Unit5 Art world (Reading1) 教学设计 牛津译林版英语九年级上册

Unit5Artworld(Reading1)教学设计牛津译林版英语九年级上册授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间设计思路本节课以牛津译林版英语九年级上册Unit5Artworld(Reading1)为教学内容，旨在通过阅读活动，让学生了解世界艺术领域的多样性，培养他们的文化素养和阅读能力。课程设计注重激发学生的兴趣，通过合作学习、讨论交流等方式，使学生在轻松愉快的氛围中掌握相关知识，提高英语实际运用能力。核心素养目标1.培养学生的跨文化意识，理解不同文化背景下的艺术表达。

2.提升学生的阅读理解能力，通过阅读文本分析艺术作品的风格和特点。

3.增强学生的批判性思维，学会从不同角度评价和讨论艺术作品。

4.锻炼学生的合作学习能力，通过小组讨论分享对艺术的理解和观点。教学难点与重点1.教学重点

-重点掌握阅读策略：引导学生通过快速浏览、仔细阅读等方式，提取文本中的关键信息。

-理解艺术术语：教授学生识别和理解文中出现的艺术术语，如“fresco”（壁画）、“culturalsignificance”（文化意义）等。

-分析艺术作品：指导学生从作者、风格、背景等多个角度分析艺术作品，如米开朗基罗的《创世纪》。

2.教学难点

-理解文化差异：帮助学生理解不同文化背景下艺术创作的差异，例如西方与中国艺术在表现手法上的区别。

-批判性思维：培养学生对艺术作品的批判性思维，学会提出自己的观点并进行合理的论证。

-合作学习：在小组讨论中，引导学生有效地表达个人观点，倾听他人意见，并共同解决问题。例如，在讨论梵高《星夜》时，如何平衡不同观点，形成共识。教学资源-软硬件资源：多媒体教学设备（投影仪、电脑）、音响设备

-课程平台：牛津译林版英语九年级上册配套电子教材和在线资源

-信息化资源：艺术作品图片库、艺术史资料库、在线艺术博物馆访问权限

-教学手段：实物教具（如艺术作品复制品）、互动式白板软件、网络教学平台教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对艺术世界的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们认为艺术在日常生活中扮演着怎样的角色？”

展示一些关于世界著名艺术作品的图片或视频片段，让学生初步感受艺术的魅力或特点。

简短介绍艺术世界的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解艺术的基本概念、风格流派和创作手法。

过程：

讲解艺术的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍艺术的不同风格流派，如写实主义、印象派、现代艺术等，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解艺术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的艺术案例进行分析，如文艺复兴时期的艺术、印象派绘画等。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解艺术的多样性和文化价值。

引导学生思考这些案例对现代社会的影响，以及艺术如何反映时代精神。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和批判性思维。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个艺术作品或艺术流派进行讨论。

小组内讨论该作品或流派的特点、艺术家的生平及其创作背景。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果，并鼓励其他组提出质疑和补充。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对艺术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括艺术作品的分析、艺术家的评价等。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调艺术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括艺术的基本概念、风格流派、案例分析等。

强调艺术在培养审美能力、表达情感和传递文化价值方面的作用。

布置课后作业：让学生选择一个艺术作品进行深入研究，撰写一篇简短的分析报告。

7.课堂延伸活动（10分钟）

目标：激发学生对艺术的热爱，鼓励他们参与艺术实践活动。

过程：

介绍一些社区艺术活动或艺术展览，鼓励学生积极参与。

分享一些艺术创作的方法和技巧，让学生尝试进行简单的艺术创作。

8.课后反思（5分钟）

目标：帮助学生巩固学习效果，反思自己的学习过程。

过程：

引导学生思考本节课的学习收获，包括对艺术的理解、合作学习的体验等。

鼓励学生提出自己在学习过程中遇到的问题，并讨论可能的解决方案。

教学过程设计完毕。学生学习效果学生学习效果主要体现在以下几个方面：

1.知识掌握

-学生能够理解并掌握艺术的基本概念，如艺术风格、流派、艺术家的生平及其作品特点。

-学生能够识别和分析艺术作品中的视觉元素，如色彩、线条、形状等。

-学生能够了解不同文化背景下艺术创作的差异，提高跨文化意识。

2.技能提升

-学生通过阅读文本，提升了阅读理解能力和批判性思维能力。

-学生在小组讨论中，提高了合作学习和沟通技巧。

-学生在课堂展示中，锻炼了表达能力和公共演讲技巧。

3.情感态度

-学生对艺术产生了更浓厚的兴趣，愿意主动探索和了解艺术世界。

-学生在欣赏艺术作品时，能够表达自己的情感和观点，培养审美情感。

-学生通过学习艺术，增强了文化自信，认识到艺术在传承文化中的重要作用。

4.实践应用

-学生能够将所学知识应用于实际生活中，如在家中布置艺术作品，提升居住环境的美感。

-学生在创作艺术作品时，能够运用所学技巧，表达自己的思想和情感。

-学生在参与社区艺术活动时，能够积极传播艺术文化，为社区文化建设贡献力量。

5.综合能力

-学生在解决实际问题时，能够运用艺术知识进行分析和判断，提高问题解决能力。

-学生在团队合作中，能够发挥自己的艺术特长，为团队目标贡献力量。

-学生在学术研究中，能够运用艺术理论和方法，提升学术水平。板书设计①艺术基本概念

-艺术定义

-艺术风格流派：写实主义、印象派、现代艺术等

-艺术创作手法：色彩、线条、形状、构图等

②艺术家与作品

-艺术家生平简介

-艺术家代表作品及其特点

-艺术家创作背景分析

③艺术作品分析

-艺术作品类型：绘画、雕塑、建筑等

-艺术作品主题解读

-艺术作品风格与手法分析

④艺术与社会文化

-艺术与时代背景

-艺术与文化传承

-艺术与社会价值

⑤艺术欣赏与评价

-艺术欣赏方法

-艺术评价标准

-个人观点与表达课堂1.课堂评价

-提问环节：通过提问学生关于艺术作品、艺术家生平、艺术风格流派等知识点，检验学生对课堂内容的理解和记忆。

-观察学生参与度：关注学生在课堂讨论、小组合作中的表现，评估他们的参与热情和合作能力。

-小组展示评价：对学生的课堂展示进行评价，包括内容的准确性、表达的清晰度、团队协作等。

-课堂活动参与：观察学生在课堂活动中的表现，如艺术创作、角色扮演等，评估他们的实践能力和创新能力。

具体实施如下：

-在阅读文本环节，通过提问关键问题，如“这篇阅读材料中提到了哪些艺术流派？”来检验学生的理解。

-在艺术案例分析环节，观察学生是否能准确描述艺术家的生平和作品特点，以及他们是否能提出有深度的分析。

-在小组讨论环节，评估学生是否能够积极参与，提出有建设性的观点，并能尊重他人意见。

-在课堂展示环节，评价学生的表达能力、逻辑思维和团队协作能力。

2.作业评价

-作业批改：对学生的课后作业进行细致批改，包括阅读报告、艺术作品分析等。

-作业点评：在作业中给予学生具体、有针对性的点评，指出他们的优点和需要改进的地方。

-作业反馈：及时将作业反馈给学生，鼓励他们在下一次作业中有所提升。

具体实施如下：

-对学生的阅读报告进行批改，检查他们是否能够准确概括文章内容，分析艺术作品的特点。

-在艺术作品分析作业中，评估学生是否能够运用所学知识，对作品进行深入分析。

-通过作业反馈，帮助学生认识到自己的进步和不足，激发他们进一步学习的动力。

-鼓励学生在作业中尝试不同的分析方法，培养他们的创新思维。

3.形成性评价

-课堂讨论参与度：记录学生在课堂讨论中的发言次数和质量，作为形成性评价的一部分。

-课堂表现记录：定期记录学生的课堂表现，包括参与度、合作精神、问题解决能力等。

-学生自评与互评：引导学生进行自我评价和同伴评价，提高他们的自我反思和批判性思维能力。

具体实施如下：

-在每次课堂讨论后，让学生填写参与度评价表，自我评估在讨论中的表现。

-定期组织学生进行互评，让他们互相指出在课堂活动中的亮点和需要改进的地方。

-通过形成性评价，教师能够全面了解学生的学习情况，及时调整教学策略。课后作业1.阅读理解

阅读课文《米开朗基罗的《创世纪》》后，回答以下问题：

-米开朗基罗是谁？他在艺术史上有什么重要地位？

-《创世纪》这幅壁画位于哪个教堂？它描绘了哪些场景？

-分析米开朗基罗在《创世纪》中的创作手法和风格。

答案：

-米开朗基罗是文艺复兴时期的杰出艺术家，以其雕塑和壁画作品著称。

-《创世纪》壁画位于梵蒂冈西斯廷教堂的天顶。

-米开朗基罗在《创世纪》中运用了写实主义手法，展现了人类从创造到堕落的整个历史进程。

2.艺术风格分析

分析课文中的艺术作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，回答以下问题：

-描述《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的作者和创作背景。

-分析两幅作品的风格特点，如色彩、构图、人物表情等。

-比较两幅作品在艺术表现手法上的异同。

答案：

-《蒙娜丽莎》的作者是列奥纳多·达·芬奇，创作于文艺复兴时期。

-《最后的晚餐》的作者也是列奥纳多·达·芬奇，创作于1495年至1498年。

-《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和精细的笔触著称，而《最后的晚餐》则以其复杂的构图和人物表情的生动描绘闻名。

-两幅作品在风格上都有文艺复兴时期的特征，但在色彩运用和构图上有所不同。

3.艺术与社会文化

阅读课文《艺术与社会文化》后，回答以下问题：

-艺术与社会文化之间有什么关系？

-分析艺术作品如何反映一个时代的社会文化背景。

-举例说明艺术作品对社会文化的影响。

答案：

-艺术与社会文化紧密相连，艺术作品往往反映了一个时代的社会文化背景和价值观。

-艺术作品通过其表现形式和内容，反映了社会的变迁、人们的思想和情感。

-例如，达芬奇的《蒙娜丽莎》不仅展现了个人的情感，也反映了当时社会对女性美的看法。

4.艺术家访谈

假设你是一名记者，对课文中的艺术家进行了一次访谈，回答以下问题：

-你对艺术的理解是什么？

-你认为你的作品对观众有什么样的影响？

-你在创作过程中遇到过哪些挑战？

答案：

-（假设的艺术家回答）我认为艺术是一种表达情感和思想的方式，它能够跨越时间和空间的界限，触动人们的心灵。

-我认为我的作品能够激发观众的思考和情感共鸣，让他们对生活有更深的