2025 小学传统糖画制作社会研究课件

一、溯源：糖画的历史基因与文化底色演讲人1.溯源：糖画的历史基因与文化底色2.解码：糖画制作的工艺密码与匠心精神3.：熬糖——火候决定成败4.实践：小学糖画社会研究的教育路径5.总结：糖画——连接传统与未来的甜蜜纽带目录2025小学传统糖画制作社会研究课件作为一名从事非物质文化遗产教育推广工作十余年的研究者，我始终相信：传统文化的传承，要从孩子的眼睛和手中开始。糖画，这门流淌着甜蜜与匠心的民间艺术，既是老辈人的记忆符号，更是当代儿童触摸中华文明的生动媒介。今天，我将以亲历者的视角，结合田野调查与教学实践，为大家展开这堂“小学传统糖画制作社会研究”的完整脉络。01溯源：糖画的历史基因与文化底色溯源：糖画的历史基因与文化底色要让小学生理解糖画的价值，首先需要还原它的“文化身份证”。我曾跟随四川成都、湖北武汉的糖画艺人走访调研，在老茶馆的闲聊中、在非遗传承人工作室的展柜里，逐渐拼凑出这门艺术的清晰轮廓。1从“糖”到“画”的千年演变糖画的起源可追溯至唐代“糖蜜塑”的雏形。据《天工开物》记载，古人以饴糖为材，捏塑动物、花果，用于祭祀或节庆。到了宋代，随着市井文化繁荣，“戏剧糖果”“像生花果”等糖制工艺品在汴京、临安的街头流行，艺人用模具翻制糖人，这是糖画工具化的早期尝试。真正意义上的“糖画”成型于明清时期——当艺人发现直接以勺为笔、糖液为墨，能在石板上自由绘制图案时，这门“流动的绘画”便彻底脱离了模具限制，成为兼具绘画、雕塑与工艺的综合艺术。我曾在成都锦里的老艺人张师傅家中见到一本祖传的《糖画图谱》，泛黄的纸页上工整画着“龙凤呈祥”“鲤鱼跳龙门”等百余种图案，其中一张备注写着：“清光绪二十年，蜀中糖匠王阿福改良熬糖法，糖色更透亮，线条更流畅。”这张图谱，正是糖画从“匠作”到“艺术”的见证。2糖画的地域特征与民俗功能糖画的传播与各地的民俗活动深度绑定。在川渝地区，糖画常出现在庙会、年节，艺人挑着“糖画担”（前炉后箱，炉上熬糖，箱中存模）走街串巷，孩子们围聚着喊“要个孙悟空”“来只凤凰”；在江浙一带，糖画与“祭灶”习俗结合，用糖画“灶王爷”寓意“甜言粘嘴”，祈求灶神“上天言好事”；在中原地区，糖画则融入婚丧嫁娶，用“并蒂莲”“长寿桃”传递祝福。这种“一地一风”的特性，恰恰体现了中华文化的多元一体。去年春节，我带学生在武汉吉庆街观察糖画摊，一位老人指着“麒麟送子”图案说：“我小时候家里穷，一年只能看一次糖画，现在孙子要什么都能做，这手艺可不能断。”老人的话，道尽了糖画作为“情感载体”的文化意义。02解码：糖画制作的工艺密码与匠心精神解码：糖画制作的工艺密码与匠心精神糖画的魅力，不仅在于视觉的美感，更在于“化平凡为神奇”的制作过程。我曾跟着国家级非遗传承人周师傅学习三个月，从熬糖到起勺，每一步都藏着“看似简单，实则千锤百炼”的门道。1材料与工具：平凡中的讲究糖画的“主角”是糖，但绝非普通白糖。传统糖画多用“双糖”——白糖与麦芽糖按3:1比例混合。白糖提供透亮的质地，麦芽糖增加延展性，避免糖液冷却过快断裂。我曾试过单用白糖熬制，结果糖液凝固后脆而易碎；加了麦芽糖后，糖画能保持一周不裂，这就是传统配方的智慧。工具则是“三件套”：铜勺（分大小两种，大的盛糖，小的精细勾勒）、铁铲（用于起糖画，需打磨得薄而锋利）、青石板（作为“画纸”，需提前抹一层油防粘）。周师傅说：“一把铜勺跟了我三十年，勺柄磨得发亮，手一握就知道糖的温度对不对。”工具与人的“磨合”，正是传统工艺的温度。2制作流程：从“熬”到“收”的精准控制糖画制作分五步，每一步都需“眼、手、心”协同：03：熬糖——火候决定成败：熬糖——火候决定成败将糖与水按2:1入锅，先大火煮沸，转小火慢熬。熬糖的关键是观察颜色变化：初期是透明的“水色”，接着变黄（“米汤色”），再变深至“琥珀色”（160℃左右），此时糖液粘度适中，能拉出细如发丝的线条。若超过180℃，糖会焦黑发苦；低于150℃，糖液太稀无法成型。我第一次熬糖时，盯着温度计不敢眨眼，周师傅却笑着说：“看气泡比看温度计准——小气泡像鱼眼，大气泡像蟹眼，蟹眼刚冒就该关火了。”这就是经验的传承。第二步：起稿——胸有成竹的“腹稿”艺人绘制前，会先在脑中“过”一遍图案：先画主体（如龙的躯干），再添细节（如鳞片、爪尖），最后补背景（如云朵）。周师傅教我：“画动物要抓‘动态’，画人物要抓‘神态’，小孩喜欢孙悟空，那就要突出他的‘灵’，尾巴要翘，眼睛要尖。”这种“意在笔先”的创作思维，与中国传统绘画的“立意”不谋而合。：熬糖——火候决定成败第三步：运勺——流动的线条艺术持勺如执笔，手腕悬空，糖液从勺尖匀速流出。线条需“断而不断”：粗线表现轮廓（如龙身），细线勾勒纹理（如龙须）；急时如飞白（表现速度），缓时如工笔（刻画细节）。我曾用糖浆在石板上练习“画圆”，练了三天才勉强画出均匀的圆圈——看似简单的动作，实则需要手臂肌肉的精准控制。第四步：凝固——自然的“时间魔法”糖液落板后，约10-15秒自然凝固。此时需观察糖画是否有“断裂”（因糖温过低）或“流坠”（因糖温过高），若有瑕疵，艺人会快速补糖修复。周师傅说：“糖画是‘趁热’的艺术，错过那几秒，就再也改不了了。”这种“即时性”，让每幅糖画都带着“不可复制”的生命感。：熬糖——火候决定成败第五步：起画——分离的“温柔”用铁铲从糖画边缘轻轻撬动，若听到“咔”的轻响，说明糖与石板已分离；若粘连，需用铲尖慢慢“挑”，避免扯断线条。起画时的力度最难掌握——太轻则粘板，太重则破损。我第一次成功起出完整的“蝴蝶”时，手都在发抖，周师傅拍着我肩膀说：“别急，这手艺，要熬十年糖，画万幅画，才能‘手到糖成’。”04实践：小学糖画社会研究的教育路径实践：小学糖画社会研究的教育路径将糖画引入小学社会研究，不是简单的“教做糖画”，而是通过“观察-体验-探究”，让孩子在实践中理解“传统工艺与社会的关系”。我与多所小学合作开发的“糖画社会研究”课程，已形成“三阶递进”的教学模式。1一阶：文化观察——从“看热闹”到“看门道”目标：建立对糖画的感性认知，学会社会观察的基本方法。活动设计：田野调查：带学生走访老街糖画摊，用“观察记录表”记录：艺人的工具（画下糖画担的结构）、顾客的互动（统计不同年龄顾客选择的图案）、环境的关联（糖画摊常出现在哪些场所？与传统节日的关系）。人物访谈：设计简单问题（“您学糖画多久了？”“最难的是哪一步？”“小朋友最喜欢什么图案？”），采访艺人，记录口述史。资料整理：将照片、访谈录音、记录表整理成“糖画社会观察报告”，用图文结合的方式呈现（如用柱状图统计“最受欢迎的糖画图案”）。1一阶：文化观察——从“看热闹”到“看门道”去年带三年级学生做调查时，有个孩子发现：“庙会里糖画摊前围了50多人，商场里只有10人。”这个观察让孩子们自发讨论：“为什么传统场所更受欢迎？”“糖画是不是需要新的传播方式？”这种从“现象”到“思考”的转变，正是社会研究的核心。2二阶：工艺体验——从“旁观者”到“手艺人”目标：通过动手实践，理解糖画制作的科学性与艺术性，培养耐心与专注力。活动设计（需注意安全：使用低温糖浆，教师全程指导）：基础练习：用凉糖浆（40℃左右，不烫手）在石板上练习“画线条”（直线、曲线、圆圈），感受“力度-流速-线条”的关系。简化创作：选择简单图案（如蝴蝶、花朵），用模板辅助绘制（先在纸上画好轮廓，覆盖透明纸，按轮廓挤糖浆）。创意升级：结合校园主题（如“校徽糖画”“班级吉祥物”），设计专属图案，鼓励加入个人元素（如在“兔子”糖画上画班级编号）。记得有个小女孩制作“小猫”糖画时，特意在猫脚下加了“小爪子印”，她说：“我家的猫走路就是这样的！”这种将生活观察融入创作的过程，让传统工艺有了当代孩子的印记。3三阶：文化传播——从“体验者”到“传承者”目标：通过传播实践，深化对糖画社会价值的理解，培养文化自信。活动设计：校园展览：举办“我们的糖画展”，展示观察报告、手工作品，设置“糖画知识问答”“我来画糖画”互动区。社区分享：带学生到社区老年活动中心，为爷爷奶奶表演糖画制作，听老人讲“小时候的糖画故事”，形成“代际文化对话”。创意延伸：结合跨学科学习（如用数学计算糖画摊的成本与收益，用语文写《我和糖画艺人的一天》，用美术设计现代糖画图案）。曾有学生在社区分享后说：“王奶奶说她小时候只有过年能吃糖画，现在我们天天能学，我要把糖画教给更多小朋友。”这种“传承意识”的觉醒，比学会制作糖画本身更有意义。05总结：糖画——连接传统与未来的甜蜜纽带总结：糖画——连接传统与未来的甜蜜纽带回顾这堂社会研究课的设计，我们始终围绕一个核心：糖画不仅是“手艺”，更是“社会的镜子”。它照见了古人的智慧（熬糖的科学）、市井的烟火（街头的互动）、文化的传