核心素养下高中美术鉴赏教学策略研究

摘要：高中美术鉴赏教学不仅有助于学生陶冶情操，而且还能通过审美教育的开展，开阔其学习视野，促进学生的美术学科核心素养发展。美术作品中不仅体现了作者高超的绘画技术，更是融入了作者的思想和意图，通过沟通、技法等体现了作品的艺术价值，创造了一幅幅不朽的传世之作。文章通过对核心素养下高中美术鉴赏教学的价值的探讨，提出核心素养下高中美术鉴赏教学策略。关键词：核心素养；高中美术；鉴赏；教学策略美术鉴赏作为高中美术课堂教学中的主要内容，是指导学生理解与认识美的重要课程。高中美术的鉴赏课教学开展中，可培养学生应具备的审美情趣，以提升其发现、鉴赏美的能力及其审美思维以及审美品位，使以美育人的教学任务得到切实落实。因此，教师需注重培养与发展学生适应社会的必备能力与品格，将学生的美术学科素养作为教学目标，积极落实新课改的相关要求，以促进课堂教学效率得到切实提高的同时，让学生感受美的熏陶，引导学生树立正确的价值观、人生观与世界观。一、相关概述（一）美术学科核心素养美术鉴赏不仅是培养学生美术核心素养的主要途径，而且还是高中美术课堂教学过程的主要内容。所以，在开展鉴赏教学时，教师可采用相应的措施，全方位提升学生的美术学科素养，以构建科学、高效的美术鉴赏课。通常来说，美术学科的核心素养培养是基于美术学科的特点及其育人功能实施的。美术核心素养不只是核心素养中的一部分，其内部还有充实且丰富的结构，准确把握美术学科具备的内涵及其特点，则需将核心素养的理解作为基础，正确理解与认识到美术课程的育人功能[1]。高中美术核心素养主要包含了美术表现、图像识读、文化理解、审美判断以及创意实践等维度的内容。其中，图像识读是开展美术教学活动的前提与基础，美术表现是美术活动外化以及构思物化的途径，此二者均属于美术核心素养的个性化表现，是其他学科无法替代的。（二）核心素养下高中美术鉴赏教学的价值第一，有利于学生识图能力提高。伴随信息技术的迅猛发展，文化类的信息传播方式也产生了相应的变化，手机、电脑等新媒介也改变了人们阅读的方式与习惯，视觉文化逐渐在人们平时的生活以及学习过程得到了广泛运用，读图时代也相应而生[2]。这一背景下，只有确保学生形成良好识图能力，才能适应当代的发展。而高中美术的鉴赏教学当中，教师需将科学的识图方法讲解给学生，让学生学会独立解读类型不同的图像及其特征，这不仅能够使学生鉴别出实际生活当中的视觉文化，而且还能体会到图像在现实生活中的作用与价值，有效满足学生自身的识图需求。第二，有利于学生的美术表现力提高。在对美术作品进行鉴赏时，教师不仅需要指导学生解析不同种类美术作品的表达手法，而且还需引导学生了解作品的具体创作背景，以感悟作者在写作过程渗透的情感与精神。增强学生对美术作品的感悟与理解，则能使学生在美术作品的鉴赏过程，自主鉴赏与学习美术作品当中的形式美、表现技法以及造型手段，深刻领悟到作者表达的意义与情感，并在自己的美术作品创作过程中，运用学习的相关知识点，使学生的美术表现力得到切实提高的同时，创作出有文化意蕴的美术作品[3]。第三，有利于学生文化理解力提高。新课标明确提出，在讲解美术知识以及绘画技能的时候，需注重学生自身的人文性思想丰富，充分发挥美术鉴赏课中以美育人的价值，让学生可以深刻体会到作者创作的全过程，感受到美术创作的魅力与快乐[4]。对于美术作品而言，每幅作品都蕴含着相应的文化内涵，因此，高中美术的鉴赏教学当中，教师需指导学生立足于文化角度，深入挖掘作品的含义，深入剖析作品中隐含的情感与意境，以培养学生从文化角度解读美术作品的意识，感知美术作品中的文化信息，使学生自身的理解素养得到有效提升的同时，帮助其学会欣赏与认同传统文化，并增强其文化自信。二、核心素养下高中美术鉴赏教学策略（一）鉴赏美术作品，培养图像识读力高中作为学生系统、全面学习相关知识的关键期，教师在课堂教学时，常常将学科素养当作目标，积极创新与优化教学方法，以调动学生学习积极主动性，为其有效学习奠定扎实的基础。而图像作为展现美术作品最为基本、直观的一种形式，主要包含了示意图、挂图、录像录影等。在高中美术鉴赏的传统化教学过程中，部分教师将鉴赏的重点放在绘画的技法、色彩的搭配上，忽视了图像的识读能力，这就会影响到学生自身的鉴赏水平提升。因此，高中美术的鉴赏教学当中，教师需注重培养学生自身的识图素养，经过指导学生观看与鉴赏相关美术作品，促进其解读以及识别图像能力的提高。例如：在对美术作品《蒙娜丽莎》进行鉴赏时，教师可通过导学案的形式，提出问题，让学生从构图、技法等方面鉴赏作品的艺术造诣，了解作品的创作背景，说出自己对于作品的看法与观点，以促使学生深刻感悟到图像中的艺术内涵及其形象特征，并产生相应的思维，促进图像识读素养提高。《蒙娜丽莎》是达·芬奇的经典之作，在构图上，作者也是一改中世纪人物肖像的常规方法，将人物的肖像画到腹部以下，这个是颠覆当时人们的审美标准的，也违背了教会不准将人物肖像画到腹部以下的规定。作者以自己的思想开创了新的肖像构图方式，完全突破了中世纪人物肖像僵硬呆木表情的构图方式，体现出栩栩如生的人物形象，开创了艺术的先河。在技法上，达·芬奇也是精益求精，在《蒙娜丽莎》中使用“晕涂法”，采取超薄油彩融合的方法，在作品中融合了40层、每层大约仅仅2微米的超薄油彩，这样就产生了阴影和模糊的效果，创造了经典的“蒙娜丽莎的微笑”，若有若无，达到了油画艺术的至高境界。与此同时，高中美术的鉴赏教学当中，教师还能创设相应的情境，帮助学生轻松、形象地认识与鉴赏相关美术作品，调动学生眼睛、耳朵、身体、大脑等多个器官鉴赏相关美术作品，使学生自身的识图能力得到切实提高。（二）注重基础知识，培养艺术语言理解力任何学科的学习都需具备基础知识，从浅至深，逐渐深入，而高中美术的鉴赏课亦是如此。因此，在高中美术的鉴赏教学当中，教师需立足于基础知识，若基础知识缺乏，学生在理解与鉴赏美术作品的时候，就无法准确把握美术作品当中蕴含着的艺术内涵以及艺术语言。但是，美术教师在开展鉴赏教学时，虽然注重基础知识讲解，但与绘画技巧以及绘画技能相比，基础知识的学习更乏味、枯燥，学生在学习时很容易出现倦怠心理。鉴于此，美术教师在对基础知识进行讲解时，需注重多种教学方法的合理运用，首先，教师可将鉴赏相关名画作品作为入手点，调动学生学习基础知识的兴趣，以深化学生对知识的记忆；其次，教师可指导学生通过自主查阅相关资料，对鉴赏的作品产生相应的了解与认知；最后，教师可引导学生查阅与鉴赏作品相关的信息，诸如作者、历史环境、创造条件等资料，辅助学生的鉴赏活动，促进学生的鉴赏能力提高。例如：在对“鉴赏国画”的相关基础知识进行讲解时，需讲解和国画有关的知识，如留白、笔墨、线条、透视等内容，以此为学生更好地鉴赏相关美术作品奠定扎实的基础。接着，教师可将《清明上河图》融入课堂，让学生理解其中的艺术内涵，在《清明上河图》中，作者以独特的视角，通过图画描绘了宋代汴京繁荣的景象，反映了当时的人民生活状态和建筑特征。《清明上河图》改变了隋唐以来绘画主要集中在描绘宫廷生活的状况，着重描绘了宋代的市井生活，作品中展现了大量的楼阁、舟桥、商铺，刻画了大量的人物形象，细致入微地绘制了大量的动物、山水树石，体现出作者超强的绘画功底。在此基础上，作者通过绘画的手法再现了宋代人民一天的生活状态，采用散点透视的方法浓缩了市井人民的生活，展示了作者构图的艺术性。《清明上河图》总体上以“汴河”为主线，描绘了郊外、汴河、街市等内容，讲述了汴京人们一天的生活，早上从郊外经过汴河入城，然后进入汴京的街市，最后在傍晚出城，这样通过时间的顺序将图画中复杂的内容有效地串联起来，体现出艺术的语言，给人一种身临其境的感觉。在《清明上河图》的构图上，作者通过散点透视法处理了图画中的各种大小场景，巧妙地构造了汴京清明时的情境，从右到左依次展示了郊外、汴河、街市上人们的状态和各种场景。在各个场景的表现上，作者透视的方法也略有差异，在郊外部分，作者采取接近地面的视角来绘画各种景物，空间比较狭窄。在汴河和街市部分，作者的视角逐渐地升高，呈现出俯瞰的视角，空间视野也逐渐地开阔，汴京街市的场景尽收眼底。在出城部分，作者的视角再次降低，这样，体现了图画叙事的目的。在各个场景的处理上，作者则采取了近大远小的透视法，增加空间的视觉感，这样，通过不同的构图方法，将图中不同的时空和场景有效地融合，形成了完整的场景结构，体现了清明上河图的整体结构，栩栩如生地将当时的汴京市井生活展现出来。通过鉴赏《清明上河图》，学生归纳与总结国画作品具备的特点，充分掌握美术知识与技巧，提高学生的鉴赏水平，培养学生的审美素养。（三）营造鉴赏氛围，培养审美体验力美术是一门综合性艺术，美术作品具有丰富的内涵，不仅体现了作者高超的绘画技巧，而且也体现当时的人文气息，表达了作者的艺术构想，呈现了作者的情感。美术作品的表现形式灵活多样，通过不同的艺术造型和图像画面，可使观者体验到作品美的表现形式。教师应关注美术作品的内涵，充分挖掘与作品息息相关的信息，营造鉴赏氛围，促使学生产生相应的审美感受与体验。通过营造氛围，则能使美术鉴赏从抽象转变为形象、从平面转变为立体，以促进教学内容的丰富，从不同角度展示了美术作品的表现形式，体现出美术作品的思想和内涵，活化鉴赏氛围，增强学生鉴赏体验，丰富学生鉴赏过程的审美体验，使美术鉴赏课的教学效果得到切实提高。例如：在对高中美术鉴赏中的《地域的永恒魅力》进行讲解时，其都是与居民建筑有关的内容，在鉴赏中，教师更多是介绍不同地域的建筑特色，让学生对比居民建筑的地域差异，分析不同地域的建筑中体现出的美学元素，深刻地理解建筑中蕴含的地域文化。在此基础上，引导学生对不同地域建筑的外形、装饰品、实践功能进行分析，探索地域文化对于建造风格造成的影响，这样，学生就更容易鉴赏民居类美术作品的内涵，提高学生的审美能力。在具体鉴赏过程中，教师收集有关建筑民居的美术作品或图片，如四水归堂式的皖南民居、北京四合院、陕西窑洞、吊脚楼、藏族碉房、客家土楼等，并搭配不同地域的民族音乐，让学生能够结合地域文化、自然环境、历史发展过程等方面分析不同地域建筑的特色和功能，增强学生的学习体验，感受到人民的智慧。这样，在对比中，就能够明白不同地域的自然因素、地理环境、文化习俗、审美标准等都能够对民居建筑造成影响，深入地了解南北建筑差异的主要原因，使学生深刻了解到不同地域民居的建筑特点。（四）开展绘画实践，培养创意实践力美术作为一门艺术类学科，培养学生自身的创造性思维、创造能力是极其重要的，由此可知，美术鉴赏教学当中，教师需引导学生积极实践，自由进行艺术创作，并引导学生积极主动地积累相关生活经验以及美术知识，并加以深入思考。同时，高中美术的鉴赏教材中，不仅涉及丰富素材，而且还有与之有关的知识点以及鉴赏要点，若学生无法直接观看或接触相关美术作品，就无法经过实践感受到美术鉴赏具备的魅力，也无法促进其鉴赏能力提高。因此，美术教师在具体教学时，需立足于美术鉴赏的教学特点，注重观察、分析、理解的教学，并在具体教学过程中，融入绘画实践，以提高鉴赏教学的效果。就绘画实践来说，其不只涉及局部练习，还包含了整体临摹，以帮助学生深刻体会到作品当中内在的信息，而临摹也不只是按照美术作品实施再创作，更多是完成美术作品鉴赏后，按照自己情感创作的。经过绘画实践，则能使学生观察、鉴赏、分析与理解等各项能力实现切实提高。例如：在对《呐喊》进行鉴赏教学时，教师可指导学生积极主动实施创意实践，引导学生勇于发挥自身的想象力，对鉴赏的作品实施再创作。实际教学时，教师可将课内的教学内容逐渐转向课外，促进教学内容拓展，以便于学生经过绘画实践，提高自身的鉴赏能力，或者是引导学生到当地的美术博物馆，鉴赏一些经典的美术作品，引导学生经过近距离观察一些实物，将其当作教材内容的补充和拓展，以促