【《浅谈舞蹈表演中情感提升的途径》4600字】

第第页浅谈舞蹈表演中情感提升的途径TOC\o"1-3"\h\u28354绪论 128354一、舞蹈表演与情感提升的关系 126867（一）舞蹈表演是内在情感的外显 113296（二）舞蹈表演的过程就是情感提升的过程 14792二、舞蹈表演中情感提升的途径 212757（一）巧用面部表情、呼吸、动作提升情感 229204（二）情感假设 210435（三）情感捕捉 328127（四）内心独白 313506三、情感提升途径在舞蹈表演中的作用与意义 326727（一）情感提升影响舞蹈表演的感染力 35052（二）情感提升能提高舞蹈表演的艺术性 324925（三）情感提升决定舞蹈表演的成败 425168结论 522504参考文献 6摘要在舞蹈表演中，舞者通过面部表情、动作和技巧展现自己的艺术形象，传达舞蹈中所包含的思想和情感，从而完成舞蹈作品的展示。一个优秀的舞者必然会打动人们的心，引起观众的情感共鸣，这主要是因为舞者所表达的真实情感。通过增强这些情感，观众可以产生联想，触动观众的深层情感体验，使观众产生情感共鸣。本文通过查阅相关文献，总结了舞者与情感提升的关系、舞者情感提升的表现形式和情感动员的方法，在舞蹈表演的过程中，情感提升占据着主导地位。意义是对于填补舞者舞蹈表演中思维启发的不足，或者是表演中情感提升的途径的局限性来提供一些论据，以探讨舞者情感增强的作用和意义。关键词：舞蹈表演情感提升重要性绪论舞蹈中的肢体动作若缺失了情感流露，就算不上是真正意义上的舞蹈，因此，舞蹈是具有强劲生命力的，这也是舞蹈的真谛所在。不论舞蹈动作的难易与否，技巧性是否增强，倘若情感不充分，并且没有完全的投入其中，像这样的舞蹈就不是真正意义上的舞蹈，是没有魂魄的，脱离情感提升的舞蹈动作也就只是摆弄身体。舞蹈表演排练中会出现一些技巧和高难度动作，其实这些是用来传达情感的，尤其是当舞蹈表演排练中的情感非常强烈时，一定要给予一些高技巧性的肢体动作激发出排练者完美的提升情感，但却始终存在着一个问题，即单纯的追求技巧性，而忽略了舞蹈的实质情感提升，使舞蹈表演排练的本质出现了舍本逐末，丧失了舞蹈的真谛。从而改变了舞蹈的欣赏性，并且也改变了观众的观赏视角，不论是舞蹈表演排练者或是观众都不会关注舞蹈自身所提升的真正内涵，而向舞蹈中动作的难度性转移，严重影响了舞蹈表演排练的稳健发展。一、舞蹈表演与情感提升的关系（一）舞蹈表演是内在情感的外显舞蹈中的肢体动作若缺失了情感流露，就算不上是真正意义上的舞蹈，舞蹈是具有强劲生命力的，这也是舞蹈的真谛所在。不论舞蹈动作的难易与否，技巧性是否增强，倘若情感不充分，并且没有完全地投入其中，像这样的舞蹈就不是真正意义上的舞蹈，是没有魂魄的，脱离情感提升的舞蹈动作也就只是摆弄身体。舞蹈表演中会出现一些技巧和高难度动作，其实这些是用来传达情感的，尤其是当舞蹈表演中的情感非常强烈时，一定要给予一些高技巧性的肢体动作激发出排练者完美的提升情感，但却始终存在着一个问题，即单纯地追求技巧性，而忽略了舞蹈的实质情感提升，使舞蹈表演的本质出现了舍本逐末，丧失了舞蹈的真谛。从而改变了舞蹈的欣赏性，并且也改变了观众的观赏视角，而向舞蹈中动作的难度性转移，严重影响了舞蹈表演的稳健发展。将舞蹈表演当作一种视觉艺术，这就需要具备较强的表演排练技巧，若是一味地通过技巧来表演排练是不能触动观众的。一个再技艺高超的舞蹈倘若偏离了情感的渲染，就如同没有灵魂与希望的生命，枯燥乏味，不能与观众产生情感上的共鸣，舞蹈便丧失了它的价值所在。舞蹈表演是感情的外在展现，在舞蹈表演之中，展现出来的情感与舞者的情绪密切相关，但情绪具有独特的价值，舞蹈表演中所提升的情感通常是特定的创造性事件，比如少数民族舞蹈受社会规范或风俗习惯的影响，而小舞者，他们的肢体动作和舞蹈技巧是与众不同的，且是具有创新提升的一面的。为了更好地提升这种特殊的情感，仅靠动作、音乐和表演排练来表演排练舞蹈是远远不够的。（二）舞蹈表演的过程就是情感提升的过程舞蹈表演的整个过程，实际上就是对舞蹈的内涵进行完美诠释和呈现的一个过程。最接近舞蹈表演的是演绎者的内心情感，情感提升根植于所有的舞蹈表演之中，所以舞蹈表演的意义就是情感的外化提升，舞蹈是情感提升的内在载体。较为准确地说，舞蹈是在不断地提升情感，特别是提升舞者的情绪感受，而舞者用他们的表情和动作，清晰地流露出内心感受。舞蹈表演中舞者内心情感提升的高强度充分展现了舞者的专业水平。二、舞蹈表演中情感提升的途径（一）巧用面部表情、呼吸、动作提升情感“一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼。”除了肢体动作和技巧性，面部表情对舞蹈视觉上的提升也非常重要。很多舞者通过他们的眼神来提升对这些作品的思想和体会。观众可以通过舞蹈布局、舞者情绪和动作的改变来欣赏舞蹈表演，一定要让面部表情更精准地体现舞蹈作品的主题，展现出舞者的内心情感，帮助观众对舞蹈有更深入的感受，为舞者在舞蹈表演中提供多样性的情感提升途径，增加舞蹈表演的丰富性。舞蹈情感的提升一直是舞蹈表演中的一个侧重点，找到多样性情感提升的途径有助于舞者在表演中得到更好的发展，舞者的呼吸、动作、悲伤与幸福，也会引起舞蹈排练的情感提升共鸣，感受舞蹈的美。如何以身心合一的表演创造来与舞蹈达到外在动觉、内在情感上的契合共振。在舞蹈表演之中，呼吸的作用也非常重要，因为想要达到心与形极度统一的最高境界，就必须要借助呼吸，而舞者的表演就是一个内心情感展现的过程。现今许多舞者在进行舞蹈表演时都会缺乏情感表现力，然而情感表现力是突出舞蹈作品最重要的一方面。舞者在平时的训练中应该提高舞蹈表演的审美情趣，加大表演热情，提高自身的音乐素养，扎实舞蹈基本功，加深对作品的了解，通过这些方式提高舞蹈表演的情感表现力。与此同时，呼吸需要强劲的身体力量和控制力，舞者不仅表演排练舞蹈动作来呈现表演排练，还能通过呼吸来控制身体，帮助四肢完成各种各样的舞蹈动作，以使动作更优美，更有艺术感。舞蹈的内部情感提升通常是将内部的情感利用特殊的方法或形式向外界呈现出来。在所提到的某种形式中，动作是占主导地位的。虽然在舞蹈作品中有些形式感强，动作令人眼花缭乱的舞蹈表演，也可以在很大程度上吸引观众的关注，但是持续性并不是很高。因在舞蹈表演中，舞蹈动作的要求不但要专业还要依据作品本身做好恰当的表现。适当的应用呼吸与动作，能够促进舞蹈作品内在情感的完美流露。（二）情感假设情感假设方法即思维的想象运用。这种方法是基于舞者深入理解一部舞蹈作品的背景以及提升情景过后，通过情感假设的方法让自己进入角色，假设变成作品当中的舞者，假设自己处在相同的故事和情景中应该呈现出来的是何种情感、感受。比如，以我国本土曲风为主色调，吸取西方舞蹈排练的精华，在鲜明的舞者特色与波澜起伏的情节中，塑造出属于我国世界级的原创舞蹈排练，其中所蕴含的强烈的情感与假设产生了非常浓烈的共鸣性，使舞蹈富有极强的唯美魔幻色彩，打造出了服务于情感假设的场景与氛围。（三）情感捕捉舞者们在深入理解了一部作品的故事主旨以后，对自己在生活中同样的一种情感进行情感捕捉。捕捉借鉴法与作为借鉴的最大的不同在于，捕捉法是人需要在相同的一种情感没有一定意识的再次出现之后，才可以学会开始有意识地对相同的一种情感对象进行再次捕捉，而作为借鉴者的原则上就是要学会让一个人可以有意识地从其中借鉴他人相同的一种情感。关于提升它和捕捉它的方法。这种情感的视觉捕捉在我国近代艺术美学以及艺术表演排练创作中的具有重要的指导作用和现实意义，这样才能更好地捕捉到情感。（四）内心独白目的在于能够更好地提升感情，演员们通过对舞蹈作品的二次创作，形成内心情感的独白，并加以提升。舞者必须了解舞蹈的实质，了解舞蹈讲的是怎样的故事，应该呈现什么样的情感，了解内心的故事以及内在信息、肢体动作和面部表情之间的平衡。三、情感提升途径在舞蹈表演中的作用与意义（一）情感提升影响舞蹈表演的感染力舞者要学会带着情感去表演。一个现场舞蹈艺术表演排练如果人的情感可以展现得淋漓尽致，真情的流露便能深深地感染着现场观众，感染力极强的整个现场舞蹈艺术表演就能称得上是一场成功的舞蹈表演。现阶段传统舞者所承受的竞争压力非常大，通常好高骛远而侧重技能的训练却忽略了情感提升。缺少情感的舞蹈就等于是失去了灵魂，是与舞蹈的初心背道而驰的，唯有舞者真正将舞蹈作品里的情感故事以及生活理念传达出来时，才可以更好地与观众产生共鸣。（二）情感提升能提高舞蹈表演的艺术性“情感是舞蹈内涵最好的表达方式，也是舞蹈演员对舞者形象塑造最为有力的工具。”舞者的塑造包含了舞者外部的外貌、形态和气质等特点，同时具有舞者内在的艺术性与精神的特征。舞者形象的典型化是现实主义艺术创作的重要特点，也是区别于其他风格的重要标志。编导在生活中获得了创作灵感后，会对这个舞者进行由外到内的重点观察，抓住其特点和内涵，然后以生动和丰富的舞蹈语汇，创作出典型的舞台形象，最后再由舞者将这个形象呈现出来。舞者在表演中的情感释放并不是随心所欲的，既要符合作品中舞者的外在形象，又要与舞者的内在艺术性相符。（三）情感提升决定舞蹈表演的成败情感提升是舞者能力素质的一种表现。在舞蹈表演中，需要表现和塑造舞者。再现表演排练并捕获舞者的特点，从而实现整个舞蹈的情感提升。一场舞蹈表演的成败关键在于舞蹈情感提升的成败。很多人都认为舞蹈是梦幻的舞蹈，结合情感和技巧去引导身体，实现完美的诠释。情感生产并不是续延舞者的艺术作品，而是大众对艺术作品的深层次需求。观众通过欣赏舞蹈动作，满足艺术欢悦，从而提升情感层次。如：牛仔舞脚下紧促、热情、轻快的舞步，蒙古族舞蹈中的碎抖肩等。这些都要经过一定艺术性的加工，还有需要通过一定的综合音乐性和节奏规律来准确进行音乐编排。情感的提升才能是舞蹈艺术良好发展的生命之源。在舞蹈表演的过程当中，观众不仅观赏到的是舞蹈动作，更是舞者的情感外放以及展现出的情感共鸣所带来的无限欢悦和感动。舞蹈的表演需要利用各种肢体动作来实现对人类的情感提升使命，通过多种情感的表现为舞蹈创造力注入了灵魂。唯有通过自己的内心去深刻感受作品的创作主旨，在舞蹈的表演中进行真情的流露，并与观众内心引起共鸣。才能真切地触动观众，让他们为之动容，充实了他们的审美经历，让他们更好地领略到舞蹈的文化与艺术之美。结论情感的提升才能是舞蹈艺术良好发展的生命之源。在舞蹈表演排练的过程当中，观众不仅观赏到的是舞蹈动作，更是舞者的情感外放以及展现出的情感共鸣所带来的无限欢悦和感动。因此,舞蹈的表演排练需要利用各种肢体动作来实现对人类的情感提升使命,通过多种情感的表现为舞蹈创造力注入了灵魂。舞蹈表演排练者唯有通过自己的内心去深刻感受作品的创作主旨,在舞蹈的表演排练中进行真情的流露,并与观众内心引起共鸣。才能真切地触动观众,让他们为之动容,充实了他们的审美经历,让他们更好地领略到舞蹈的文化与艺术之美。参考文献[1]康俊芳.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究[J].舞蹈科技,2016(2)∶378.[2]李志晓.高校舞蹈教学中提高学生情感表现力的策略探究[J].大众文艺,2016(1):234-235.[3]徐东琴.舞蹈教学中情感表现力的培养方法探讨[J].大众文艺,2015(10).[4]刘红云.试论舞蹈教学中的情感激发与培养对策[J].艺术科技,27.06(2014):340.[5]李志新.浅谈舞蹈表演中情感表达的