苏少版（2024）七年级上册美术第三单元 人类的朋友（第7~9课）教案

第第页苏少版（2024）七年级上册美术第三单元人类的朋友（第7~9课）教案第7课耕牛·战马核心素养目标图像识读学生能够准确识别教材中与耕牛、战马相关的美术作品图像，如描绘耕牛劳作的绘画、以战马为主题的雕塑等，分析这些图像中耕牛和战马的造型、动态、色彩以及所处的环境等视觉元素，理解图像所传达的与农耕生活、战争场景相关的信息和情感。通过对比观察不同历史时期、不同艺术形式中耕牛和战马的图像，学生能够发现其在表现手法上的差异与联系，总结出耕牛和战马在美术作品中常见的艺术表现规律，提升对这类题材美术作品的图像感知和分析能力。美术表现学生掌握以绘画、泥塑等美术形式表现耕牛和战马的基本方法与技巧，能够运用线条、色彩、形态等美术语言，准确刻画耕牛的憨厚朴实、勤劳坚韧以及战马的矫健勇猛、威风凛凛等特征，展现出耕牛和战马的独特形象。学生能够以个人或小组合作的方式，完成一件以耕牛或战马为主题的美术作品，如素描、水彩画、泥塑等，在作品中融入自己对耕牛和战马与人类关系的理解，体现出一定的创意和表现力，增强美术创作能力和团队协作意识。审美判断通过欣赏大量以耕牛和战马为主题的优秀美术作品，包括古代绘画、雕塑、现代艺术创作等，学生能够培养对这类题材作品的审美感知能力，体会不同作品所蕴含的艺术魅力，如有的作品注重写实表现，有的作品侧重写意抒情等。学生学会从造型美感、情感表达、文化内涵等角度对以耕牛和战马为主题的美术作品进行审美评价，能够清晰表达自己对作品的审美感受和见解，形成正确的审美观念，提高审美鉴赏水平。创意实践鼓励学生打破传统表现模式，在创作以耕牛或战马为主题的美术作品时，大胆发挥想象力，结合现代元素或个人独特的视角进行创意表达，如设计卡通风格的耕牛形象、赋予战马奇幻色彩等，培养创新精神和创意实践能力。在创作实践过程中，学生能够积极尝试不同的材料和工具，探索多种表现形式，如利用废旧材料制作耕牛或战马的立体模型，勇于解决创作中遇到的问题，提高实践操作能力和创新思维能力。文化理解学生深入了解耕牛和战马在人类历史发展进程中所扮演的重要角色，如耕牛在农耕文明中对农业生产的推动作用，战马在古代战争、交通、运输等方面的重要贡献，理解它们与人类生活、社会发展的密切关系，增强对历史文化的理解和认同。认识到不同文化背景下对耕牛和战马的文化诠释和艺术表现存在差异，理解其中蕴含的文化内涵和民族精神，培养尊重文化多样性的意识，提升文化素养和人文情怀。教学重难点教学重点系统了解教材中以耕牛和战马为主题的美术作品，分析这些作品中耕牛和战马的形象特征、表现手法以及所蕴含的文化意义，如教材中某幅描绘耕牛劳作的古画，其线条流畅，色彩淡雅，展现了农耕生活的宁静与和谐；某尊战马雕塑，造型雄健，肌肉线条突出，体现了战马的勇猛无畏。掌握以绘画、泥塑等形式表现耕牛和战马的基本方法，包括准确把握它们的比例结构、动态特征，运用合适的线条和色彩进行刻画，使学生能够运用这些方法创作出符合主题的美术作品。教学难点如何引导学生在美术创作中不仅能准确表现耕牛和战马的外形特征，还能深入挖掘其内在精神品质，如耕牛的勤劳、坚韧，战马的忠诚、勇敢等，并将这些精神品质通过艺术手法巧妙地融入作品中，使作品具有深刻的情感内涵和艺术感染力。在创作过程中，如何帮助学生处理好耕牛和战马与周围环境的关系，使主体形象与背景相互呼应、和谐统一，增强作品的整体感和画面效果，避免出现主体与背景脱节的情况。教学过程导入1.教师播放一段包含耕牛在田间劳作和战马在战场上驰骋的视频片段，视频中清晰展现耕牛埋头耕地、任劳任怨的场景，以及战马奋蹄奔腾、英勇无畏的画面。播放结束后，提问学生：“同学们，视频中出现了两种动物，它们分别是什么？你们从它们的行为和姿态中感受到了什么？”鼓励学生自由发言，有的学生可能会说感受到耕牛的勤劳，有的会说体会到战马的勇猛等。设计意图：通过生动的视频画面，迅速吸引学生的注意力，激发学生对耕牛和战马的兴趣，让学生初步感受它们的形象特征和精神品质，为后续的教学内容做好铺垫。2.教师展示教材中以耕牛和战马为主题的两幅代表性美术作品图片，一幅是描绘耕牛劳作的绘画，另一幅是展现战马英姿的雕塑。提问学生：“这两幅作品分别表现了什么内容？它们在表现耕牛和战马时，采用了哪些不同的艺术手法？”引导学生观察思考，初步感知不同艺术形式对耕牛和战马的表现特点。设计意图：结合教材内容，让学生直观接触本课的核心美术作品，通过问题引导，培养学生的观察能力和初步的艺术分析能力，自然导入本节课的主题。新授1.认识耕牛——农耕文明的使者教师结合教材课文内容，运用PPT展示更多与耕牛相关的美术作品，如《五牛图》中的部分画面、描绘春耕场景的民间绘画等。讲解耕牛在农耕文明中的重要地位，它是农民劳作的重要帮手，在农业生产中发挥着不可替代的作用，因此成为许多美术作品歌颂的对象。以教材中一幅描绘耕牛劳作的古画为例，详细分析其艺术表现手法。这幅画线条简洁流畅，用淡墨勾勒出耕牛的轮廓和形态，牛的身体健壮，四肢稳健，低头拉犁的姿态生动形象，展现了耕牛勤劳朴实的特点。背景中描绘了简单的田野和农具，进一步烘托出农耕生活的氛围。教师提问：“画家为什么要这样刻画耕牛的形象和周围的环境？这样的表现有什么好处？”引导学生思考讨论，加深对作品的理解。设计意图：通过对教材作品和相关美术作品的分析，让学生了解耕牛在农耕文明中的意义，掌握分析这类美术作品的方法，感受耕牛的精神品质，培养学生的图像识读能力和文化理解能力。2.认识战马——驰骋沙场的英雄教师利用多媒体展示教材中以战马为主题的雕塑作品图片，如秦始皇陵兵马俑中的战马雕塑，以及其他著名的战马绘画作品等。介绍战马在古代战争、交通等方面的重要作用，它不仅是战场上的重要战斗力，也是古代重要的交通工具，因此在历史和艺术中都占有重要地位。以秦始皇陵兵马俑中的战马雕塑为例，分析其艺术特点。这些战马雕塑造型逼真，比例匀称，肌肉线条清晰可见，展现出战马矫健的身姿和昂扬的斗志。雕塑的细节处理十分精细，从马的鬃毛、尾巴到马蹄，都刻画得栩栩如生，体现了古代工匠高超的技艺。教师提问：“这些战马雕塑为什么要做得如此逼真？它们反映了当时人们对马的怎样的情感和认识？”组织学生进行小组讨论，每个小组推选代表发言，分享讨论结果。设计意图：通过对兵马俑战马雕塑等作品的分析，让学生了解战马在历史中的重要作用，感受其精神品质，培养学生的合作探究能力和对古代艺术的鉴赏能力，拓宽学生的文化视野。3.耕牛与战马的艺术表现手法教师讲解在美术作品中表现耕牛和战马的常见艺术手法，如绘画中的线条运用（用粗壮有力的线条表现耕牛的健壮，用流畅飘逸的线条表现战马的灵动）、色彩搭配（用土黄色、棕色等大地色系表现耕牛的朴实，用红色、黑色等对比强烈的色彩表现战马的勇猛）；雕塑中的形态塑造（通过夸张肌肉线条表现战马的力量，通过圆润的轮廓表现耕牛的憨厚）等。教师在黑板上简单示范耕牛和战马的基本轮廓绘制，边画边讲解如何抓住它们的主要特征，如耕牛的头部较大、四肢粗壮，战马的头部修长、四肢强健等。让学生跟着教师一起用手在空中比划，感受它们的形态特点。设计意图：通过教师的讲解和示范，让学生掌握表现耕牛和战马的基本艺术手法和技巧，为后续的创作实践打下坚实的基础，提高学生的美术表现能力。案例分析1.分析《五牛图》中耕牛的艺术表现教师展示《五牛图》的全图和局部细节图片，介绍《五牛图》是唐代韩滉的作品，是中国十大传世名画之一，画中五只牛形态各异，生动传神。详细分析其中一头牛的形象，它昂首挺胸，眼神坚定，牛角粗壮，身体肌肉丰满，线条勾勒细腻流畅，色彩以棕黄色为主，体现了耕牛的健壮和朴实。教师提问：“画家通过哪些细节刻画，让我们感受到这头耕牛的勤劳和坚韧？”引导学生仔细观察画面，从牛的姿态、眼神、肌肉线条等方面进行分析。设计意图：通过对经典作品的深入分析，让学生学习优秀画家表现耕牛的艺术技巧和方法，感受传统绘画的魅力，提升学生的审美判断能力和艺术鉴赏水平。2.分析徐悲鸿的《奔马图》中战马的艺术表现教师展示徐悲鸿的《奔马图》，讲解这幅画是现代绘画中表现战马的经典之作。画中的战马昂首扬尾，四蹄奔腾，鬃毛和尾巴随风飘动，充满了动感和力量。徐悲鸿运用奔放的笔墨，以浓淡干湿的变化表现出马的肌肉和皮毛质感，线条刚劲有力，充分展现了战马的英姿和勇往直前的精神。教师提问：“这幅画与我们之前看到的古代战马雕塑在表现手法上有什么不同？它体现了怎样的时代精神？”组织学生进行小组讨论，交流自己的看法。设计意图：通过对现代经典作品的分析，让学生了解不同时代、不同画家对同一题材的不同表现方式，感受艺术的多样性，培养学生的创新思维和对艺术发展的认识。创作实践布置作业任务：学生可以选择个人创作或小组合作（每组3-4人）的方式，创作一幅以“耕牛”或“战马”为主题的美术作品。作品形式可以是素描、水彩画、水粉画或泥塑等。要求作品能够准确表现耕牛或战马的形象特征，体现其内在精神品质，并且构图合理、色彩协调。教师进行创作指导：在学生开始创作前，教师强调创作要点。对于选择绘画形式的学生，提醒他们注意抓住耕牛或战马的比例和动态，运用合适的线条和色彩进行表现；对于选择泥塑形式的学生，指导他们如何运用泥土塑造出立体的形态，注意表现出肌肉的质感和动态的张力。在学生创作过程中，教师巡回指导，针对学生出现的问题及时给予帮助。如发现有学生在画耕牛时比例失调，教师可以用简单的线条在其画纸上勾勒出正确的比例关系；看到学生在塑造战马时动态不够生动，教师可以示范如何调整马的四肢姿态来增强动感。鼓励学生之间相互交流、互相学习，借鉴他人的优点，完善自己的作品。设计意图：通过创作实践，让学生将所学的知识和技能运用到实际创作中，提高学生的美术表现能力和创意实践能力。教师的巡回指导能够帮助学生解决创作中的困难，确保创作活动顺利进行，同时培养学生的合作精神和交流能力。作品展示与评价作品展示：学生完成创作后，将作品整齐地摆放在展示区或张贴在展示板上。每个学生或小组派代表对自己的作品进行简要介绍，说明作品的创作思路、表现的主题以及想要传达的情感等。学生自评：作者对自己的作品进行评价，说说自己认为作品的优点是什么，在创作过程中遇到了哪些困难，以及有哪些地方可以改进等。学生互评：其他学生对展示的作品进行评价，从造型准确性、色彩运用、情感表达、创意等方面发表自己的看法。如“我觉得这幅耕牛的素描画，线条很流畅，准确地表现出了耕牛的肌肉感，但是色彩可以再丰富一些，让画面更生动”。评价时要求学生做到客观、公正，既要指出优点，也要提出合理的建议。教师评价：教师对所有作品进行综合评价，首先肯定学生们在创作过程中的努力和进步，对表现优秀的作品给予高度赞扬，如“这幅战马的水彩画，色彩搭配和谐，动态十足，很好地展现了战马的勇猛精神”。然后针对学生作品中普遍存在的问题，如造型不够准确、细节刻画不够深入等，进行集中分析和指导，提出具体的改进方法。最后强调在创作中要注重对对象精神品质的挖掘和表现，鼓励学生在今后的创作中不断提升自己的艺术水平。设计意图：通过作品展示与评价，为学生提供一个展示和交流的平台，让学生在评价过程中认识到自己的优点和不足，学习他人的长处，提高审美判断能力和艺术鉴赏水平，同时增强学生的自信心和成就感。课堂小结教师与学生一起回顾本节课所学的主要内容，包括耕牛和战马在人类历史和文化中的重要地位，以它们为主题的美术作品的艺术表现手法，以及创作实践中的收获和体会等。强调耕牛和战马不仅是人类的朋友，更是许多美术作品中永恒的主题，它们的形象和精神品质一直激励着人们。鼓励学生在课后多观察生活中的动物，感受它们与人类的关系，尝试用美术的形式记录和表现它们。同时，建议学生查阅更多关于耕牛和战马的历史故事和艺术作品，进一步丰富自己的知识，提升自己的文化素养和艺术鉴赏能力。设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理本节课的知识要点，巩固所学内容，激发学生对动物题材美术创作的持续兴趣，培养学生的观察能力和文化积累意识，促进学生全面发展。第8课身边的陶一、核心素养目标审美感知引领学生深入探究中国陶艺从古至今的发展脉络，通过赏析各时期典型陶器作品，如原始彩陶的质朴绚丽、秦汉陶俑的雄浑大气、唐宋三彩的明艳华贵等，使其感知陶艺在不同历史阶段呈现的独特艺术风貌，提升对陶艺作品审美感知的敏锐度。引导学生细致观察陶器的造型、装饰、色彩及质地等元素，剖析这些元素如何相互交织、共同营造出独特的审美意境，培养学生从多元视角鉴赏陶艺作品的能力，增强对陶艺审美内涵的理解与感悟。艺术表现1.系统传授陶艺在造型塑造方面的多样手法，如圆形、方形、异形等基本造型的构建，以及通过线条的曲直、块面的大小对比实现造型的丰富变化。详细讲解陶艺成型的主要方法，如泥条盘筑法、泥板成型法、手捏成型法等，并进行现场演示，让学生切实掌握各技法的操作要点，能够运用这些方法进行简单陶艺作品的创作实践。2.鼓励学生在陶艺创作过程中大胆尝试不同装饰手段，如刻划、彩绘、浮雕等，将自己的创意与情感融入作品，通过对材料和技法的灵活运用，赋予作品独特的艺术表现力，提高学生的动手实践能力和艺术创作技巧。创意实践1.给定与生活、情感、文化等相关的陶艺创作主题，启发学生突破常规思维，从自身独特的生活体验和认知视角出发，挖掘新颖的创作灵感，在遵循陶艺创作基本规律的基础上，对陶艺的造型、装饰、功能等进行创新性构思与设计，创作出具有鲜明个性和时代特色的陶艺作品，培养学生的创新思维和创意实践能力。2.引导学生将陶艺创作与日常生活紧密相连，鼓励学生关注生活中的点滴细节，尝试将生活元素巧妙融入陶艺作品，如设计具有个性化的陶制餐具、文具摆件或家居装饰品等，拓展陶艺创作的应用领域，提升学生将创意转化为实际成果的能力，培养学生的实践精神和解决实际问题的能力。文化理解1.深入介绍中国陶艺作为传统文化重要组成部分所承载的深厚文化内涵，以及其在不同地域和民族文化背景下呈现出的独特风格与特色，如宜兴紫砂壶蕴含的江南文人雅趣、云南建水紫陶体现的少数民族风情等，让学生理解陶艺与文化的紧密依存关系，增进对多元文化的理解与尊重。2.探讨陶艺在历史发展进程中与社会、经济、科技等因素的相互影响，如工业革命对陶艺生产方式的变革，现代科技为陶艺创作带来的新材料、新工艺，使学生认识到陶艺是时代文化的生动写照，拓宽学生的文化视野，培养学生从文化和历史的深度解读陶艺作品的能力，增强学生的文化认同感和文化自信。二、教学重难点教学重点1.全面讲解陶瓷的相关知识，涵盖陶器的起源、发展历程、种类划分、特点分析以及与瓷器的区别等内容，通过丰富的实例展示和详细的讲解，让学生构建起系统的陶瓷知识体系。2.深入剖析陶瓷艺术在造型语言和表现形式上的多样性，通过赏析大量不同风格的陶艺作品，引导学生理解并掌握陶艺的基本造型规律和常见表现手法，如对称与均衡、节奏与韵律在造型中的运用，具象与抽象在装饰表现中的体现等。3.详细介绍并现场示范泥板成型、泥条盘筑、手捏成型等几种陶艺基本技法，让学生通过实际操作练习，初步掌握这些技法的操作要领，能够运用所学技法创作一件简单的陶艺作品。教学难点助力学生深入体会陶瓷艺术独特的造型语言和丰富多样的表现形式，由于七年级学生艺术鉴赏经验相对匮乏，需要引导他们突破表面认知，深入理解陶艺作品中形式与内容、技术与艺术的完美融合，培养学生对陶艺作品的深度解读能力。引导学生在陶艺创作中深切感受陶艺与生活的紧密关联，将生活中的情感、体验和思考转化为具体的陶艺作品，避免作品流于形式、缺乏内涵。如何启发学生从平凡生活中挖掘创作灵感，使作品既具有艺术美感又能真实反映生活感悟，是教学面临的挑战。培养学生在陶艺创作过程中的创新意识和个性化表达能力。在学习和创作过程中，学生易受既有作品或常规思维的束缚，如何引导学生突破局限，挖掘自身独特视角，在继承传统陶艺技法和风格的基础上进行创新，展现个性，创作出独具匠心的作品，是教学中的关键难点。三、教学过程导入新课教师活动：运用多媒体设备播放一段精彩的陶艺制作视频，视频中展示陶艺家从揉泥、塑形到装饰、烧制的全过程，生动呈现陶艺制作的神奇魅力和独特乐趣。播放结束后，教师向学生提问：“同学们，看完这段视频，相信大家都被陶艺制作深深吸引了。那在你们的生活中，都在哪些地方见过陶器呢？对陶器又有哪些初步的认识呢？”学生活动：学生们认真回忆生活中的场景，积极举手回答问题。有的学生可能会说在家中见过陶制的花盆、陶罐，在饭店见过陶制餐具；还有学生提到陶器摸起来比较粗糙，颜色大多比较质朴等。设计意图：通过直观、生动的陶艺制作视频，瞬间抓住学生的注意力，激发学生对陶艺的浓厚兴趣和好奇心。引导学生联系生活实际，分享对陶器的认知，拉近学生与陶艺的距离，自然地引入本节课的主题——身边的陶。知识讲解：陶器的起源与发展教师活动：结合教材内容，运用PPT展示大量图片和资料，详细介绍陶器的起源背景。讲解在新石器时代，人类从狩猎采集逐渐转向定居农业，生活方式的转变产生了储存食物、烹饪等新需求，而随处可得的泥土成为制作器具的理想材料，陶器由此应运而生。展示不同时期具有代表性的陶器图片，如原始社会的彩陶，其造型简洁、图案神秘，多以鱼纹、蛙纹等动物图案为主，反映了当时人类对自然的观察和崇拜；商周时期的印纹硬陶，质地坚硬，纹饰丰富，体现了当时制陶工艺的进步和社会审美观念的变化；秦汉时期的兵马俑，规模宏大、气势磅礴，展现了高超的陶艺制作水平和强大的时代风貌。在讲解过程中，适时提问学生：“同学们，观察这些不同时期的陶器，从造型和装饰上，你们能发现它们与当时人们的生活有怎样的联系吗？”引导学生思考陶器发展与社会生活变迁的关系。学生活动：学生认真观看PPT展示的图片，仔细聆听教师讲解，积极思考并回答问题。通过观察和思考，学生逐渐认识到陶器的发展与人类社会的进步息息相关，不同时期的陶器反映了当时的生产生活、文化信仰等多方面特征。设计意图：让学生系统了解陶器的起源与发展历程，构建起对陶器的历史认知框架，明白陶器作为人类文明重要载体的意义。通过引导学生思考陶器与社会生活的联系，培养学生从历史和文化的角度解读艺术作品的能力，提升学生的文化素养。知识讲解：陶器的种类与特点教师活动：运用PPT分类展示不同种类的陶器，如红陶、黑陶、白陶、灰陶等，并分别介绍它们的特点。红陶因含有较高的氧化铁，烧制后呈现出红色或红褐色，质地相对疏松，多为日常实用器具；黑陶采用渗碳工艺，表面乌黑发亮，质地细腻，造型规整，常见于新石器时代晚期的龙山文化，体现了当时高超的制陶工艺；白陶以瓷土为原料，质地洁白细腻，烧成温度较高，多为礼器，制作精美，反映了当时较高的社会等级差异；灰陶则是最常见的一种陶器，颜色多为灰色，质地坚实，应用广泛。展示过程中，拿出相应种类的陶器实物（如有条件），让学生近距离观察、触摸，感受不同陶器的质地、颜色和造型特点，提问学生：“同学们，亲手触摸了这些陶器后，能说一说它们给你们的直观感受有什么不同吗？”引导学生从视觉和触觉等多方面感知陶器的特点。学生活动：学生仔细观察PPT图片和手中的实物，积极参与讨论，分享自己触摸不同陶器的感受。有的学生可能会说红陶摸起来有点粗糙，黑陶很光滑且有光泽，白陶质地很细腻等。通过亲身感受和交流，学生对不同种类陶器的特点有了更直观、深刻的认识。设计意图：通过图片展示和实物触摸相结合的方式，让学生直观、全面地了解不同种类陶器的特点，培养学生的观察能力和感知能力。引导学生讨论分享，增强学生的课堂参与度，提高学生的表达能力和团队协作能力。知识讲解：陶器的制作工艺1.教师活动：播放一段详细的陶器制作工艺视频，视频中完整展示从泥料准备、成型、修整到烧制的全过程。播放结束后，结合视频内容，详细讲解每个制作环节。泥料准备阶段，介绍不同陶土的特性和选择方法，以及如何对陶土进行揉练，使其质地均匀、细腻，便于后续制作；成型环节，重点讲解泥条盘筑法、泥板成型法、手捏成型法这三种基本成型方法。以泥条盘筑法为例，教师现场示范，将泥料搓成粗细均匀的泥条，然后围绕一个中心点，一圈一圈地向上盘绕，边盘绕边用手指轻轻按压，使泥条之间紧密结合，逐步构建出陶器的雏形。在示范过程中，向学生强调操作要点，如泥条的粗细要一致，盘绕时要保持均匀的间距和角度等。对于泥板成型法，教师展示如何将泥料擀成厚薄均匀的泥板，然后通过切割、拼接等方式制作出各种形状的陶器。手捏成型法则主要依靠手指的捏、搓、按等动作，直接塑造出陶器的形态，这种方法适合制作小型、造型简单的陶器。修整阶段，讲解如何使用工具对成型后的陶器进行表面修整，使其更加光滑、规整，去除多余的泥料和瑕疵。烧制环节，介绍传统的柴窑烧制和现代的电窑、气窑烧制的原理和特点，以及烧制温度对陶器质量和颜色的影响。讲解过程中，提问学生：“同学们，在观看视频和老师的示范后，你们觉得哪种成型方法最有趣，最想尝试一下呢？”激发学生的动手兴趣。2.学生活动：学生认真观看视频和教师的示范，积极回答问题，表达自己对不同成型方法的看法和兴趣。部分学生可能对泥条盘筑法的趣味性更感兴趣，觉得可以自由塑造形状；有的学生则认为泥板成型法更适合制作规则的形状。学生在思考和回答问题的过程中，对陶器制作工艺有了更深入的理解和认识。3.设计意图：通过视频展示和现场示范相结合的方式，让学生清晰、直观地了解陶器的制作工艺，掌握基本成型方法的操作要点，为后续的实践创作奠定坚实基础。激发学生的动手欲望，培养学生的实践意识和创新精神。知识讲解：陶器的装饰手法1.教师活动：运用PPT展示大量装饰精美的陶器图片，介绍陶器常见的装饰手法，如刻划、印花、彩绘、浮雕等。对于刻划装饰，展示刻有简单几何图案或动物形象的陶器，讲解如何使用刻刀在未干的陶坯表面刻划出线条和图案，通过线条的疏密、长短、曲直变化来表现装饰效果；印花装饰则展示使用模具在陶坯上印制出重复图案的陶器，介绍不同模具的制作和使用方法；彩绘装饰重点展示彩陶，讲解如何使用天然颜料在陶坯表面绘制各种色彩鲜艳、富有寓意的图案，如仰韶文化彩陶上的人面鱼纹、马家窑文化彩陶上的漩涡纹等；浮雕装饰展示具有立体感装饰图案的陶器，介绍如何通过在陶坯表面堆塑、雕刻等手法，使图案呈现出凹凸起伏的效果。在讲解过程中，引导学生观察不同装饰手法所营造的艺术效果，提问学生：“同学们，观察这些采用不同装饰手法的陶器，它们给你们带来的视觉感受有什么不同？你们更喜欢哪种装饰手法，为什么？”组织学生进行小组讨论，分享自己的观点。2.学生活动：学生认真观察PPT图片，积极参与小组讨论，各抒己见。有的学生可能觉得刻划装饰简洁质朴，富有线条美感；有的学生喜欢彩绘装饰的色彩绚丽，能够表达丰富的情感和故事；还有学生认为浮雕装饰立体感强，使陶器更具艺术感染力。通过讨论和分享，学生对不同装饰手法的艺术特点有了更深刻的理解。3.设计意图：让学生了解陶器丰富多样的装饰手法，培养学生的审美鉴赏能力和艺术感知能力。通过小组讨论，激发学生的思维活力，提高学生的表达能力和团队协作能力，引导学生形成自己独特的审美观点。实践练习：陶艺创作教师活动：布置实践任务，让学生选择一种自己感兴趣的陶艺成型方法和装饰手法，创作一件简单的陶艺作品。作品主题可以围绕自己的生活、兴趣爱好或对某一事物的感受展开。在学生创作前，再次强调各种制作工艺和装饰手法的要点和注意事项，展示一些优秀的学生陶艺作品案例，启发学生的创作思路。学生创作过程中，教师巡回指导，观察学生的创作进展，及时给予帮助和建议。对于遇到困难的学生，如在泥条盘筑时泥条断裂、彩绘时颜色搭配不协调等问题，教师耐心引导学生分析原因，寻找解决方法；对于有创意和想法的学生，教师给予肯定和鼓励，建议他们进一步深化作品的主题和内涵，如在装饰图案的设计上更加独特、在造型的塑造上更加新颖等。学生活动：学生根据自己的兴趣和对知识的掌握，选择合适的成型方法和装饰手法进行创作。在创作过程中，认真思考作品的主题和表现形式，积极向教师请教，与同学交流创作想法，努力将自己的创意和情感通过陶艺作品展现出来。有的学生可能选择泥条盘筑法制作一个具有个性的小花瓶，并采用彩绘的方式绘制自己喜欢的花卉图案；有的学生用泥板成型法制作一个小盒子，通过刻划装饰手法在盒子表面刻上自己的名字或一些简单的符号。设计意图：通过实践创作，让学生将所学的陶艺知识和技能运用到实际操作中，提高学生的动手实践能力和创新能力，培养学生的艺术表现力和创造力。在创作过程中，让学生深入体验陶艺创作的乐趣，增强学生对陶艺的热爱之情。课堂小结1.教师活动：引导学生回顾本节课所学内容，提问学生：“同学们，今天我们一起探索了身边的陶，哪位同学能说一说陶器是如何起源的？”“不同种类的陶器有哪些特点？”“我们学习了哪些陶器制作工艺和装饰手法？”对学生的回答进行补充和总结，强调重点知识。展示部分学生的陶艺作品，对学生的创作成果给予肯定和表扬，从作品的创意、造型、装饰、工艺等方面指出优点和亮点，同时也针对作品存在的不足之处提出具体的改进建议。鼓励学生在今后的生活中继续关注陶艺，积极参与陶艺创作活动，传承和发扬这一优秀的传统文化艺术。2.学生活动：学生积极回答教师的问题，回顾本节课的知识要点，认真聆听教师对自己作品的评价，接受表扬和鼓励，对自己的作品有更清晰的认识，明确自己在陶艺学习中的优点和不足，对未来的陶艺学习充满期待。3.设计意图：通过课堂小结，帮助学生梳理知识体系，强化对重点内容的记忆，培养学生的总结归纳能力。对学生作品的评价和鼓励，能够增强学生的学习自信心和成就感，激发学生对陶艺学习的持续热情，同时引导学生关注陶艺文化的传承与发展。四、作业布置让学生课后对自己课堂上创作的陶艺作品进行进一步完善和修饰，使作品更加精致、完美。同时，将作品的创作思路、所表达的主题以及在创作过程中的收获和体会以文字形式记录下来，整理成一篇简单的创作心得。鼓励学生在生活中仔细观察身边的陶器，无论是在博物馆、商店还是家庭中，发现更多不同类型、风格的陶器，并拍照记录下来。选择一件自己最喜欢的陶器，从陶器的造型、装饰、色彩、文化内涵等方面进行深入分析，写一篇简短的赏析文章，阐述自己对这件陶器的理解和感受。提示学生可以利用互联网、书籍等资源，收集更多关于陶艺的资料，了解国内外优秀陶艺家的作品和创作理念，拓宽自己的艺术视野。同时，尝试学习一些新的陶艺制作技巧和装饰方法，为下一次的陶艺创作积累经验。第9课好朋友，动起来一、核心素养目标审美感知引导学生观察动物的动态特征，包括奔跑、跳跃、飞翔、蜷缩等不同姿态，感知动物动态中线条的流畅性、形态的协调性和力量感，提升对动物动态美的敏感度和鉴赏能力。通过分析以动物动态为主题的美术作品（如绘画、雕塑、动画等），体会艺术家如何捕捉和表现动物的灵动之美，理解不同艺术形式在展现动物动态时的独特魅力，增强对艺术表现多样性的审美包容。艺术表现使学生掌握捕捉和表现动物动态的基本方法，包括动态线的运用、肢体比例的把握、重心的平衡等，能够运用绘画（素描、水彩等）或手工（折纸、泥塑等）形式，生动地表现动物的动态。鼓励学生在创作中融入自己对动物的观察和情感，尝试运用夸张、变形等手法突出动物的动态特点，提高艺术表现的实践能力和个性化表达能力。创意实践激发学生在表现动物动态时的创新思维，鼓励学生从生活观察、神话传说、卡通形象等角度汲取灵感，探索新颖的表现形式（如动态剪影、立体纸雕等），培养创新意识。组织学生以小组合作的形式，围绕“动物运动会”等主题进行创意创作，通过分工协作完成一组具有连续动态的动物作品，在实践中解决创作中的问题，提升团队协作和动手实践能力。文化理解引导学生探究不同文化中动物形象的象征意义及其动态表现的差异，了解动物与人类生活、文化传承的紧密联系，认识动物在艺术作品中所承载的情感和文化内涵，增强对多元文化的认识和尊重。让学生感悟我国传统艺术中动物动态表现的独特风格（如青铜器上的兽纹、剪纸中的生肖动物），体会其中蕴含的民族智慧和审美追求，培养对本土文化的认同感和自豪感，激发保护动物、与自然和谐共处的意识。二、教学重难点教学重点深入理解动物动态的基本规律，明确动态线、重心、肢体比例在表现动物动态中的核心作用，能够准确分析不同动物动态的关键特征。掌握至少两种表现动物动态的艺术形式（如绘画、泥塑）的基本技巧，如绘画中动态线的勾勒、泥塑中肢体的衔接与姿态塑造等，并能运用这些技巧进行简单创作。学会分析经典的动物动态美术作品，从作品中学习艺术家捕捉动态的方法和表现手法，理解艺术如何生动地展现动物的生命力。教学难点如何引导学生在创作中准确捕捉动物瞬间的动态特征，避免作品中动物姿态僵硬或失真，使动物形象富有动感和生命力。帮助学生在表现复杂动物动态（如奔跑中的四足动物、飞翔中的鸟类）时，把握肢体各部分的协调关系和重心平衡，确保动态的合理性和自然性。培养学生在小组合作中，围绕主题进行创意构思，使组内作品在风格、动态上形成呼应，呈现出连续或对比的视觉效果，提升团队创意整合能力。引导学生从动物动态的艺术表现中，深入理解动物与人类的亲密关系，树立保护动物的意识，将情感融入创作，使作品兼具艺术美感和人文关怀。三、教学过程导入新课教师活动：教师播放一段精心剪辑的动物纪录片片段，内容包括猎豹奔跑、雄鹰翱翔、兔子跳跃、猴子攀爬等极具动感的画面，同时配合轻快的背景音乐。播放结束后，教师提问：“同学们，视频中的动物们都在做什么？它们的动作给你们带来了怎样的感受？如果用画笔把这些动作画下来，你们觉得最难表现的是哪个瞬间？”学生活动：学生们被视频中动物矫健的身姿和灵动的动态所吸引，看得目不转睛。面对教师的提问，学生们纷纷举手发言，有的说“猎豹跑起来像一阵风，特别快”“雄鹰展翅的样子很威武”，有的认为“兔子跳起来的瞬间很难画，因为动作太快了”。设计意图：通过动态的视频画面，直观呈现动物的多样动态，迅速抓住学生的注意力，激发学生对动物动态的兴趣和探究欲。引导学生初步思考动物动态的特点和表现难点，自然引出本节课的主题——《好朋友，动起来》，为后续学习如何表现动物动态做好铺垫。新知讲解1.动物动态的基本要素动态线教师活动：教师在黑板上简单勾勒出不同动物的动态线（如一条贯穿全身的曲线表现奔跑的狗，一条折线表现站立的鸡），讲解动态线是表现动物动态的核心线条，能够概括动物肢体的运动趋势和整体姿态。展示不同动物的动态线示意图，提问：“同学们，这些动态线有什么不同？它们分别对应动物的哪种动作呢？”学生活动：学生们观察动态线示意图，积极回答问题，有的说“弯曲的动态线像动物在跳跃”“比较直的动态线可能是动物在走路”等。重心教师活动：教师用玩偶演示动物的不同动态（如站立、奔跑、侧卧），讲解重心是动物保持平衡的关键，不同动态中重心的位置不同（如站立时重心在身体下方，奔跑时重心向前倾斜）。提问：“同学们，你们能根据玩偶的姿态，判断它的重心在哪里吗？如果重心不稳，动物会怎么样呢？”学生活动：学生们认真观察玩偶的姿态，尝试判断重心位置，回答“重心不稳的话，动物就会摔倒”，进一步理解重心对动物动态平衡的重要性。肢体比例教师活动：展示不同动物的肢体比例图（如长颈鹿的长脖子与短四肢、青蛙的粗壮后腿与短小前肢），讲解不同动物因生存环境和运动方式不同，肢体比例存在差异，这直接影响它们的动态特征（如青蛙的后腿粗壮适合跳跃）。提问：“同学们，这些动物的肢体比例有什么特点？这些特点和它们的运动方式有什么关系呢？”学生活动：学生们对比观察图片，回答“长颈鹿脖子长，方便够到高处的树叶，走路时脖子会晃动”“青蛙后腿粗，跳得远”等，理解肢体比例与动态的关联。设计意图：通过直观的示意图、实物演示和提问互动，帮助学生理解动态线、重心、肢体比例这三个基本要素在动物动态中的作用，为学生准确捕捉和表现动物动态奠定理论基础，培养学生的观察分析能力。2.表现动物动态的艺术形式绘画教师活动：展示以动物动态为主题的绘画作品，如徐悲鸿的《奔马图》、齐白石的《蛙声十里出山泉》（蝌蚪动态）等，讲解绘画通过线条的粗细、疏密、色彩的浓淡来表现动物动态（如《奔马图》中流畅的线条表现马的奔跑速度）。提问：“同学们，这些绘画作品用了哪些线条和色彩来表现动物的动态？给你们带来了怎样的视觉感受？”学生活动：学生们观察作品，回答“《奔马图》的线条很有力，颜色对比鲜明，感觉马跑得特别快”“蝌蚪的线条很流畅，像在水里游”等。泥塑教师活动：展示动物动态的泥塑作品（如跳跃的兔子、蜷缩的猫），讲解泥塑通过塑造肢体的起伏、转折来表现动态，具有立体感和空间感。现场演示简单的泥塑动态塑造（如捏制一只抬头的小鸟），强调肢体衔接处的处理。提问：“同学们，泥塑作品和绘画作品在表现动物动态时，有什么不同的优势呢？”学生活动：学生们观察泥塑作品和教师演示，回答“泥塑能摸到，更真实，能看到动物的侧面和背面”等，理解不同艺术形式的特点。设计意图：通过展示经典作品和现场演示，让学生了解绘画、泥塑等艺术形式在表现动物动态时的特点和方法，拓宽学生的表现思路，为学生选择适合自己的创作形式提供参考。3.捕捉动物动态的小技巧教师活动：讲解捕捉动物动态的实用技巧，如“瞬间抓拍法”（观察动物运动的关键瞬间，如起跳、落地）、“动态分解法”（将连续动作分解为几个关键姿态，如跑步分解为抬腿、腾空、着地）、“夸张强化法”（突出最具代表性的动作部位，如袋鼠的后腿）。展示相关示意图和作品，引导学生理解。提问：“同学们，如果要表现一只正在扑食的老虎，用哪种技巧更合适呢？为什么？”学生活动：学生们思考后回答，有的说“瞬间抓拍法，因为扑食是很快的瞬间”，有的认为“夸张强化法，突出老虎的爪子和张开的嘴巴”等，加深对技巧的理解。设计意图：通过讲解实用技巧，降低学生捕捉动物动态的难度，增强学生的创作信心，培养学生的观察和表现能力。案例分析教师活动：教师选取两个经典的动物动态艺术作品进行深入分析，如徐悲鸿的《奔马图》和现代动画《疯狂动物城》中兔子朱迪的跑步动态。以《奔马图》为例，展示作品局部，讲解徐悲鸿通过拉长马的四肢、夸张马的肌肉线条、运用流畅而有力的墨线，表现出马的奔腾气势，动态线贯穿马的全身，重心前倾，体现出强烈的速度感。引导学生思考：“同学们，徐悲鸿是如何通过线条和动态处理，让马看起来‘动’起来的？”对于《疯狂动物城