昆韵艺术在幼儿美术创作中的借鉴与创新

在昆山本土艺术中，昆曲、苏绣等非物质文化遗产及周庄、锦溪等古镇景观蕴含丰富艺术气韵，为幼儿美术创作提供了多元探索元素与灵感，“昆韵”概念由此凝练而成。教师通过引导幼儿感知与发掘本土艺术之美，鼓励他们运用审美体验与习得技能进行创新实践，能够帮助其理解传统艺术的传承价值。在美术活动中，幼儿常以稚拙却直白的方式表达本土艺术元素中的色彩、形态与空间之美。例如，用夸张色彩装饰戏曲服饰以体现传统韵味；模仿苏绣纹样的断续线条以体现现手工艺品的特色；在美工活动中融入与本土相关的良渚文化元素等。此类探索不仅彰显幼儿对本土传统艺术的探索意愿与创造潜能，更为美术区域活动的优化奠定实践与情感基础[]。会发现幼儿的艺术兴趣与成人存在显著差异：幼儿更直接、浓烈且纯粹，饱含独特的想象特质。幼儿收集的本土艺术材料中，包含色彩鲜明的昆曲服饰与道具、园林造景模型、玉石饰品照片等。他们通过观察、触摸、嗅闻等多感官途径，了解材料的艺术特征并积累直接经验，认为这些物品美观有趣—虽然曾见过但不熟悉，并因收集到“最美”物品而产生自豪感。这种对美的体验与实践，有效提升了幼儿自主创作的兴趣与信心。2.以幼儿心灵领悟艺术一、感悟昆韵之美—充分发挥感官学习的作用感官学习作为幼儿获取个体经验的直接高效方式，具有显著的个性化特征，能使不同兴趣、经验与能力的幼儿获得深刻体验。教师应引导幼儿与材料直接接触，以深化其对材料的认知，充分发挥幼儿在感官学习中的能动作用。幼儿对美的感知源于生活经验的迁移：昆曲服饰色彩绚丽，长裙摆动姿态优美；园林模型逼真生动，兼具观赏性与趣味性；手镯晶莹闪亮，富有视觉吸引力；苏绣工艺精巧，绣制的猫的毛质感与生活中的宠物相似。这些感知与幼儿日常体验高度契合，使其产生美的共鸣。教师通过预先了解幼儿的家庭生活，能更深刻地理解其对“美”的感知，与幼儿达成共识。此类生活化的物件的美单纯直观，符合幼儿的年龄与经验特点，易被幼儿转化为自身感知经验，为创作奠定情感基础并启发方向[2]。（一）自由感知昆韵艺术，心灵感悟艺术生活（二）多面感知昆韵之美，助力发散艺术思维1.以幼儿感官捕捉艺术每个幼儿都具备感知美的能力，其感知需得到关注、理解与支持。教师若以幼儿视角观察艺术活动，1.从戏曲体系中感悟形式美在教学实践中，幼儿对昆曲服饰与道具表现出浓厚兴趣，他们通过观察能发现其具有鲜明的视觉冲击力：服饰色彩鲜艳且对比强烈；纹样精美繁复，其精细程度远超幼儿自身的绘画水平；缝制工艺精湛，针线排列整齐；舞台上不同角色的服饰在色彩、纹样上各有不同，且同一角色往往有多套服饰。此时，教师可引导幼儿思考：“昆曲表演的服饰为何有这么多讲究？”幼儿回应：“唱昆曲是表演，当然要漂亮、精美。”幼儿频频用“仪式感”描述这种特点，得到同伴认同：“对，就是仪式感，这样大家才喜欢看昆曲，美美的！”随后，教师进一步追问：“不同演员需穿不同服饰，为何不能穿错？”幼儿回答：“穿错了就不能演那个角色了！”“每个人要穿自己的演出服，比如皇帝的衣服有龙，大官的有蟒蛇，穷人的有补丁。”“不能穿错是规定，大家穿得一样就没法演了。”昆曲艺术的形式美与程序美给幼儿留下深刻印象，使其认识到美具有规则性与秩序性，这为幼儿自主想象与创作奠定了必要的艺术思维基础。2.从传统手工中体悟生活美良渚文化中的刺绣、土布、竹器等传统手工艺品，作为幼儿生活中常见的器物，其鲜明的艺术特征能启发幼儿的艺术思维。在刺绣作品赏析中，幼儿对绣工用复杂的针法完成作品的过程惊叹不已，他们描述道：“一针一针的线多细啊！线真多啊！线的颜色太多了都数不过来了！有的线还会变色呢！刺绣的衣服上的花纹有立体感，好像真的花儿一样！”在土布与竹器的观察中，幼儿发现土布虽不似现代布料轻盈，却质地厚实、保暖性好：“要是做成衣服穿肯定很暖和”；竹器则兼具美观与实用性，“又好看又结实，能放水果蔬菜零食，而且比塑料篮子环保、比木头篮子轻”，一些幼儿甚至能感知到“竹子的清香味道”[3]。幼儿在生活中持续感知这些器物的新形态与新功能：他们观察到刺绣的技法与图样随时代发展不断革新，创作出不少受儿童喜爱的图案，且刺绣作品在服饰领域的应用日益广泛，实现了艺术与生活的有机融合。同时，幼儿也注意到竹器与土布正面临现代工业产品的冲击一工业化材料与生产模式既显著降低了成本，又有效丰富了产品的色彩与图案元素。针对教师提出的“现代工厂技术先进，为什么还需要保留传统制作方式”这一问题，幼儿回应：“因为用手工制作的方式很好玩，每个人都能做不一样的东西。”这一稚朴的话语不仅彰显幼儿独立、好奇、乐于探究的天性，还体现他们对传统手工艺的自主思考。3.从良渚文化中体会历史美良渚文化因年代久远（距今5300一4000年），对幼儿而言较为陌生。然而，这种陌生感却能够激发他们的探究欲，引发“远古时期是否也有文化和知识”等追问。幼儿通过接触相关素材，初步了解到良渚文化是环钱塘江流域分布的新石器时代晚期文化，以黑陶与磨光玉器为典型特征，1936年因首次在良渚被发现而得名。其核心文化特质表现为：先民已能运用简易工具进行生产劳作，不仅掌握了精细的制陶技艺，所制陶器纹饰精美，更在玉器加工中展现出高超的磨光工艺，玉器形制丰富。这些精美的玉器和陶器融入当时的社会生活，成为该时期鲜明的历史文化标识，并通过传承持续影响至今。在将良渚文化的遗迹和物品与当代生活进行对比的过程中，幼儿直观感知到两者的显著差异，进而形成“人类从古时候到现代掌握了无数技能”的认知，并意识到这些技能具有“代际传递”的特点。这一认知过程使幼儿初步理解人类在历史发展中的重要作用，以及文化传承的核心内涵，为其建立历史时间顺序感、形成文化延续性认知打下基础。二、创造我的昆韵一多层次材料夯实创新土壤当幼儿对昆韵文化艺术进行系统且深入的感知后，积累了丰富的经验，他们感慨道：“我们住在昆山，以前都不知道昆山有这么多美丽的东西、好玩的东西，也不知道这些作品已经有几千年了呀！我们的爷爷奶奶、爷爷奶奶的爷爷奶奶可真能干呀！”现代社会的幼儿常默认昆韵艺术及相关生活用品为现代工业产物，而上述感知颠覆了这一认知，其稚拙表述中传递出对“传承”的理解与敬佩，进而激发了强烈的创作意愿。（一）深入传统与生活拓展材料1.充分利用现有生活材料幼儿初步感知昆曲艺术的程式之美后，自然将其与自身表演游戏联系起来。首先，教师提出问题：“你想穿着这样的服饰来表演吗？你能创作这么美丽的服饰吗？”幼儿既跃跃欲试，又面露难色：“啊！太美了！想穿啊，可是好难啊！”其次，教师共情回应：“古时候创作这些作品的人们，最初的心情和你们是一样的，都觉得不容易，但他们在不断尝试中找到了方法。”有幼儿当即回应：“对，不试试怎么会知道呢？”最后，幼儿决定进一步探究传统艺术品，并在生活中搜寻创作材料。在家长协助下，他们收集了各色布料、纱巾、纺线、白T恤、白裙子、染料、马克笔等材料，用于染制服饰，并用纺线编织成装饰；同时，收集珠花、花片、缎带、花边、发夹等辅助装饰材料。2.使用半成品和生活图像在收集完制作材料后，幼儿构思如何利用扭扭棒、点胶、串珠等半成品材料自制装饰物，用软管、串珠制作手镯、项链等配饰。此时，有幼儿提出，可将当地风景名胜融入服饰创作，如周庄、锦溪等古镇的地图与建筑图（含沈厅、张厅大院）、摇橹船、垂柳、河道、五保湖、淀山湖、大鱼湾等自然与人文景观，以及奥灶面、青团、万三蹄等地方美食。幼儿纷纷表示：“昆曲衣服一定要美，上面的饰品也得美，我们做的不能比古时候的人差！”丰富多元的材料让幼儿仿佛看到蕴含昆韵元素的服饰，其创作积极性被极大激发，且他们想要表达的内容也因地域文化的融入更显丰富。（二）自主创造创新迎艺术新貌1.增强幼儿自主创新内驱力在丰富的体验积累与多元材料的支撑下，幼儿的创作潜能得以自然激发。创作初期，幼儿主要借助染料、马克笔在白色服饰上进行色彩描绘与印染，作品侧重于呈现丰富鲜艳的视觉效果，且尚未建立服饰与角色的明确对应关系，整体呈现出自由奔放的想象特质与非模式化的特点，集中反映了幼儿艺术表达的本真状态。随着创作进程的深入，幼儿在同伴互动中逐渐意识到作品存在同质化问题，进而自发进行角色分工：有的负责皇帝、皇后、大臣服饰的创作，有的负责百姓服饰的设计。在此过程中，幼儿围绕百姓服饰的设计展开积极讨论，提出“百姓在富足状态下可穿着无补丁服饰，但需要规避龙凤、猛兽等象征权贵的符号元素”的观点，该提议获得集体认同。这一过程显著增强了幼儿基于自身经验与兴趣持续想象与创造的内驱力，为其艺术表现能力的发展奠定基础。2.肯定幼儿多元创造方式除戏曲服饰外，幼儿还将昆韵艺术融入多元美术创作中。水粉画创作中，幼儿以龙凤图案表现“龙凤呈祥过新年”的主题，并将昆山、良渚等地的风景名胜绘制于画面“小区”周边，形成“亲近可感”的情感联结；版画创作中，幼儿自制刺绣花纹、风景、美食、古镇街道等模板，在画纸上拓印出这些事物的形象，蕴含古朴的艺术韵味；手工活动中，幼儿利用已有经验，以陶泥、小纸盒等材料打底，再结合用毛根、彩色铁丝、软管等材料制作的人物、动物、景物造型，呈现“人在景中行、物在景中合”的立体艺术品，兼具饱满的立体质感，引起了同伴们的关注和喜爱。幼儿在借鉴同伴作品时，并非简单模仿，而是加入自己的思考和调整。每位幼儿的作品都有自己的特点，课堂上掀起了相互学习和持续创新的热潮。在各类美术作品创作中，幼儿尝试用毛根、珠花、花片等材料对作品进行装饰，不但丰富形象、增加层次性，而且使作品充满了传统文化气息。正如幼儿所言：“这才像古人的作品，我们也是古代的艺术大师呢！”这一过程中，幼儿的艺术思维与实践能力得到显著提升。3.回归本土艺术，激励持续创作在创作过程中，教师注重引导幼儿分析作品与昆韵传统文化的契合点，以及作品与生活的联系：将幼儿绘制的服饰与昆曲服饰图片放在一起展示，幼儿发现二者存在内在呼应，随后身着服饰在小舞台演绎戏曲，展现出小小表演者们的风采；将绘画、手工作品与传统艺术大师作品进行对比，引导幼儿思考自身在创作中所学习的内容与创新之处；引导幼儿观察现代艺术对传统文化的借鉴与发展，增强幼儿艺术与生活相融合的意识，提升幼儿从生活中培养艺术敏感性、汲取创作灵感的能力。教师通过实践发现，幼儿内心潜藏艺术潜能，适宜的引导与