《科幻导论》课件《第四章 人民 大众的现代文化》

《科幻导论》第一编历史第四章人民/大众的现代文化本章课程内容导入本章主题：各国科幻文学的“高歌猛进”与其媒介环境科幻文学的兴起和流行与社会经济发展、出版媒介状况、历史文化、大众心理、教育水平、创作者个人观念等各种因素以复杂的方式相关联，产生了丰富多彩的国别科幻发展史。科幻对读者与作者提出了个人素质上的要求，随着这种素养的培育与提升，现代杂志与书籍出版业走向繁荣，并在很大程度上见证了科幻文学之发展与杂志文化的深刻渊源。

本章课程内容导入美国科幻编辑雨果·跟斯巴克用scientifiction这个词来定义和描述科幻小说，这是最早将科幻小说与科学联系并类型化的尝试。他认为：科幻小说是“一种同时具备科学事实和预言能力的充满魅力的浪漫作品……这种令人惊奇的故事不仅读来非常有趣，并且还有教育意义”。这一理念指导了许多他的杂志的科幻作者，对科幻发展造成了巨大的影响。科幻的概念不是从来就有的。文学生产组织者、科幻迷群体、科幻文学创作者社群、读者群体对于科幻的理解，共同推进了科幻的繁荣。本章课程内容导入思考什么样的时代和社会条件有利于科幻文学的繁荣？科幻插画家John

Harris（1948-）作品本章内容1美国科幻文学的“黄金时代”2苏联科幻文学的专业知识传统3中国科幻的科普传统4从各辟蹊径到《科幻世界》5走向高峰的日本科幻文学美国科幻文学的“黄金时代”20世纪美国大众文化的发展可追溯到“咆哮的二十年代”（RoaringTwenties），即20世纪20年代的经济大繁荣。经济发展推动了以爵士音乐为代表的流行文化的繁荣，然而随后就是经济衰退。战后，得益于战胜国地位以及军工产业的发展，美国经济进入又一轮繁荣。这一时段是美国杂志和类型文学发展的重要时期。从这时起，通俗文学杂志朝多样化发展，类型小说如侦探小说、西部小说、冒险小说等兴起，小说的读者群扩大。专业化的科幻杂志此时应运而生。科幻迷文化借此迅速发展。“黄金年代”正是诞生于杂志当中。这个塑造了今天科幻文化的名词，尤指20世纪30-50年代，一系列美国科幻界最重要的大师和经典作品在此时爆发式地涌现。在20世纪中期以前，经由传统出版社出版的科幻小说极少，即使长篇科幻小说，也多以杂志连载的方式出现，这种情况直到60年代才发生重大变化。对于科幻杂志的兴旺发达，两位大师级编辑居功至伟。他们是雨果·根斯巴克和小约翰·W·坎贝尔。美国科幻文学的“黄金时代”著名的雨果奖即以雨果·根斯巴克的名字命名。1926年，根斯巴克创办了《惊奇故事》，这是第一本专门刊登科幻小说的杂志，也正是这本杂志使得科幻成为一个文学出版类别。《惊奇故事》创刊号，1926年4月出版。美国科幻文学的“黄金时代”坎贝尔的编辑成就斐然，美国科幻“黄金年代”极大地得益于他对作者的发掘和引导。一般认为，坎贝尔开始编辑《惊人故事》的1937年即是“黄金时代”的开端，第二次世界大战结束后的1946年则是这一时代的结束。坎贝尔注重科幻小说中科学知识和技术细节的准确性，从而推动了“硬科幻”的发展，这成为美国科幻“黄金时代”作品的标志性特征。美国科幻文学的“黄金时代”美国“黄金时代”的出现与社会经济大环境相关，杂志媒介的发展为之提供了基础。而随着二战的展开，军事斗争、高级武器、太空飞行等概念对人们变得不再陌生，进而成为科幻文学成长的沃土。更重要的条件是越来越多的受过一定科学教育的人群，尤其是青年学生，他们为科幻文学的生产贡献了智慧，为科幻的消费提供了支持，并且自发地形成了科幻迷文化圈。美国科幻文学的“黄金时代”1957年，苏联发射人类第一颗人造卫星斯普特尼克1号（Sputnik-1）；1961年，苏联宇航员尤里·阿列克谢耶维奇·加加林成为世界上第一个进入太空的人类。这些太空探索成就震动了西方世界，从此两个集团展开了超过20年的太空竞赛，军备、科技是其中的主要竞争内容。两极对峙的局势影响了双方社会的各个方面，并在文化生产领域得到反映。50年代后期，苏联出版业逐渐恢复繁荣。同一时期，飞速发展的现实科技使苏联科幻小说也迎来了复苏，迎来了自己的“黄金时代”。苏联科幻文学的专业知识传统这一时期最优秀的苏联科幻作家多为科技专家。“院士作家”伊万·叶菲列莫夫是古生物学家、苏联科学院院士，因发掘戈壁沙漠中的恐龙遗骸而闻名。1957年，他在《青年技术》杂志上发表了长篇《仙女座星云》（后以单行本形式出版），学界普遍认为这是苏联科幻“黄金时代”的开端。苏联科幻文学的专业知识传统苏联科幻“黄金时代”最著名的代表作家是斯特鲁伽茨基兄弟。1958年，二人开始合作创作科幻小说。其处女作《紫云国》（1959）描写人类探索金星的悲壮旅程；名作《正午：二十二世纪》（1962）及其后续系列作品是一个共产主义乌托邦故事；《成神颇难》（1964）探讨宗教信仰和科技发展的关系，奠定了两人一线科幻作家的地位。其作品中传播最广的是《路边野餐》（1977）。斯特鲁伽茨基兄弟苏联科幻文学的专业知识传统斯特鲁伽茨基兄弟的创作早期偏向乐观的未来历史，具有共产主义乌托邦倾向，后逐渐转向讽刺和社会批评。他们的创作转变也显示了这一时期科幻小说的总体倾向。除了斯特鲁伽茨基兄弟外，其他代表性人物还包括亨里希·阿尔托夫，季米特里·比连金等。儿童科幻文学亦有很大的发展，基尔·布雷切夫是其中的代表人物。苏联科幻文学的专业知识传统1949年后，科普工作以工农兵和少年儿童为主要对象，以普及科学知识为目的，形式多样。这一时期的中国科幻文学作品作为“科学文艺”的一部分，呈现了明显的科普特征，并与儿童文学结合。一系列科普杂志和专业化的科学出版社，成为中国科幻的重要文化阵地。中国科幻的科普传统国外经典科幻小说和科普作品继续启发着这一时期的中国科幻创作。凡尔纳的作品在50年代被重新翻译、大量引入中国，《气球上的五星期》《八十天环游地球》等成为青少年必读的教育读物。此时影响很大的还有苏联、东欧社会主义国家的科幻和科普作品，特别是米·伊林（《十万个为什么》的作者）的科普作品和理论观念。中国科幻的科普传统1954年，郑文光在《中国少年报》发表《从地球到火星》，讲述了一群少年误入火星轨道又被大人救回的故事。这篇作品被视为新中国第一篇科幻小说。郑文光后来出版了小说集《太阳探险记》，将科幻与民族文化传说相结合。他的《火星建设者》（1957）则面向成人读者，演绎了人类在火星上创立基地、建设新社会的艰辛。《太阳历险记》（1953）中国科幻的科普传统活跃于20世纪五六十年代的作者对许多主题进行了探索。迟叔昌的《割掉鼻子的大象》（和于止即叶至善合作）《大鲸牧场》等想象共产主义未来的生产和生活，构思精巧；童恩正的《古峡迷雾》《五万年前的客人》等主要以考古、历史主题为题材，综合多学科视角，审视民族、国家、人类的发展历程等。这一时期大部分作品是为少年儿童写的，具有科学原理明晰、线索简单明了、语言通俗易懂的特点，一些作品的科普倾向十分明显。总体来说，这是中国当代科幻的起步阶段。中国科幻的科普传统20世纪60年代后期，港台地区的科幻创作也发生了革命性的变化。民国时期“鸳鸯蝴蝶派”的创作思路，在香港大众阅读市场上得到了延续。而在台湾地区，以张系国为代表的文化精英于1968年开始尝试提倡“科幻小说”这一门类。70年代末以后，在香港，科幻元素更深地融入面向大众娱乐消费的小说、影视作品。在台湾，从80年代中期开始，科幻几乎彻底摒弃通俗读物的自我定位，逐步转向主流文学场域。从各辟蹊径到《科幻世界》在大陆（内地），“文革”之后，文化出版业全面复苏，科幻文学创作同样应时而兴。上海的少年儿童出版社创办的《少年科学》杂志早在1976年初的创刊号就发表了叶永烈的短篇科幻《石油蛋白》。期刊杂志积极刊发科幻小说，专业科学文艺期刊也相继出现，重要的有《科学文艺》（1979-）、《科幻海洋》（1981-1983）、《智慧树》（1981-1986）、《科学文艺译丛》（1982）等。儿童文学的出版社和期刊也积极组织新作品的出版和发表。从各辟蹊径到《科幻世界》作者队伍主要由两部分组成：一部分是被称为“归来者”的老作者，即在五六十年代就开始创作的作者，包括萧建亨、刘兴诗、童恩正、刘后一、郑文光、嵇鸿、鲁克等，其新时期的第一批作品和之前的创作在风格和内容上都有密切关联。另一部分是新入者，包括宋宜昌、王晓达、金涛、郑渊洁、王亚法、尤异、王金海、吴岩、绿杨等，他们带来了新的创意。从各辟蹊径到《科幻世界》七八十年代最具影响力的是叶永烈的《小灵通漫游未来》和童恩正的《珊瑚岛上的死光》。《小灵通漫游未来》（1978）是一部儿童科幻小说，出版后大受欢迎，累计销售超过300万册，成为当时的现象级文学作品。《珊瑚岛上的死光》（1978）将科学幻想与反特主题相结合，发表在主流文学权威刊物《人民文学》上，在文坛上产生了很大的影响。两部作品的成功说明，当时的科幻文学在大众市场和主流文学界都有了一席之地。《小灵通漫游未来》（1978）从各辟蹊径到《科幻世界》中国科幻开始了多元化的大胆探索。郑文光创作的长篇《飞向人马座》（1979），情节复杂性、人物的丰满程度、叙事的成熟程度都非常高，突破了儿童文学的限制，进入成人科幻领域。叶永烈使用侦探小说的模式，把科幻和侦探故事结合在一起，创作了金明系列“惊险科幻”，突破了类型化科幻。叶永烈的《腐蚀》（1981）、金涛的《月光岛》（1980）、郑文光的《地球的镜像》（1980）、《命运夜总会》（1981）、魏雅华的《温柔之乡的梦》（1981）等，开创了科幻现实主义潮流。叶永烈著金明系列科幻小说之一从各辟蹊径到《科幻世界》中国科幻理论研究和科幻史研究也开始发展。童恩正在作品获奖后，在《人民文学》发表《谈谈我对科学文艺的认识》，从理论上阐述科学文艺的目的、结构和写法，提出科学文艺的目标不是科学知识普及，而是要传达科学的人生观，塑造典型的人物，科幻小说应该成为单独的门类。这些探索和创新在引人瞩目的同时，也招致层出不穷的批评。这些批判后来发展成所谓科幻“姓科”还是“姓文”的激烈争论，即“科文之争”。1983年，科幻小说被批评为“精神污染”，长期陷入低谷。从各辟蹊径到《科幻世界》1991年，《科学文艺》杂志更名为《科幻世界》，开始重点打造“科幻”文化品牌，终于柳暗花明。中国的科幻迷文化主要源于80年代郑文光、吴岩、姚海军等人的介绍和实践，但作为一种文化现象逐渐兴起则要到90年代之后。改版后的《科幻世界》（1991）从各辟蹊径到《科幻世界》在这一时期，一批被称为“新生代”的作家开始成为创作的主力军，其中的代表人物包括王晋康、刘慈欣、韩松、星河、柳文扬、何夕、凌晨、苏学军、杨平、刘维佳、潘海天、赵海虹等。大多数“新生代”作家在90年代初登科幻文坛，甫一亮相便佳作频出，极大地丰富了中国科幻文学的图景。值得一提的是，这些优秀的作家作品主要以《科幻世界》杂志为平台，通过银河奖和科幻迷群体的认可而为人铭记，他们的高光时刻也是中国科幻杂志时代最辉煌的记忆。从各辟蹊径到《科幻世界》20世纪50年代，不少日本作家和科幻爱好者以成立协会、出版杂志等各种形式努力推动科幻文学创作。两本主要杂志最终获得了成功。1957年，“科学创作俱乐部”开始出版会刊《宇宙尘》（1957-）。《宇宙尘》月刊是同人杂志，吸引了许多科幻爱好者加入创作。另一本杂志是早川书屋的总编、作家福岛正实创办的商业科幻小说刊物《SF杂志》（1959-）。从《宇宙尘》出道，再在《SF杂志》上成长为职业作家，成为不少科幻作家的发展轨迹。《宇宙尘》杂志创刊号，1957年5月走向高峰的日本科幻文学20世纪50-70年代创作科幻小说的主要作家被称为日本科幻的第一代和第二代作家，其创作受到西方的影响。代表性作家包括：安部公房，主要作为主流作家的他著有《第四冰河期》（1959）、《他人的脸》（1964）、《箱男》（1973）等科幻类小说；矢野徹，著有《纸折飞船的传说》（1978）；星新一，著有大量科幻短篇小说；小松左京，著有《日本阿巴奇族》（1964）、《日本沉没》（1973）等；山田正纪，著有《神狩》（1974）、《地球·精神分析记录》（1978）等。小松左京及《日本沉没》英译本走向高峰的日本科幻文学80年代，日本科幻达到了发展高峰。不过到了90年代，由于经济的衰退和市场兴趣的变化，科幻小说风光不再，绝大多数科幻杂志停刊，唯有《宇宙尘》和《SF杂志》屹立不倒。在80年代声名鹊起的第三代日本科幻小说家包括新井素子、神林长平、大原まり子等。他们多因获得小说奖而出名，长篇作品则主要由出版科幻小说多年的早川书屋发行。新井素子1981、1982年连续以《绿色安魂曲》《海王星》两篇作品获得星云赏短篇小说奖。其第一人称女性视角叙事十分风格化，有时运用元小说技巧，写作特色突出。神林长平早年受到菲利普·迪克的影响，其略带怪异的文风结合了硬科幻特质，在星云赏获奖作品《敌人是海盗·海盗版》（1983）和《战斗妖精》（1984）中体现明显。在几次日本最佳科幻小说家的评选调查中，神林长平都位列前三。大原まり子的作品风格多样，无论长篇、短篇，传统类型化科幻、赛博朋克故事，都有佳作。长篇小说《混血孩子》获得199