CG（Computer Graphics）影像在影视纪录片中的作用研究

CG（ComputerGraphics）影像在影视纪录片中的作用研究摘要随着信息技术时代的到来，计算机技术已经渗透到影视制作的各个环节。人们在纪录片领域的研究不再局限于文字制作，摄影和视觉风格。CG影像的介入彻底改变了纪录片的制作方式，使人们能够通过虚拟图像完成信息的交互和知识的拓展。为此，本文对CG影像在纪录片中的应用及作用展开分析和研究。首先简述了CG的概念、CG的发展历程、CG与纪录片的关系，作为本文的研究基础；随后，分析了CG在纪录片中的主要应用方式，包括全三维虚拟图像、动态图形、数字绘景与数字调色；最后结合相关案例的分析，探讨了CG影像对纪录片的作用，包括构建虚拟场景和角色、拓展纪录片创作题材、弥补实拍场景的不足。通过本文的研究，使读者对于CG影像及其对纪录片的作用产生更加明确的认知，同时对于纪录片如何更好地运用CG影像有着一定的借鉴意义。关键词：CG；纪录片；真实性；虚构

目录TOC\o"1-3"\h\u215901绪论 317421.1研究背景与研究意义 3107471.1.1研究背景 340101.1.2研究意义 4133521.2研究综述 4154841.2.1关于CG的研究 478741.2.2关于CG在纪录片应用的研究 5123161.3研究方法与研究内容 655651.3.1研究方法 644101.3.2研究内容 6279842CG的概述 8128892.1CG的概念界定 8185752.2CG的发展历程 8170052.3CG与纪录片 866603CG影像在影视纪录片的应用方式 1050143.1全三维虚拟场景 10302213.1.13D建模：创建场景外观 10124353.1.2数字贴图：刻画真实细节 10115103.1.3虚拟灯光：模拟真实光影 10324743.1.4虚拟摄像机：实现全视野的漫游 1149173.2动态图形 11231713.3数字绘景与数字调色 12205253.3.1层与遮罩：减少干扰因素丰富画面层次 12169913.3.2数字调色：校正图像颜色 1241964CG影像在影视纪录片的作用 1376694.1构建虚拟场景和角色 1376994.2拓展纪录片创作题材 14133714.3弥补实拍场景的不足 15152134.4冲击纪录片的真实性 16249005结论 1813349参考文献 19

1绪论1.1研究背景与研究意义1.1.1研究背景纪录片作为一种纪实的艺术手段，不仅是客观纪录片的一部分，而且是通过多种艺术表达方式完成的纪录片的创作。随着信息技术时代的到来，计算机技术已经渗透到影视制作的各个环节。人们在纪录片领域的研究不再局限于文字制作，摄影和视觉风格。CG影像的介入彻底改变了纪录片的制作方式，使人们能够通过虚拟图像完成信息的交互和知识的拓展。此外，CG图像可以传达的信息更加丰富和多样，这与新时代受众接收信息的“经验”方式更加一致。自20世纪90年代以来，由于计算机硬件和软件行业的技术进步，计算机图形和影像技术以及视觉行业发展迅速。在早期，计算机图形与军事制造、设备或相关的应用科学密切相关。如今，CG技术已广泛用于影视制作中，并且能够可视化过去和将来存在的一切，例如宏和微观，现实和想象。将CG技术用于以真实性为根本的纪录片中时，人们开始对纪录片的真实性产生新的认识。CG技术的应用为纪录片的创作打开了更多空间，并巧妙地影响了观众的审美标准。因此，为了将CG技术应用到纪录片的制作中，这种应用方式是适当且合理的。一方面，将CG技术应用到纪录片中，可以丰富影视创作的主题，另一方面为观众带来更具冲击力的视觉体验。本文旨在探讨CG影像在纪录片中的应用方式，分析CG图像在影视纪录片中的作用，最后了解CG对影视纪录片的颠覆性。1.1.2研究意义CG影像最早被应用于科幻题材或者动画题材的影视剧作中，以体现影视作品所需的夸张且富有想象力的画面，随着CG技术的不断发展，以及观众对于传统影视纪录片的审美疲劳，纪录片的制作者开始将CG技术应用于影视纪录片之中。本文将借助相关的案例，分析CG影像在影视纪录片中的具体应用方式及作用，丰富相关的理论研究；同时为影视纪录片如何更好地运用CG影像具有一定的实际参考价值。1.2研究综述1.2.1关于CG的研究从1991年的《终结者2》到2010年的《阿凡达》，CG得到了质的发展，关于CG的研究也不断增多。孙维朕（2012）指出CG通常使用计算机算法来模拟实际的光学成像机制，并将其渲染生成各种2D或3D影像[1]。吴哲（2019）指出，CG技术是一种使用计算机通过数学算法将2D或3D影像转换为栅格形式的技术[2]。李天等（2013）指出由于计算机性能的进一步提高和计算机成本的降低，所有视觉专家都接受并逐渐学习计算机技术。计算机影像技术和视觉艺术共同影响人们的审美水平，并改变人们的审美习惯。由于CG技术在视觉效果的显著优势，使得CG成为影视产业的重要组成部分。随着新技术和方法进入纪录片领域，同时它对于传统理论产生一定的影响。当前，国内研究的CG技术以数字成像领域为主[3]。王茁（2019）则对CG三维动画的艺术审美展开研究，作者认为CG三维动画有着渲染氛围、享受技术带来的视觉美感，通过静态或者动态效果来表现超过二维画面的真实感，超越现实的想象力和身临其境的沉浸感[4]。包文瑞（2017）指出CG是一种运用于影视领域的特效技术，为影视作品注入了全新的血液。CG为影视带来的多元化体现在功能和形态两个方面。在制作维度，CG影响对影视制作流程、演员表演以及影视创作带来了颠覆性的变革[5]。文卫（2018）指出CG是用于描述计算机图形或通过计算机软件执行图形处理的通用术语。从行业习惯用语的角度来看，将使用计算机进行视觉设计和相关工业生产的任何领域称为CG[6]。1.2.2关于CG在纪录片应用的研究CG影像可以广泛应用于众多艺术创作领域，最活跃的应用领域当属电影和电视制作。学者们对CG影像在纪录片中的应用进行了以下的研究。孙玉成等（2008）指出影视是当今世界上最重要的交流手段，CG影像以其在视听集成、时空集成以及艺术和技术集成方面的绝对优势而受到关注。CG影像已成为其中的重要组成部分，并为纪录片的发展做出了卓越的贡献[7]。近年来计算机技术的飞速发展和软件的不断升级，使CG技术被广泛应用于纪录片的制作中。江礼贤（2012）指出CG技术打破了传统的表演技术，为观众带来了更多奇特的视觉特效，并运用虚拟现实再现真实场景。除此之外，在纪录片中使用CG技术时必须遵循纪录片的客观真实性、艺术完美性和合理可行性[8]。关于CG与纪录片的研究，近些年从技术的角度研究较为丰富。杨晓伟（2016）发现了CG影像的优势，它是用传统方法无法表达或难以表达的图像内容。从外在形式来看，现实世界中的物理条件不再是纪录片创作的约束条件[9]。顾伟宁（2016）指出在经过长达数十年的发展和积累，CG技术现在已经完全改变了传统的影视行业。漫长而乏味的纪录片被丰富的CG影像取代，增加了纪录片的趣味性。大多数针对主观表达的纪录片都有一些镜头，需要使用CG技术才能满足导演的期望。CG技术将二维、三维、动画和特效相互结合，同时证明有效运用CG技术可以帮助纪录片摆脱冗长、枯燥、无聊的刻板印象，同时激发观众的阅读欲望[10]。朱勤效（2017）指出纪录片中的CG技术的应用方法主要包括3D场景制作、轨迹反转技术和CG调色技术。CG影像的创作者可以根据创作过程中不同的内容要求来选择正确的方法。这三种方法可以单独使用，也可以组合使用，既灵活又方便[11]。李仕友（2018）指出随着信息技术的不断发展，人类推动了信息社会变革的浪潮。像任何时期的变革一样，信息变革潜移默化地改变了现有的社会规则，影视业也得到了空前的发展，信息技术的影响使纪录片成为一种视觉文化现象。作者对历史纪录片中CG技术与纪录片“场景再现”的真实性之间的关系展开研究。作者认为，CG影像还原了历史纪录片中的场景，虽然从画面上打破了历史纪录片的真实性，但是在纪录片的内容上并没有破坏叙事的真实性，因此，CG不会对纪录片的真实性产生影响[12]。综上所述，学者们关于CG及其在纪录片中的应用研究主要表现为以下特点：第一，我国CG技术和CG视频艺术的研究起步较晚，技术的应用和发展还不够成熟；第二，对于CG影像在纪录片中应用的案例研究相对较少，大多数以理论研究和技术研究为主；第三，中国纪录片产业面临新的挑战，纪录片观众的审美观发生了巨大变化。因此，本文以CG影像理论为基础，结合案例分析对CG技术在纪录片中的应用展开分析和研究。1.3研究方法与研究内容1.3.1研究方法本文采用文献研究法和案例研究法展开研究。文献研究法是指在知网、万方、维普等学术平台检索“CG”、“纪录片”等相关关键词，收集并整理相关的文献资料，作为本文研究的理论基础。案例分析法是指，在分析CG在记录片中的应用及其特点时，以相关的案例支撑论文的观点。1.3.2研究内容本文首先介绍CG影像的基本概念、发展历程和应用范围，随后介绍CG在影视纪录片中的应用方法，最后分析CG影像在影视纪录片中的作用，并将理论知识应用于实际案例的分析。

2CG的概述2.1CG的概念界定CG为Computer

Graphics

（电脑图形）的英文缩写，客观解释为数码图形。随着技术的不断提高和发展，CG融合了更多的含义，但依旧围绕数码图形化这一核心在发展。

CG一般指数字信息化的媒体作品，通常用于以下几种行业：影视、广告、动画、漫画和游戏。内容涉及广告设计到艺术作品，从静态画面到动画效果，也可以从二维到三维。从视觉设计从手工到以计算机软件为主的设计方式等一系列相关产业的逐步形成。随着CG影像应用范围不断拓展，应用的行业不断变化，CG已经广泛应用于影视制作领域，成为表现艺术视觉的重要途径。它不仅能够体现影视作品的创造性，更能满足人们的视听享受。2.2CG的发展历程CG是计算机图形学的英文缩写。它使用不同的计算机算法来模拟现实世界中的光学成像机制，借助一定的信息技术来生产各种外观逼真的图像。计算机成像的概念，国际上用于表示以计算机技术的视觉设计和生产领域。技术是计算机图形学和艺术相结合的产物。随着计算机的诞生，这项技术开始出现，它是一种使用数学算法将2D或3D图形转换为计算机监视器上的栅格技术。随着数字化制作的进程不断推进，CG应成为现代影视创作的重要手段，通过在计算机中表达图形以及处理和显示相关的原理。在20世纪50年代中期，计算机图形学知识首先应用于科学模拟和视觉艺术创作领域。在20世纪80年代，个人计算机普及并开发了相关技术的专用软件。艺术家与计算机专业人员之间的联系正在逐步加强，以交互为主要特征的艺术表现形式也开始显现。进入21世纪后，计算机图形处理技术已基本进入成熟阶段。如今，动画师可以使用CG技术进行数字绘画、数字建模、照片级渲染等工作。艺术家已经可以在计算机上完成绘画、雕塑、照片和视频等传统视觉艺术作品的处理。伴随着CG技术的成熟，迅速与电影、电视、娱乐、游戏、军事和建筑等领域融合，颠覆了传统的艺术创作形式。2.3CG与纪录片在美国的《电影术语汇编》中，纪录片被定义为：不包括虚构内容的影片。虽然这个定义强调纪录片的非虚构性，但风格和表达的丰富性使这一论点成为一个新的挑战。苏联纪录片导演Zigawertov认为，“纪录片是一种没有演员、场景布置、剧本和表演的电影形式”。当CG技术介入纪录片的制作时，所创建的场景和角色是计算机数字模拟的结果，演员根据脚本进行播放以重新创建某些历史事件。在这种类型的作品中，虚构的元素占了很大的比例，从而颠覆了纪录片美学的本质。那么，运用大量CG影像的纪录片是否能够称之为纪录片？赵熙教授在题为《真实的生命力——纪录片边界问题研究》的书中写道：“对真实的追求成了纪录片的本质属性和稳定内涵，而包括虚构在内的各种艺术表现手法的运用则构成了纪录片的模糊外延。”从这个角度来看，CG影像扩充了纪录片的外延，让纪录片摆脱了以创作形式定论的概念界定。同时，CG影像的引入，使得传统纪录片的表现形式更加丰富，能够更加真实地还原历史中的场景。

3CG影像在影视纪录片的应用方式CG影像主要包括虚拟场景、三维动画、数字绘景及特效合成等内容。本章将具体介绍纪录片应用CG影像的方式。3.1全三维虚拟场景3D虚拟场景是CG技术的一种非常普遍的应用，它使用3D场景创建软件（例如3DStudioMax或Maya）来创建相应的影视场景。全3D虚拟场景的应用非常灵活，对场景的安排、镜头移动和灯光建模的限制较少。创建全3D虚拟场景需要执行以下步骤。3.1.13D建模：创建场景外观正如首先需要对绘画进行建模一样，创建3D场景也需要计算机对场景进行整体架构的建设。创建3D场景是创建虚拟场景的基础。由3D制作软件生成的模型对象以包含多个数据集的线性框架的形式显示在视图中，使用者可以通过更改相应的参数轻松地修改模型的外观。除了对单个模型进行位移、旋转等操作外，还可以处理复合对象以完成更复杂场景的创建。3.1.2数字贴图：刻画真实细节在3D建模阶段，工程师根据历史数据或测量数据在计算机上建设线性框架，但此刻模型只具有对象的基本形状，没有诸如颜色或纹理之类的属性。这与人类看到的实际物体有所不同。由于模型的建立与现实情况存在较大的差异，因此，通常将此模型称为“素模”。为了更接近真实的对象，需要使用数字映射技术来创建模拟对象外观，同时完成模型细节的处理。数字贴图主要包括纹理图，凹凸图和噪波图。通过将这些贴图附着于模型之上，进而完善模型的外观形态。3.1.3虚拟灯光：模拟真实光影光线是影像的重要组成部分，并且在空间结构表示、颜色和物体的造型中具有非常关键的作用。与绘画相比，CG影像中的建模更接近于现实世界中的光线，而绘画则受制于光的控制。在虚拟场景中放置灯光需要非常精确的灯光模拟算法，制作人必须对物理环境中灯光的变化非常敏感。由于强度、角度、位置和障碍物的存在，光线会略有变化。如果光照变化不够准确，则虚拟场景将严重失真，即使建模和映射链接已完成也是如此。光线追踪算法是计算机渲染技术的重要突破口。该算法使制作人可以将消隐、着色、阴影生成、纹理映射等渲染过程组合为一种算法，从而使光线模拟与尽可能地与真实情况相符合。3.1.4虚拟摄像机：实现全视野的漫游由于人眼受到视野的限制，因此可以观察到的角度和场景也受到限制。但是，CG图像突破了这一限制，并具有完美视角的独特属性。生成完整的3D虚拟场景后，需要设置一个虚拟相机以完成场景的查看。渲染的CG图像与虚拟相机捕获的片段完全相同。产生CG图像的虚拟相机与真实相机不同。实际的相机受硬件要求的限制，并且只能以特定的焦距和角度拍摄图像。3D虚拟相机可以在任意坐标位置执行平移和轴。旋转以全方位查看场景的内部。此外，虚拟和真实相机的焦距，灵敏度和快门速度均可调。同样，快门速度和焦距限制使制作者可以完全模拟正常的相机运动模糊和景深效果，通过参数和算法完成了CG图像的渲染。比如，CG制作人员通过三维动画技术将圆明园损坏的景象修复，为观众还原圆明园的实际场景。为了还原圆明园的真实情况，CG技术人员查阅历史，求证专家才将圆明园的真实情况彻底还原。3.2动态图形动态图形被称为MG动画，广泛应用于电影和电视产品的包装设计中。所谓的动态图形，是与静态图形相对立的一种图形。即，除了该动态处理过程必须遵循对象运动的规律之外，它还对静态图形图像产生动态影响。通过使用动态图形，可以将静止图像的信息分离并作为动画传递给观众，并且观看者可以获得更丰富的信息内容。另外，以这种方式传达的信息更加直观，易于理解并且具有更好的视觉效果。动态图形需要借助轨迹求反技术，该技术用于分析画面中物体的运动轨迹，进而推算出实际运动过程中，物体的运动轨迹。该技术依照湖面中的像素、明亮程度、饱和度三大因素，筛选出画面中的“特征”像素，对这些特征进行追踪进而形成动态图形。在获得这些动态图形的相关数据以后，创作者在三维动画中增加虚拟主机，使得虚拟主机与实际环境下物体的运动相互一致。比如在纪录片《郑和下西洋》中，为了确保摄像机拍摄的人物和三维场景运动相一致，制作人员需要先在蓝色幕布下拍摄人物的动态画面，后期与三维场景合成，最终呈现动态的效果，真实还原纪录片中的场景和剧情。3.3数字绘景与数字调色由于外部环境的不确定性，导致实际拍摄的图像比CG影像受到更多干扰因素的影响，难以满足纪录片创作者的创作需求，同时还会对纪录片的主题表达产生影响。除此之外，由于长时间的记录拍摄，环境光的色温会不时地发生变化，从而使所拍摄图像本身的颜色产生明显的不同。通过对数字绘画和数字调色技术的校正和改进，可以补偿这些实际拍摄图像的缺陷。3.3.1层与遮罩：减少干扰因素丰富画面层次数字绘画（MattePainting），也称为遮景绘画，是一种用于影视作品的特殊效果技术，但它并不是计算机诞生后首次出现的技术。在过去拍摄时，如果实际场景不符合情节和导演的需要，纪录片的美工需要将特定的场景绘制在玻璃之上，然后通过遮挡完成场景的设定。随着CG技术的成熟，数字绘画不仅成为通过绘画改变场景的技术，而且还成为创建和实现场景的技术。要完成数字绘画，通常需要在图形和图像软件中绘制2D场景图，或在3D软件中渲染虚拟场景图像，最后在合成软件中将其与实际拍摄的图像进行合成。对于真实拍摄的图像，数字绘画可以在一定程度上修复和改善由各种外部因素引起的图像问题。要修改有缺陷的真实拍摄图像，首先使用CG图层技术将真实拍摄图像和2D或3D图像放置在不同的视频轨道上进行分层。在蒙版中的每帧以及需要修改的图像添加至实拍场景的位置，也可以在实际拍摄的画面中增加二维或者三维元素。3.3.2数字调色：校正图像颜色数字色调是统一纪录片整体色调的主要方法。纪录片的制作者使用调色软件来更改和调整图像的亮度、对比度、色相饱和度、色温和其他属性参数，从而为屏幕提供风格化的视觉效果，增加画面的张力。使用数字调色技术，可以根据不同纪录片的内容调整胶片的色彩，增强照片的氛围，表达不同时代背景和场景环境的特殊含义。对于有色偏问题的图像，可以使用数字调色技术来校正屏幕颜色，以统一整个胶片的色调。此外，由于图片的颜色会对观众的心理产生微妙的影响，因此，用数字颜色处理图片是纪录片表达情感的重要方式和手段。

4CG影像在影视纪录片的作用4.1构建虚拟场景和角色CG影像是一种虚拟的和假定的存在。苏珊·兰格（SusanLange）认为影像的本质是虚构的，并不是真实的。由艺术构成的图像世界，其本质是想象力的产物，也是人们思想和意识的结果。意大利电影理论家卡努杜曾强调电影是一门艺术，而不仅仅是对现实的再现。卡努杜在处理图像时更注重人工创造元素，而不是简单复制或客观地呈现场景。此外，德国心理学家和美学家芒斯特伯格认为，电影不存在于银幕上，而只存在于观众的心中。鲁道夫·伊纳姆表示图像是通过虚拟的模仿来再现现实。只要屏幕上的角色说话并表现得像正常，就不会显示给我们，它就足够真实。在前面，我不想看到它们占据真实的空间，这些字符和事件像真实的物体一样真实且虚假，屏幕上的光和影模式这个事实使电影艺术成为可能。通过分析上述言论，不难得出电影的现实主义并不会影响其在银幕中呈现的非现实内容的结论。因此，虽然借助CG技术来虚构场景和角色，但是这些场景和角色都是曾经真实存在于客观世界中的事物，因此，于观众心中，他们是真实存在的。例如，BBC的纪录片《与恐龙同行》是对已经灭绝物种的还原与再现，它主要描述了恐龙生活及其灭绝的全过程。在整个过程中使用CG技术创造恐龙及其生活环境，重现这种长期灭绝的生物，使人们能够真正感受到它们的演化过程，其视觉效果可谓令人震惊。因此，对于这种还原已经灭亡的物种的纪录片，CG技术是不可或缺的。对于自然灾害和战争场景的还原，由于这些影像是非常稀少的，并且已经保留的图像的质量也不尽人意，大多数影视作品都反复使用稀有的镜头图像。但是重复的影响使得观众产生审美疲劳。运用CG影像来还原战争或者自然灾害的场景，是纪录片创作的重要途径。例如，中国的纪录片《圆明园》就是一个很好的例子。圆明园已经被摧毁了一个多世纪，许多人从未见过它的繁荣，但是可以使用CG技术来高度恢复圆明园的原貌，进而了解其历史发展，通过纪录片使人们记住历史。即使昔日文明古国的代表已经不再，但是后人仍然能够凭借先进的技术一窥古老经典建筑的原貌。除了还原历史场景，CG影像还可用于创建未来空间和显示不存在的场景。例如，纪录片《动物奥运会》的大胆创新，运用CG影响将虚拟游戏场景与森林动物处于同一帧中。每个动物的运动数据都是现实和合理的。在竞赛领域聚集在一起的计划是虚构的，这个虚拟的体育馆不会让人感觉奇怪，而且由于它结合了现实元素，因此更容易让人接受。与之相反的是这种处理方法不仅保持了纪录片的真实性和客观性，而且引起了纪录片的兴趣，激发了人们的好奇心和观赏欲。4.2拓展纪录片创作题材追溯纪录片的发展脚步，在不断的探索中，纪录片的形式越来越多样化，常见的纪录片主题包括政治理论专题片、实况报道、历史纪录片、人物传记、人文地理片、艺术纪录片和文化评论等，由于纪录片的种类较为丰富，因此，纪录片的主题分类标准也不尽相同。CG影像的出现使我们能够观察人眼看不到的事物。在纪录片CG影像介入之后，纪录片题材的内涵也发生了变化。因此，首先需要弄清楚的是，CG影像可以产生什么样的数字图像，然后是CG影像对于纪录片主题的丰富性。第一，使用CG影像的纪录片可以展示存在于微观或宏观环境中的事物。这些事物或者太小或者太大，以至于人类无法直接用肉眼观察，因为观察需要专门的设备。例如：宇宙的行星轨道，人体内部器官的运行状态，分子碎片化和重组的过程等。因此，纪录片的主题正逐渐扩大为两极分化。在纪录片《宇宙时空之旅》中，观众可以跟随画面在不同的时空中游离。在进入山峰或山谷之前一秒钟，观众的视线仍然牢牢地被银河系的闪动抓住，可以看到由CG影像所呈现的美丽星云。随着CG影像的不断发展，人们的视野也随之扩大，并且发生了从视觉到意识的飞跃。纪录片《细胞战场》使用CG技术将人体体内的细胞加以放大，在人们面前展现了难以想象的微观世界。第二，使用CG影像的纪录片可以还原历史环境中存在的事物。它们是不可见的，因为人们现在无法看到整个时空过去的景象，只能借助历史文献和绘画来猜测和想象。例如：战争焚烧的宫殿，古代战争场面，古代恐龙。纪录片《恐龙星球》利用化石技术和古生物学家的研究成果，通过CG技术中的骨骼动画和数字建模，将不同大小和习性的恐龙形象生动地还原在屏幕上。因此，使用CG技术，甚至现有的历史和生物科学纪录片也可以在主题选择上更加细分，并从更多角度进行探索和解释。曾几何时，世界上有许多壮观的建筑奇迹，但随着时间的流逝，它们消失在历史洪流中。他们被战争的火焰摧毁，或被现代文明消灭。但是，CG影像可以在三维空间展示二维历史碎片。由此，诞生了《大明宫》中劳动人民修建宫殿的震撼场景。也可以在《消失的巴比伦花园》俯瞰空中花园的奇妙景象。第三，使用CG影像的纪录片可以重现存在于虚拟空间中的事物。这种事物存在于人的主观意识中，因为在现实生活中没有任何实质，因此在人眼中是看不见的。例如美国纪录片《诸神之战》描述了希腊神话以及人与神之间的战争场景。在《蛇发女妖美杜莎》一集中，美杜莎头顶上方的几个蛇头借助CG影像得到真实的还原和再现。使用二维动画将手持长剑的图腾和英仙座相互对应。除此之外，纪录片大量镜头中均运用了CG影像。由《国家地理》制作的虚拟科幻纪录片《火星时代》充分表达了未来纪录片的时间和空间，CG影像创造了火星的所有环境场景。对人们未来前往火星可能遇到的各种困难和问题进行模拟，创造了人们未来登陆火星的虚拟场景。这种纪录片也称为科幻纪录片，并且包括与“黑洞和虫洞”和“古代外星人”相同类型的纪录片。当然，作者分类可能是相对粗糙的。值得肯定的是CG技术的应用使得科幻纪录片得以发展。4.3弥补实拍场景的不足对于历史类纪录片而言，CG影像语言的使用是基于历史主题的真实存在，而非虚构。一方面，这种复制必须适应历史，以使当时的历史事件的原始外观最大化。一方面，它结合了导演的主观判断和意图，这基于对过去历史事件的调查。这种意图是不可避免的，因为它从纪录片拍摄之初就存在，并且涵盖了纪录片拍摄和剪辑后的所有内容，因此可以说明纪录片的真实就是意图的真实存在。从这个角度，可以将纪录片分为几部分：一是事件的非虚构内容，拍摄内容是真实的；二是事实可能不是事件的完整现场纪录片，而是对过去事件的再现和表现，这是创作者的主观意图。这里没有给出进一步的解释。因此，有必要进一步展示纪录片的“纪实”和“真实”之间的区别。在此基础上，纪录片的生产走了一条“新路”。创作者使用CG图像来重现“虚构的场景”，而不是简单地为观众重现实际事件。这些“虚拟场景”不能完全代表过去的事件，而通过作者的创作，包含当前历史记忆的“片段”就是“今天的生活是什么样的”。创作者通过自己的创作手法重新诠释“真实”。例如，后现代主义纪录片的典型作品，美国纪录片《细细的蓝线》，法国纪录片《浩劫》等，创作者使用虚构的手段重现伍德被杀的场景。该场景不同于原告所宣称的场景。它是创作者莫里斯进行详细调查的场景还原，也是目击者回忆的场景，莫里斯通过分析、判断和推理得到的纪录片作品，也是创作者强烈的自审意识和创作意识。澳大利亚导演里格·珀金斯执导的电影《一个月朗星稀的晚上》甚至模糊了纪录片与小说之间的界线。奥斯卡评审团的这部入围纪录片是将真实发生的故事重现，影片以真实发生的事件为核心，将虚构与非虚构的事件进行融合，影像的表现手法将重新回到二者融合共生的模糊边界。随着CG影像的融入，纪录片的纪实性和真实性已经模糊，图像的表达方式更加多元化。4.4冲击纪录片的真实性CG影像借助一定的技术手段和艺术表达方式得以呈现，它具有虚拟建模和时空重构的特点。应用于纪录片时，它不仅可以具体地表现创作者的想象世界，而且可以反映出真实世界的缩影，模糊纪录片的真实与虚拟之间的界线。这种歧义是由于人们对纪录片“真实”本质属性的认识不同以及虚构与非虚构之间的混淆所致。如上所述，CG影像大多数数字图像都是作为奇观出现。CG影像能够高度还原历史场景或者虚构未来场景，均得益于它高超的技术手段，从而产生了不真实的现实感。与相机拍摄的实际图像不同，CG影像不取决于实际拍摄对象的存在，即使在人眼看不到的角度也可以清晰地向观众展示一定的场景。在影像的本体层面，由CG影像产生的不真实图像，改变了人们对先前图像的真实感的认知。但是，从另一个角度看，纪录片是一门艺术，影像始终是交流的元素，而CG影像令人震惊的视觉效果对人们心理的影响是不容忽视的。首先将CG影像应用于纪录片，使观看者认为存在真实的主题，并从心理上将这种现实传达给观看者。即使人们认识到这些都是人造影像像并且经过了人为的加工，他们也不会失去对心理的感知。对纪录片原始生态真实性的过度追求不可避免地导致纪录片主题的减少。此外，以CG技术为代表的电视数字制作技术提高了纪录片的可见性和娱乐性，不仅吸引了非精英观众的注意力，而且纪录片在以市场为导向的媒体环境中生存和生存。因此，纪录片产生了积极的改变。学术界一直对使用数字技术的纪录片的“真实性”提出质疑，但是纪录片的创作者更加关注观众对CG影像的反馈，从而更好地改进CG影像，获得更好的视觉效果。

5结论纪录片本身是一种以画面呈现为主的艺术表达形式，以画面为语言完成叙事是纪录片的主要特征。从技术角度来看，随着CG技术的不断发展和进步，它们正不断进入纪录片领域。从观看者需求的角度来看，人们纪录片场景、画面的需求促使CG影像介入纪录片领域