【《沉浸式展览氛围营造的要素分析概述》4700字】

沉浸式展览氛围营造的要素分析概述气氛是某种空间性的东西。用波默的话说，气氛是一个被定了调的空间环境。个体在此环境中，通过情调的影响，来丰富相关经验，是主体、客体建立认知联系的一种中间纽带。气氛是感知主体、被感知对象的共同现实反映，是在特定场域之间的现实。在特定场域空间内，他或她以身体性所处域内即可对这种气氛进行感知。气氛也是审美主体、客体共同交融、实现身体性而合一的最终结果。[德]格诺特·波默：《气氛美学》，贾红雨译，北京：中国社会科学出版社，2018年版，第21-22页。从生态学的视角出发，环境质量与处境感受之间的关系就成了审美兴趣的关注焦点。气氛就是将客体方面的可觉察的在场与主体方面的对在场的察觉连接起来。感知学说奠定气氛美学的新美学核心地位，作为感知的知觉是一种被分享的现实性，它是主体也是客体，是知觉者和被知觉者共有的东西。知觉者处于对物的当下的参与中，被知觉的客体也确实处于主体的知觉在场中。尽管人们能在某个场中、活动场域中察觉某事物的在场，但关于该事物是什么类型的，其实是不确定的。因此就需要发声、表达，需要散发着能量的一种转变。通过发声表达和转变、通过凸显和建造范本，构建出了事物显现的样子，并且与主体的感知和理解是相符的，我们习惯称之为迷狂。制造气氛需要空间的主体、客体当下的在场性，在物的狂迷的作用下，使客体的面相与主体的知觉相符，使气氛成为主客体的共同现实。同理，营造沉浸式展览氛围需要既定的空间、主体（感知者或观众）、客体（被感知者或展品），并且在同一时间维度里实现。一、空间环境展览空间是物理空间的一种表现形式，其功能就是对特定作品进行展示陈列，供人欣赏，是是连接的艺术作品与观众活动的载体。当代艺术发展至今，空间的存在和体验与作品从未分离。艺术的呈现方法不再只有悬挂、摆放的方式，艺术展览空间也不应该只是艺术品的盛放容器或是展示背景。空间设计之重要，观众的活动都在既定空间中进行，创作者通过作品要传达怎样的信息给观众也是在同个空间进行，是人文型的，经济型的，还是游戏型的，都是通过空间设计来实现。《空间展示设计（第2版）》一书中对展示设计规律进行了详细的阐释，即对空间进行合理布局基础上，实现特定主题信息的传递互动，并搭配与主题存在紧密关联性的各类作品，用空来讲故事。黄建成：《空间展示设计(第2版)》，北京：北京大学出版社，2013年版，第1-2页。空间承担着信息传播的功能，艺术作品的呈现需要在一定的空间，艺术的内涵通过空间去传达，沉浸式展览的艺术作品通过空间装置实现艺术家、作品与观众交流交互，借助于感官沉浸体验黄建成：《空间展示设计(第2版)》，北京：北京大学出版社，2013年版，第1-2页。沉浸式展览的空间更是体现有限空间与无限体验的展览样式，沉浸式展览的气氛是作品和观众共有的现实性，作品需要既定的空间领地来呈现，观众需要同时在同个的空间领地欣赏作品。其氛围的营造可以说是“场所+材料+情感”综合展示艺术，即重在“场所感”的构建，沉浸式装置所营造的虚幻的环境空间，从而引起观赏者内心的情感。（一）交互叙事性空间美国游戏设计大师克里斯·克劳福德（Chris·Crawford）克里斯·克劳福德（Chris·Crawford）：电子游戏鼻祖级人物，著有《计算机游戏设计艺术》等。是交互叙事的首次提出者，并对其内涵进行了界定，即交互叙事是对使用主体、故事世界两者联系互动的一种客观反映克里斯·克劳福德（Chris·Crawford）：电子游戏鼻祖级人物，著有《计算机游戏设计艺术》等。叙事从字面意思来说，就是讲故事，它有地点、人物和完整的故事情节。柏拉图和亚里士多德时代，人们便意识到一件事，那就是叙事可以归于本能的一部分。具体到叙事方面，应当有自身的特色、叙事脚本、故事任务、叙述类型、内容的变化，其实质就是对个体思想表达需要的持续性满足，叙述要素可以概括为三种，一是叙事主体，二是媒介，最后为接受主体。叙述媒介可以利用文字语言、非文字语言来实现，其中后者诸如电影、绘画等。体现了一种非语言文字形式的叙事方式。由于叙事的前提是叙事媒介与接受者的传达关系，空间若通过叙事性设计,艺术作品通过空间与观众建立起密切的关系,空间就是具有叙事内涵的载体。叙事性空间不受其物理性约束，可以是物理的空间，也可以是虚拟空间，故事都可以在其中展开。沉浸式展览中，虚拟的叙事性空间比较多是娱乐型和电影型，物理的叙事性空间是博物馆、美术馆或者公共空间。空间的叙事性表明了它需要故事主题、场景、环境界面。通过空间来叙事虽不如文字语言那么浅显易懂,但叙事空间的表达应该让观众理解故事梗概和创作者的要传达的情感意识，才能既满足“使用功能”,又要满足“表达功能”。（二）象征性空间该类型空间可以理解为在既定空间环境中，运用相关手段（如奇特、戏剧性展示）将特定信息呈现给受众者，通常包括但不仅限于封闭的空间，可能是空间的一个角落、正中间，甚至是天花板。在象征性空间设计里创作者可以更纯粹地突出想要表达的主题，通过使用各种形象又直接简洁的元素，将抽象复杂的内容表达出来，自由地展示主题与内容。这样的表现手法难度更大，对创作者的要求更高，需要创作者根据自身对艺术内容的理解并提炼出的重点元素，运用直观的或者抽象的表达方式将艺术作品呈现给观众，使观众能接收到创作者所表达的深层情感。二、材料媒介沉浸式艺术作为新型的新媒体艺术之一，从形式构造的角度来说，其实质就是材料媒介研究成果的最终整合。正如“形式主义”源于克莱夫·贝尔克莱夫·贝尔（CliveBell，1881—1964）：英国形式主义美学家,当代西方形式主义艺术的理论代言人，著有《艺术》、《自塞尚以来的绘画》等。的审美假设，随后衍生出的形式主义。数字化层面的有意味形式，主要从对象自身作为出发点，深入艺术家、受众者之间的情感融合层次克莱夫·贝尔（CliveBell，1881—1964）：英国形式主义美学家,当代西方形式主义艺术的理论代言人，著有《艺术》、《自塞尚以来的绘画》等。马晓翔：《新媒体装置艺术的观念与形式研究》，博士学位论文，南京艺术学院，2012年。（一）物质性媒介1.材料分类艺术中使用的材料范围非常广泛，根据相关资料和艺术作品的类别分析，大致可以概括为三类：原始材料、合成材料和现成品石祥强、王海、石代娇：《综合材料》，安徽：安徽美术出版社，2013年版。石祥强、王海、石代娇：《综合材料》，安徽：安徽美术出版社，2013年版。（1）原始材料，主要聚焦于自然环境中，未通过外力因素的作用使其造成内外在的改变，例如花草树木、空气等。这些原料一方面能够直接进行价值利用，另一方面也能够通过加工合成手段，变为其它原料。（2）合成材料，该材料的生成是建立在天然材料的基础上，通过各类加工手段（物理、化学等加工）形成另一种全新材料。（3）现成品，该类材料已经基本成型，可以直接投入到生产、生产领域，呈现加工特征，不是那种天然而生的因素。2.材质分类对于新媒体装置艺术创作而言，物理形式基于对材质的运用，根据材质的功能属性，材质可以分为可塑造的材质、可显示的材质和可转化的材质。马晓翔：《新媒体装置艺术的观念与形式研究》，博士学位论文，南京艺术学院，2012年。（1）可塑造的材质可塑造材质可以解释为，在遵循塑形相关要求前提下，按照具体的意图，对材料物理外形进行塑造成型的某一物品，例如新材质合成材料、金属材料以及雕塑材料等。（2）可显示的材质可显示材料呈现出一定的智能技术、显示技术，例如小分子型晶体管显示器（AM-LED）、有机发光二级管显示器（OLED）、液晶显示器（LED）等，是以计算机为依托形成的一种新材质。（3）可转化的材质即以艺术家意图作为依据，对呈现可塑性的材质通过特定手段，向可显示材质进行转化的一种过程，比如针对界面进行显示的材质有玻璃、墙面以及织物等；亦或是采用重复利用、累积排序的手段，将可显示材质向可塑材质进行转化，较为有代表性的比如显示器雕塑、电视墙等。（二）多元化媒介随着科技水平的提高，新媒体艺术也逐步呈现多元化、多样化的特征，媒介材料为支撑相应的新媒体艺术风格，也必须变得多元化，由此出现了多元化媒介。多元化媒介依托物质材料，采用搭配、变化等手段，对艺术外型加以创新，体现创作者的创意和情感。另一种是运用新媒体技术打造的多元化媒介艺术作品。步入信息化时代以后，各种新技术、新模式、新理念，对各行各业都带来了巨大的冲击影响，艺术行业同样如此。不断创新是持续发展的生存法则，技术上创新、材料上创意，两者融合使让创作者的观念与情感通过多样形式在作品中更好地表达呈现。多元化媒介艺术的实质，就是对各类媒介材料资源进行全面整合、高效配置，创新艺术作品，从而实现艺术层次的提升。该技术的的使用不仅让创作者兴奋和惊喜，也让观众期待和新奇，兴趣和好奇最能激发潜能，新鲜血液的注入，创作者逐渐不满现状，打破传统的界限，讲究科技融合技艺的提升。艺术家通过材料媒介与观众建立交流，材料媒介贯穿整个艺术从创作到呈现的过程。艺术家费尽心思地把多元化媒介融入艺术创作中，用新的表达形式去展现传统艺术，新媒体艺术的表达形式也会因此变得多样化。现阶段，媒介材料在艺术创作和表达中体现着前所未有的重要性。沉浸式艺术是艺术与科学、技术、美学、文学等观念的跨界融合，并强调人与媒介之间的交流，注重观众体验的新媒体艺术表现形式。1967年，美国哥伦比亚广播电视网（CBS)技术研究所所长戈尔德马克（P·Goldmark）率先提出新媒体的概念，新媒体一方面是指新的信息技术、硬件设备、新的平台等，另一方面是指在新的硬件条件和信息技术平台的兴起之后，随之而来的新的传播方式方法，新的传播模式，新的传播规律等。新媒体不仅是要研究新技术、新设备、新平台，而且是要研究在此之后的受众画像，如何能精准地与目标画像形成有效互动是新媒体运用的关键。不过，目前的新媒体大部分是去空间化，实现处于不同空间的人的交流互动，如何实现这样的互动，就是利用新的硬件和软件设施。韦艳丽：《新媒体交互艺术》，北京：化学工业出版社，2017年版，第11页。三、感知主体王一川发表了《审美体验论》一文，他提到应当通过亲身实践去丰富自身的精神体验感，在个体之间建立联系方面，体验发挥着关键的连接效果，是亲身实践过程中，内外世界交融的一种特别形式。王一川：《审美体验论》，天津：百花文艺出版社，1992年版。王一川：《审美体验论》，天津：百花文艺出版社，1992年版。从哲学角度看，著名学者马斯洛[美]马斯洛（1908.4-1970.6）：著名社会心理学家，主要成就：提出了人本主义心理学，提出了马斯洛需求层次理论，代表作品有《动机和人格》、《存在心理学探索》等。是需求层次论的提出者，他将人类需求从低到高划分为五种类型，其中最低层次的有生理与安全需求，当该层次需求满足后，会逐步上升至社交、尊重、自我实现需求。提出了著名的人类需求金字塔，他将人类需求分为五个层次:生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。自我实现需求是马斯洛理论的最高层次。在沉浸式艺术展中，观众是否得到很好的情感体验是验证沉浸式展览是否成功的标准。对沉浸式艺术展的创作者提出了更高的要求，既要满足观众的感官体验，又要满足观众的情感体验，最终使观众在与作品交流过程中拥有沉浸的体验，产生心流，达到自我满足。沉浸式展览中，作品的展示是艺术内容与技术相互作用的成果。当观众达到沉浸的状态时，通过作品传达的创作者思维理念也会恰当地被观众接收消化，甚至还会有更多不同感受的情感体验，达到1+1>2的效果[美]马斯洛（1908.4-1970.6）：著名社会心理学家，主要成就：提出了人本主义心理学，提出了马斯洛需求层次理论，代表作品有《动机和人格》、《存在心理学探索》等。沉浸式艺术美学范畴层次可以概括为以下三种：其一是感官层次，主要是味觉、嗅觉、听觉等器官建立的认知体验结构；其二为生理层次，注重三个方面，一是应用简洁，二是操作流畅性，最后为媒介功能性；最后为心灵层次，主要对作品内涵理念进行传递，从而丰富受众的精神世界，提升体验感。韦艳丽：《新媒体交互艺术》，北京：化学工业出版社，2017年版，第93页。在艺术审美活动中，观众对作品的理解受自身的文化水平、生活经验、兴趣爱好和实时的心境等因素的影响，因此，对作品的理解也是因人而异，所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。因此，综合感官、心理和心灵三个层次韦艳丽：《新媒体交互艺术》，北京：化学工业出版社，2017年版，第93页。在新媒体交互艺术