《傲雪寒梅》教学设计-2025-2026学年湘美版（2024）初中美术八年级上册

《傲雪寒梅》教学设计-2025-2026学年湘美版（2024）初中美术八年级上册核心素养教学目标图像识读：能识别教材中梅花作品的形态特征（如枝干走向、花瓣结构），理解“干、枝、花”的组合逻辑，从画面中解读梅花与“坚韧、高洁”情感表达的关联，掌握托物寄情的视觉语言规律。美术表现：掌握梅花“勾勒填色”“没骨点染”的基础技法，能运用毛笔表现梅花枝干的“苍劲感”与花瓣的“轻盈感”，尝试通过笔墨浓淡、线条力度传递梅花的精神内涵。审美判断：能从“形态准确性、笔墨韵味、情感表达”维度评价梅花作品，感受“傲雪寒梅”的意境美，理解中国画“以物喻人”的审美追求，区分不同画家（如王冕、吴昌硕）画梅风格的差异。创意实践：在梅花创作中融入个人对“坚韧”品质的理解，通过调整枝干构图、花瓣色彩（如淡粉、纯白），创作具有个性化风格的梅花作品，探索托物寄情的创新表达。文化理解：了解梅花在中国传统文化中的象征意义（如“岁寒三友”“四君子”），感受梅花文化与文人精神的关联，通过创作体会“借物抒情”的文化传统，增强文化认同感。教学重难点教学重点：理解梅花的形态特征与象征意义，掌握“勾勒填色”“没骨点染”的基础画梅技法，能运用笔墨创作简单的梅花作品，初步体会托物寄情的艺术手法。教学难点：在创作中通过枝干的“苍劲”与花瓣的“柔美”形成对比，精准传递梅花“傲雪凌霜”的精神内涵，实现“形态表现”与“情感表达”的深度融合，避免作品流于表面形似。教学过程（1课时，45分钟）（一）情境导入：唤醒梅花文化记忆（5分钟）多媒体情境创设：播放视频（包含雪中梅花实景、教材中王冕《墨梅图》、诗词朗诵《卜算子・咏梅》），画面同步呈现“墙角数枝梅，凌寒独自开”的诗句字幕，搭配古筝曲《梅花三弄》。师：“同学们，视频中的梅花在什么环境中绽放？诗句和画面传递出梅花怎样的品格？”师生互动：（学生回答后）师：“梅花不畏严寒、傲然绽放的姿态，自古以来被文人墨客所赞颂，成为坚韧、高洁的象征。今天，我们通过画笔走进梅花的世界，学习《傲雪寒梅》，感受‘托物寄情’的艺术魅力。”展示实物梅花（或高仿真模型），让学生观察梅花的枝干纹理、花瓣层数、花蕊形态，建立直观认知，同时发放“梅花形态观察表”（如下），引导学生记录观察结果：观察对象形态特征给你的感受枝干粗壮/纤细、弯曲/挺拔、有节/无节苍劲、坚韧、灵动花瓣层数、形状、边缘是否光滑轻盈、柔美、纯洁花蕊颜色、长度、分布精致、鲜活设计意图：通过“视听+实物观察”的多维情境，唤醒学生对梅花的文化记忆与感官体验，为后续理解“托物寄情”奠定基础；观察表的使用，帮助学生养成科学观察的习惯，精准把握梅花形态特征。（二）知识新授：解析梅花的文化内涵与绘画技法（10分钟）梅花的文化象征：从“自然之花”到“精神符号”（3分钟）教材文化解读：展示教材中“梅花文化”板块内容（包含“岁寒三友”“四君子”图文介绍），师：“同学们，教材中提到梅花与松、竹并称‘岁寒三友’，与兰、竹、菊并称‘四君子’，大家知道为什么梅花能获此美誉吗？”引导学生结合生活经验与视频内容，总结梅花“耐寒、坚韧、高洁”的象征意义。图表辅助：呈现“梅花文化象征图表”，帮助学生系统梳理文化内涵：文化符号关联事物象征意义相关作品（教材提及）岁寒三友梅、松、竹不畏严寒、坚韧不拔王冕《墨梅图》四君子梅、兰、竹、菊高洁品格、君子之风吴昌硕《红梅图》诗词意象“凌寒独自开”孤傲、不屈王安石《梅花》师生互动：师：“除了教材中的作品，你还知道哪些与梅花相关的诗词或故事？它们传递的情感与教材作品一致吗？”（学生分享后）师小结：“无论诗词还是绘画，梅花始终是‘坚韧品格’的载体，这就是‘托物寄情’的核心——借事物的特征表达人的情感与精神。”画梅技法：从“形态表现”到“笔墨韵味”（7分钟）1.教材案例解析：枝干画法展示教材中王冕《墨梅图》（局部）与吴昌硕《红梅图》（局部）的枝干对比图：师：“请同学们观察两幅作品的枝干，线条有什么不同？王冕的枝干线条纤细遒劲，吴昌硕的枝干线条粗壮厚重，这是为什么？”引导学生发现“笔墨力度”的差异：“王冕用中锋细笔表现枝干的灵动，吴昌硕用侧锋浓墨表现枝干的苍劲，不同的笔墨技法传递出不同的精神气质。”教师现场演示枝干画法：握笔：采用“枕腕”姿势，手腕贴桌面，保持稳定；运笔：画主干时用侧锋，线条粗壮，顿挫有力（模拟“饱经风霜”）；画分枝时用中锋，线条纤细，顺势延伸（模拟“新生活力”）；细节：在枝干上用浓墨点画“节疤”，增强真实感。学生空手模仿运笔动作，教师巡视纠正姿势。2.教材案例解析：花瓣画法展示教材中“勾勒填色”与“没骨点染”两种花瓣画法的步骤图：师：“教材中介绍了两种画花瓣的方法，大家对比一下，它们有什么区别？”（学生观察后）师讲解：勾勒填色法：先用淡墨中锋勾勒花瓣轮廓（线条轻盈），再用淡粉或纯白颜料填色（边缘留白，体现立体感），适合表现花瓣的精致；没骨点染法：直接用饱含颜料的毛笔点画花瓣（笔尖淡色、笔腹深色），无需勾勒轮廓，适合表现花瓣的柔美与层次感。教师现场演示两种画法：勾勒填色：以“五瓣花”为例，先画中间一瓣，再向四周对称画其余四瓣，线条衔接自然；没骨点染：毛笔蘸淡粉（笔尖蘸少量清水），在宣纸上轻轻点画，形成“外浅内深”的渐变效果。学生用草稿纸尝试点画，教师指导：“点花瓣时要注意疏密分布，避免均匀排列，模拟自然绽放的形态。”3.设计意图：通过教材案例的对比解析，让学生理解“笔墨技法”与“情感表达”的关联；教师演示与学生模仿结合，降低技法学习难度，为后续创作夯实基础。（三）技法实践：创作“傲雪寒梅”（15分钟）任务布置1.基础任务：“梅花小品创作”选择“勾勒填色”或“没骨点染”中的一种技法，创作包含“1-2根枝干+一组花瓣”的梅花小品；要求：枝干线条有力度，花瓣形态准确，尝试用浓墨表现枝干、淡色表现花瓣，形成对比；时间：12分钟。2.进阶任务：“傲雪意境创作”在基础任务基础上，添加“积雪”元素（用浓墨在枝干边缘留白，或用白色颜料点画积雪）；思考：“你想通过作品传递怎样的‘坚韧’？是‘独自绽放’的孤傲，还是‘成片盛开’的热烈？如何通过构图（如孤枝独梅、多枝丛梅）实现？”时间：12分钟（与基础任务同步进行，供能力较强学生选择）。实践指导工具准备：为学生分发毛笔（兼毫笔，适合初学者）、生宣纸（16开大小）、墨汁、国画颜料（曙红、钛白、藤黄）、调色碟、清水、吸水纸。分步指导：构图规划：“先在纸上轻轻勾勒枝干走向（主干倾斜45°，分枝向两侧延伸），避免枝干居中或对称，体现‘自然错落’；花瓣集中在分枝顶端，疏密结合。”枝干绘制：“画主干时慢而有力，画分枝时快而轻盈，节疤点在枝干转折处，不要均匀分布。”花瓣绘制：“勾勒填色时，轮廓线条不要重叠；没骨点染时，毛笔含水量适中，避免颜料晕染过度。”积雪添加（进阶任务）：“用毛笔蘸清水，在枝干边缘轻轻擦拭，或用钛白颜料点画在枝干顶端和花瓣边缘，模拟‘积雪覆盖’的效果。”3.问题解决：针对“枝干线条僵硬”：“运笔时手腕放松，画到转折处稍作停顿，再顺势延伸，不要刻意追求‘直’，自然的弯曲更显苍劲。”针对“花瓣形态杂乱”：“先在草稿纸上练习‘五瓣花’的形态，掌握对称规律后再在宣纸上创作，避免花瓣大小差异过大。”针对“颜色晕染过度”：“调色时少加水，填色或点染后用吸水纸轻轻吸去多余水分，生宣纸吸水性强，要快速操作。”设计意图分层任务设计兼顾不同能力学生的需求，避免“一刀切”；分步指导与问题解决，帮助学生突破“枝干僵硬”“花瓣杂乱”等实操难点，在实践中体会“形态表现”与“情感表达”的结合，落实“美术表现”与“创意实践”核心素养。（四）作品展示与评价：品味梅之精神（8分钟）展示方式搭建“傲雪寒梅作品展”展区，学生将作品贴在展区内，在作品旁标注“创作说明”（包含“技法选择”“想传递的情感”“创作难点”），如“我用没骨点染法画花瓣，想传递梅花‘不畏严寒’的勇气，难点是花瓣的层次感。”评价环节1.自评：师：“请同学们走到自己的作品前，分享三个内容：你用了什么技法？想通过作品表达什么？如果再画一次，你会改进哪里？”（示例：学生1：“我用勾勒填色法画梅花，想表达‘独自绽放’的孤傲。下次我会把枝干画得更粗一些，让对比更明显。”）2.互评：发放“梅花作品评价表”，学生分组互评（4人一组），从“形态表现（4分）、笔墨韵味（3分）、情感表达（3分）”三个维度打分，写下“优点”与“改进建议”：◦示例：“优点：花瓣用没骨点染法，层次分明，很柔美；建议：枝干线条可以更有力，增加‘苍劲感’，更符合梅花的精神。”3.教师评价：选取3幅代表性作品（基础达标作品、情感表达突出作品、创意作品），结合核心素养点评：基础达标作品：“这幅作品用勾勒填色法画梅花，花瓣轮廓清晰，枝干线条流畅，准确表现了梅花的形态，达到了‘美术表现’的基础要求，值得肯定！”情感表达突出作品：“作者用侧锋浓墨画枝干，中锋淡色画花瓣，枝干的‘苍劲’与花瓣的‘柔美’形成强烈对比，积雪的添加更凸显了‘傲雪’的意境，很好地传递了梅花的坚韧精神，体现了‘审美判断’与‘文化理解’的结合。”创意作品：“这幅作品突破了传统的‘红色/白色梅花’，用淡紫色表现花瓣，搭配弯曲的枝干，传递出‘在逆境中依然优雅’的独特理解，展现了‘创意实践’素养，为托物寄情提供了新的思路。”设计意图通过“自评—互评—师评”的多元评价体系，让学生在交流中提升“审美判断”能力；教师结合核心素养的点评，帮助学生明确“形态表现”与“情感表达”的关联，引导学生从“画得像”向“画得有内涵”进阶。（五）文化拓展：梅花与文人精神（4分钟）教材文化延伸：展示教材中“文人画梅”的拓展阅读内容（包含王冕“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”的创作背景），师：“王冕画墨梅，不追求颜色的艳丽，只注重‘清气’的传递，这背后是文人‘不媚世俗、坚守本心’的精神追求。除了王冕，吴昌硕画梅时融入了篆书的笔意，让枝干更具力量感，传递出‘老当益壮’的豪情。”师生互动：师：“在现代生活中，我们还能从哪些事物中看到‘梅花精神’？（如抗疫医护人员、坚持梦想的人）如果用梅花作品致敬他们，你会如何调整笔墨或构图？”（学生分享后）师小结：“梅花精神从未过时，它始终是我们面对困境时的精神力量，而绘画就是传承这种精神的重要方式。”设计意图：通过教材文化内容的延伸，让学生理解“画梅”不仅是技法的展现，更是文人精神的传承；结合现代生活的互动，拉近传统文化与学生的距离，让“托物寄情”从艺术手法转化为情感共鸣，落实“文化理解”核心素养。小结（3分钟）知识回顾：师：“今天我们学习了《傲雪寒梅》，大家回顾一下：画梅花需要掌握哪些技法？（学生：枝干的侧锋/中锋运笔、花瓣的勾勒填色/没骨点染）‘托物寄情’的核心是什么？（学生：借梅花的特征表达人的精神品质）”小结：“画梅先画骨，立骨先立意——只有理解梅花的精神内涵，才能用笔墨传递出‘傲雪凌霜’的意境，这就是中国画‘以形写神’的魅力。”素养总结：师：“通过今天的学习，我们不仅掌握了画梅的基础技法（美术表现），还学会了从形态与情感维度赏析梅花作品（审美判断），更理解了梅花背后的文化精神（文化理解）。希望大家今后能以‘梅花精神’激励自己，同时用画笔传递更多美好的情