2025年大学《汉学与中国学》专业题库- 中国传统花鸟画与山水画艺术研究

2025年大学《汉学与中国学》专业题库——中国传统花鸟画与山水画艺术研究考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、选择题（每题2分，共20分。请将正确选项的代表字母填写在答题纸上。）1.中国传统绘画中，以描绘山川、河流、树木、岩石等自然景物为主要题材的画种是？A.花鸟画B.山水画C.人物画D.静物画2.被誉为“南宗画派”开山之祖，其山水画作品以“写意”著称，强调神韵和笔墨表现力的是？A.李成B.范宽C.文同D.石涛3.中国绘画史上，强调“格物致知”，注重对花鸟形象进行精细观察和描绘，追求逼真效果的画派或风格通常与哪一思想流派关联较紧密？A.儒家B.道家C.佛家D.墨家4.“意境”是中国传统艺术美学的重要概念，在山水画创作中，通过“虚实相生”的手法营造空灵意境，以下哪项不是实现“虚实相生”的常用方式？A.烟云缭绕，隐去远山部分B.以淡墨渲染空旷天空C.主体景物刻画精细，背景一带而过D.运用强烈的色彩对比突出主体5.明代徐渭的《墨葡萄图》，其画中葡萄以大写意手法表现，墨色淋漓，充满动态和情感，体现了中国传统花鸟画中哪种审美趣味？A.工笔重彩的典雅B.构图经营的疏密C.写意抒情的豪放D.题材选择的象征6.在中国传统山水画中，“皴法”是指用来表现山石结构、纹理和质感的笔法，以下哪种皴法特别适合表现江南水乡的细腻土山？A.折带皴B.划皴C.解索皴D.抹皴7.被尊为“南画四家”之首，其山水画以雄浑、苍劲著称，对后世影响极大的画家是？A.沈周B.文徵明C.仇英D.戴进8.中国传统花鸟画中，常以特定花鸟形象寄托作者思想情感或象征特定意义，例如“梅兰竹菊”被称为“四君子”，它们通常象征着？A.富贵吉祥B.高洁隐逸C.勤劳朴实D.青春活力9.宋代院体山水画注重法度、工整和富丽堂皇的气韵，其绘画题材和风格往往受到宫廷审美趣味的影响，以下哪项不是宋代院体山水画常见的题材？A.疏林平远B.雪景山水C.花鸟草虫D.赤壁泛舟10.从汉学/中国学的视角研究中国传统山水画，有助于理解？(选择最合适的答案)A.西方绘画技法在中国的传播B.中国文人独特的宇宙观和自然观C.明清时期商业绘画市场的变化D.中国传统服饰的色彩搭配原则二、填空题（每空1分，共15分。请将正确答案填写在答题纸上。）1.中国传统绘画以线条为造型的主要手段，其用笔讲究________、________、________。2.唐代是中国山水画发展的关键时期，山水画逐渐从________画中独立出来，并出现了以王维为代表的________山水。3.北宋山水画坛以________、________为代表，分别开创了北方雄浑和南方秀润的两大风格体系。4.中国传统花鸟画的“写意”风格，根据表现方式不同，可分为________写意和________写意两种主要类型。5.“________”是中国绘画品评的最高标准，强调作品内在的精神气质和感染力。6.元代是文人画发展的重要时期，以________、________为代表的“元四家”的山水画作品深刻体现了文人画的审美追求。7.明清时期，文人画继续发展，以________、________为代表的绘画流派对后世影响深远。8.中国传统山水画中的“________”说，强调绘画要能够再现自然界的物象，并传达出画家的情感和意境。三、名词解释（每题5分，共20分。请将定义解释清楚，语言准确。）1.写意画2.皴法3.意境4.儒家画论四、简答题（每题10分，共30分。请简明扼要地回答问题。）1.简述中国山水画从早期“青绿山水”向“水墨山水”演变的主要过程及其意义。2.比较宋代和明代文人画在艺术风格和审美追求上的主要异同。3.中国传统花鸟画除了具有审美功能外，还常常承载哪些文化内涵？五、论述题（20分。请结合具体作品或艺术家进行分析，观点明确，论证充分，条理清晰。）试论中国传统山水画中的“天人合一”思想是如何通过艺术表现手法得以体现的。---试卷答案一、选择题1.B2.D3.A4.D5.C6.B7.A8.B9.C10.B二、填空题1.中锋、侧锋、提按2.人物、水墨3.李成、范宽4.大、小5.气韵生动6.黄公望、王蒙7.石涛、八大山人8.虚实相生三、名词解释1.写意画：指以简练、概括的笔墨表现对象的精神气质，抒发作者情感的一种绘画风格。它不拘泥于形似，强调“得意忘形”，注重笔墨本身的表现力和画家的主观意趣。可分为大写意（笔墨放纵，概括性强）和小写意（介于工笔和写意之间，笔墨相对工整，但仍有写意性）。2.皴法：中国画中表现山石、树木等物象纹理、结构和质感的笔法。通过不同的皴擦方式，可以表现出山石不同的地质结构、阴阳向背和质感（如刚猛、圆润、疏松、紧密等）。常见的皴法有披麻皴、斧劈皴、折带皴、解索皴、荷叶皴、卷云皴等。3.意境：中国传统艺术美学的重要概念，指作品通过艺术形象所传达出的情景交融、虚实相生的艺术境界，是作者思想情感与客观景物相统一的结果。意境追求的不是对物象的简单模仿，而是引发观者的联想和共鸣，达到精神层面的满足。在山水画中，意境的营造往往通过构图、笔墨、色彩、留白以及题跋等多种手段实现。4.儒家画论：指以儒家思想为指导，对绘画创作、作品内容和审美标准等方面的论述和观点。儒家画论强调绘画的社会功能和教化作用，认为绘画可以“成教化，助人伦”。在审美上，儒家倾向于庄重、典雅、和谐，重视绘画的现实主义精神和对礼教的体现。代表人物如孔子、孟子等，他们的思想对后世中国绘画的发展产生了深远影响。四、简答题1.中国山水画从早期“青绿山水”向“水墨山水”演变的主要过程及其意义：过程：早期山水画多依附于人物画，或在壁画中作为背景出现，色彩绚丽，以青绿为主（青绿山水），如北朝时期的壁画和展子虔的《游春图》。唐代，随着文人画意识的萌芽和王维等人的实践，水墨山水画逐渐兴起，注重笔墨表现和诗情画意。五代、北宋时期，水墨山水画成熟，出现了以李成、范宽、郭熙为代表的北方山水和以董源、巨然为代表的南方山水，技法多样，意境深远。元代，文人画兴盛，水墨山水成为主流，强调主观意趣和笔墨书写，以黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇为代表。明清时期，水墨山水继续发展，流派纷呈，如石涛、八大山人的写意山水，髡残、弘仁的苍劲山水等。意义：从青绿山水到水墨山水的演变，是中国绘画从追求外在形式美向注重内在精神、笔墨表现和主观意趣转变的重要标志。水墨媒介的运用，为画家提供了更丰富的笔墨语言，能够更自由地抒发情感和表达对自然的理解。这一转变促进了山水画独立发展和成熟，深刻影响了后世中国绘画的审美取向和艺术风格，并与中国哲学思想（尤其是道家和文人思想）紧密结合，提升了绘画的艺术性和文化内涵。2.比较宋代和明代文人画在艺术风格和审美追求上的主要异同：相同点：宋元明清时期，文人画都强调“写意”精神，注重主观情感和学养气质的抒发，反对完全的工笔描摹和追求富丽堂皇的宫廷趣味。都重视笔墨的表现力，追求“骨法用笔”。都强调诗书画印的结合，追求综合艺术效果。都深受儒家、道家、佛家思想的影响。不同点：宋代文人画（特别是北宋和南宋早期）虽然已具文人画特征，但整体上仍与院体画有较密切联系，部分作品（如李唐、马远）也带有一定的写实基础和叙事性。元代文人画在南宋基础上进一步发展，以“元四家”为代表，将写意精神推向高潮，更注重笔墨的书写性和个人意趣的表达，山水画成为文人画的主要形式，作品更为主观化和风格化。明代文人画在元人基础上更加多样，出现了石涛、八大山人以代表的更为放纵、个性化的写意风格，同时也存在如沈周、文徵明等既有文人气息又具传统功力的画家，风格上呈现出更大的自由度和探索空间。总体而言，元代是文人画发展的关键转折点，明代则在其基础上呈现出更加繁荣和多元化的局面。3.中国传统花鸟画除了具有审美功能外，还常常承载哪些文化内涵？中国传统花鸟画不仅是视觉艺术，更是一种文化载体，常常承载着丰富的文化内涵：*寓意象征：许多花鸟形象被赋予了特定的象征意义，成为表达美好愿望、道德情操和人生哲理的载体。例如，梅兰竹菊“四君子”象征高洁的品格和隐逸的情趣；牡丹象征富贵吉祥；松鹤象征长寿安康；莲花象征纯洁无瑕等。*道德教化：受儒家思想影响，一些花鸟画作品通过描绘特定题材，寄寓道德教化功能。如画鸡寓意忠勇，画竹寓意气节，画兰寓意君子等。*哲学思想：花鸟画常常体现中国传统的哲学观念，特别是道家“天人合一”的思想。画家通过对自然花鸟的观察和描绘，表达对自然生机的赞美，以及人与自然和谐共生的理念。写意花鸟画更强调主观精神的融入，体现了主观与客观的统一。*文人情怀：文人画家通过描绘花鸟，表达自己的隐逸情趣、闲适生活和审美理想。画中的花鸟往往成为画家精神世界的寄托和象征。*社会文化反映：不同时代、不同地域的花鸟画风格和题材选择，也反映了一定的社会文化背景和审美风尚。例如，明清时期花鸟画的繁复设色和吉祥寓意，与市民文化的发展有一定关联。五、论述题试论中国传统山水画中的“天人合一”思想是如何通过艺术表现手法得以体现的。“天人合一”是中国传统哲学的核心观念，认为天与人、自然与人类是相互关联、相互依存的整体。这一思想深刻地影响了中国传统山水画的艺术创作，并在诸多表现手法中得以体现。首先，在题材选择上，山水画以自然山川为直接描绘对象，本身就构成了人与自然对话的场域。画家通过描绘具体的山川景物，将自身融入自然之中，表达对自然万物的观察、感受和体验，这本身就是一种寻求人与自然和谐统一的过程。其次，在构图与经营上，传统山水画强调“经营位置”，讲究“可行、可望、可游、可居”。画家在构图中不仅追求画面的形式美，更试图再现自然山水的整体气脉和空间感，创造一个既真实又具有理想性的自然境界。这种对自然秩序的模拟和理想化处理，体现了人对自然的敬畏和对其规律的认同，暗合了“天人合一”中人对自然的顺应与和谐。再次，在笔墨语言上，山水画的笔墨不仅仅是再现物象的工具，更是画家情感和性灵的载体。通过不同的笔法（如中锋、侧锋、提按）和墨法（如浓淡干湿），画家可以表现山石的质感、形态、光影和氛围，并融入自己的主观情感和对自然的理解。这种“写意”的表达方式，使得山水画不仅是自然的再现，更是画家精神与自然相交融的产物。笔墨的“气韵生动”被认为是最高的审美标准，这既指自然万物的生机，也指画家内在精神的流露，是“天人合一”在艺术