2025年大学《日语》专业题库- 日语专业学生艺术素养培养

2025年大学《日语》专业题库——日语专业学生艺术素养培养考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、下列选项中，与“侘寂（Wabi-sabi）”美学概念关系最为密切的日本艺术形式是（）A.浮世绘B.能乐C.茶道D.文乐二、简述日本平安时代“物哀”美学的核心思想及其在《源氏物语》中的体现。三、比较江户时代浮世绘与日本画在题材内容、艺术风格及社会功能上的主要异同。四、日本传统建筑中“书院造”的特点是什么？这种建筑形式通常与哪种生活习俗或哲学思想相关联？五、试分析日本俳句诗歌形式（如“五-七-五”结构）与其所追求的“侘寂”美学之间的潜在联系。六、以日本某位代表性艺术家（如葛饰北斋、葛饰净斋、歌川广重等）为例，阐述其艺术成就及其作品反映的时代特征或审美情趣。七、日本“茶道”不仅是一种饮茶方式，更蕴含着深刻的艺术和精神理念。请简述“和、敬、清、寂”四个字在茶道中的具体含义及其相互关系。八、日本的“能乐”与“歌舞伎”在表演形式（如面具、服饰、表演程式）、音乐、主题内容等方面各有哪些显著特点？并指出两者之间的主要区别。九、日本“江户切子”是一种著名的玻璃镶嵌工艺。请描述其基本制作工艺流程，并说明其艺术风格特点。十、考察日本近现代艺术（如20世纪日本画、现代陶艺等），分析其在吸收西方艺术影响的同时，如何保持着自身的民族特色和艺术个性。请结合具体作品或艺术家进行说明。十一、“浮世绘”中的“浮世”一词有何含义？它反映了江户时代市民阶层的哪些生活观念或审美追求？十二、日本传统园林艺术强调“借景”、“露地”等手法，追求一种人与自然和谐相融的意境。请解释“枯山水”的营造特点及其所体现的哲学思想。试卷答案一、C解析：侘寂（Wabi-sabi）美学核心在于接受不完美、短暂和不完美的事物，追求简约、自然、素朴之美。茶道（Chado）强调对自然素材的运用、对器物质朴性的欣赏，以及仪式过程中的专注与宁静，其“一期一会”的思想也蕴含对短暂性的珍视，与侘寂美学的精神内核高度契合。浮世绘（Ukiyo-e）多描绘市井繁华和美人风景，能乐（Noh）是庄重肃穆的古典戏剧，文乐（Bunraku）是木偶戏，它们虽然也是日本重要艺术形式，但与侘寂的哲学关联不如茶道紧密。二、解析：“物哀”（Mononoaware）是日本平安时代形成的一种独特审美意识，核心是感受到生命易逝、万物无常时产生的淡淡哀愁和怜惜之情，并由此引发对生命和自然的深刻欣赏。它强调对事物内在精神和幽玄之美的感受，追求微妙、洁净、简素。在《源氏物语》中，物哀体现于对人物命运的哀叹（如光源氏的放逐、紫式部自身的身世感）、对自然景色的敏感描绘（如秋夜虫鸣、红叶飘零）、对女性细腻情感的表达（如紫君的敏感多思），以及整体作品弥漫的淡淡的哀愁和感伤氛围。三、解析：相同点：两者均为日本传统绘画艺术，产生于江户时代，受到当时社会文化背景（如町人文化兴起）的影响，都反映了时代风貌和民众审美趣味。不同点：题材内容上，浮世绘以市井生活、美人、风景、历史故事、戏剧人物等为主，视角更贴近市民生活；日本画（尤指狩野派、土佐派等）则多描绘佛教题材、神道题材、山水画、花鸟画以及贵族文学内容，视角更偏向传统和精英文化。艺术风格上，浮世绘色彩鲜明、线条流畅、装饰性强，常采用鸟眼透视法；日本画风格多样，但传统上更注重线条的精谨、墨色的浓淡变化和装饰性，透视法运用相对传统。社会功能上，浮世绘广泛流传于大众，是印刷文化的重要组成部分；日本画多作为宗教画、屏风画等，或为文人雅士创作，受众相对更窄。浮世绘更偏重于再现和娱乐，日本画则兼具宗教、文人审美功能。四、解析：书院造（Shoin-zukuri）是日本传统建筑的一种形式，其特点在于拥有一个作为中心空间的“书院”（Shoin），通常位于建筑深处，通过曲折的走廊与外部相连。书院内部陈设讲究，设有“床间”（Tokonoma）用于悬挂书画或插花，体现主人的审美情趣。整体布局强调空间的序列感和内向性，追求幽静、雅致的效果。这种建筑形式与日本文化中的“幽玄”（Yugen）美学思想相关联，即在不显山露水、含蓄内敛中体现深邃的意境和韵味，强调空间的层次感和通过曲折路径产生的期待感和发现感。五、解析：俳句诗歌形式“五-七-五”简洁凝练，其短小精悍的结构本身就契合了日本文化中对“空”与“寂”的追求，避免了繁冗铺陈，留下想象空间，这与侘寂所推崇的简约、素朴之美相呼应。俳句常以自然景物起兴，抒发对生命无常、万物循环的感悟，这种对自然细微之处的敏感观察和短暂瞬间的捕捉，以及对时间流逝的淡淡哀愁，与物哀美学精神相通。创作俳句需要遵循“季语”（Kigo）的规则，即使用代表特定季节的词语，这体现了对自然时序的敬畏和体悟，也暗合了侘寂中尊重自然、顺应时势的哲学。因此，俳句的形式与内容都蕴含着与侘寂、物哀等日本传统美学观念的内在联系。六、解析：以歌川广重为例，他是江户时代后期浮世绘的巨匠，其艺术成就主要体现在对自然风景，特别是山水、花鸟、夜景的精湛描绘上。他的作品以细腻的笔触、丰富的层次感和独特的构图著称。广重的画风受到中国宋代山水画的影响，但又融入了日本本土的美学追求，如对光影的巧妙运用、对远景的空灵处理等。其作品如《东海道五十三次》系列、《富岳三十六景》系列等，不仅描绘了壮丽的自然风光，也subtly地反映了明治维新前后日本社会的历史变迁和时代情绪，展现了日本自然美与人文精神融合的独特魅力，具有很高的艺术价值和历史文献价值。七、解析：“和”（Wa）指和谐、和睦，强调人与人、人与自然的融洽相处，体现在茶室环境的幽静、主客间的相互尊重与默契。“敬”（Kei）指尊敬、敬畏，不仅是对客人、对茶具的尊敬，更是对自然、对传统、对生命本身的敬畏之心。“清”（Sei）指清洁、清寂，不仅指茶室和茶具的洁净，更象征着精神的纯净和对杂念的排除，追求内心的宁静。“寂”（Jaku）指寂静、寂灭，并非消极的虚无，而是指超越外在喧嚣，达到内心的平和与安寂状态，是对生命无常的体悟和对永恒价值的追求。这四个字相互关联，共同构成了茶道所追求的审美和精神境界：在和谐、尊敬、清洁的环境中，通过茶事活动，达到内心的宁静和对生命本真的体悟。八、解析：能乐（Noh）是日本最古老、最庄严的古典戏剧形式，约形成于14世纪。其表演形式特点包括：由戴着面具的演员（能役）进行念诵（谣曲）、歌唱和舞蹈，伴奏乐器主要是尺八、太鼓、小鼓；表演程式严格，有固定的动作、手势和舞台调度；主题内容多取材于神话传说、历史故事和佛教故事，风格庄重、肃穆、幽玄；面具造型独特，能传达人物身份、性格和情绪；舞台布置简洁，利用“影向台”等巧妙设计营造舞台效果。歌舞伎（Kabuki）兴起于17世纪，是更为大众化的戏剧形式。其表演形式特点包括：主角（若众、女形）妆容浓重，表情夸张；大量运用“见得”（Kage）手法，即通过演员的虚拟动作暗示场景转换；表演风格华丽、激昂，富有戏剧性；主题内容广泛，包括历史剧、时代剧、恋爱剧等；伴奏乐队（音乐组）规模较大，音乐节奏感强。主要区别在于：能乐庄重、程式化、面具化、幽玄；歌舞伎华丽、夸张、写实性更强、戏剧冲突更激烈。九、解析：江户切子（EdoCutGlass）是一种日本传统玻璃镶嵌工艺，其基本制作工艺流程通常包括：首先制作玻璃胎体，然后根据设计图案，在玻璃表面用金属（主要是金、银、铜）或贝壳等材料制作出凹槽或框架，再将研磨成粉末的金、银、铜粉或彩色玻璃粉末填充到这些凹槽中，最后将填充好的玻璃放入高温炉中加热烧制，使金属粉末熔化并与玻璃结合，冷却后取出打磨抛光，即成作品。艺术风格特点：金、银线在深色玻璃背景上形成明亮的线条或图案，对比强烈，华丽典雅；图案设计精巧细致，题材多包括花鸟、龙凤、山水、人物等传统纹样；作品透明度高，光线穿透时产生柔和而富有层次的光泽效果；整体风格追求精致、典雅、富丽堂皇。十、解析：日本近现代艺术在吸收西方艺术（如印象派、后印象派、现代主义等）的影响时，并未完全同化，而是始终保持着自身的民族特色和艺术个性。其融合方式体现在多个方面：首先，艺术家们在学习西方技法（如油画颜料、透视法、写实技巧）的同时，继续运用和发展日本传统艺术媒介，如水墨画（Nihonga）、漆器、陶艺等。其次，他们从日本传统文化、自然风光、民俗生活、宗教哲学中汲取灵感，将西方的表现手法与日本独特的审美情趣相结合。例如，日本画家竹内栖凤吸收西方后印象派色彩，但创作主题和风格仍深受日本传统绘画影响；现代陶艺家久米正雄借鉴西方现代陶艺理念，但其作品形式、釉彩和造型中仍蕴含着日本陶艺的简洁、素朴之美。这种融合体现了“和洋折衷”的思想，即在接受外来文化的同时，坚守自身文化根源，最终形成了具有日本独特魅力的现代艺术面貌。十一、解析：“浮世”（Ukiyo）一词原意指“浮华短暂的世界”或“现世”，源于佛教用语，指世间万物如同泡沫般短暂易逝。在江户时代，随着町人文化（市民文化）的兴起，“浮世”逐渐演变为指代当时市民阶层所生活的现实世界，一个充满欢乐、享乐、爱情、歌舞、戏剧，但也同样充满生老病死、悲欢离合的世俗社会。它反映了当时人们对现实生活的肯定和参与，同时也隐含着对这种生活短暂性和虚幻性的某种自觉和感伤。浮世绘作为这一时代的代表性艺术，其题材内容正是对“浮世”生活的生动描绘，展现了町人阶层的审美趣味和生活态度，既有对繁华景象的赞美，也有对人生无常的淡淡喟叹。十二、解析：日本传统园林艺术，特别是枯山水（Karesansui），其营造特点在于大量运用象征性的石组和苔藓，极少或完全不使用真树、真水，而是通过石头、白砂、苔藓等元素来表现山川、岛屿、沙海滩等自然景观的意境。