5 感受音乐（教学设计）人教版（2012）美术三年级下册

5感受音乐（教学设计）人教版（2012）美术三年级下册主备人备课成员教学内容分析1.本节课的主要教学内容为《感受音乐》，选自人教版（2012）美术三年级下册。本节课通过欣赏和创作音乐主题，引导学生体验音乐与美术的融合，培养学生的审美能力和创造力。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课基于学生已掌握的基础美术知识和音乐欣赏经验，引导学生将音乐元素融入绘画创作中，培养学生的综合艺术素养。教材内容涉及音乐的基本要素、音乐与美术的关系，以及音乐主题的创作方法。核心素养目标本节课旨在培养学生的艺术感知、美术表现和创意实践能力。通过音乐与美术的结合，学生将学习如何运用视觉元素来表达听觉感受，提升对音乐的理解力和表现力。同时，鼓励学生发挥想象力，创作出独特的音乐主题画作，从而锻炼他们的审美判断力和创造力。通过这样的学习活动，学生能够形成对艺术的热爱和尊重，增强文化自信。学习者分析1.学生已经掌握的相关知识：三年级学生在美术课上已学习了基本的绘画技巧和色彩搭配，对线条、形状、色彩等基本美术元素有一定的了解。在音乐方面，他们可能已经接触过简单的节奏和旋律，但对音乐与美术结合的创作方法还比较陌生。

2.学生的学习兴趣、能力和学习风格：三年级学生对新鲜事物充满好奇心，对音乐和美术都有一定的兴趣。他们在美术表现上可能表现出不同的风格，有的学生喜欢细腻的描绘，有的则偏好大胆的涂鸦。在学习能力上，学生之间的差异可能较大，但都具备一定的模仿和创作能力。

3.学生可能遇到的困难和挑战：学生在创作音乐主题画作时，可能会遇到对音乐理解不够深入、难以将音乐元素转化为视觉形象的问题。此外，部分学生可能缺乏自信，担心自己的作品不够好。在教学过程中，教师需要引导学生克服这些困难，通过鼓励和指导，帮助他们建立起对美术创作的信心。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源准备1.教材：确保每位学生都有人教版（2012）美术三年级下册教材，特别是包含《感受音乐》这一章节的教材。

2.辅助材料：准备与音乐主题相关的图片、图表以及音乐视频，以帮助学生更好地理解音乐与美术的结合。

3.实验器材：准备绘画工具，如彩色铅笔、水彩笔、画纸等，确保学生能够进行实际的音乐主题创作。

4.教室布置：布置教室，设置分组讨论区，以便学生在欣赏和讨论音乐与美术结合时能够自由交流。教学过程一、导入

1.教师播放一段轻柔的音乐，让学生闭上眼睛，感受音乐的节奏和情感。

2.教师引导学生分享他们对音乐的感受，为课程的主题《感受音乐》做铺垫。

二、新课导入

1.教师展示教材中《感受音乐》这一章节的目录，引导学生了解本节课的学习内容。

2.教师简要介绍音乐与美术的关系，激发学生对音乐主题创作的兴趣。

三、音乐欣赏

1.教师播放一段经典音乐作品，让学生聆听并尝试描述音乐中的节奏、旋律和情感。

2.学生分组讨论，分享对音乐的感受，教师巡回指导，帮助学生深入理解音乐元素。

四、音乐与美术结合的创作

1.教师展示几幅音乐主题的美术作品，引导学生观察并分析这些作品的特点。

2.学生分组讨论，探讨如何将音乐元素融入自己的绘画创作中。

五、创作指导

1.教师讲解音乐主题创作的基本步骤，包括确定音乐主题、选择合适的绘画技巧和色彩搭配等。

2.教师示范音乐主题创作的全过程，包括构思、草图、上色等环节。

六、学生创作

1.学生根据音乐主题，开始进行绘画创作。

2.教师巡回指导，针对学生在创作过程中遇到的问题进行解答。

七、作品展示与评价

1.学生展示自己的作品，分享创作心得。

2.教师和学生共同评价作品，肯定优点，指出不足，提出改进建议。

八、总结与反思

1.教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结音乐与美术结合的创作方法。

2.学生分享自己在创作过程中的收获和体会，教师进行点评和总结。

具体教学过程如下：

（一）导入

1.教师播放《小星星》这首熟悉的歌曲，让学生闭上眼睛，聆听音乐，感受其中的节奏和情感。

2.教师提问：“你们听到了什么？感受到了什么？”引导学生分享对音乐的感受，为课程的主题《感受音乐》做铺垫。

（二）新课导入

1.教师展示教材中《感受音乐》这一章节的目录，引导学生了解本节课的学习内容。

2.教师简要介绍音乐与美术的关系，激发学生对音乐主题创作的兴趣。

（三）音乐欣赏

1.教师播放一段经典音乐作品，如《茉莉花》，让学生聆听并尝试描述音乐中的节奏、旋律和情感。

2.学生分组讨论，分享对音乐的感受，教师巡回指导，帮助学生深入理解音乐元素。

（四）音乐与美术结合的创作

1.教师展示几幅音乐主题的美术作品，如《丰收的季节》、《欢快的舞者》等，引导学生观察并分析这些作品的特点。

2.学生分组讨论，探讨如何将音乐元素融入自己的绘画创作中。

（五）创作指导

1.教师讲解音乐主题创作的基本步骤，包括确定音乐主题、选择合适的绘画技巧和色彩搭配等。

2.教师示范音乐主题创作的全过程，包括构思、草图、上色等环节。

（六）学生创作

1.学生根据音乐主题，开始进行绘画创作。例如，以《茉莉花》为主题，创作一幅描绘茉莉花盛开的画面。

2.教师巡回指导，针对学生在创作过程中遇到的问题进行解答，如线条运用、色彩搭配等。

（七）作品展示与评价

1.学生展示自己的作品，分享创作心得。教师引导学生关注作品中的音乐元素，如节奏、旋律、情感等。

2.教师和学生共同评价作品，肯定优点，指出不足，提出改进建议。例如，作品中的线条流畅，色彩搭配和谐，但音乐元素的体现不够明显。

（八）总结与反思

1.教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结音乐与美术结合的创作方法。

2.学生分享自己在创作过程中的收获和体会，教师进行点评和总结。例如，通过本节课的学习，学生掌握了如何将音乐元素融入绘画创作，提升了审美能力和创造力。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.知识与技能的掌握：

-学生能够识别和描述音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。

-学生学会了将音乐元素转化为视觉形象，通过绘画创作表达音乐的情感和意境。

-学生掌握了基本的绘画技巧，如线条运用、色彩搭配等，能够将这些技巧应用于音乐主题的创作中。

2.审美能力的提升：

-学生通过欣赏和创作音乐主题作品，增强了审美感知能力，能够更好地理解艺术作品中的美。

-学生学会了从音乐中提取美的元素，并将其融入自己的创作中，提升了艺术创作的审美水平。

3.创意实践能力的培养：

-学生在创作过程中，发挥了丰富的想象力，将音乐与美术相结合，创作出具有创意的作品。

-学生通过实际操作，学会了如何将抽象的音乐概念转化为具体的视觉形象，培养了创意实践能力。

4.团队合作与交流能力的增强：

-在小组讨论和创作过程中，学生学会了与他人合作，共同完成任务。

-学生在分享和评价作品时，学会了倾听他人的意见，提升了交流能力。

5.自主学习能力的发展：

-学生在创作过程中，需要自主寻找资料，学习相关知识，从而提高了自主学习能力。

-学生在面对困难和挑战时，能够独立思考，寻求解决方案，培养了解决问题的能力。

6.情感态度与价值观的培养：

-学生在欣赏和创作音乐主题作品时，感受到了音乐带来的愉悦和情感共鸣。

-学生通过艺术创作，表达了对生活的热爱和对美的追求，培养了积极向上的情感态度。

7.综合素养的提升：

-学生在音乐与美术的结合中，锻炼了观察力、想象力、创造力和表现力，提升了综合素质。

-学生在课程学习中，学会了如何将不同领域的知识进行整合，形成了跨学科的学习能力。课后作业1.**音乐元素分析**

-作业内容：选择一首自己喜欢的歌曲，分析歌曲中的节奏、旋律、和声等音乐元素，并用自己的话描述这些元素是如何影响歌曲的整体效果的。

-学生示例：我选择了《小苹果》这首歌。歌曲的节奏明快，旋律简单易记，和声丰富，给人一种快乐、轻松的感觉。

2.**音乐主题绘画创作**

-作业内容：根据歌曲《茉莉花》的主题，创作一幅绘画作品。要求作品能够体现歌曲中的节奏、旋律和情感。

-学生示例：我创作了一幅描绘茉莉花盛开在田野上的画面，用明亮的色彩和流畅的线条表现出歌曲中的欢快和自然之美。

3.**音乐与美术关系探讨**

-作业内容：写一篇短文，探讨音乐与美术之间的关系，并举例说明音乐如何影响美术作品的表现力。

-学生示例：音乐和美术都是表达情感和思想的艺术形式。比如，在《丰收的季节》这幅画中，通过金黄色的大片麦田和欢快的音乐旋律，传达出丰收的喜悦。

4.**音乐主题创作灵感**

-作业内容：思考并记录下自己在生活中遇到的可以激发音乐主题创作的灵感场景或事件，并简要说明为什么这些场景或事件能够激发创作灵感。

-学生示例：在公园散步时，我看到一群孩子在草地上跳跃嬉戏，他们的笑声和欢快的气氛激发了我创作一首《欢乐的童年》音乐主题。

5.**音乐主题作品分析**

-作业内容：选择一幅音乐主题的美术作品，分析作品中的音乐元素是如何通过视觉形式表现出来的，并解释作品想要传达的情感或故事。

-学生示例：我选择了《夜曲》这幅画。画面中，月光下的湖面倒映出静谧的夜景，画中的线条和色彩搭配给人一种宁静、哀伤的感觉，仿佛能听到悠扬的夜曲在耳边响起。教学反思与总结今天这节课，我们通过《感受音乐》这一主题，尝试将音乐与美术相结合，让学生们在艺术创作中体验音乐的魅力。回顾整个教学过程，我觉得有几点值得反思和总结。

首先，我在教学方法上做了一些尝试。比如，在音乐欣赏环节，我采用了让学生闭上眼睛聆听音乐的方式，让他们更加专注地感受音乐。这种方法收到了不错的效果，学生们在分享感受时，明显更加投入和真实。同时，我也发现，通过小组讨论的形式，学生们能够更加积极地参与到课堂活动中来，他们之间的交流也让我看到了他们不同的视角和创意。

在教学策略上，我注重了理论与实践的结合。在讲解音乐元素时，我不仅仅停留在理论层面，而是通过具体的音乐作品和绘画示例，让学生们直观地感受到音乐与美术的关联。这种结合的方式，让学生们更容易理解和接受知识。

在课堂管理方面，我注意到一些学生可能在创作过程中会遇到困难，比如缺乏自信或者不知道如何将音乐元素融入绘画中。针对这些问题，我采取了个别辅导的方式，耐心地指导他们，并鼓励他们尝试不同的方法。我发现，当学生遇到困难时，及时的指导和鼓励是非常重要的。

知识方面，学生们能够识别和描述音乐的基本元素，并且能够将这些元素应用到绘画创作中。技能方面，他们的绘画技巧得到了锻炼，比如线条的运用、色彩的搭配等。情感态度方面，学生们在创作过程中表现出了对艺术的热爱和对美的追求。

当然，教学中也存在一些不足。比如，在音乐欣赏环节，