美术学科核心素养下五里庄小学民间美术教学的实践初探

-1-第1章引言1.1研究背景核心素养是当下教育教学中重点探讨的话题。中国教育已步入核心素养时代。随着教育改革的深入推进，美术学科核心素养成为了美术教育的核心目标。美术学科核心素养不仅强调学生对美术基础知识和技能的掌握，更侧重于培养学生的审美观念、创新能力以及文化理解能力。在这样的背景下，民间美术教学作为传承和发展中华优秀传统文化的重要途径，被赋予了新的时代意义。通过民间美术的教学实践，可以帮助学生更好地理解和感受中华文化的魅力，提升他们的美术学科核心素养。在2020年国务院办公厅发布《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》中明确指出，学生应具备适应终身发展和社会发展需要的必备品格与关键能力，突出强调个人修养、社会关爱、家国情怀，更加注重自主发展、合作参与、创新实践能力[2]。在张秋萍《美术核心素养教学策略研究——以民间美术教学为例》文章中明确指出了核心素养教学的意义和民间美术教学的重要性[3]。当前美术教育领域对于民间美术教学的实践探索仍显不足。虽然一些学校和教师已经开始尝试将民间美术元素融入美术教学中，但整体上仍缺乏系统、深入的研究和实践。因此，本研究旨在通过深入探讨美术学科核心素养下民间美术教学的实践策略和方法，为提升美术教学质量、培养学生的美术学科核心素养提供有益的参考和借鉴。笔者结合五里庄的教学实践，利用访谈的形式和该校老师进行交流，了解民间美术在小学教学中的应用现状以及遇到的一些问题。针对遇到的问题结合学生的上课情况进行分析，设计出适合学生的教学方案。完成实践后，最后反思研究成果的成效和不足，提出期望。1.2研究意义（一）理论意义：首先，选题以《小学美术课程新标准》为依据，梳理出民间美术进入小学美术课堂中必要性，并整理总结出了民间美术在小学美术课堂中的重要作用，同时使民间美术得以传承和发展。其次，民间美术历史悠久，种类丰富，地域特色明显，吉祥喜庆，色彩鲜艳。把民间美术融入美术教学，不仅可以使学生学到一些特殊技法，还可以提高学生的审美能力；在教学过程中了解民间美术的起源、发展、类别、题材等知识，更能促进学生树立学习、传承传统文化的意识。（二）实践意义：民间美术是集手工与绘画于一体的艺术形式，让学生掌握知识与技能的同时也能培养“工匠精神”与“创新精神”。基于美术学科核心素养的民间美术课程让学生在丰富多样、逸趣横生的课程中将知识与技能完美的应用到实践当中，去发现问题、解决问题。在学习民间美术的过程中，对学生创造能力的培养和审美能力的提升、人格培养具有重要意义。民间美术是激发学生热爱传统文化的一门重要的美术课程，加快民间美术在小学美术课堂中的推广，紧紧跟随新课标中提倡学生传承中国传统文化的号召，增强弘扬中国优秀传统文化的挖掘与创新意识，促进更好的传承与发展。1.3研究方法（一）文献法：通过去图书馆查阅资料和知网检索法，整理读书笔记，研究、思考教学理论书籍等方法进行研究。（二）访谈法：通过访谈的方式了解学校、教师、学生的意见，为民间美术教学的具体实施提供帮助。（三）演示法：教师通过展示各种实物、教具，进行示范性实验，或通过现代化教学手段，使学生获取相应的知识。它对提高学生的学习兴趣发展观察能力和抽象思维能力，减少学习中的困难有重要作用。第2章美术学科核心素养下五里庄小学美术课程的教学现状2.1美术学科核心素养的内涵杨向东教授在“核心测评的十大要点”指出：核心素养是指个体在应对各种复杂的、不确定性的现实生活环境时所需的关键品质[4]。美术学科的核心素养具体包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。新教学大纲也指出：美术是人类文化发展的重要载体，美术教育一直是笔者国教育体系中不可或缺的一部分，美术核心素养教学，也是美术教育中的关键内容[3]。具体的来说，就是希望学生在日常生活中能够有自己的审美意识，提升审美能力，美术核心素养的培养，有利于实现学生全方面的发展。笔者认为美术学科核心素养的内涵是多方面的，它不仅包括了对美术基础知识和技能的掌握，还强调了对美的感知和欣赏能力、创新精神和实践能力以及人文素养的培养。这些素养的培养不仅有助于我们在美术领域取得更好的成绩，更能够提升我们的综合素质和人生境界。2.2五里庄小学的美术课程教学现状2.2.1教学内容方面五里庄小学用的是冀美版教材，通过笔者的略读，发现一年级的教材并没有体现民间美术的课程；二年级有一节设计应用的课《对剪花样》让学生们先了解一下民间美术的题材；三年级有两节课都是设计应用《蜡染画布》和《漂亮虎头帽》，随着学生们的身心发展，以及他们的动手操作能力的提高，四年级的教材有三节关于美术民间美术的课程一个是欣赏课《吉祥纹样》，两节课是设计应用课《剪纸“老鼠嫁女”》《巧手穿编》；五年级六年级各有一节，分别是《木板年画》和《质朴的农民画》，从教材中可以看出民间美术主要集中在中高年级，并且随着学生年龄的增长涉及的民间美术内容也逐渐丰富。在学习过程中，学生们不仅可以学到一些特殊技法，还能了解中国的传统文化，有利于提高学生的动手操作能力，提升学生的审美感知能力，增强弘扬中国优秀传统文化的挖掘与创新意识，促进更好的传承与发展。2.2.2教学实践方面美术课的课时是非常有限的，为了在有限的时间发挥美术教学的最大意义，教学就不能只局限于书本，导致学生对美术课失去兴趣。为此教师应该改变传统美术教学的方式，不断丰富教学内容[5]。例如，笔者听了五里庄小学美术学科刘老师的一节课。首先，进入主题之前，刘老师利用学生所学的数学知识引出对称的含义，通过对称的概念再引出标题——《奇妙的对印》；其次，刘老师让学生欣赏一些关于对称的图片（水中的倒影、生活中的对称）并组织学生讨论对印画的制作过程；最后，老师通过视频的方式展示怎样完成一幅对印画。听课过程中，笔者认为刘老师是按照传统的教学方式进行教学（导入——欣赏图片——讨论——示范——操作）并没有太多的新意。听课结束后，笔者和刘老师进行了交谈。根据交谈结果，刘老师认为在他的课堂同学的积极性还是比较高的，对于新接触到的知识比较激动，同学之间很活跃。但是在创作过程中，有大多数的同学会临摹老师的示范作品，动脑思考较少，比较死板。笔者认为在上课前可以让学生寻找一些可以制作对称图形的物品，如树叶，废弃的衣物等，都是日常所见的物品。老师可以激发学生的想象力，完成精美的美术作品。在寻找的过程中，就可以锻炼学生动手动脑的能力；在上课制作时，能激发学生的学习兴趣；在作品完成时，学生还能获得成就感。本研究在参考借鉴以往相关研究的基础上，结合教学实践，发现五里庄小学有以下几个问题：首先，在师资上，五里庄小学正式美术教师只有三位老师，而学校的学生大概有两千人左右，师资力量明显不足；其次，在上课之前，学生的材料准备工作有所欠缺，时常会因为材料不齐而影响上课进度；然后笔者在课堂实践中发现中高年级的学生对民间美术的兴趣较高，但是深入了解较少，所以会导致他们在课上注意力不集中，交头接耳的现象非常普遍。在实习中，笔者有幸跟着五里庄小学美术老师参加了两次美术教研活动，在听一些美术老师的讲课过程中，发现老师普遍都是“灌输式”教学，老师讲的多，学生创作时间少。对于学生的活泼好动，美术学科内容多彩，表现形式丰富，本应收到学生的喜爱。然而，对于传统教师的课堂，上课方式缺乏创意，无法满足当前美术教学的互动要求，导致整个课堂教学过程中学生的行为散漫、思想懈怠，难以全心投入学习，美术课堂教学的质量难以提升[5]。通过笔者的访谈可以看出小学生对于民间美术的兴趣还是比较浓厚的，但是课堂课时有限，教学实施效果并不理想，存在许多问题，老师运用传统的教学模式，难以调动小学生的积极性，而民间美术课堂教学的重点，恰恰又是培养小学生的创造性思维和审美意识，提高小学生的动手能力与实践能力[5]。第3章核心素养下民间美术在五里庄小学课堂的教学实践3.1民间美术与核心素养的关系民间美术与核心素养之间存在密切的关系。对于学生核心素养的发展具有重要的促进作用。民间美术中蕴含的崇尚和谐、尊重自然、遵守公德、团结互助、诚信友爱等核心价值追求，也与核心素养中强调的个人修养、社会关爱、家国情怀等品质相契合。通过学习民间美术，学生可以更好地理解和践行这些价值追求，形成健全的人格和良好的道德品质。民间美术进入课堂，为学生提供了一个真实的文化情境。在这个情境中，学生可以学会自主发现问题、探究问题和解决问题的能力，并在实践当中获得正确的情感认知与价值判断。这种教学方法与核心素养的内涵高度吻合，有助于提升学生的核心素养水平。3.2四五年级民间美术课程的教学实践在小学的美术教材中，主要分为四大领域，其中有部分课程会贯穿到四大领域当中。笔者发现，关于民间美术的内容占比较大，除一年级，二到五年级都有涉及，只是各年级的侧重点不一样。并且，民间美术课具有深厚的教育价值。通过民间美术的学习，学生可以深入了解中国古代的风俗文化和艺术成就，开阔视野，提高他们的文化素养。笔者在实习学校主要担任四、五年级的美术课程教学。笔者发现他们的课程中都会有关于民间美术的内容，所以笔者更确定了以民间美术为核心去拓展实践。3.2.1分析学生，明确教学目标四、五年级学情分析在小学中，四五年级是属于中高年级的一部分，他有别于一二年级的儿童，四五年级的学生大脑发育功能和动手操作能力也逐渐更加成熟[6]。吉祥纹样是属于民间美术的一个种类，据笔者翻看他们的教材，发现他们在二三年级的时候简单的接触过一些类似纹样的学习，但是像现在正式的学习是第一次。结合笔者所教的四五年级，发现他们已经具备一定的观察力和表现力，能够较为准确地描绘出物体的基本形态。然而，他们的抽象思维能力和创造力还有待提高，需要引导他们在实践中不断探索和创新。他们对美术课普遍表现出较高的兴趣，但他们的兴趣点较为分散，可能对不同的美术形式和材料都有尝试的欲望。这个年龄段的学生往往具有较强的好奇心和求知欲，但注意力容易分散，需要在课堂上不断引导和激励。同时，他们也开始形成自己的学习习惯和方法，在教学中要注重培养学生的自主学习能力和合作精神。四五年级学生在美术方面的能力差异较为明显，有的学生可能已经具备了较高的绘画技巧，而有的学生则还需加强基础训练。因此，笔者认为在教学中需要关注个体差异，要因材施教。中高年级是学生快速发展的一个时期，在教学中要培养学生动手操作能力，创造能力，提升他们的审美意识。3.2.2注重课堂气氛，加强师生互动一、四年级实践课教学笔者在四年级教学实践中，发现大多学生对民间美术吉祥纹样的了解程度较浅，因为现在科技发展，有些学生认为这些传统艺术离他们比较远。针对此情况，笔者运用了视频导入和实物的展示，激发学生学习兴趣。通过视频的展示，可以让同学了解到吉祥纹样所蕴含的寓意和知识，才能让学生更好地接受和学习。通过实物花瓶的展示，提出问题：“认识花瓶上的纹样吗，在生活中哪些地方还能见到类似纹样”提出问题可以使学生们积极参与到课堂。让学生熟悉吉祥纹样有哪些后，再次提问：“为什么要用到这些花纹呢，其中有哪些含义”利用问题，让学生了解到吉祥纹样所用到的是谐音法，利用与画面相同或近似的字词音表达出吉祥的寓意，是人民群众独特的思维方式，是传统文化的组成部分。展示《连年有余》的剪纸作品，让学生知道装饰纹样有圆点、月牙纹、锯齿纹和柳叶纹等，在后期学生动手操作时可以用到这些装饰纹样。老师示范讲解完步骤后，学生选取某种图形设计一个美丽的纹样。创作完成后，举办“巧手大赛”让学生上台展示，鼓励学生展示自我，把课堂交给学生（见附录教案一）。绘制吉祥纹样相对比较简单，笔者在上课展示剪纸作品时，提问剪纸纹样中蕴含的含义有哪些时，学生的回答也很积极，掌握了有关理论知识。但是要开始动手操作时，让学生选取自己喜欢的吉祥纹样进行设计完成剪纸作品，有同学不敢动手制作，比较胆怯，怕和作品画的不像，还有同学说没有什么想法，不知道从哪里下手。在此时，笔者会给予学生一些指导，增强他们的自信，提高他们对吉祥纹样剪纸的兴趣，会尽可能多的准备一些主题相关的题材，供学生参考。最后，大部分的同学都能完成剪纸作品。这节课结束后，学生们收获颇多，对民间美术中吉祥纹样剪纸有了更深入的了解，对传统文化有了更深刻的认识。通过以上课堂互动情况和学生成品展示，笔者认为五里庄小学四年级的学生对其掌握的情况较好。在日常生活中，老师可以通过吉祥纹样剪纸来装饰教室，让学生生活在充满民间美术的氛围中，拉进学生与民间美术的距离感，让学生从慢慢了解到喜欢上民间美术。民间美术走入课堂，不仅可以增强学生的民族自信，还能培养学生的爱国情感，并积极传播我们的民族文化。二、五年级欣赏课教学笔者在教五年级时，发现他们对木版年画的兴趣度一般，并不了解木版年画到底是什么，有什么作用。针对此情况，笔者详细设计了教案（见附录教案二）。在教学过程中，笔者首先展示木版年画作品，激发学生探究学习的兴趣，根据作品展示，请学生说一下在哪见过类似作品？对它了解程度有多少呢？带同学们认识木版年画的题材，如门神画、财神画、喜庆吉祥画等。展示门神画图片并根据图片的颜色、画风引出著名的四大产地—朱仙镇、杨家阜、杨柳青和桃花坞。播放视频让同学观看工艺师傅制作木版年画的过程，更加深入了解木版年画。最后利用所学知识可以自己赏析一幅木版年画作品。通过木版年画的教学，让同学们了解到年画的种类繁多，题材丰富，有大众喜闻乐见的传说、神话故事，现实生活中的美好事物等内容，木版年画至今已有上千年的历史，让学生了解中国传统文化，热爱传统文化，增强文化自信。3.2.3整体评价，全面反思课程结束后，笔者认为学生们对民间美术有了更深入的了解，同时也提升了他们的美术技能和创作能力。《吉祥纹样》和《木版年画》涵盖了多种传统文化元素，包括历史背景、象征意义、制作工艺等方面。这样的设计使得课程内容丰富多样，有助于学生全面了解民间美术的内涵和价值。四年级《吉祥纹样》的上课过程中，笔者采用了多种教学方法，如讲解、示范、互动讨论等，使得课堂氛围活跃，学生们能够积极参与其中。此外，笔者还通过实例分析和实践操作相结合的方式，帮助学生更好地理解和掌握吉祥纹样的相关知识。在创作环节，学生们展现出了较高的创新能力。他们结合所学知识，创作出各具特色的吉祥纹样作品，充分展示了他们的艺术才华和创造力。五年级《木版年画》这节课整体而言，教学效果较好，学生们在课程中表现出了浓厚的兴趣，对木版年画的历史背景、制作工艺和艺术特点有了较为深入的了解。在教学过程中，我注重引导学生通过观察、分析和讨论，发现木版年画的独特魅力。同时，我也充分利用多媒体教学资源，展示了一些经典的木版年画作品，为学生们提供了直观的学习材料。然而，虽然这两节课取得了一定的成果，但仍有一些方面值得反思和改进。首先，由于课堂时间有限，部分学生在实践环节中没有充分展示自己的创意和想法。因此，在未来的教学中，笔者应适当调整各个环节的时间分配，确保学生有足够的时间进行创作。其次，对于一些基础较差的学生，我在教学过程中的指导和帮助还不够到位，导致他们在学习过程中遇到了一些困难。最后，民间美术是一个庞大的文化体系，《吉祥纹样》和《木版年画》只是其冰山一角。在未来的教学中，笔者应考虑引入更多相关的知识点和案例，帮助学生更全面地了解民间美术的文化内涵和艺术价值。总之，通过这两节课的教学，笔者深刻认识到作为一名美术教师，不仅要具备扎实的专业知识和教学技能，还要注重培养学生的创新思维和实践能力。在今后的教学中，笔者将更加注重学生的个体差异，为不同水平的学生提供有针对性的指导和帮助。同时，笔者也会继续探索更加生动有趣的教学方式和方法，以激发学生的学习兴趣和积极性。在未来的教学中，笔者会继续优化课程设计和教学方法，为学生提供更优质的学习体验。第4章核心素养下民间美术教学促进小学生发展的方法4.1以生为本，学为中心随着社会和科技的发展，小学生获取信息的途径非常广泛，他们其中有着丰富的知识储备，所以教师教学也不能故步自封，要摒弃传统教学的方式，以更加开阔的思路，注重多元化的教学方法运用[7]。首先，教师可以从学生的兴趣点出发，利用兴趣来提高他们的学习热情，其次教师可以运用科学的教学方法，例如多媒体教学，以更加丰富的教学方法来刺激学生的兴趣，最后要注重与学生之间的交流，在课堂上有任何自己的想法都可以表达出来和老师和同学之间相互讨论，让学生在课堂上更有参与感。以学生的发展为本是新课标的核心理念。面向全体学生，关注每一位学生；因材施教，注重每一位学生的成长，发展每一位学生的个性。教师可以通过不同的活动方式促进学生美术表达能力和审美能力，可以让每一位学生彰显自己作品的个性，以学生为中心，促进教学活动。同时，教师要积极进行总结和评价，反思教学过程，创新教学方法，帮助学生提升审美能力。艺术产生于生活，教师在进行教学时，可以引导学生发现生活中的美，对自己喜欢的事物进行想象，并能用绘画的方式进行表达。这样不仅可以提升学生美术表达能力，更能发展他们自己的个性。4.2聚焦图像识度，提升学生美术素养聚焦图像识读是提升学生美术素养的重要途径。通过培养学生的观察力、加强美术知识的教学、引导学生进行实践创作、利用现代科技手段辅助教学可以有效地提升学生的图像识读能力，进而提高他们的美术素养。观察是图像识读的基础。教师可以通过引导学生仔细观察艺术作品，让他们学会从形状、色彩、线条、构图等方面进行分析。例如，可以让学生观察一幅画作，并提问：“这幅画的主要色彩是什么？构图有何特点？线条的运用有何特别之处？”通过这样的引导，学生可以逐渐学会如何观察和分析图像。美术知识是理解图像的基础。教师可以通过课堂讲解、作品欣赏等方式，向学生传授基本的美术知识，如艺术流派、艺术风格、艺术史等。这样，学生在面对艺术作品时，就能够运用所学知识进行解读，从而更深入地理解作品的内涵和意义。实践创作是提升学生美术素养的重要途径。通过亲身参与创作过程，学生可以更深入地理解图像的形成和表达。教师可以安排一些创作任务，如临摹名画、创作主题作品等，让学生在实践中提升图像识读能力。现代科技手段如多媒体、互联网等，为美术教学提供了丰富的资源和便利的条件。教师可以利用这些手段，展示更多的艺术作品和教学资源，让学生接触到更广泛的艺术世界。同时，教师还可以利用互动软件、在线平台等工具，引导学生进行线上讨论和交流，促进他们的学习和发展。4.3妙用民间故事，提升学生文化理解能力在美术课上，妙用民间故事来提升学生的文化理解能力，可以通过一系列富有创意的教学活动来实现。首先，引入民间故事作为创作主题。美术教师可以选择一系列具有代表性和文化特色的民间故事，作为学生们的创作主题。这些故事可以包含丰富的角色、场景和情节，为学生们提供广阔的创作空间。其次，在创作之前，教师可以引导学生们对民间故事进行深入的分析，探讨故事中的文化元素和象征意义。例如，分析故事中的角色形象、服饰特点、场景描绘等，了解它们所代表的文化内涵。然后，学生们可以根据所选的民间故事，运用绘画技巧来表现故事情节。他们可以绘制故事中的角色、场景或某个重要的情节片段，通过绘画来呈现故事的文化氛围和情感表达。接着，为了更好地体现民间故事的文化特色，教师可以引导学生们运用民间艺术的元素进行创作。例如，运用剪纸、刺绣、泥塑等民间艺术技法，将故事中的元素转化为具有民族特色的美术作品。最后，完成作品后，教师可以组织学生们进行作品展示与交流活动。学生们可以互相欣赏彼此的作品，分享创作过程中的体会和感受。通过交流，学生们可以进一步加深对民间故事和文化内涵的理解。通过以上方法，美术课可以妙用民间故事来提升学生的文化理解能力。这样的教学活动不仅能够激发学生们的创作热情，还能够让他们在创作过程中深入了解和体验文化的魅力，从而提升他们的文化素养和审美能力。第5章结论近年来，国家教育部发布的一些教育政策已经越来越肯定核心素养的地位，所有学科都在向着这个目标发展，在《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》、《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》——让核心素养落地这些文件的支持下，加强小学美术课堂中民间美术教学是十分必要的。美术学科核心素养主要包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面，这些方面在民间美术的教学中同样占据重要地位。笔者作为一名实习生，通过教学实践总结出在教学目标中通过民间美术的教学，使学生掌握民间美术的基本概念、丰富多样的形式与艺术特征，以及其与民俗的关系，从而增强对中华民族文化的理解和认识。提高学生的图像识读能力，能够识别并解读民间美术作品中的视觉元素；通过实践活动，培养学生的美术表现能力，使其能够运用民间美术的元素和技法进行创作；同时，提升学生的审美判断能力和创意实践能力，使其在欣赏和创作民间美术作品时能够表现出独特的审美眼光和创新思维。通过民间美术的教学，激发学生对民族文化的热爱和自豪感，增强其对民间美术保护和传承的意识。在教学评价中注重观察学生在创作实践中的表现，评价其美术表现能力、审美判断能力和创意实践能力；同时，也可通过学生的作品展示，评价其对民间美术技法的掌握和运用情况。通过课堂互动、学生反馈等方式，评价学生对民间美术的情感态度和保护传承意识。这些方法笔者认为是一劳永逸的。在加强中华优秀传统文化教育的大背景下，人们对传统文化的关注度也越来越高，在小学美术课堂中民间美术教学的应用也逐渐广泛。实习结束后，五里庄小学对笔者的教学给予了很大的肯定，笔者在五里庄小学实践中向学校的老师学习，为后期自己正式工作积累了一些实践经验，通过自己教学成果的不足有了一些反思，由于教学时间有限，实践经验不足，也缺乏更加深入的研究，笔者会在以后的工作中继续关注相关课题，希望对小学中民间美术课堂有一定的参考价值。参考文献[1]孙晓昕.学科核心素养背景下小学美术校本课实践研究——以《徽派建筑》一课为例[J].美术教育研究,202