第3课 赏服饰知礼仪教学设计初中艺术·美术岭南美版2024七年级上册-岭南美版2024

第3课赏服饰知礼仪教学设计初中艺术·美术岭南美版2024七年级上册-岭南美版2024科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第3课赏服饰知礼仪教学设计初中艺术·美术岭南美版2024七年级上册-岭南美版2024课程基本信息1.课程名称：第3课赏服饰知礼仪

2.教学年级和班级：七年级（1）班

3.授课时间：2024年9月15日星期五上午第二节课

4.教学时数：1课时核心素养目标分析本节课旨在培养学生审美感知、文化理解、创新实践等核心素养。通过赏析服饰，学生能够提高对传统与现代服饰文化的审美鉴赏能力，增强文化自信，同时通过设计服饰，激发学生的创新思维和实践能力，培养学生的审美素养和社会责任感。学情分析七年级学生对服饰有一定的认识，但对服饰背后的文化内涵和礼仪规范的理解尚浅。学生在美术课上已具备一定的审美能力，但在创新设计和实践操作方面存在个体差异。部分学生可能对传统服饰感兴趣，但缺乏深入了解；而部分学生对现代服饰更为熟悉，但对服饰设计的历史演变和礼仪规则知之甚少。

在知识层面，学生对服饰的基本概念、种类和功能有一定的了解，但对服饰的历史渊源、文化背景和设计理念的认识有限。在能力方面，学生的观察力和审美鉴赏能力有所提高，但创新设计能力和动手实践能力有待加强。在素质方面，学生的文化素养和礼仪意识相对较弱，需要在教学中逐步培养。

此外，学生在学习过程中存在以下行为习惯和影响：

1.部分学生缺乏专注力，容易分心，影响课程学习效果。

2.学生在合作学习中，沟通和协作能力有待提高。

3.部分学生对课程内容不感兴趣，需要教师激发学习兴趣。

4.学生在动手实践环节，存在安全意识和卫生习惯的问题。

针对以上学情，教师在教学中应注重激发学生的学习兴趣，关注学生的个体差异，引导学生积极参与课程活动，培养学生的审美素养、文化理解和创新实践能力。同时，加强学生的礼仪教育，提高学生的综合素质。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解服饰的历史、文化和设计原则，帮助学生建立系统知识框架。

2.讨论法：组织学生围绕服饰礼仪展开讨论，培养学生的批判性思维和表达能力。

3.案例分析法：选取典型服饰案例，引导学生分析其设计理念和审美价值。

教学手段：

1.多媒体展示：利用PPT展示服饰图片和视频，增强学生的直观感受。

2.实物演示：邀请专业设计师进行服饰设计演示，让学生直观学习设计技巧。

3.互动软件：使用互动软件进行服饰设计练习，提高学生的实践能力。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对服饰的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们喜欢穿什么样的衣服？为什么？”

展示一些关于传统与现代服饰的图片或视频片段，让学生初步感受服饰的魅力或特点。

简短介绍服饰的基本概念和重要性，如服饰是文化的载体，反映了一个时代的社会风貌和人们的审美观念，为接下来的学习打下基础。

2.服饰基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解服饰的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解服饰的定义，包括其主要组成元素如面料、色彩、款式等。

详细介绍服饰的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解，如服饰的保暖、装饰、社交功能等。

3.服饰案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解服饰的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的服饰案例进行分析，如旗袍、唐装、西装等。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解服饰的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用服饰礼仪解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与服饰相关的主题进行深入讨论，如“不同文化中的服饰差异”、“时尚与传统的结合”等。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对服饰的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调服饰的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括服饰的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调服饰在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用服饰礼仪。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于服饰的短文或报告，以巩固学习效果，并鼓励学生在日常生活中关注服饰的文化内涵和礼仪规范。知识点梳理1.服饰的定义与分类

-服饰的定义：服饰是人类为了满足遮体、保暖、装饰等需求而制作的衣物和饰品。

-服饰的分类：根据功能、风格、材质、场合等不同标准进行分类，如日常服饰、礼服、运动服饰等。

2.服饰的历史与发展

-服饰的历史渊源：从原始社会的遮体需求到现代社会多样化、个性化的服饰。

-服饰的发展阶段：古代服饰、中世纪服饰、近代服饰、现代服饰等。

3.服饰的组成部分

-面料：服饰的主要材料，如棉、麻、丝、毛等天然纤维和合成纤维。

-色彩：服饰的色彩搭配，包括主色、辅色、对比色等。

-款式：服饰的形状、结构、装饰等设计特点。

-装饰：服饰上的饰品、图案、刺绣等装饰元素。

4.服饰的文化内涵

-服饰与文化的关联：服饰反映了不同地域、民族、时代的社会文化背景。

-服饰的象征意义：服饰在不同文化中具有象征地位、身份、等级等意义。

5.服饰的礼仪规范

-礼仪服饰：特定场合下穿着的服饰，如正式场合的礼服、婚礼服饰等。

-礼仪规范：服饰搭配、穿着方式、着装场合等方面的礼仪要求。

6.服饰设计与创新

-设计原则：服饰设计的基本原则，如比例、对称、平衡、节奏等。

-创新方法：在保留传统元素的基础上，融入现代设计理念，进行创新设计。

7.服饰与生活

-服饰与个人形象：服饰对个人形象塑造的重要性。

-服饰与生活场景：不同生活场景下服饰的搭配与选择。

8.服饰与环保

-环保材料：环保、可持续发展的面料，如有机棉、再生纤维等。

-环保理念：倡导绿色消费，减少资源浪费，关注服饰的环保问题。

9.服饰与时尚

-时尚趋势：服饰的流行趋势，如色彩、款式、图案等。

-时尚与个人风格：如何根据个人特点选择合适的服饰，展现个人风格。

10.服饰与艺术

-服饰与绘画、雕塑等艺术形式的关联。

-服饰在艺术创作中的应用，如舞台服饰、电影服饰等。课堂1.课堂评价

课堂评价是教学过程中的重要环节，它有助于教师了解学生的学习情况，及时发现问题并进行解决。以下是对课堂评价的具体实施方法：

（1）提问与回答：通过提问，教师可以检验学生对知识的掌握程度，激发学生的思考能力。问题设计应涵盖课本知识、课堂内容以及学生生活实际，鼓励学生积极思考，勇于表达。

（2）观察与记录：教师应密切关注学生在课堂上的表现，如学生的参与度、注意力集中情况、合作交流能力等。通过观察，教师可以了解学生的个体差异，为后续教学提供参考。

（3）小组讨论与协作：在小组讨论环节，教师应观察学生在团队中的表现，如倾听他人意见、提出建设性观点、积极参与讨论等。通过协作，培养学生的合作精神和团队意识。

（4）课堂练习与测试：通过课堂练习和测试，教师可以了解学生对知识的掌握程度，及时调整教学进度和方法。测试内容应与课本知识紧密相关，难度适中。

（5）学生自评与互评：鼓励学生进行自评和互评，提高学生的自我反思能力和评价能力。教师可引导学生从知识掌握、学习方法、课堂表现等方面进行评价。

2.作业评价

作业是课堂教学的延伸，对学生的知识巩固和技能提升具有重要意义。以下是对作业评价的具体实施方法：

（1）认真批改：教师应认真批改学生的作业，关注学生的答题思路、知识掌握程度和书写规范。

（2）及时反馈：针对学生的作业情况，教师应给予及时的反馈，指出学生的优点和不足，并提出改进建议。

（3）鼓励与表扬：对表现优秀的学生给予表扬和鼓励，激发学生的学习兴趣和积极性。

（4）针对性辅导：针对作业中存在的问题，教师可进行针对性辅导，帮助学生巩固知识、提高能力。

（5）作业展示与分享：定期组织作业展示与分享活动，让学生相互学习、借鉴，共同提高。

3.综合评价

课堂评价和作业评价相结合，形成对学生全面、客观的综合评价。以下是对综合评价的具体实施方法：

（1）结合课堂表现、作业完成情况、考试成绩等多方面因素，进行综合评价。

（2）关注学生的个体差异，尊重学生的学习风格和特点。

（3）鼓励学生不断进步，为学生的全面发展提供指导。

（4）将评价结果与教学计划相结合，为教师的教学改进提供依据。板书设计①服饰的定义与分类

-定义：人类为了遮体、保暖、装饰等需求制作的衣物和饰品。

-分类：日常服饰、礼服、运动服饰等。

②服饰的历史与发展

-历史渊源：从原始社会的遮体需求到现代多样化服饰。

-发展阶段：古代服饰、中世纪服饰、近代服饰、现代服饰。

③服饰的组成部分

-面料：棉、麻、丝、毛等天然纤维和合成纤维。

-色彩：主色、辅色、对比色等搭配。

-款式：形状、结构、装饰等设计特点。

-装饰：饰品、图案、刺绣等。

④服饰的文化内涵

-文化的关联：服饰反映地域、民族、时代的社会文化背景。

-象征意义：服饰在文化中的地位、身份、等级等象征。

⑤服饰的礼仪规范

-礼仪服饰：正式场合的礼服、婚礼服饰等。

-礼仪规范：搭配、穿着方式、着装场合等。

⑥服饰设计与创新

-设计原则：比例、对称、平衡、节奏等。

-创新方法：保留传统元素