色彩柔和而富有层次感，线条流畅且细腻；中国精美绝伦的青花瓷，瓶身绘制着精美的山水、花鸟、人物等图案，青花的色彩清新淡雅，釉质温润如玉，体现了中国传统绘画与制瓷工艺的完美结合；韩国典雅秀丽的韩服，其色彩搭配和谐，图案精美，领口、袖口和裙摆处的刺绣工艺精湛，展现了韩国传统文化的优雅气质。

引导学生仔细观察这些作品的造型、色彩、图案和工艺，提问：“这些亚洲民间美术作品在造型和色彩上有怎样独特的特点？它们与当地的文化又有着怎样千丝万缕的联系呢？”组织学生进行热烈的小组讨论，鼓励学生大胆发表自己的观点和看法。

总结亚洲民间美术的显著特点：注重意境的营造，追求人与自然的和谐统一，常常运用象征手法表达深刻的文化内涵。例如，中国的山水画常以山水为主题，借景抒情，表达文人墨客对自然的热爱和对人生的思考；日本的浮世绘通过描绘日常生活场景，展现出日本独特的审美观念和生活情趣；韩国韩服的色彩和图案也往往象征着身份、地位和吉祥寓意。

欧洲民间美术：

展示欧洲各国的经典民间美术作品，如法国精致优雅的蕾丝，其细腻的花纹和精湛的制作工艺令人赞叹，常被用于装饰服装、家居用品等，增添了浪漫优雅的气息；意大利精美绝伦的玻璃工艺，玻璃制品造型多样，色彩绚丽，无论是华丽的吊灯还是小巧的摆件，都展现了高超的技艺和独特的艺术风格；德国充满节日氛围的圣诞木雕，雕刻着各种与圣诞节相关的元素，如圣诞老人、驯鹿、圣诞树等，造型质朴可爱，充满了温馨的节日气息。

引导学生对比亚洲和欧洲民间美术作品的差异，思考不同文化背景对艺术创作产生的深远影响。提问：“从作品的材质、工艺和装饰手法等方面来看，亚洲和欧洲民间美术有哪些明显的不同之处呢？”鼓励学生从多个角度进行深入分析和比较。

总结欧洲民间美术的特点：注重工艺技巧的精湛展示，追求华丽、精致的艺术效果，常常运用复杂的工艺和精美的装饰来体现作品的价值。例如，法国蕾丝的制作需要经过多道复杂工序，每一个花纹都凝聚着工匠的心血；意大利玻璃工艺在色彩的调配和造型的设计上不断创新，展现出独特的艺术魅力；德国圣诞木雕则通过细腻的雕刻和丰富的色彩，营造出浓厚的节日氛围。

非洲民间美术：

展示非洲独特的木雕、神秘的岩画和富有特色的面具等作品，介绍这些作品在非洲当地文化中占据的重要地位和深刻象征意义。非洲木雕造型夸张、抽象，常常以人物、动物为主题，通过独特的造型表达对自然、祖先和神灵的敬畏；岩画则记录了非洲原始部落的生活场景、狩猎活动和宗教仪式，具有极高的历史和艺术价值；面具在非洲的宗教仪式、成人礼、战争等重要场合中广泛使用，被视为具有神秘力量的物品，能够沟通神灵、保护部落成员，不同的面具造型和色彩代表着不同的寓意和身份。

组织学生进行分组讨论，让他们大胆尝试解读作品中蕴含的丰富文化信息。提问：“从这些非洲民间美术作品中，你们能感受到非洲人民怎样的精神世界和文化传统呢？”鼓励学生分享自己对这些作品的独特感受和理解，培养学生的分析能力和表达能力。

总结非洲民间美术的特点：具有强烈的原始气息和神秘色彩，造型简洁而富有张力，注重表达内在的精神力量和文化内涵。非洲民间美术作品往往与宗教、信仰紧密相连，通过艺术形式传达着对自然、生命和神灵的敬畏与崇拜。

大洋洲民间美术：

展示大洋洲别具一格的树皮画、神秘的面具等作品，介绍这些作品在当地原住民文化中的独特意义和重要用途。树皮画是大洋洲原住民利用树皮的天然纹理和质感，通过绘制、雕刻等手法创作而成的艺术作品，画面内容多为神话传说、祖先故事和自然景观，色彩鲜艳，风格独特；面具则在原住民的宗教仪式和庆典活动中扮演着重要角色，其造型奇特，充满了神秘的象征意味。

引导学生观察大洋洲民间美术作品的独特艺术风格，思考其与当地自然环境和文化传统的紧密联系。提问：“大洋洲民间美术作品的材料和表现形式与当地的自然环境和生活方式有怎样的关联呢？”组织学生进行讨论，分享自己的观点和见解。

总结大洋洲民间美术的特点：具有鲜明的地域特色和民族风格，以自然材料为主要创作素材，作品充满了对自然的热爱和对祖先的敬仰之情。大洋洲民间美术作品常常运用简单而富有表现力的线条和色彩，传达出原住民独特的文化观念和审美情趣。

（四）作品赏析（深入探究民间美术）

1.

选择几幅具有典型代表性的世界民间美术作品，如中国的京剧脸谱、墨西哥的亡灵节面具、印度的纱丽图案等，进行更加深入细致的赏析。

2.

以中国京剧脸谱为例：

展示不同角色的京剧脸谱图片，详细介绍京剧脸谱丰富多样的色彩象征意义，如红色代表忠诚正义，像关羽的红脸，展现出他的义薄云天；黑色代表刚正不阿，如包拯的黑脸，体现了他的公正无私；白色代表阴险狡诈，如曹操的白脸，凸显了他的多疑和奸诈。

讲解脸谱的造型特点，包括面部轮廓的设计、五官的夸张变形以及图案的巧妙组合。例如，孙悟空的脸谱通过独特的猴脸造型和鲜艳的色彩，突出了他的机智勇敢和活泼好动；窦尔敦的脸谱则以蓝色为主色调，配以独特的图案，展现出他的勇猛豪爽。

引导学生思考京剧脸谱与中国传统文化、戏曲艺术的紧密联系，提问：“京剧脸谱在京剧表演中起到了怎样至关重要的作用呢？它是如何帮助观众理解角色性格和剧情的？”组织学生进行讨论，分享自己的理解和看法。

2.

以墨西哥亡灵节面具为例：

展示色彩斑斓、造型独特的墨西哥亡灵节面具图片，介绍亡灵节这一重要节日的文化背景和传统习俗。亡灵节是墨西哥人纪念逝去亲人的节日，人们相信在这一天，逝去的亲人会回到人间与家人团聚。

分析亡灵节面具的艺术特点，面具通常色彩鲜艳夺目，造型夸张大胆，常常运用骷髅、花朵等元素，既表达了对死亡的独特理解，又充满了对生命的热爱和对逝去亲人的思念之情。例如，有些面具上绘制着精致的花朵图案，象征着生命的美好和永恒；骷髅造型则代表着死亡，但在墨西哥文化中，死亡并不是终点，而是生命的另一种延续。

引导学生思考墨西哥亡灵节面具所蕴含的独特生死观和文化内涵，提问：“从这些面具中，我们能感受到墨西哥人民怎样独特的对待生死的态度和文化价值观呢？”组织学生进行深入讨论，鼓励学生发表自己的独特见解，培养学生对不同文化的理解和尊重。

3.

以印度纱丽图案为例：

展示各种精美的印度纱丽图片，详细介绍纱丽图案丰富多样的种类和独特的寓意。纱丽图案常常包含宗教元素，如莲花象征着纯洁和神圣，是印度教中重要的象征物；还有几何图案、动植物图案等，每种图案都有其特定的含义和象征意义。

讲解纱丽图案的制作工艺，包括印染、刺绣、编织等多种技法，这些工艺使得纱丽图案更加精美细腻，富有层次感。例如，印染工艺可以创造出色彩鲜艳、图案丰富的效果；刺绣工艺则通过细腻的针法，在纱丽上绣出精致的花纹，增添了纱丽的华丽感。

引导学生思考印度纱丽图案与印度宗教、文化、社会生活的紧密联系，提问：“纱丽图案是如何反