2025-2026学年人美版三年级美术上册全册教案设计

人美版小学美术三年级上册(全册)教学设计

目录

第一单元多彩民艺

L民俗的艺趣

2.剪出的风采

3.泥土的馈赠

第二单元蔬果墨香

L小小鉴赏家

2.蔬果显墨韵

3.果篮传情谊

第三单元百变纸张

1.漂亮的纸包装

2.多样的纸雕塑

3.温暖的纸贺卡

第四单元色彩变奏曲

1.红黄蓝交响

2.原色变形记

3.色彩大家族

第五单元我们的生日

1.我的生日

2.家人的生日

3.祖国的生日

第一单元多彩民艺

1.民俗的艺趣

一、教学设计理念

1.文化为本，素养导向：以中华优秀民俗文化为核心载体，将“

图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解“五维核心素

养融入教学全程，避免“重技能轻文化”，让学生在感受民艺之美的

同时，理解其背后的历史脉络与生活智慧：

2.学情适配，深度探究：结合八年级学生”逻辑思维增强、渴望

自主探究”的学情特点，摒弃小学阶段“直观认知为主”的模式，通

过“案例分析、小组研讨、创意转化”等环节，引导学生从“表面观

察民艺造型”深入到“解构民艺符号寓意、分析民艺与生活的关联”;

3.教材联动，内外延伸：紧扣教材第一单元《多彩民艺》的编排

逻辑，以教材中“剪纸、年画、泥塑、民俗服饰”等案例为核心，同

时延伸至地方特色民俗（如陕西皮影、广东醒狮），拓宽学生视野，

实现“教材案例+地方资源”的互补；

4.实践驱动，创享结合：注重“理论认知”与“实践创作”的结

合，通过“模仿民艺元素一重构民艺符号-创作民俗主题作品”的梯

度实践，让学生在动手过程中内化民艺特征，培养“用美术语言表达

民俗文化”的能力。

二、核心素养目标

（一）图像识读

1.能准确识别教材中民俗艺术品（如春节剪纸“福”字、门神年

画、中秋兔儿爷泥塑）的核心视觉元素（造型、色彩、纹样），并说

出不同元素对应的民俗场景（如红色对应喜庆、对称纹样对应吉祥）

*

2.能通过对比分析（如南方剪纸与北方剪纸的造型差异、不同地

区年画的色彩偏好），归纳民俗艺术“因地域、节日而异”的视觉规

律。

（二）美术表现

1.能运用绘画、剪纸或综合材料等方式，提取教材中民俗艺术品

的典型元素（如剪纸的镂空技法、年画的工笔线条、泥塑的夸张造型

）,创作1幅具有民俗韵味的主题作品；

2.能在作品中合理运用“寓意象征”手法（如用“蝙蝠”象征"

福”、用“莲花”象征“清廉”），体现对民俗艺趣的理解。

（三）审美判断

1.能从“实用性”与“审美性”两个维度，评价教材或生活中民

俗艺术品的价值（如门神年画“驱邪纳福”的实用功能与“色彩浓艳

''的审美特点）；

2.能辩证分析“传统民艺与现代设计的融合案例”（如民俗元素

在文创产品、服饰设计中的应用），判断其是否保留民艺核心内涵，

形成独立的审美观点。

（四）创意实践

1.能突破教材中民俗艺术品的传统形式，尝试将民俗元素与现代

艺术语言结合（如用抽象线条表现剪纸纹样、用综合材料制作立体兔

儿爷）；

2.能围绕“校园民俗文化节”等真实场景，设计具有实用性的民

俗主题作品（如民俗风格的邀请函、装饰珪件），体现“民艺为生活

服务”的创意思路。

（五）文化理解

1.了解教材中民俗艺术品对应的节日背景（如剪纸与春节、年画

与辞旧迎新、兔儿爷与中秋），理解“民俗艺术是节日文化的视觉载

体”；

2.认识到民俗艺术“源于生活、服务生活”的本质（如农耕时代

的民俗艺术与生产劳动、祈福需求的关联），形成对中华优秀传统文

化的认同感与保护意识。

三、教学重难点

（-）教学重点

1.结合教材案例，理解民俗艺术”造型夸张、色彩鲜明、寓意象

征”的核心特征，以及“民俗场景（节日、仪式）与艺术表现”的关

联；

2.能提取民俗艺术的典型元素，完成1幅体现“民俗艺趣”的

创作。

（二）教学难点

1.准确解读民俗艺术品中“符号的寓意”（如剪纸中“鱼戏莲”

象征“婚姻美满”、年画中“胖娃娃抱鲤鱼”象征“年年有余”），避

免对文化内涵的误解；

2.在创作中实现“传统民俗元素与现代审美、个人创意”的有机

融合，避免作品“照搬传统”或“脱离民俗核心

四、教学过程

（一）导入新课：情境感知，激发兴趣

1.情境创设播放《中国民俗艺趣集锦》短视频（含教材中提及

的春节剪纸、端午香囊、中秋泥塑，及地方特色的陕西皮影、广东醒

狮表演），视频结尾定格在“教材第8页民俗艺术品合集图”；

2.师生互动：

师：“视频中哪些民俗艺术形式你在生活中见过？它们通常出现

在什么节日或场景里？”（生自由发言，如“剪纸常见于春节贴窗户

泥塑兔儿爷是中秋节的玩具”）

“请大家观察教材第8页的图片，对比这些民俗艺术品，它

们在颜色、造型上有什么共同的，亲切感，？”（生分组讨论后回答，如

“颜色都很鲜艳，红色、黄色多”“造型都很可爱，不像写实的“）

3.课题引入：师总结学生回答，点明“这些充满生活气息、与节

日紧密关联的艺术，就是民俗艺术，今天我们就通过教材案例，深入

探究《民俗的艺趣》”；

4.设计意图：通过视频+教材图片的双重刺激，唤醒学生对民俗

艺术的生活记忆，同时通过提问引导学生初步观察民艺的视觉特征，

为后续深度分析铺垫，符合八年级学生“从生活经验切入探究”的学

习习惯。

（二）新课讲授：案例分析，解构艺趣

1.聚焦教材核心案例，分析民艺特征（第一环节：剪纸——“纸上

的吉祥”）

教材内容讲解：展示教材第9页“春节剪纸专题”（含“福”字

剪纸、“鱼跃龙门”剪纸、“窗花套色剪纸”），结合文字说明，介绍

剪纸的历史背景（起源于汉代，兴盛于明清）与应用场景（春节装饰

、婚庆点缀）；

师生互动（师问生答+图表辅助）：

师：“观察教材中'福'字剪纸，它的造型有什么特别之处？为什

么要这样设计？“（生答：…福’字周围有花纹，还有倒着的，因为，倒

福嘴音，福到加）

师：“请大家看屏幕上的，剪纸视觉元素分析表'，我们一起填写

教材中，鱼跃龙门，剪纸的，造型、色彩、纹样、寓意小（师生共同完成

表格，如下）：

民俗艺术造型特点色彩核心纹样寓意

□

口口

鱼跃龙门鱼身夸张，龙形红色鱼鳞纹、水祈求学业/事

剪纸简化为主波纹业成功

师“对比教材中北方剪纸（粗犷大气）与南方剪纸（细腻精致）

的图片，为什么会有这种差异？”（生结合地理、生活习惯分析，师

补充“北方气候寒冷，人们剪纸风格更豪爽；南方气候湿润，剪纸更

注重细节”）

设计意图：以教材剪纸案例为核心，通过“文字解读+图表分

析+地域对比”，引导学生从“看造型”深入到“懂寓意、知差

异“，培养图像识读与文化理解能力，同时图表形式清晰直观，符

合八年级学生“逻辑梳理”的需求。

1.拓展教材案例，关联生活（第二环节：年画与泥塑——“墙上

的祝福，手中的童趣”）

I）.教材内容讲解：

年画：展示教材第10页“门神年画”（秦琼、尉迟恭形象），

讲解年画“驱邪纳福”的功能，及“工笔重彩、人物造型夸张、背景

简洁”的艺术特点；

泥塑：展示教材第11页“中秋兔儿爷泥塑，结合文字介绍其

“人身兔面、披甲持剑的造型来源（源于嫦娥奔月传说），及“色

彩明快、兼具玩具与祈福功能，，的特点；

2）.师生互动（小组研讨+案例延伸）：

师：“请小组讨论：教材中的门神年画和兔儿爷，除了，好看'，

还有什么实用价值？它们如何体现民俗与生活的结合'？”（生讨论后

分享，如“门神年画贴在门上，人们相信能保护家宅；兔儿爷是中秋

节孩子的玩具，还能祈福”）

原“大家有没有在身边见过类似的民俗艺术？比如家里的春联、

商场的民俗装饰，它们和教材中的案例有什么异同？”（生举例，如“

家里的春联是文字，和剪纸一样用红色，但形式不同；商场的生肖雕

塑和兔儿爷一样是泥塑，造型更现代”）

3）.设计意图：通过年画、泥塑两个教材案例的拓展，进一步丰

富学生对民艺“实用性与审美性结合”的认知，同时引导学生关联生

活实际，避免“教材与生活脱节”，培养“从生活中发现美术”的意

识。

2.归纳总结，提炼“民俗艺趣”核心

师引导学生结合以上分析，共同总结“民俗艺趣”的3个核心

特点:

文化性：与节日、传说、生活需求紧密关联，是民俗文化的视

觉表达；

审美性：造型夸张生动、色彩鲜明热烈、纹样寓意吉祥；

实用性：兼具装饰、祈福、娱乐等功能，服务于日常生活；

设计意图：通过归纳总结，帮助学生构建“民俗艺趣”的知识框

架，从“零散案例认知”上升到“系统特征把握”，为后续创作奠定

理论基础。

（三）实践创作：创意转化，表达艺趣

1.创作任务布置（结合真实场景，明确要求）

1）师.：“学校即将举办‘民俗文化节’，需要一批体现‘民俗艺趣'

的装饰作品（如邀请函、挂件、展板插画）。请大家以教材中的民俗

元素为灵感，选择1种形式（绘画、剪纸、综合材料），完成1幅

创作，要求：①包含至少1种教材中的民俗元素（如剪纸纹样、

年画色彩、泥塑造型）；（2）体现明确的民俗主题（如春节、中秋、

端午）；③融入个人创意，可结合现代审美（如用漫画风格表现兔

儿爷）；“

2）.师展示“创作参考方向”（结合教材案例）：

方向1：借鉴教材剪纸的镂空技法，设计“民俗文化节”邀请函

,融入“福”字纹样；

方向2：参考教材年画的色彩与造型，绘制“端午赛龙舟”主题

插画;

方向3：模仿教材兔儿爷的泥型造型，用彩纸剪贴制作立体“生

肖挂件“；

2.创作过程指导（分层引导，解决难点）

1）.构思阶段：师巡视，针对学生困惑提问引导，如“你想表现

哪个节日？从教材中找哪种元素能体现这个节日？”“如何把教材中

的传统纹样改成现代风格？。

2）.制作阶段：

对基础较弱学生：提供教材元素临摹模板（如剪纸纹样轮廓、

年画线条稿），指导其先模仿再添加细节：

对基础较强学生：鼓励其尝试“跨元素融合”（如用剪纸技法表

现年画人物、用泥塑造型设计现代钥匙扣），师针对性指导技法（如

剪纸镂空的安全操作、综合材料的粘贴技巧）；

设计意图：通过“真实场景任务”激发学生创作动力，同时提供

“分层指导+教材元素参考”，既降低难点（避免学生无从下手），

又鼓励创意（不局限于教材形式），培养美术表现与创意实践能力。

（四）展示评价：交流分享，深化理解

1）.作品展示：将学生作品按“春节主题”“中秋主题”“端午主题”

分类展示，作者在作品旁贴“创作说明'’〔注明借鉴的教材元素、设

计思路）；

2）.师生互评:

师：“请大家找到1幅你喜欢的作品，说说它哪里体现了，民俗

艺趣'？是否合理运用了教材中的元素？“（生评价，如“这幅剪纸邀

请函用了教材中的‘福'字纹样，还加了现代的卡通灯笼，很有创意”）

师：“作者分享一下，创作时遇到了什么困难？如何解决的？”（

生分享，如“一开始不知道怎么把兔儿爷的泥塑造型改成剪纸，后来

参考教材中剪纸的简化手法，把3）.师总结评价：肯定学生作品中的

创意与对民俗元素的运用，指出共性问题（如部分作品寓意表达不清

晰、传统与现代融合生硬），结合教材案例给出改进建议（如“可参

考教材中，鱼戏莲，的符号化手法，让寓意更明确”）；

设计意图：通过“分类展示十多维评价”，让学生在交流中互相

学习，同时通过“创作说明”梳理自己的设计思路，提升审美判断与

语言表达能力，师的总结评价则帮助学生明确改进方向，巩固学习成

果。

五、小结

1.知识回顾：师带领学生回顾本节课核心内容——通过教材中

剪纸、年画、泥塑等案例，理解了民俗艺术“文化性、审美性、实用

性”的艺趣特征，掌握了“提取民俗元素、创意转化”的方法；

2.文化升华：师：“民俗艺术不是博物馆里的，老古董、而是源于

生活、活在当下的文化财富。教材中的案例只是民俗艺趣的一小部分

,希望大家课后能多关注身边的民俗文化（如家乡的传统手工艺、节

日习俗），尝试用美术的方式记录、传承、创新，让民俗艺趣焕发新

的生命力；”

3.设计意图：通过知识回顾巩固本节课所学，通过文化升华激发

学生对民俗文化的长期关注与保护意识，实现“课堂学习”向“课外

延伸”的过渡，深化文化理解素养。

2.剪出的风采

一、学情分析

1.认知基础：三年级学生已具备“安全剪刀直线剪、简单对称剪

（如对折剪图形）”的基础技能，在二年级曾接触过“团花剪纸”，

对“对称”概念有初步认知；但对“民间剪纸的文化内涵（如剪纸与

春节、婚礼的关联）不同地区剪纸风格差异（如陕西粗犷、广东细

腻）”“复杂镂空技法（如内部花纹剪制）”认知较浅，仅能通过“直

观观察“感知剪纸的“好看”，难以深入理解其民俗价值。

2.能力特点：优势在于对“色彩鲜艳、造型可爱”的民间剪纸兴

趣浓厚，动手意愿强，能完成“简单纹样描边、基础对称剪制“；不

足在于精细动作差异明显，部分学生对“镂空剪制（如剪细小花纹）

剪刀力度控制（避免剪坏边缘）”掌握较弱，创意表达易局限于“

模仿范例”，难以结合生活主题设计个性化作品。

3.学习需求：需要“直观化”的教材解读（如放大教材剪纸细节

）、“分层化”的任务设计（兼顾基础与提升）、“情境化”的文化引

导（结合节日等熟悉场景），同时渴望通过“作品展示”获得认可，

增强剪纸学习自信心。

二、核心素养目标

核心素具体目标

养维度

图像识1.能识别教材中“陕西剪纸（男花娘子作品）、广东剪纸（

读喜庆纹样）”的视觉特征，说出“粗犷线条”“细腻花纹”等风

格差异；

2.能找出教材剪纸作品中的“对称结构”“民俗元素（如鱼、

福字、窗花）;并说明其在吊日中的应用场景。

美术表1.能熟练运用“对折剪、镂空剪”技法，完成1幅符合教

现材风格的民间剪纸作品（含对称结构与基础花纹）；

2.能根据主题（如春节、中秋），在作品中添加“简单民

俗元素（如灯笼、月亮）、确保造型完整、边缘整齐。

审美判1.能对比教材中不同地区剪纸作品，说出“喜欢的风格及

断原因”（如“陕西男纸线条粗，很有力量感”）；

2.能从“对称度、花纹完整性、主题契合度”角度，简单评

价自己或同伴的剪纸作品。

创意实1.能在模仿教材剪纸纹样的基础上，自主设计“1-2个个性

践化细节”（如给鱼纹加波浪线、给福字加小花）；

2.能结合生活场景（如家庭聚会、校园活动），构思并创

作“有主题的剪纸作品”（如“校园运动会剪纸。

文化理1.知道“剪纸是中国民间传统艺术，常用于春节贴窗花、

解婚礼贴喜字等民俗场景”，了解教材中剪纸作品的文化寓意（

如鱼象征“年年有余”）；

2.初步形成“尊重民间艺术、愿意传承传统_L艺”的意识，

主动分享生活中见过的剪纸场景。

三、教学重难点

（-）教学重点

1.解读教材中“民间剪纸的风格差异（陕西、广东）”与“民俗

应用场景”，理解剪纸的文化内涵；

2.掌握“对称折法（2折、4折）”与“基础镂空技法（剪细小

花纹）”，能独立完成1幅民间风格剪纸作品。

（二）教学难点

1.精准控制剪刀力度，避免镂空剪制时损坏作品边缘；

2.结合教材文化知识，将“个人创意”融入剪纸设计（如将民俗

元素与生活主题结合）。

四、教学过程

1.情境导入：唤醒生活经验，关联教材主题

（1）互动提问，激发兴趣

师：同学们，咱们在春节的时候，家里会贴什么装饰呀？（等待

学生回答，预设答案：春联、窗花、福字）

师：大家见过“窗花”吗？它是什么样子的?是用什么做的呀?

（引导学生描述“红色、有花纹、用纸剪的”，鼓励举手分享）

师：今天咱们要学的内容，就和“窗花”有关——它是中国民

间艺术里的“剪纸”，这节课咱们一起走进《剪出的风采》，看看教

材里的剪纸有多厉害！

（2）展示教材封面，明确学习目标

师：请大家翻开教材第一单元《多彩民艺》，找到《剪出的风采

》这一课（等待学生翻书）。大家先看看课文开头的图片，这些剪纸

作品是在什么场合用的呀？（引导学生观察教材中“春节窗花、婚礼

喜字，，图片，师总结：剪纸常用于喜庆场合，是民间艺术的“宝藏，，）

设计意图：通过“节日装饰”的生活情境，唤醒学生已有经验，

自然关联教材“民间剪纸民俗应用”主题，降低文化认知门槛，激发

学习兴趣。

2.教材探究：解读剪纸文化，分析视觉特征

（1）探究一：教材中的“剪纸风格差异”

师：请大家仔细观察教材第3页的两幅作品——左边是“陕

西剪花娘子的剪纸”，右边是“广东的喜庆剪纸”，大家对比一下，它

们的线条和花纹有什么不一样？（给学生2分钟观察时间，鼓励小

组讨论后举手分享）

生1：陕西的剪纸线条很粗，花纹简单；广东的线条细，花纹很

多！

师说得特别好！陕西剪纸风格“粗犷豪放”，线条像咱们画的“

粗线条”；广东剪纸“细腻精致”，花纹像“小细线”，这就是不同地

区剪纸的特色，就像咱们不同地方有不同的方言一样，剪纸也有“地

方特色”哦！

（2）探究二：教材中的“民俗元素与寓意”

师：再看看教材第4页的“剪纸元素图表”，里面有鱼、福字、

灯笼这些图案，大家知道它们在剪纸里有什么意思吗？（引导学生结

合生活经验回答，师补充教材知识）

师：教材里告诉我们，“鱼象征"年年有余。“福字”象征“福

气满满”，“灯笼”象征“团圆喜庆”——这些图案都是民间剪纸里的

“吉祥符号”，人们剪它们，是为了表达美好的愿望！

师：大家还能在教材里找到其他吉祥符号吗？（引导学生发现“

莲花、蝴蝶”，师解释：莲花象征“纯洁”，蝴蝶象征“美好”）

设计意图：通过“对比观察+小组讨论+教材图表解读”，引

导学生主动探究教材中的“风格差异”与“文化寓意”，培养图像识

读与文化理解能力，避免被动灌输。

（3）探究三：教材中的“剪纸技法提示”

师：想剪出教材里这么好看的作品，得先学“技法”！请大家看

教材第5页的“技法步骤图”，第一步是什么呀？（引导学生回答“

折纸”）

师：对啦！剪纸常用“对称折法”，教材里画了“2折”和“4

折，，—2折就是把纸对折1次，剪出来的作品左右对称；4折就是

对折2次，剪出来的作品四面对称。大家试试用自己的彩纸跟着教

材步骤折一折？（学生动手折纸，师巡视指导，纠正“折痕不整齐”

的问题）

师：折好之后，下一步要做什么？（引导学生看教材“画纹样”

步骤）

师：教材提醒我们，画纹样的时候，“要把花纹画在折痕的一侧,

不要画到开口那边”，不然剪出来会断开哦！大家画的时候可以先画

“简单图形（如圆形、三角形）"，再慢慢加花纹。

设计意图：结合教材“技法步骤图”，通过“师问生答+动手尝

试”，让学生自主解读剪纸基础技法，培养观察能力与动手意识，为

后续实践铺垫。

3.技法学习：示范难点突破，强化互动练习

（1）示范“镂空技法”，解决教学难点

师：刚才大家折好了纸，也画了纹样，接下来最关键的是“镂空

剪制，，一就是剪里面的小花纹，这也是咱们这节课的难点。大家看

教材第5页的“镂空示意图”，剪的时候要先剪哪里呀？（引导学生

回答“先剪里面的小孔，再剪外面的轮廓”）

师：老师来示范一下（拿出彩纸、安全剪刀）：先在要镂空的地

方“扎一个小孔”（用剪刀尖轻轻扎破），再把剪刀尖伸进去，慢慢

剪花纹，剪的时候要“小幅度动剪刀”，不要用力太猛（边示范边讲

解，展示教材中“镂空花纹”的剪制过程）。

师：大家试试剪教材里的“小圆形花纹”，剪完后举起来让老师

看看！（学生动手练习，师巡回指导，针对“剪坏边缘”的学生，手

把手教“剪刀力度控制”；针对“花纹不清晰”的学生，建议“画花

纹时线条加粗”）

（2）互动纠错，巩固技法

师：刚才老师看到有些同学的镂空花纹剪得特别好，比如XX

同学，他剪的圆形很整齐，大家看看他的作品（展示学生作品），你

们觉得他做得好在哪里？（引导学生回答“边缘整齐、花纹完整”）

师：还有同学遇到了“剪到折痕”的问题，大家看看教材的提示

,怎么避免呀？（引导学生回顾教材“花纹画在折痕一侧”的知识点

，师总结：画纹样时远离开口处，剪的时候盯着花纹边缘，就能避免

剪坏）

设计意图通过“教材示意图+教师示范+互动纠错”，突破"

镂空剪制”难点，同时利用学生榜样强化技法要点，培养审美判断能

力。

4.创意实践：分层任务设计，融入文化元素

（1）布置分层任务，兼顾不同能力

师：现在咱们要动手创作啦！老师给大家准备了两个任务，大家

可以选一个完成：

基础任务：模仿教材第6页的“吉祥鱼剪纸”，剪1幅对称的

鱼纹剪纸，注意体现“年年有余”的寓意（提供教材鱼纹轮廓图，供

基础薄弱学生参考）；

提升任务：结合生活主题（如春节、校园运动会、家庭聚会），

自主设计1幅剪纸作品，要用到“对称折法”和“镂空技法”，并加

入教材里学的“吉祥元素（如福字、灯笼）“（鼓励能力较强学生发

挥创意）。

（2）实践指导，关联教材文化

师：创作的时候，大家可以随时翻看教材，参考里面的花纹和寓

意哦！比如剪“春节主题”，可以加教材里的“灯笼、福字”；剪“家

庭聚会”，可以加“一家人的剪影“（师巡回指导，针对创意不足的学

生，引导参考教材“民俗场景图”；针对技法问题，再次强调教材技

法提示）

生1：老师，我想剪“中秋主题”，可以加月亮吗？

师：当然可以！月亮象征“团圆”，和教材里的“吉祥元素”一

样，都是美好的寓意，你可以把月亮画成对称的，再剪个兔子在旁边

,会更有趣！

设计意图：通过“分层任务照顾学生能力差异，同时引导学生

结合教材文化知识设计作品，将“创意实践”与“文化理解”结合，

落实核心素养目标°

5.展示评价：分享作品故事，深化文化认知

（1）作品展示，文化解读

师：请大家把自己的作品贴到黑板的“剪纸风采墙’’上，每组选

1位代表，介绍自己的作品——要说说“你的作品是哪个主题？用

到了教材里的什么知识？有什么寓意？”【学生依次展示，师引导补

充）

生2：我剪的是“春节窗花'用了4折对称，加了教材里的福

字和灯笼，寓意“春节快乐、福气满满”！

师：说得太棒了！不仅技法用得好，还把教材里的文化知识融进

去了，这就是“剪出的风采”呀！

（2）互评互赏，提升审美

师：现在请大家给自己喜欢的作品贴“小红花”，并说说为什么

喜欢（引导学生从“对称度、花纹、寓意”三个角度评价，参考教材

审美标准）

生3：我喜欢XX的作品，他剪的鱼纹很对称，还有镂空的鳞

片，像教材里的陕西剪纸一样有力量感！

师：你的评价很专业，还提到了教材里的“陕西剪纸风格。特

别棒！

设计意图：通过“作品分享+互评互赏”，让学生结合教材文化

知识解读作品，强化文化理解与审美判断能力，同时通过“小红花”

激励，增强学习成就感。

五、小结

师：今天咱们一起学习了《剪出的风采》，大家还记得咱们从教

材里学到了什么吗？（引导学生回顾：剪纸是民间艺术，有陕西、广

东等风格，常用对称和镂空技法，有吉祥寓意）

师：剪纸不仅好看，还藏着咱们中国人的美好愿望，是民间艺术

的“宝贝”。希望大家课后能多观察生活中的剪纸（比如家里的窗花、

商场的装饰），也可以尝试剪一些教材里没有的图案，把民间艺术的“

风采”继续传承下去！

设计意图：通过“回顾教材核心知识+课后延伸“，巩固本节课

内容，强化文化传承意识，让教学从课堂延伸到生活，落实核心素养

的长期培养。

3.泥土的馈赠

一、学情分析

三年级学生经过两年的美术学习，己具备基础的造型表现能力和

手工操作经验，能够运用揉、捏、粘等简单手法制作立体作品，对“

动手创作'’抱有浓厚兴趣。在认知层面，他们对生活中的泥土有直观

感受（如玩沙玩泥的经历），但对“泥土作为民艺创作材料”的文化

价值和艺术特点了解较少。

该阶段学生观察能力逐步提升，能初步感知作品的造型、色彩差

异，但对作品背后的民俗寓意、地域特色的理解较为模糊；创作中擅

长模仿，但将个人想法与传统元素结合的创意能力有待加强，且在细

节刻画（如纹饰装饰、造型立体感）上容易出现不足。基于此，教学

中需以直观体验、趣味互动为切入点，结合教材中的民艺案例，兼顾

“知识理解”与“动手实践”，逐步引导学生感受泥土民艺的魅力，提

升创作能力。

二、核心素养目标

（-）图像识读

1.能识别教材中天津泥人张、陕西凤翔泥塑、江苏惠山泥人等典

型泥塑作品，准确描述其造型（夸张/写实）、色彩（鲜艳/淡雅）

、纹饰（对称/自由）的基本特点。

2.能通过观察教材中的泥塑步骤图，理解"揉、捏、压、亥h粘

”等基本技法的视觉表现形式。

（-）美术表现

1.能运用揉、捏、压等基本技法，结合教材示范的造型思路，制

作出具有完整形态的泥塑作品（如人物、动物或民俗小摆件）。

2.能运用彩绘、刻纹等方式为泥塑作品添加装饰，体现个人创意

或简单的民俗元素（如借鉴凤翔泥塑的点线纹饰）。

（三）审美判断

1.能说出不同地区泥塑作品（如泥人张的“写实生动”与凤翔泥

塑的“夸张艳丽”）的审美差异，并表达自己的喜好及理由。

2.能辨别泥塑作品中“造型完整”“装饰协调”等基本审美标准，

初步评价自己和他人的作品。

（四）创意实践

1.能结合生活经验（如熟悉的动物、身边的人物），在模仿教材

泥塑技法的基础上，加入个性化细节（如给泥塑动物添加特色头饰）

O

2.能尝试运用多种辅助材料•（如彩纸、毛线）丰富泥塑作品的表

现效果，突破单一泥土材质的限制。

（五）文化理解

1.了解教材中典型泥塑作品的地域归属（如天津、陕西、江苏）

及简单民俗背景（如凤翔泥塑用于春节装饰、惠山泥人关联民俗故事

）O

2.认识到“泥土泥塑”是中国传统民艺的重要组成部分，感受劳

动人民用普通材料创造美的智慧，增强对传统民艺的兴趣。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.了解天津泥人张、陕西凤翔泥塑等典型作品的造型、色彩特点

及简单文化背景。

2.掌握泥塑“揉、捏、压、亥I、粘”的基本技法，能独立完成一

件简单的泥塑作品。

（二）教学难点

1.理解泥塑作品中“造型与寓意的关联（如凤翔泥塑“虎”的

造型蕴含吉祥寓意）。

2.创作中既能体现泥塑的传统韵味，又能融入个人创意，做到造

型生动、装饰协调,

四、教学过程

1.导入新课：泥土的“变身”奇遇（设计意图：通过直观体验和

趣味互动，激发学生对“泥土的创作兴趣，自然引出课题）

师：同学们，今天老师带来了一个“神秘伙伴”，它臧在这个盒

子里（展示装有湿润泥土的密封盒），大家来猜一猜——摸起来软

软的、能捏成各种形状，是什么呀？

生：（齐答）泥土！

师：没错！（拿出一小块泥土分给每组）请大家轻轻摸一摸、

捏一捏，说说你们手里的泥土能变成什么？

生1：能捏成小球、小房子！

生2：我以前捏过小兔子！

师：大家都很有想法！其实呀，泥，不仅能变成我们玩的小玩

具，还能变成珍贵的民艺作品呢！（播放短片：展示从普通泥土到凤

翔泥塑成品的制作过程）看，普通的泥土经过艺人的双手，就变成了

色彩鲜艳、充满故事的艺术品。今天我们就一起走进《泥土的馈赠》

,探索泥土民艺的奥秘。（板书课题）

2.新知探究：认识泥塑民艺（设计意图：结合教材案例，通过师

问生答、图表对比，引导学生观察、分析泥塑作品的艺术特点与文化

内涵）

（1）聚焦教材：典型泥塑作品“大揭秘”

师：打开教材第6-7页，大家看看这几幅作品，它们都是用泥

土做的，但看起来不一样对不对？请大家分成3组，每组选一幅作

品，观察它的“样子（造型）和“颜色”，并讨论：你觉得它可能

是用来做什么的？

（小组讨论后发言）

生I：我们组选的是天津泥人张的《渔童》，它是一个小孩的

样子，衣服颜色很鲜艳，好像在讲故事，可能是用来观赏的。

生2：我们看的是陕西凤翔的泥塑虎，它的头很大，眼睛圆圆

的，颜色是红、黄、绿，很喜庆，可能是过年的时候摆的。

师：大家观察得真仔细！（结合教材图文讲解.）左边这幅《渔

童》是天津“泥人张”的代表作品，泥人张擅长塑造生动的人物形象

,连衣服的褶皱、表情都很逼真，就像把故事“捏”在了泥土上；中

间的凤翔泥塑虎，是陕西民间的吉祥物，造型夸张可爱，用红、黄、

绿等对比强烈的颜色，象征着平安吉祥，过年时家家户户会摆上它;

右边的惠山泥人《阿福》，来自江苏无锡，圆圆的脸蛋、大大的笑容,

是人们对幸福生活的向往。

(2)图表梳理：泥塑作品的“共同密码”

师：现在我们一起用表格来总结这些泥塑的特点，看看它们有

什么共同的“密码”？(出示表格，师生共同填写)

作品名称地域造型特点色彩特点文化寓意

《鳄》天津写实生动鲜艳协调展现生活场

景

泥塑虎陕西凤翔夸张可爱对比强烈吉祥平安

《阿福》江苏惠山圆润饱满明快喜庆幸福美好

师：大家发现了吗？这些泥塑虽然来自不同地方，但都有一个

共同点——它们都用普通的泥土，表达了人们对生活的美好愿望。

这就是泥土民艺的魅力！

3.技法示范：学做“泥塑小艺人”(设计意图：结合教材步骤图,

通过示范与互动，让学生掌握泥塑基本技法，突破操作难点)

(1)教材技法解读

m想不想也当一回“泥塑小艺人”？看看教材第8页的步骤图

,告诉老师，做泥塑需要哪几个步骤呀?

生：先揉泥，再捏形状，然后加装饰!

师：没错！教材里给我们介绍了"揉、捏、压、亥I、粘”五种基

本技法。现在老师就以“小老虎”为例，教大家怎么运用这些技法。

（2）分步示范与互动

①揉泥：（取一块湿润泥土）首先要把泥土揉匀，像揉面团一

样，这样做出来的泥塑才不会开裂。大家试试，揉的时候要用力均匀

哦！（学生同步尝试，教师巡视指导）

生：老师，我的泥土有点干，揉不开怎么办？

师：别着急，可以用手指蘸一点点水，再慢慢揉，注意不要加

太多水，不然会太黏。

②捏形：揉好的泥分成两部分，大的做虎身，小的做虎头。捏

虎头时，先捏成圆形，再用拇指和食指捏出耳朵的形状——看，这

样轻轻往上提，耳朵就出来了。（示范后提问）谁能说说，怎么让老

虎的脸更圆？

生：用手掌轻轻压一压边缘！

师：非常棒！就是这样，通过"捏'’和“压”来调整造型。

③刻纹：用牙签或小刻刀在老虎脸上刻出眼睛、嘴巴，在身上

刻出简单的条纹（结合凤翔泥塑的纹饰示范）。刻的时候要轻一点，

避免把造型弄坏。

@粘贴：如果要做老虎的胡须，可以用细泥条粘在脸上，粘之

前在连接处抹一点点水，这样更牢固。

（3）难点提醒

师：大家要注意，做泥塑时造型要简洁饱满，三年级的我们不用

追求太复杂的细节，先把基本形态做出来：装饰的时候颜色要明快，

像凤翔泥塑那样大胆用色，会更有民艺的感觉。

4.创作实践：我的泥塑作品（设计意图：提供开放的创作主题，

鼓励学生结合传统与创意，在实践中运用所学技法，教师通过互动指

导突破难点）

师：现在请大家动手创作，主题可以是“民俗小摆件”（如小老

虎、小阿福），也可以是“生活中的小事物”（如小动物、小水果），

创作时可以参考教材中的作品，也可以加入自己的想法。如果遇到困

难，随时举手问老师。

（学生创作，教师巡回指导）

生1：老师，我想做一个带花纹的泥碗，怎么让碗边更整齐？

师：可以把泥捏成圆饼，然后用手指沿着边缘慢慢往上捏，边

捏边转，就像我们平时用手做小盘子一样，试试吧！

生2：我做的是小兔子，怎么让它的耳朵立起来？

师：可以把耳朵的泥条做得粗一点，底部和身体粘牢固，或者

让兔子的头稍微前倾，支撑耳朵的重量，这样就不容易倒了。

生3：我想给我的泥塑涂颜色，用什么颜色好呢?

师：你做的是过年的小福娃对不对？可以参考教材里的惠山泥

人，用红、黄、粉这些喜庆的颜色，会更有节日的感觉哦！

5.展示评价：泥塑民艺“博览会”（设计意图：通过多元评价互

动，让学生学会欣赏他人作品，反思自己的创作，深化对知识的理解

）

师：请大家把作品放在“民艺博览会”的展示台上，每组推荐

1-2件作品，说说你们的创作思路和用到的技法。

生1：我们组做的是凤翔泥塑虎，用了揉、捏、刻的方法，身

上刻了波浪纹，颜色用了红和黄，因为我们觉得这样很吉祥。

生2：我做的是小猫咪，参考了教材里的造型，但给它加了一

个蝴蝶结，用彩纸粘的，这样更可爱。

师：大家的作品都很精彩！现在我们来做“小小评论家”，说说

你最喜欢哪件作品，为什么？它用到了今天学的哪些技法？

生3：我喜欢那个带花纹的泥碗，碗边很整齐，花纹是对称的,

颜色搭配得也好看，用到了压和刻的方法。

师：老师也觉得大家做得很棒！很多同学不仅掌握了揉、捏、

压的技法，还加入了自己的创意，比如给泥塑加装饰、结合民俗元素

,真正做到了“学传统、有创意”。

6.课堂小结（设计意图：回顾本节课重点，升华主题，激发学生

对传统民艺的持续关注）

师：今天这节课，我们认识了天津泥人张、陕西凤翔泥塑等民艺

作品，知道了泥土能变成充满文化内涵的艺术品；还学会了揉、捏、

压、亥I」、粘的泥塑技法，亲手做出了自己的泥塑作品。其实，除了我

们学的这些，还有很多精彩的泥土民艺，比如山东高密的泥老虎、河

南浚县的泥咕咕。希望大家课后可以和爸爸妈妈一起查一查这些作品

,下次美术课我们再来分享。记住，普通的泥土里藏着大大的智慧，

只要我们用心创造，就能让泥土绽放出更多的美！

第二单元蔬果墨香

1.小小鉴赏家

一、教材分析

（-）单元定位

《蔬果墨香》是小学美术三年级上册的水墨主题单元，核心是引

导学生认识水墨工具材料，感受水墨表现蔬果的乐趣，单元内容分为

“鉴赏一创作一拓展”三个层次。《小小鉴赏家》作为单元开篇

的鉴赏课，承担着“建立水墨认知、掌握基础鉴赏方法、激发创作兴

趣”的关键作用，为后续《墨画蔬果》《蔬果变变变》等创作课铺垫

审美认知基础。

（二）教材内容解读

教材围绕“水墨蔬果”精选两类作品：

1.名家经典作品如教材第14页齐白石的《白菜萝卜》、第15

页潘天寿的《墨荷》（节选蔬果部分），突出“笔墨简练、形神兼备

”的特点，展现水墨艺术“以墨代色、以笔传情”的传统；

2.学生优秀作品：如教材第16页的《水墨番茄》《墨画黄瓜》

,造型简洁、墨色分明，贴近三年级学生的认知水平，便于学生产生

“我也能画”的亲近感。

教材编排注重“直观对比”，将实物蔬果图片与水墨作品并置（

如教材第13页“白菜实物vs水墨白菜”），帮助学生建立“真实

蔬果与水墨表现”的关联；同时设计“小问题”引导鉴赏，如“这幅

画里的茄子用了几种墨色？”“画家画辣椒的线条是直的还是弯的？”

,为教师开展教学提供明确抓手。

（三）学情适配性

三年级学生已具备“观察具体事物、月简单语言表达感受”的能

力，但对“水墨笔墨”的认知仍空白，易将“水墨”等同于“黑色水

彩教材通过“实物联结水墨”“名家作品与学生作品对比”的设计，

降低鉴赏难度，符合学生“从具象到抽象、从熟悉到陌生”的认知规

律；同时通过“小问题引导“，避免鉴赏课“教师讲、学生听”的枯

燥模式，适配三年级学生“爱提问、爱表达”的学习特点。

二、核心素养目标

（-）图像识读

1.能结合教材作品，识别水墨蔬果画中的核心视觉元素：墨色（

浓、淡、干、湿）、笔触（粗、细、轻、重）、蔬果造型（简化、夸

张），如说出“教材中《墨葡萄》用了浓墨画果柄，淡墨画葡萄粒”;

2.能对比教材中的“实物蔬果图片”与“水墨蔬果作品"，找出

两者在“颜色、细节”上的差异（如“真的苹果是红色的，水墨苹果

是黑色的，没有画苹果上的斑点。

（二）美术表现

1.能通过简单的笔墨体验（蘸墨、运笔），感受教材作品中“浓

淡墨、粗细笔触”的形成过程，如用浓墨面粗线条模仿教材中“黄瓜

的柄”，用淡墨画细线条模仿“黄瓜的身体”；

2.能尝试用简单的图形（圆形、椭圆形）概括教材水墨蔬果的造

型，如用椭圆形画出教材中“水墨番茄”的大致形状。

（三）审美判断

1.能从“墨色好看、造型可爱”等直观角度，评价教材中的水墨

蔬果作品，用完整的句子表达喜好，如“我喜欢教材第16页的《水

墨番茄》，因为它的墨色有深又有浅，看起来像真的番茄一样立体

2.能辨别教材作品中“成功的笔墨表现”，如“这幅画的白菜叶

子用了干墨，看起来有纹理，很好看

（四）创意实践

1.能结合鉴赏感受，说出“如果自己画水墨蔬果，想怎么用墨”,

如“我想画胡萝卜，用浓墨画根须，淡墨画萝卜身体”；

2.能尝试给教材中的水墨蔬果作品“添画简单背景"（如用淡墨

画小草），体现初步的创意想法。

（五）文化理解

1.知道“用水墨画蔬果是中国传统绘画的一种方式“，了解教材

中的名家作品（如齐白石）是中国有名的水墨画家；

2.感受水墨蔬果画“不画真实颜色，却能表现蔬果特点”的独特

美感，初步体会中国传统绘画“追求意境”的文化内涵。

三、教学重难点

（一）教学重点

1.结合教材作品，引导学生认识水墨蔬果画的“墨色变化（浓、

淡、干、湿）”和“笔触特点（粗、细）”，能说出教材作品中对应

的表现；

2.引导学生用自己的话表达对教材水墨蔬果作品的感受，初步掌

握“看墨色、看造型、说喜欢”的鉴赏方法。

（二）教学难点

1.帮助学生理解“水墨的干湿度带来的不同效果”（如干墨画的

叶子有纹理，湿墨画的叶子更光滑），避免将“干墨”误认为"画坏

了“；

2.引导学生将“笔墨特点”与“蔬果的真实特征”关联，如理解

“用粗笔触画白菜叶子，是因为白菜叶子宽”，而非单纯看“好不好看

，，

O

四、教学过程

（-）导入新课：实物联结，初识水墨

1.实物展示：师拿出白菜、番茄、黄瓜（与教材中水墨作品对应

的蔬果），放在讲台上，让学生近距离观察；

2.师生互动：

师：“同学们，这些蔬果你们都认识吗？谁能说说白菜的叶子是

什么样子的？番茄摸起来滑不滑？“（生自由发言，如“白菜叶子是

绿色的，一片包着一片”“番茄圆圆的，滑滑的”）

师：“大家看得很仔细！那如果我们不用彩色画笔，只用黑色的

墨，能画出这些蔬果吗？”（生猜测，有的说“能'有的说“不能，

因为墨是黑的，蔬果是绿的、红的“）

师：“其实中国的画家早就用墨画出了好看的蔬果！请大家翻开

教材第13页，看看画家是怎么用墨画白菜的？和讲台上的真白菜比

,有什么不一样？’‘（生翻书观察后回答，如“墨画的白菜是黑色的,

没有绿色”“墨画的白菜叶子看起来更简单”）

1.课题引入：师总结：“用墨画出来的蔬果虽然没有彩色，却有

特别的味道，今天我们就当，小小鉴赏家'，一起欣赏教材里这些有趣

的水墨蔬果画！“

2.设计意图：用真实蔬果作为“桥梁”，连接学生的生活经验与

陌生的水墨艺术，避免学生因“水墨无彩色”产生距离感；通过“实

物vs作品”的对比提问，自然引发探究欲，符合三年级学生“从具

象事物切入学习”的认知特点。

（二）新课讲授：聚焦教材，解析笔墨

1.认识“墨色变化'——以教材《墨葡萄》为例

教材内容讲解师展示教材第15页《墨葡萄》（假设为齐白石

作品），指着画面说：“大家看这幅葡萄，画家没有用紫色，只用了

墨，但我们还是能看出葡萄一颗一颗的，这是因为墨有，浓淡，的变化

O

师生互动（直观演示+师问生答）：

师：“老师这里有两杯墨（一杯浓墨、一杯淡墨，提前调好），

和一支毛笔。大家看，我蘸浓墨在纸上画一点（画在白板上），再蘸

淡墨画一点，这两个点有什么不一样？"（生答：“一个黑，一个灰"）

师：“对！黑的是浓墨，灰的是淡墨。现在请大家再看教材里的

葡萄，哪部分用了浓墨，哪部分用了淡墨？”（生观察后回答，如“

葡萄的柄是浓墨，葡萄粒是淡墨”）

师：“如果画家全用浓墨画葡萄，会怎么样？”（生讨论后回答,

如“看起来一团黑，分不清哪颗是哪颗”）

图表辅助：师出示“墨色对比表“，和学生一起填写教材中其他

作品的墨色：

教材作品蔬果名浓墨用在哪里淡墨用在哪

称里

第15页《墨葡萄》葡萄果柄、部分葡萄粒大部分构蜀

粒

第14页《白菜萝卜》白菜菜帮边缘菜叶内部

设计意图：通过“实物演示墨色”，将抽象的“浓淡”转化为直

观的“黑与灰”，符合三年级学生“具象思维为主”的特点；图表能

帮助学生系统梳理教材作品的墨色规律，避免鉴赏时“碎片化观察工

2.认识“笔触特点”——以教材《水墨黄瓜》为例

教材内容讲解：师翻到教材第16页学生作品《水墨黄瓜》，说

：“这幅黄瓜画得很生动，秘密就在，用笔，上——画家画黄瓜的时候

,有的地方线条粗，有的地方线条细。”

师生互动（动作模仿+小组讨论）：

师：“大家看老师的手（握笔演示）：如果我用笔尖轻轻画，线

条会怎么样？（画细线条）如果我用毛笔的侧面画，线条会怎么样？

（画粗线条）”（生模仿握笔动作，感受“笔尖VS笔侧”）

师：''现在请小组讨论：教材里的黄瓜，哪里用了粗线条，哪里

用了细线条？为什么要这样画？“（生分组讨论后分享，如“黄瓜的

身体用了粗线条，因为黄瓜粗；黄瓜的柄用了细线条，因为柄细”）

师：“大家说得太对了！画家根据蔬果的形状，用不同粗细的笔

触来画，让水墨蔬果看起来更像真的！”

设计意图：通过“动作模仿用笔”，让学生从“身体感受”出发

理解“笔触”，避免单纯“看”的枯燥；小组讨论能培养三年级学生

的合作能力，同时让不同学生的想法相互启发。

3.综合鉴赏——教材名家作品vs学生作品

教材内容对比：师同时展示教材第14页齐白石《白菜萝卜》（

名家作品）和第16页学生《水墨番茄》（学生作品），说：“这两

幅都是水墨蔬果画，一幅是大画家画的，一幅是和大家差不多大的小

朋友画的，它们有什么一样和不一样的地方？”

师生互动（全班交流）：

师：“先找一样的地方——它们都月了什么？"（生答：“都用

了浓墨和淡墨都画了蔬果的主要形状”）

师：“再找不一样的地方——大画家的作品和小朋友的作品，

在笔触上有什么不同？’‘（生回答，如“大画家的笔触更流畅，小朋

友的笔触有点抖”）

师“不管是大画家还是小朋友的作品，只要画出了蔬果的特点,

用好了墨色，就是好作品！你们觉得这两幅画，哪幅更让你喜欢？为

什么？”（生自由表达，如“我喜欢小朋友的画，因为番茄画得圆圆

的，很可爱''）

设计意图：通过“名家vs学生”作品对比，消除学生对“鉴赏

的敬畏感，让他们觉得“自己的感受也很重要”；同时引导学生从“

墨色、笔触”综合评价作品，提升鉴赏的全面性。

（三）实践体验：笔墨尝试，辅助鉴赏

1.体验任务：师说：“刚才我们看懂了教材里的水墨蔬果，现在

大家也来试试用墨——请大家拿出毛笔、练习纸，蘸浓墨画一画黄

瓜的柄（细线条），蘸淡墨画一画黄瓜的身体（粗线条），不用画得

很完美，主要感受一下墨色和笔触。”

2.师生互动（巡视指导）：

师：“有的同学蘸的墨太多了，线条都晕开了——这就是，湿墨

教材里有没有这样的作品？（生翻书找，如“白菜叶子的内部是

湿墨”）

师：“有的同学墨醮得少，线条十十的，还有纹理——这就是‘

干墨’，像教材里葡萄叶子的纹理一样！”

3.分享感受：师请2-3名学生展示自己的练习作品，说：“画的

时候，你觉得蘸浓墨和淡墨，哪个更难？为什么？（生分享，如“

淡墨难，因为蘸多了就变成浓墨了"）

设计意图：“笔墨体验不是创作，而是为了“辅助鉴赏''——

通过亲自尝试，学生能更深刻地理解教材作品中“干墨、湿墨”的形

成原因，避免“只看不说，不懂原理'同时简单的体验任务不会给

三年级学生带来压力，能保持学习兴趣。

（四）展示交流：“我的鉴赏卡”分享

1.制作“鉴赏卡”：师发放提前准备的“小小鉴赏家卡片”，说：

“请大家在卡片上写（或画）：①我最喜欢的教材作品是哪一页的什

么蔬果；②我喜欢它的理由（可以说墨色、笔触，也可以说造型）

。”（低年级学生可画图辅助文字）

2.交流分享：师邀请学生上台展示卡片，说：“请告诉大家，你

选的是教材里哪幅作品，为什么喜欢它？”（生分享，如“我选了第

15页的葡萄，因为它用了浓墨和淡墨，看起来像真的葡萄一样，我

想咬一口”）

3.师总结：师肯定学生的分享，