2025年大学《中国古典学》专业题库- 生活实践与古代文学创作

2025年大学《中国古典学》专业题库——生活实践与古代文学创作考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、简述“安史之乱”对唐代诗歌题材和风格产生的主要影响，并结合具体诗人或诗作进行说明。二、“诗言志，歌永言”。请阐释“志”在先秦诗歌中的多元内涵，并分析这些内涵如何通过不同的生活实践场景得以展现。三、以《东京梦华录》或《金瓶梅》为例，论述宋代市民生活或家庭伦理如何体现在当时的文学（笔记小说或白话小说）创作中。四、古代文人的“隐逸”选择是一种独特的文化现象。请分析“隐逸”作为一种生活实践，如何在不同朝代的文学作品中被表现，并反映了怎样的士人精神追求或社会现实？五、“风”在中国古典文学中是一个重要的意象。请考察“风”的意象在不同历史时期和不同文学体裁中的具体指涉，并分析其背后可能蕴含的生活实践与审美观念的变迁。六、请比较儒家思想与道家思想对古代文人文学创作的影响，指出它们在强调的生活实践方面（如入世与出世）的不同，并举例说明这种差异如何在文学作品中呈现。七、论述“乐府”的起源与宫廷音乐、民间歌谣的关系，以及其在反映社会现实、传递民众情感方面的独特作用。这一文学现象如何体现了生活实践与官方文化之间的互动？八、王维的诗歌常被称作“诗中有画”。请结合王维的代表作，分析其诗歌中是如何将自然景物描写与个人生活情趣、禅宗思想相融合的，体现了怎样的生活实践与审美追求？试卷答案一、安史之乱是唐代由盛转衰的转折点，对唐代诗歌产生了深远影响。战乱导致社会动荡、民生凋敝，使许多诗人从之前的昂扬自信转向对现实的深刻反思和批判，或是对个人命运的感伤。题材上，战争诗、乱后荒凉诗、咏史怀古诗大量涌现，如杜甫的“三吏”“三别”直接反映了战争残酷和人民苦难；山水田园诗虽仍有创作，但常融入忧国忧民情怀或身世之叹，如杜甫后期诗中的荒凉景象；咏史怀古诗增多，如杜甫、刘禹锡等借古讽今，感叹时局。风格上，诗歌整体趋向沉郁顿挫、苍凉悲壮，现实主义精神得到极大发扬，语言也更为质朴、凝练，情感表达更为深沉、强烈。白居易等人的新乐府运动则致力于“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，直接反映社会现实，语言通俗易懂，体现了对社会底层生活的关注。二、“志”在先秦诗歌中内涵丰富，主要指个人之志向、抱负、情感、思想、学识等。儒家诗歌之“志”常与“道”相关，体现仁爱、礼义、修身、齐家、治国、平天下的政治理想和道德追求，如《诗经》中部分贵族诗歌表达的对宗庙、国家的责任感和忧患意识；部分士人诗歌则抒发建功立业的抱负和怀才不遇的愤懑，如《小雅》中一些诗篇。道家诗歌之“志”则体现逍遥无为、顺应自然、超脱世俗的心境，如《楚辞·渔父》中“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的傲岸不屈。墨家诗歌之“志”可能体现兼爱非攻、尚贤节用等社会主张。这些“志”通过具体的生活实践场景展现：如战争场面、宴饮场景、农耕活动、行旅途中、祭祀仪式等，诗人将个人情感、思想、理想融入这些场景，或咏叹、或讽喻、或抒情，使诗歌既具有现实生活气息，又蕴含着深刻的人生哲理和思想价值。三、以《东京梦华录》为例，该书通过宋人孟元老的个人回忆，生动记录了北宋都城汴京（今开封）的城市生活、社会风貌、岁时节令、商贸活动、娱乐表演等，为后人了解宋代都市文化提供了宝贵的资料。汴京的繁华市井、瓦舍勾栏的百戏杂剧、汴河漕运的繁忙、各种店铺的林立、市民的日常消费场景等，都成为后世话本、小说创作的重要素材和背景。例如，话本中常见的都市经商、市井争斗、才子佳人的故事情节，往往就取材于《东京梦华录》所描绘的社会生活图景。而《金瓶梅》则更聚焦于一个世俗家庭（西门庆家庭）的内部生活，深刻描绘了明代中后期商品经济发展背景下，市民阶层的家族伦理关系、商业活动、社会交往以及腐朽没落的精神面貌。小说中对于家庭内部矛盾、妻妾争风、商业经营细节、官场应酬、民间信仰等的细致刻画，都直接取材于当时的社会现实和生活实践，展现了市民阶层独特的生存状态和价值观念，具有极高的社会文献价值。四、古代文人的“隐逸”选择是一种复杂的文化现象，既有逃避政治黑暗、追求个人自由的精神层面，也与特定社会历史环境有关。在朝代初年或政治相对清明时，隐逸可能意味着不合作、保持独立人格；在政治黑暗、社会动荡时，隐逸则成为一些士人保全自身、表达不满或进行思想反思的方式。在文学作品中，“隐逸”常常通过描绘隐居环境（如山林、田园）、隐士的生活状态（如耕读、弹琴、饮酒、赏景）、隐士的内心世界（如闲适自得、忧思忧患、对理想政治的期盼或幻灭）等方面来表现。如陶渊明的诗歌展现了他辞官归隐后的田园生活情趣和对淳朴自然的向往，体现了一种超脱世俗的精神追求；而一些隐士诗人的作品则流露出对现实政治的无奈和对隐逸生活局限性的思考。这些作品反映了士人在不同时代面对社会现实时的不同选择和精神状态，以及隐逸这种生活实践所承载的文化意义和审美价值。五、“风”在中国古典文学中意象丰富，其指涉随时代和语境变化。先秦时期，“风”主要指《诗经》中的“国风”，代表各地民间歌谣，直接反映当时的社会生活、风俗习惯、民众情感，具有鲜明的现实主义色彩和地域特色。汉代，“风”的概念扩展，常与“雅”（宫廷音乐）、“颂”（宗庙祭祀乐歌）相对，但“乐府”诗中采集的民间歌谣仍保留了“风”的特质，即反映民间疾苦和社会现实。魏晋南北朝以后，“风”有时被赋予更玄远的含义，如《文心雕龙》论“风骨”，指文章的内在精神和刚健的风格。但作为意象，“风”仍常与自然景物结合，营造意境。如山水诗中，“风”可以带来动态感，如“风吹草低见牛羊”；可以渲染气氛，如“风急天高猿啸哀”；也可以寄托情感，如“落花人独立，微雨燕双飞”中的“微雨”常伴随“风”，营造凄楚意境。其背后蕴含的生活实践与审美观念：早期强调的是对现实生活的反映和地方文化的记录；后期则更多用于营造意境、表达情感和塑造人物形象，体现了中国古典审美中对自然变化敏感捕捉和赋予其人文意义的传统。六、儒家思想强调“修身齐家治国平天下”，鼓励文人积极参与社会政治，实现人生价值，其生活实践往往体现为入世、担当、恪守礼法。这使得儒家影响下的文学创作常带有社会责任感，关注民生疾苦，批判时政弊端，抒发忧国忧民情怀，追求“文以载道”的功用。代表如杜甫诗歌“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，体现了儒家仁爱精神。道家思想则崇尚自然，主张“道法自然”、“无为而治”，鼓励文人出世、逍遥、追求精神自由，其生活实践往往体现为隐居、山水游览、参悟哲理。这使得受道家影响的文学创作常带有超脱、闲适、自然的风格，描绘山水自然之美，表达对精神自由的向往和对世俗名利的鄙弃。代表如陶渊明诗歌“采菊东篱下，悠然见南山”，体现了道家顺应自然、回归本真的生活态度。两者在强调的生活实践上形成对比：儒家重入世、重责任；道家重出世、重精神。这种差异在文学作品中表现为题材选择（田园政治vs.山水玄理）、情感基调（忧患vs.闲适）、审美追求（刚健vs.洒脱）的不同。七、“乐府”的起源与宫廷音乐、民间歌谣密切相关。最初，“乐府”是汉武帝时期设立的管理宫廷音乐的机构，负责采集、演唱民间歌谣（“乐府民歌”），后来也创作宫廷乐歌。这些民歌多来自社会底层，直接反映当时的社会生活、民众疾苦和情感，具有强烈的现实主义色彩和朴素的审美特征。其题材广泛，包括战争劳役、农夫蚕妇的艰辛、爱情婚姻的悲欢、社会不公的控诉等。如《孔雀东南飞》、《十五从军征》等长篇叙事诗，深刻揭示了汉代社会的黑暗现实和人民的苦难命运。乐府民歌在艺术上语言通俗易懂，叙事生动，情感真挚，对后世文学（尤其是诗歌和小说）产生了深远影响，成为中国现实主义文学的重要源头。它体现了生活实践（民间歌谣的采集与创作）与官方文化（宫廷音乐制度）之间的互动，即官方通过吸收和利用民间艺术形式来反映社会、传达政教意图，同时也使得民间声音得以被记录和传播。八、王维的诗歌被誉为“诗中有画”，体现了他将自然景物描写、个人生活情趣（尤其是隐逸生活）和禅宗思想深度融合的艺术特色。其诗歌中常常描绘宁静优美的自然景色，如山水、田园、禅院等，这些景物不仅是客观描摹，更是诗人精神世界的投射和寄托。如《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋”，描绘了雨后秋山的清新幽静，营造出一种宁静致远、超然物外的氛围，这与诗人隐居山林的lifestyle密切相关。这种自然景物描写中融入的个人生活情趣，主要体现在诗人对闲适、宁静生活的向往和享受，如“竹喧归浣女，莲动下