2025年高级乐理试题讲解及答案

2025年高级乐理试题讲解及答案

一、单项选择题（共10题，每题2分）

1.在西方音乐理论中，完全五度音程的频率比是：

A.2:1

B.3:2

C.4:3

D.5:4

答案：B

解析：完全五度音程的频率比是3:2。这意味着如果一个音符的频率是f，那么比它高完全五度的音符的频率是(3/2)f。这是西方音乐理论中最基本的音程关系之一，也是构成自然音阶的基础。

2.下列哪个和声进行被称为"终止式中的王者"？

A.I-IV-V-I

B.I-V-vi-IV

C.I-V-I

D.ii-V-I

答案：D

解析：ii-V-I被称为终止式中的王者，是爵士乐和流行音乐中最常见的和声进行之一。这个进行提供了强烈的解决感，其中ii级和弦（属和弦的预备）导向V级和弦（属和弦），最终解决到I级和弦（主和弦）。

3.在十二平均律中，半音的频率比约为：

A.1.05946

B.1.12246

C.1.18921

D.1.25992

答案：A

解析：在十二平均律中，半音的频率比约为1.05946。这是通过计算2的12次方根得出的结果（2^(1/12)≈1.05946）。这意味着每个半音的频率都是前一个半音的约1.05946倍。

4.下列哪个不是中古调式？

A.多利亚调式

B.弗里几亚调式

C.利底亚调式

D.大调式

答案：D

解析：大调式不是中古调式。中古调式包括多利亚调式、弗里几亚调式、利底亚调式、混合利底亚调式、爱奥尼亚调式（即自然大调）和洛克利亚调式。而大调式是后来发展出来的调式系统。

5.在和声分析中，标记"V7/V"表示：

A.属七和弦

B.属七和弦的属七和弦

C.属和弦的七和弦

D.重属七和弦

答案：D

解析：在和声分析中，标记"V7/V"表示重属七和弦。这是指在属和弦（V级）之前使用的属七和弦，即建立在属音上的七和弦，起到强化属功能并导向主和弦的作用。

6.下列哪个术语表示"渐强"？

A.cresc.

B.dim.

C.rit.

D.accel.

答案：A

解析：cresc.是crescendo的缩写，表示"渐强"。dim.是diminuendo的缩写，表示"渐弱"。rit.是ritardando的缩写，表示"渐慢"。accel.是accelerando的缩写，表示"渐快"。

7.在曲式分析中，"ABA"结构被称为：

A.奏鸣曲式

B.回旋曲式

C.三段式

D.变奏曲式

答案：C

解析："ABA"结构被称为三段式。这是一种基本的曲式结构，其中A段是主题，B段是对比或发展部分，然后A段再次出现。奏鸣曲式通常包含呈示部、展开部和再现部；回旋曲式是ABACA等形式；变奏曲式则是对一个主题进行多次变化。

8.下列哪个音程是增四度？

A.C到F

B.C到F

C.C到Gb

D.C到G

答案：B

解析：增四度是指比纯四度多一个半音的音程。C到F是纯四度（5个半音），C到F是增四度（6个半音），C到Gb是减五度（6个半音，与增四度是等音程），C到G是纯五度（7个半音）。

9.在音乐分析中，"K.475"通常指的是：

A.贝多芬的作品编号

B.巴赫的作品编号

C.莫扎特的作品编号

D.海顿的作品编号

答案：C

解析："K."是Köchel目录的缩写，这是莫扎特作品的编号系统。路德维希·冯·克歇尔（LudwigvonKöchel）在1862年编制了莫扎特作品的完整目录，并用"K."或"Kv."标记。贝多芬的作品通常用"Op."标记，巴赫的作品通常用"BWV"标记，海顿的作品通常用"Hob."或"No."标记。

10.在爵士乐理论中，"ii-V-I"进行中的"ii"和弦通常是什么和弦？

A.属七和弦

B.大七和弦

C.小七和弦

D.半减七和弦

答案：C

解析：在爵士乐理论中，"ii-V-I"进行中的"ii"和弦通常是属调的小七和弦。例如，在C大调中，ii-V-I进行是Dm7-G7-Cmaj7。Dm7就是ii级和弦，是一个小七和弦。

二、判断题（共5题，每题2分）

1.在十二平均律中，所有八度都是完全准确的，频率比为2:1。

答案：正确

解析：在十二平均律中，八度确实是完全准确的，频率比为2:1。这是十二平均律的基本特点之一，它确保了无论从哪个音开始，高八度的频率总是基频的两倍。

2.减七和弦是不协和和弦，必须解决。

答案：错误

解析：减七和弦确实是不协和和弦，但它不是必须解决的。虽然减七和弦常常被解决，特别是在古典音乐中，但在现代音乐和爵士乐中，减七和弦经常作为色彩性和弦使用，不一定需要解决。

3.在音乐记谱中，一个全音符等于两个二分音符。

答案：正确

解析：在音乐记谱中，时值关系是：一个全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符，以此类推。这是基本的音乐时值关系。

4.利底亚调式是自然大调升高第四级音得到的。

答案：正确

解析：利底亚调式确实是自然大调升高第四级音得到的。例如，C利底亚调式就是C大调（C-D-E-F-G-A-B）中的F音升高为F，得到C-D-E-F-G-A-B。

5.在和声分析中，标记"V7/ii"表示ii级和弦的属七和弦。

答案：正确

解析：在和声分析中，标记"V7/ii"确实表示ii级和弦的属七和弦。这是一种转位和弦标记，斜线前的"V7"表示属七和弦，斜线后的"ii"表示这个和弦是作为ii级和弦的属和弦使用的。

三、多项选择题（共2题，每题2分）

1.下列哪些属于那不勒斯和弦的特征？（多选）

A.在自然小调基础上降低第二级

B.通常是小七和弦结构

C.常用于小调中

D.具有强烈的向属功能解决的倾向

答案：A、B、C、D

解析：那不勒斯和弦（Neapolitanchord）具有以下特征：1）在自然小调基础上降低第二级；2）通常是小七和弦结构（降二级音、四级音、六级音和降二级音的高八度）；3）常用于小调中；4）具有强烈的向属功能解决的倾向。那不勒斯和弦是重要的和声色彩，常用于古典和浪漫主义时期的音乐中。

2.下列哪些关于赋格曲的描述是正确的？（多选）

A.赋格曲是一种复调音乐形式

B.赋格曲通常包含一个主题（subject）

C.赋格曲必须至少有三个声部

D.赋格曲的展开部分被称为"插部（episode）"

答案：A、B、D

解析：赋格曲是一种复调音乐形式，通常包含一个主题（subject），主题在不同声部中轮流出现。赋格曲可以有两个或更多声部，不一定必须有三个声部。赋格曲的展开部分确实被称为"插部（episode）"，在插部中，主题会暂时隐去，音乐通常使用对位材料进行发展。

四、填空题（共5题，每题2分）

1.在音乐分析中，奏鸣曲式的三个主要部分是呈示部、______和再现部。

答案：展开部

解析：在音乐分析中，奏鸣曲式的三个主要部分是呈示部、展开部和再现部。呈示部呈现主题材料，展开部对主题材料进行发展和变化，再现部则重新呈现呈示部的材料，通常在主调上。

2.在爵士乐理论中，______和弦是指包含大七度音的属七和弦。

答案：属大七

解析：在爵士乐理论中，属大七和弦（79或7b9）是指包含大七度音的属七和弦。这种和弦通常在布鲁斯和爵士乐中使用，具有独特的音响效果。

3.在和声分析中，标记"Ger+6"表示______和弦。

答案：德意志六和弦

解析：在和声分析中，标记"Ger+6"表示德意志六和弦（Germanaugmentedsixthchord）。这是一种特殊的增六和弦，由低音、小六度、增四度和大六度音构成，通常解决到属和弦。

4.在曲式分析中，______是指一个主题或乐思在不同高度上的重复。

答案：模进

解析：在曲式分析中，模进（sequence）是指一个主题或乐思在不同高度上的重复。模进是音乐发展的重要手法，可以在不改变音乐轮廓的情况下进行转调。

5.在音乐分析中，______是指将一个和弦分解为单个音符依次弹奏的演奏方式。

答案：琶音

解析：在音乐分析中，琶音（arpeggio）是指将一个和弦分解为单个音符依次弹奏的演奏方式。琶音可以上行或下行，是钢琴和其他乐器常用的演奏技巧。

五、简答题（共2题，每题5分）

1.请简述调性音乐与无调性音乐的主要区别。

答案：

调性音乐与无调性音乐的主要区别在于：

1）调性音乐建立在明确的调性中心（主音）上，有明确的调式和和声功能关系；而无调性音乐没有明确的调性中心，不遵循传统的调式和和声规则。

2）调性音乐使用传统的和声进行，如I-IV-V-I等，具有强烈的解决感和方向性；而无调性音乐避免传统和声进行，不强调解决感。

3）调性音乐有明确的音阶体系（如大调、小调等），而无调性音乐使用十二音或更复杂的音高组织方式。

4）调性音乐在巴洛克、古典、浪漫主义等时期占主导地位；而无调性音乐主要在20世纪现代音乐中得到发展。

5）调性音乐对听众来说通常更容易理解和接受，因为它有明确的结构和逻辑；而无调性音乐对听众来说可能更具挑战性，需要更多的音乐素养来欣赏。

解析：这道题考察了对音乐发展史和音乐理论基本概念的理解。调性音乐和无调性音乐是西方音乐发展的两个重要阶段，了解它们的区别对于理解音乐的历史发展和风格特点非常重要。

2.请解释什么是"和声节奏"，并举例说明其在音乐中的作用。

答案：

和声节奏是指在音乐中和弦变化的速度和模式。它关注的是和弦转换的频率和时机，而不是和弦本身的性质。和声节奏可以分为快速和声节奏（和弦频繁变化）和慢速和声节奏（和弦保持较长时间）。

和声节奏在音乐中具有以下作用：

1）创造音乐的动力感和流动性：快速的和声节奏可以创造紧张感和前进感，而慢速的和声节奏则可以创造稳定感和沉思感。

2）配合音乐的结构：和声节奏的变化通常与音乐的结构相对应，如乐句、乐段和曲式的转换。

3）增强音乐的表现力：通过改变和声节奏，可以表达不同的情感和情绪，如紧张、放松、喜悦、