第1课 富于创造力的造型艺术 教学设计-河南省郑州市第七十九中学人教版七年级美术上册

第1课富于创造力的造型艺术教学设计-河南省郑州市第七十九中学人教版七年级美术上册科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第1课富于创造力的造型艺术教学设计-河南省郑州市第七十九中学人教版七年级美术上册设计意图本课旨在培养学生对造型艺术的兴趣和创造力，通过欣赏和创作活动，使学生了解和掌握基本造型方法，提高学生的审美能力和动手实践能力，同时培养学生对美术学习的热爱和自信心。核心素养目标1.培养学生对造型艺术的感知能力，提高审美鉴赏能力。

2.培养学生创新思维，激发创作灵感，提升造型表达能力。

3.增强学生动手实践能力，培养合作意识和团队精神。

4.培养学生热爱生活、关注自然的情感，提高文化自信。教学难点与重点1.教学重点

①让学生掌握基本的造型艺术元素，如线条、形状、色彩等，并能将其应用于创作中。

②通过案例分析，引导学生理解不同造型艺术风格的特点，提升学生的艺术鉴赏力。

2.教学难点

①引导学生突破思维定势，勇于尝试新颖的造型方式，培养学生的创新思维。

②在创作过程中，帮助学生解决实际操作中的问题，提高学生的动手实践能力。

③培养学生之间的合作与交流，使学生在团队协作中提升造型艺术创作能力。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有本节课所需的教材或学习资料。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的图片、图表、视频等多媒体资源，包括不同风格造型艺术的案例。

3.实验器材：准备画纸、颜料、画笔等绘画工具，以及用于展示学生作品的展示板。

4.教室布置：布置教室环境，包括分组讨论区、实验操作台，确保学生能够自由创作和展示作品。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对造型艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道什么是造型艺术吗？它在我们的生活中扮演什么角色？”

展示一些关于造型艺术的图片或视频片段，如雕塑、绘画、建筑等，让学生初步感受造型艺术的魅力或特点。

简短介绍造型艺术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.造型艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解造型艺术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解造型艺术的定义，包括其主要组成元素或结构，如线条、形状、色彩、空间等。

详细介绍造型艺术的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.造型艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解造型艺术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的造型艺术案例进行分析，如不同流派的艺术作品。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解造型艺术的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用造型艺术解决实际问题。

小组讨论：让学生分组讨论造型艺术的未来发展或改进方向，并提出创新性的想法或建议。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与造型艺术相关的主题进行深入讨论，如“现代艺术与传统艺术的融合”。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对造型艺术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调造型艺术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括造型艺术的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调造型艺术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用造型艺术。

布置课后作业：让学生选择一个感兴趣的造型艺术作品，进行观察和分析，撰写一篇简短的分析报告，以巩固学习效果。知识点梳理1.造型艺术的基本概念

-定义：造型艺术是通过线条、形状、色彩等视觉元素进行创作的艺术形式。

-分类：绘画、雕塑、建筑、工艺等。

2.造型艺术元素

-线条：直、曲、粗、细、软、硬等。

-形状：圆形、方形、三角形、不规则形等。

-色彩：色相、明度、纯度等。

-空间：二维、三维空间的表现。

3.造型艺术风格

-古典主义：注重秩序、对称、平衡。

-浪漫主义：强调情感表达、个性张扬。

-现实主义：追求真实、客观地反映生活。

-抽象主义：打破传统形式，追求形式美。

4.造型艺术的表现手法

-比例：长宽比例、色彩比例等。

-对比：形状、色彩、明暗对比等。

-节奏：重复、渐变、交错等。

-平衡：对称、不对称、静态、动态平衡。

5.造型艺术的创作技巧

-观察与思考：细心观察生活，提炼出有创意的元素。

-构图：合理布局，使画面和谐统一。

-表现手法：运用线条、形状、色彩等元素，表达创意和情感。

-创新思维：勇于尝试新颖的表现手法，突破传统局限。

6.造型艺术的应用领域

-装饰艺术：室内外装饰、家具设计等。

-广告设计：海报、标志、包装设计等。

-媒体艺术：电影、电视、网络等。

-时尚设计：服装、饰品、鞋帽等。

7.造型艺术鉴赏

-了解艺术家的生平、背景和创作意图。

-分析作品的构图、色彩、线条等元素。

-把握作品的风格、流派和时代特点。

-体会作品所传达的情感和思想。

8.造型艺术的学习方法

-多看、多学、多实践：积累艺术知识，提高审美能力。

-勇于尝试：敢于创新，突破传统思维。

-注重交流：与同学、老师分享心得，共同进步。

-持之以恒：培养对造型艺术的热爱，长期坚持学习。课后作业1.分析作业：

题目：请分析《蒙娜丽莎》这幅画作中的线条、形状、色彩等元素，并阐述它们如何共同构成了这幅作品的艺术风格。

答案示例：在《蒙娜丽莎》中，达芬奇运用了流畅的曲线线条，塑造了人物柔和的面部轮廓。形状上，人物的微笑和背景的山水相得益彰，形成了一种和谐的比例。色彩方面，以暖色调为主，使得画面显得温馨、亲切。这些元素共同构成了这幅画作的现实主义风格。

2.创作作业：

题目：以“自然与和谐”为主题，创作一幅以线条和形状为主要表现手段的画作。

答案示例：可以描绘一片森林，运用不同的线条表现树木的轮廓和枝叶，用形状描绘山石和地面。通过色彩的运用，使得画面呈现出自然界的和谐之美。

3.实践作业：

题目：收集并整理身边具有代表性的造型艺术作品，如街头涂鸦、街头雕塑等，并撰写一份简要的报告。

答案示例：可以选取一幅街头涂鸦，描述其创作手法、色彩运用以及所传达的社会信息。

4.比较作业：

题目：比较现实主义和抽象主义两种造型艺术风格的特点，并举例说明。

答案示例：现实主义风格注重真实地反映生活，如《拾穗者》；而抽象主义风格则强调形式美，如《抽象构成》。

5.反思作业：

题目：回顾本节课所学的造型艺术知识，结合自身经历，谈谈你对造型艺术的看法和理解。

答案示例：通过学习，我认识到造型艺术不仅仅是一种审美活动，更是一种表达思想和情感的方式。我认为在生活中，我们应该学会欣赏和创造美，让艺术成为我们生活的一部分。

6.应用作业：

题目：以“环保”为主题，设计一幅海报，运用造型艺术元素传达环保理念。

答案示例：可以设计一幅以绿色为主色调的海报，通过线条和形状表现出自然元素，如树木、河流等，传达出保护环境、珍惜资源的理念。

7.拓展作业：

题目：查阅资料，了解一种你感兴趣的造型艺术风格，并撰写一篇简要的介绍。

答案示例：可以选取巴洛克风格，介绍其特点、代表作品以及在当时社会中的地位和影响。教学反思与总结今天这节课，我觉得收获颇丰，但也存在一些不足。首先，我想谈谈教学方法上的得失。

在教学过程中，我采用了启发式教学，通过提问、讨论等方式引导学生思考。我发现，这种方法能激发学生的兴趣，让他们更加主动地参与到课堂中来。但是，我也注意到，有些学生参与度不高，可能在课堂上有些沉默。这说明我在课堂管理上还需要加强，要更好地调动每一个学生的积极性。

在教学管理方面，我尝试将学生分成小组，让他们在合作中学习。这种方法在一定程度上提高了学生的团队协作能力，但也存在一些问题。比如，有的小组在讨论时过于活跃，而有的小组则相对沉默。我需要在今后的教学中，更好地平衡小组讨论的活跃度和参与度。

现在，我来总结一下这节课的教学效果。从知识方面来看，学生们对造型艺术的基本概念、元素和风格有了更深入的了解。从技能方面，学生们在创作练习中，能够尝试运用所学的造型艺术知识进行创作。在情感态度方面，学生们对造型艺术产生了浓厚的兴趣，愿意去探索和尝试。

当然，也存在一些问题。比如，有些学生对造型艺术的认知还停留在表面，缺乏深入的理解。此外，课堂上的时间有限，可能无法让每一个学生都有机会展示自己的创作。

针对这些问题，我提出以下改进措施和建议：

1.在今后的教学中，我会更加注重学生的个体差异，针对不同学生的学习水平，提供个性化的指导。

2.在课堂管理上，我会更加关注学生的参与度，确保每个学生都有机会参与到课堂活动中来。

3.为了帮助学生更好地理解造型艺术，我会尝试引入更多实际案例，让学生在实践中学习。

4.在课后，我会布置一些拓展作业，让学生有机会进一步探索和学习造型艺术。教学评价1.课堂评价

在课堂上，我通过提问、观察和互动来评价学生的学习情况。我会设计一些开放性问题，鼓励学生表达自己的观点和创意。例如，在讨论不同造型艺术风格时，我会问：“你们认为这些风格在哪些方面体现了艺术家的个人特色？”通过学生的回答，我可以了解他们对艺术风格的理解程度。

同时，我会注意观察学生的参与度和专注度。如果一个学生长时间没有参与讨论或看起来心不在焉，我会私下询问他们是否遇到了困难，或者是否需要更多的帮助。

对于课堂测试，我会及时批改，并针对学生的错误提供反馈。这样的即时反馈有助于学生纠正错误，加深对知识的理解。

2.作业评价

在布置作业后，我会对学生的作业进行认真批改。以下是一些具体的评价方法：

-审查学生是否理解并应用了课堂上教授的造型艺术元素和原则。

-评价学生的创作是否体现了对造型艺术风格的把握。

-检查学生的作业是否展现了创新思维和个性化的表达。

-提供具体的反馈，不仅指出作业中的优点，也指出需要改进的地方，并提供改进的建议。

以下是一些具体的作业评价示例：

-**优点**：学生能够准确地运用线条和形状来表现主题。

-**改进建议**：在色彩的运用上可以更加大胆，尝试不同的色彩搭配，以增强画面的视觉冲击力。

-**优点**：学生的作业展示了良好的构图和平衡感。

-**改进建议**：在细节处理上可以更加精细，例如增加光影效果，使画面更加生动。

-**优点**：学生能够清晰地表达自己的艺术想法。

-**改进建议**：在创作过程中，可以尝试更多不同的表现手法，以丰富作品的表达方式。

在评价过程中，我会确保每个学生都能收到个性化的反馈，鼓励他们继续努力，并在未来的学习中取得进步。同时，我也会定期与家长沟通，分享学生的学习进展和需要改进的地方。通过这样的评价体系，我希望能够全面地评估学生的学习效果，并帮助他们成长为有创造力的造型艺术家。内容逻辑关系①造型艺术的基本概念

-定义：造型艺术是通过视觉元素进行创作的艺术形式。

-分类：绘画、雕塑、建筑、工艺等。

②造型艺术元素

-线条：直、曲、粗、细、软、硬等。

-形状：圆形、方形、三角形、不规则形等。

-色彩：色相、明度、纯度等。

-空间：二维、三维空间的表现。

③造型艺术风格

-古典主义：注重秩序、对称、平衡。

-浪漫主义：强调情感表达、个性张扬。

-现实主义：追求真实、客观地反映生活。

-抽象主义：打破传统形式，追求形式美。

④造型艺术的表现手法

-比例：长宽比例、色彩比例等。

-对比：形状、色彩、明暗对比等。

-节奏：重复、渐变、交错等。

-平衡：对称、不对称、静态、动态平衡。

⑤造型艺术的创作技巧

-观察与思考：细心观察生活，提炼出有创意的元素。

-构图：合理布局，使画面和谐统一。

-表现手法：运用线条、形状、色彩等元素，表达创意和情感。

-创新思维：勇于尝试新颖的表现手法，突破传统局限。

⑥造型艺术的应用领域