2025年甘肃省定西市百花演艺有限公司演职人员招聘14人笔试历年难易错考点试卷带答案解析试卷2套

2025年甘肃省定西市百花演艺有限公司演职人员招聘14人笔试历年难易错考点试卷带答案解析（第1套）一、单项选择题下列各题只有一个正确答案，请选出最恰当的选项（共30题）1、在声乐表演中，呼吸控制是发声的基础。下列哪种呼吸方式被广泛认为是最适合歌唱的呼吸方法？A.胸式呼吸B.腹式呼吸C.胸腹联合呼吸D.肩部辅助呼吸2、在舞蹈表演中，动作的节奏感主要依赖于对下列哪项要素的准确把握？A.舞台调度B.音乐节拍C.服装色彩D.灯光变化3、在戏剧表演中，演员塑造角色时最核心的心理技术是？A.外部形体模仿B.情感记忆调动C.台词背诵熟练D.化妆造型配合4、以下哪种乐器属于中国民族打击乐器？A.小提琴B.琵琶C.大鼓D.长笛5、舞台灯光设计中，侧光的主要作用是？A.照亮演员面部特写B.增强人物轮廓与立体感C.渲染背景色彩氛围D.模拟自然日光效果6、在声乐表演中，呼吸支持主要依靠哪个部位的协调控制？A．喉部肌肉

B．口腔与鼻腔

C．横膈膜与腹肌

D．声带与会厌7、舞蹈表演中，衡量动作节奏感的核心要素是什么？A．肢体柔韧性

B．动作与音乐节拍的契合度

C．服装与舞台灯光配合

D．表情的丰富程度8、在戏剧表演中，演员塑造人物形象时最基础的创作依据是？A．导演的排练要求

B．剧本中的角色设定

C．观众的审美偏好

D．舞台布景风格9、下列哪种乐器属于中国民族打击乐器？A．小提琴

B．长笛

C．大鼓

D．钢琴10、舞台灯光设计中，用于突出主角或关键场景的主要照明方式是？A．环境光

B．背光

C．追光

D．顶光11、在声乐表演中，呼吸支持主要依靠哪个部位的控制？A．喉部肌肉

B．鼻腔共鸣

C．横膈膜与腹肌

D．口腔开合度12、舞蹈表演中，提升动作表现力的关键因素是？A．服装华丽程度

B．音乐节奏感与情感表达

C．舞台灯光配合

D．观众人数多少13、戏剧表演中，“潜台词”指的是？A．演员未说出但蕴含在台词背后的深层含义

B．剧本中标注的舞台提示

C．旁白或画外音内容

D．角色之间的直接对白14、下列哪项属于舞台美术设计的基本组成部分？A．演员走位设计

B．灯光设计

C．声乐音准训练

D．观众席布局15、在集体舞蹈排练中，保持队形整齐的关键是？A．每位舞者准确记忆动作与空间位置

B．使用地面标记辅助定位

C．依赖领舞者带动节奏

D．频繁调整队形减少误差16、在舞台表演中，演员通过肢体语言传达情感与情节，以下哪项不属于肢体语言的基本构成要素？A.面部表情B.手势动作C.台词节奏D.身体姿态17、在声乐训练中，呼吸控制是关键基础。以下哪种呼吸方式被广泛认为是专业演唱中最有效的？A.胸式呼吸B.腹式呼吸C.胸腹联合呼吸D.肩部辅助呼吸18、在舞蹈编排中，以下哪项是决定作品节奏感的核心因素？A.服装色彩B.动作时值C.灯光变化D.舞台布景19、在戏剧表演中，演员塑造角色的重要依据是？A.剧本中的舞台提示与对白B.导演的个人喜好C.观众的现场反应D.演员的即兴发挥20、下列哪项属于舞台灯光的基本功能之一？A.增加演员服装质感B.控制演出时长C.烘托场景氛围D.替代音响效果21、在声乐演唱中，呼吸控制是发声的基础。以下哪种呼吸方式被公认为最科学、最适合舞台表演的呼吸方法？A.胸式呼吸B.腹式呼吸C.胸腹联合呼吸D.肩部抬升式呼吸22、在舞蹈表演中，提升动作表现力的关键因素不包括以下哪一项？A.节奏感的准确把握B.面部表情与情感表达C.服装的昂贵程度D.身体各部位的协调配合23、戏剧表演中，“斯坦尼斯拉夫斯基体系”强调的核心理念是什么？A.夸张的肢体动作以吸引观众B.演员应真实体验角色情感C.依赖固定程式化表演模式D.以灯光音效主导表演节奏24、在舞台灯光设计中，以下哪种色光通常用于营造温馨、喜悦的氛围？A.深蓝色B.冷白色C.橙黄色D.靛紫色25、在合唱排练中，声部平衡的关键在于：A.所有声部音量保持完全一致B.突出高音声部以增强听觉效果C.根据音乐织体合理调配各声部音量D.降低低音声部以避免声音浑浊26、在舞台表演中，演员通过控制呼吸来增强语言表现力，以下哪种呼吸方式最常用于戏剧台词表达？A.胸式呼吸B.腹式呼吸C.胸腹联合呼吸D.浅层呼吸27、在舞蹈编排中，动作的空间调度主要影响下列哪一项？A.音乐节奏的快慢B.舞台视觉效果与叙事逻辑C.演员服装的颜色搭配D.灯光设备的品牌选择28、下列哪项属于戏剧表演中“规定情境”的组成部分？A.演员的个人兴趣爱好B.剧本中的时间、地点与人物关系C.剧场的座椅数量D.演出票价的定价策略29、在声乐训练中，以下哪种练习最有助于提升音准控制能力？A.节奏拍打练习B.音阶模唱练习C.台词朗诵训练D.舞蹈体能训练30、舞台灯光设计中，侧光的主要作用是？A.突出演员面部表情B.增强人物立体感与轮廓表现C.渲染背景色彩氛围D.模拟自然日光效果二、多项选择题下列各题有多个正确答案，请选出所有正确选项（共15题）31、在舞台表演中，演员的形体表现力主要依赖于以下哪些基本要素？A.肢体协调性B.节奏感与空间感C.台词发音标准D.肌肉控制能力32、下列关于舞台灯光作用的描述，哪些是正确的？A.突出表演区域，引导观众视线B.渲染舞台气氛与情绪C.直接替代舞台布景功能D.配合演出节奏，增强艺术感染力33、在声乐训练中，提升演唱稳定性的关键训练方法包括哪些？A.呼吸控制练习B.音准听觉训练C.舞台走位模拟D.共鸣腔体调节34、舞蹈编排过程中，应重点考虑的因素有哪些？A.音乐节奏与结构B.演员体能与技术水平C.舞台灯光颜色偏好D.主题表达与情感逻辑35、在戏剧表演中，演员塑造角色时常用的心理技术包括哪些？A.情感记忆运用B.角色动机分析C.服装材质选择D.想象情境构建36、在舞台表演中，以下哪些属于演员必须掌握的基本表演元素？A.声音控制B.肢体表达C.情感体验D.舞台装置操作37、以下哪些属于中国传统戏曲表演中的“四功”？A.唱B.念C.做D.打E.舞38、在声乐训练中，以下哪些是保护嗓音的有效措施？A.演唱前充分热身B.长时间高强度连续排练C.保持充足睡眠D.避免在空气污染环境中练声39、以下哪些属于舞蹈基本功训练的主要内容？A.柔韧性训练B.力量训练C.节奏感培养D.剧本分析能力40、在舞台灯光设计中，灯光可以实现哪些功能？A.照明演员与布景B.营造氛围与情绪C.引导观众视线D.控制演出节奏41、在舞台表演中，影响演员肢体语言表达效果的主要因素有哪些？A．身体协调性与节奏感

B．面部表情的配合程度

C．服装颜色的鲜艳度

D．空间感与舞台调度意识42、下列关于声乐演唱中呼吸控制的说法，正确的是哪些？A．胸式呼吸适合高音区的稳定发声

B．腹式呼吸有助于增强气息支撑力

C．呼吸应与发声动作协调一致

D．快速换气可提升长乐句的连贯性43、在舞蹈编排过程中，应重点考虑的要素包括哪些？A．音乐节奏与旋律结构

B．舞者的技术水平与体能状况

C．舞台灯光的品牌型号

D．主题表达与情感层次44、下列属于戏剧表演中“即兴创作”训练目的的有哪些？A．提升演员反应能力与适应性

B．增强角色塑造的多样性

C．替代正式剧本排练

D．培养团队协作与倾听意识45、在舞台音响设备使用中，以下哪些操作有助于保障演出音效质量？A．提前进行声场测试与调音

B．根据演员站位调整麦克风灵敏度

C．使用高功率音箱覆盖全场

D．避免反馈啸叫的技术处理三、判断题判断下列说法是否正确（共10题）46、在声乐表演中，正确的呼吸方式应以胸腹式联合呼吸为主，有助于增强气息控制与声音稳定性。A.正确B.错误47、舞蹈表演中，重心不稳的主要原因通常与核心肌群力量不足有关。A.正确B.错误48、舞台灯光设计中，追光灯的主要作用是突出主要演员或关键场景，增强视觉焦点。A.正确B.错误49、在戏曲表演中，念白不需要配合气息控制，主要依赖口齿清晰即可完成。A.正确B.错误50、演员在舞台走位时，应始终面向观众以确保最佳可视性。A.正确B.错误51、在舞蹈表演中，重心控制是影响动作稳定性和流畅性的关键因素之一。A.正确B.错误52、声乐演唱中，呼吸支持主要依靠胸式呼吸完成。A.正确B.错误53、舞台灯光设计中，侧光常用于增强演员的立体感和轮廓表现。A.正确B.错误54、即兴表演能力仅适用于话剧演员，对舞蹈演员无实际意义。A.正确B.错误55、演出前的技术彩排主要目的是确认演员的服装和化妆效果。A.正确B.错误

参考答案及解析1.【参考答案】C【解析】胸腹联合呼吸是声乐演唱中最科学、最常用的呼吸方式。它结合了胸腔的扩展与横膈膜的下沉，能够提供稳定、持续且可控的气流支持，增强声音的力度与持久性。相比之下，单纯胸式呼吸气息浅、容量小，易导致声音紧张；腹式呼吸虽气息深，但控制不够灵活。胸腹联合呼吸通过协调膈肌、肋间肌与腹部肌肉的联动，实现对气息的精准调控，适用于各种演唱风格与音高变化，是专业演职人员必备的基本技能。2.【参考答案】B【解析】舞蹈动作的节奏感核心在于与音乐节拍的同步。舞者需准确感知音乐的强弱、快慢与节拍结构，使肢体动作与旋律、节奏协调一致，从而增强表演的感染力与艺术表现力。舞台调度、灯光与服装虽影响整体视觉效果，但不直接决定节奏准确性。良好的节奏感需通过长期音乐听觉训练与身体协调练习培养，是演职人员基本素养之一，尤其在群舞中更为关键，以确保整体动作整齐划一。3.【参考答案】B【解析】情感记忆是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中的核心技法，指演员通过回忆自身经历中与角色相似的情感体验，真实再现角色心理状态。相较于单纯形体模仿或台词背诵，情感记忆能赋予表演内在真实感与感染力。外部手段如化妆、造型仅辅助形象塑造，无法替代心理层面的投入。掌握情感记忆需演员具备敏锐的感知力与想象力，是专业演职人员提升表演深度的关键能力，广泛应用于话剧、影视及舞台剧表演训练中。4.【参考答案】C【解析】大鼓是中国传统民族打击乐器，广泛用于戏曲、民间音乐与民族管弦乐队中，具有节奏支撑与情绪渲染功能。小提琴为西方弦乐器，长笛属西洋木管乐器，琵琶虽为中国民族弹拨乐器，但非打击类。民族打击乐器还包括锣、钹、板鼓等，其音色鲜明、节奏感强，常用于营造气氛、强化节拍。演职人员需掌握常见民族乐器分类，以便在综合舞台表演中实现良好协作与艺术配合。5.【参考答案】B【解析】侧光从舞台两侧投射，能有效勾勒演员形体轮廓，增强面部与身体的立体感，避免画面扁平化。正面光适用于面部照明，顶光可模拟日光，背景光用于渲染环境色彩。侧光在舞蹈、戏曲等强调肢体表现的演出中尤为重要，有助于突出动作线条与空间层次。合理运用侧光需结合演员走位与服装材质，避免过强造成阴影失真。掌握灯光基本功能是演职人员理解舞台综合艺术的重要基础。6.【参考答案】C【解析】声乐发声中的呼吸支持主要依赖于横膈膜与腹肌的协调运作。横膈膜下降吸入空气，腹肌收缩帮助控制呼气速度，从而为发声提供稳定气流。喉部、声带等部位主要负责发声与音色调节，而非呼吸动力来源。正确的呼吸支持是演唱中音准、音质和持久力的关键基础，因此专业训练强调“腹式呼吸”的运用。7.【参考答案】B【解析】节奏感是舞蹈表现的重要基础，其核心在于动作与音乐节拍的精准同步。肢体柔韧性和表情有助于表现力，但不直接决定节奏准确性。舞台灯光和服装属于外部辅助因素。优秀舞者需具备良好的音乐感知能力，能够在复杂节奏中准确完成动作变化，确保表演整体协调统一。8.【参考答案】B【解析】剧本是戏剧表演的根本依据，其中包含人物性格、背景、语言和行为逻辑等关键信息。演员需深入分析剧本，理解角色动机与情感变化，才能真实还原人物。导演指导和观众反馈虽具参考价值，但不能取代剧本的基础地位。脱离剧本的表演易导致角色失真，影响整体艺术效果。9.【参考答案】C【解析】大鼓是中国传统民族打击乐器，广泛用于戏曲、民间音乐和节庆演奏中，具有节奏强调和情绪渲染功能。小提琴、长笛、钢琴均为西方乐器，分别属于弦乐、木管和键盘乐器类别。了解民族乐器分类有助于演职人员在舞台配乐与节目编排中准确运用传统音乐元素。10.【参考答案】C【解析】追光灯由专人操控，可跟随演员移动，集中照亮舞台上的特定人物或区域，是突出主角、转换焦点的重要手段。环境光用于整体布景照明，背光增强立体感，顶光提供基础照明。合理使用追光能增强戏剧张力，引导观众注意力，提升表演感染力。11.【参考答案】C【解析】声乐演唱中的呼吸支持核心在于横膈膜与腹肌的协调控制。横膈膜下降吸入空气，腹肌适度收缩帮助稳定气流输出，从而支持发声的持续与强弱变化。喉部肌肉主要用于调节音高和音色，鼻腔和口腔则参与共鸣调节，而非呼吸支持的主要动力来源。掌握正确的呼吸支持是专业演职人员必备技能，避免喉部紧张，提升演唱质量。12.【参考答案】B【解析】舞蹈表现力的核心在于舞者对音乐节奏的准确把握以及情感的真挚传达。服装、灯光等为辅助元素，虽能增强视觉效果，但无法替代动作本身的艺术表达。节奏感确保动作与音乐同步，情感表达则赋予舞蹈生命力。演职人员需通过长期训练提升音乐感知力与身体表现力，实现动作与情绪的统一，这是历年艺术类考试中的高频考点。13.【参考答案】A【解析】“潜台词”是戏剧表演中的重要概念，指角色表面台词下隐藏的真实情感、动机或意图。演员需通过语气、表情、肢体语言等传达潜台词，增强表演层次。它不同于舞台提示或旁白，也不是直接对白本身。掌握潜台词的处理是演职人员塑造立体角色的关键能力，常出现在表演基础理论的考查中。14.【参考答案】B【解析】舞台美术设计包括布景、服装、灯光、道具等视觉元素的综合设计，其中灯光设计至关重要，能营造氛围、突出重点、引导观众视线。演员走位属于导演调度范畴，声乐训练属于表演技能，观众席布局属剧场管理内容。灯光作为舞台美术的核心组成部分，直接影响演出视觉效果，是演职人员应掌握的基础知识之一。15.【参考答案】A【解析】队形整齐依赖于每位舞者对自身动作、节奏及空间位置的精准掌握。虽然地面标记和领舞者有辅助作用，但根本在于个体的空间感知与动作一致性。频繁调整反而易导致混乱。专业排练强调“自我定位”能力，要求舞者在动态中保持方位感，这是舞蹈基本功的重要体现，也是考核演职人员综合素质的常见考点。16.【参考答案】C【解析】肢体语言主要依靠非语言的身体动作传递信息，包括面部表情、手势、身体姿态、步伐等。而“台词节奏”属于语言表达范畴，涉及语音、语调、停顿等，是语言艺术的一部分，不属于肢体语言的构成要素。因此C选项正确。17.【参考答案】C【解析】胸腹联合呼吸结合了胸腔和腹腔的协同作用，能提供稳定、持续且充足的气流，是专业声乐演唱中最科学、最常用的呼吸方式。腹式呼吸虽深但控制力不足，胸式呼吸浅且易导致紧张，肩部辅助呼吸属于不良习惯。因此C为正确答案。18.【参考答案】B【解析】节奏感来源于动作的时间分配与强弱变化，动作时值即动作持续的时间长度，是构成舞蹈节奏的基础。服装、灯光、布景虽影响视觉效果，但不直接决定节奏。因此，动作时值是核心因素，B选项正确。19.【参考答案】A【解析】演员塑造角色应以剧本为基础，包括对白、行为描写和舞台提示，这些是角色性格、情感和行动逻辑的直接来源。即兴发挥和观众反应可作补充，但不能替代剧本依据。导演指导重要，但不能脱离文本。因此A为正确答案。20.【参考答案】C【解析】舞台灯光的核心功能包括照明、突出表演区域、转换场景和烘托氛围，如通过色调、强弱表现情绪。灯光无法替代音响或控制时长，对服装质感的影响仅为辅助视觉，并非主要功能。因此C选项科学准确。21.【参考答案】C【解析】胸腹联合呼吸是声乐演唱中最科学的呼吸方式，它结合了胸腔的扩展与横膈膜的下沉，能有效增加气息容量，增强气息的稳定性和控制力，适合长时间、高强度的舞台表演。胸式呼吸气息浅，易导致声音紧张；腹式呼吸虽气息深，但缺乏胸腔支撑；肩部抬升呼吸则会造成肌肉紧张，影响发声质量。因此，专业演职人员普遍采用胸腹联合呼吸法。22.【参考答案】C【解析】舞蹈表现力主要依赖于节奏感、情感传达、身体协调和动作质感等艺术要素。服装虽有助于舞台视觉效果，但其价格高低并不直接影响动作表现力。过分依赖外在装饰而忽视内在技术与情感投入，反而会削弱艺术感染力。因此，服装的昂贵程度不属于提升表现力的核心因素，专业考核更注重演员的综合艺术素养与基本功。23.【参考答案】B【解析】斯坦尼斯拉夫斯基表演体系强调“体验派”表演，要求演员深入理解角色背景，真实感受其情感，做到“我就是角色”，从而实现自然真实的舞台呈现。与梅耶荷德的“构成主义”或传统程式化表演不同，该体系注重心理真实与内在体验，是现代戏剧表演训练的重要基础，广泛应用于专业演职人员培训中。24.【参考答案】C【解析】橙黄色光属于暖色调，能给人以温暖、亲切、欢快的心理感受，常用于表现喜庆、团聚、浪漫等场景，是舞台中营造积极情绪的常用灯光色彩。深蓝与靛紫多用于神秘、悲伤或冷峻氛围；冷白色则偏向中性或现代感。灯光色彩的心理效应是舞台艺术设计的重要考点，需结合演出内容精准选择。25.【参考答案】C【解析】声部平衡并非音量均等，而是根据作品和声结构、旋律走向动态调整各声部音量。主旋律声部可适度突出，和声声部则应清晰但不抢戏。盲目统一音量或压制低音会导致音响失衡。低音声部虽不显眼，却是和声基础，不可或缺。科学的声部平衡是合唱艺术表现力的重要保障，体现团队协作与艺术处理能力。26.【参考答案】C【解析】胸腹联合呼吸是戏剧和播音主持中最科学、最常用的呼吸方式。它结合了胸腔和腹腔的协同作用，能提供稳定、持久且可控的气流，有利于声音的饱满与情感表达。胸式呼吸易导致声音单薄、气息不足；腹式呼吸虽能提供较大气息量，但对声音的灵活性支持不足。而胸腹联合呼吸能有效控制发声节奏，适合长时间舞台表演需求，是专业演职人员必须掌握的基本技能。27.【参考答案】B【解析】动作的空间调度指舞者在舞台上移动的路线、位置和层次变化，直接影响观众的视觉焦点和作品的叙事结构。合理的调度能增强作品层次感、推动情节发展，提升整体艺术表现力。音乐节奏由作曲决定，服装颜色属于视觉设计范畴，灯光品牌则为技术设备问题，均不直接受动作调度影响。因此，空间调度的核心作用在于优化舞台视觉效果与叙事逻辑。28.【参考答案】B【解析】“规定情境”是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中的核心概念，指剧本设定的客观环境，包括时间、地点、事件、人物关系及社会背景等，是演员进行角色创造的基础依据。演员需在规定情境中真实体验角色情感，实现“感同身受”。个人兴趣、剧场设施、票价等属于外部现实因素，不构成艺术创作中的规定情境内容，因此正确答案为B。29.【参考答案】B【解析】音阶模唱是声乐基础训练的重要方法，通过跟随钢琴或其他音源逐音模唱，可有效增强听觉辨别力与发声器官的协调性，从而提高音准控制能力。节奏拍打主要训练节拍感，台词朗诵侧重语言表达，舞蹈体能则提升身体素质，均不直接针对音高准确性。音准依赖听觉与发声的精准配合，因此音阶模唱是最直接有效的训练方式。30.【参考答案】B【解析】侧光从舞台两侧投射，能有效勾勒演员的身体轮廓，增强光影对比，突出肌肉线条与动作形态，特别适用于舞蹈或群像场面，增强视觉立体感。面部表情主要依靠正面光或顶光突出；背景氛围由背景灯或染色灯控制；自然日光多用前上光模拟。因此，侧光的核心功能是强化人物的三维表现，提升舞台空间层次感。31.【参考答案】A、B、D【解析】形体表现力是演员通过身体动作传达情感和角色特征的能力，其核心在于肢体协调性（A），使动作流畅自然；节奏感与空间感（B），帮助演员把握动作的快慢与舞台位置；肌肉控制能力（D）则确保动作精准有力。而台词发音标准（C）属于语言表达范畴，不属于形体表现力的直接要素，故不选。32.【参考答案】A、B、D【解析】舞台灯光的核心功能包括：通过聚光或明暗对比突出表演区域（A），利用色彩与明暗变化营造氛围（B），以及随剧情推进调节节奏，增强表现力（D）。虽然灯光可辅助布景效果，但不能完全替代布景的空间构造功能（C错误），故不选。33.【参考答案】A、B、D【解析】呼吸控制（A）是发声的基础，确保气息稳定；音准听觉训练（B）帮助准确把握音高；共鸣腔体调节（D）优化音色与音量。三者均为声乐稳定性核心训练内容。舞台走位模拟（C）属于表演实践，与发声稳定性无直接关联，故不选。34.【参考答案】A、B、D【解析】舞蹈编排需以音乐节奏与结构（A）为基础设计动作节拍；根据演员实际技术水平与体能（B）设定难度；确保动作服务于主题与情感表达（D）。灯光颜色偏好（C）虽影响视觉效果，但非编排核心依据，故不选。35.【参考答案】A、B、D【解析】情感记忆（A）帮助演员调动真实情绪；动机分析（B）明确角色行为逻辑；情境构建（D）增强代入感。三者均为斯坦尼斯拉夫斯基体系中的核心心理技术。服装材质选择（C）属于舞美范畴，不影响心理技术运用，故不选。36.【参考答案】A、B、C【解析】演员的基本表演元素主要包括声音控制（如音量、语调、节奏）、肢体表达（动作、姿态、空间运用）和情感体验（真实投入角色情绪）。这三者是斯坦尼斯拉夫斯基体系及现代表演训练的核心内容。舞台装置操作虽为演出重要环节，但属于舞台技术人员职责范畴，非演员必备表演基本功，故D项错误。37.【参考答案】A、B、C、D【解析】“四功”是中国戏曲表演的四项基本技艺，即“唱、念、做、打”。“唱”指歌唱，“念”指念白，“做”指表演动作，“打”指武打技艺。这四项构成戏曲演员的核心训练内容。虽然“舞”在戏曲中也有体现，但属于“做”的范畴，未列入“四功”之中，故E项不选。38.【参考答案】A、C、D【解析】保护嗓音需科学用声，演唱前热身可预防声带损伤；充足睡眠有助于声带恢复；避免污染环境可减少对咽喉的刺激。而长时间高强度排练易导致声带疲劳甚至小结，属不当用声行为，故B项错误。声乐教学中强调“适量、规律、科学”原则，A、C、D均符合此理念。39.【参考答案】A、B、C【解析】舞蹈基本功训练注重身体能力的全面提升，柔韧性（如压腿、开肩）、力量（如核心、下肢力量）和节奏感（对音乐节拍的准确把握）均为核心训练内容。剧本分析属于戏剧表演范畴，主要用于角色理解，与舞蹈技术训练无直接关联，故D项不选。三者共同构成舞者身体控制的基础。40.【参考答案】A、B、C【解析】舞台灯光具有照明、塑形、渲染气氛、引导视觉焦点等作用。A项为基本功能，B项体现其艺术表现力，C项是调度的重要手段。虽然灯光变化可配合节奏，但演出节奏主要由导演调度、音乐和表演决定，灯光不具备独立控制节奏的功能，故D项错误。灯光是辅助叙事的重要技术手段。41.【参考答案】A、B、D【解析】肢体语言是舞台表演的重要组成部分，其表达效果依赖于演员的身体协调性和节奏感（A），这是完成动作流畅性的基础；面部表情（B）虽属面部动作，但与肢体语言协同作用，增强情感传达；空间感和舞台调度意识（D）帮助演员合理利用舞台空间，提升整体表现力。服装颜色（C）属于视觉设计范畴，不直接影响肢体语言本身，故不选。42.【参考答案】B、C【解析】腹式呼吸（B）通过横膈膜下沉增加肺部容量，提供更强的气息支撑，是声乐训练的基础；呼吸与发声的协调（C）是保证音准和音质的关键。胸式呼吸易导致气息浅、紧张，不利于高音稳定（A错误）；快速换气易造成气息不稳，长乐句应采用有计划的深呼吸而非快速换气（D错误）。43.【参考答案】A、B、D【解析】舞蹈编排需以音乐为基础（A），合理匹配节奏与结构；根据舞者实际能力设计动作（B），确保安全与完成度；同时要突出主题和情感表达（D），提升艺术感染力。灯光品牌（C）属于设备细节，不影响编排核心创意，故不选。44.【参考答案】A、B、D【解析】即兴训练旨在锻炼演员在无预设情境下的快速反应（A），探索角色多种可能性（B），并促进演员间的互动与配合（D）。它作为辅助训练手段，不能替代剧本排练（C错误），因缺乏结构与深度打磨，故C不选。45.【参考答案】A、B、D【解析】声场测试（A）可了解场地声学特性，优化音响布局；根据演员位置调节麦克风（B），确保拾音清晰稳定；防啸叫处理（D）是现场调音关键，避免干扰。音箱功率并非越大越好（C），过大会造成失真或声压不均，应科学配置，故C不选。46.【参考答案】A【解析】胸腹式联合呼吸是声乐演唱中最科学、最常用的呼吸方法，它结合了胸式呼吸容量大和腹式呼吸控制稳的优点，能有效支持发声，增强音准、音色和持久力。该方法通过横膈膜下降与腹部扩张实现深呼吸，避免喉部紧张，广泛适用于各类舞台表演。因此判断为正确。47.【参考答案】A【解析】核心肌群（包括腹肌、背肌、骨盆底肌等）是维持身体平衡与控制姿态的关键。在舞蹈动作中，若核心力量薄弱，会导致重心偏移、动作变形或失去控制。科学训练中强调核心力量的提升，以增强动作的稳定性与表现力。因此该说法正确。48.【参考答案】A【解析】追光灯由操作员手动或程序控制，可随演员移动而追踪照明，常用于突出主角或重要情节。其高亮度和可调光斑能有效引导观众视线，提升舞台层次感。在戏剧、歌舞等演出中具有不可替代的视觉引导功能。因此判断为正确。49.【参考答案】B【解析】戏曲念白虽强调吐字清晰，但同样需要科学的气息支撑，以保证音量、节奏和情感表达的连贯性。气息不足会导致声音虚弱、断句不当，影响舞台表现力。专业训练中，念白与唱腔均要求呼吸与发声协调统一。因此该说法错误。50.【参考答案】B【解析】舞台走位需根据剧情、人物关系和导演调度综合设计，并非始终正对观众。合理运用侧面、背身等角度可增强戏剧张力与空间层次。现代舞台表演强调自然真实，过度面向观众反而显得生硬。因此该说法错误。51.【参考答案】A【解析】重心控制是舞蹈基本功的重要组成部分，直接影响舞者动作的平衡、力度和连贯性。良好的重心掌控能力有助于完成旋转、跳跃等高难度动作，避免失误和受伤。无论是古典舞、民族舞还是现代舞，舞者都必须通过核心肌群的协调来精准调控身体重心。因此，重心控制确实是影响舞蹈表现质量的核心要素之一，答案为正确。52.【参考答案】B【解析】专业声乐演唱强调以腹式呼吸或胸腹联合呼吸为主，而非单纯的胸式呼吸。胸式呼吸吸气浅、容量小，易导致声音紧张、气息不足。而腹式呼吸通过横膈膜下降增加肺部进气量，提供更稳定、持久的气息支持，有利于声音的连贯与音色的控制。因此，呼吸支持主要依赖腹式或胸腹联合呼吸，题干说法错误。53.【参考答案】A【解析】侧光从演员左右两侧投射，能有效突出面部和身体的轮廓线条，增强三维立体感，避免正面光造成的平面化效果。在戏剧、舞蹈等表演中，侧光常与顶光、逆光配合使用，提升视觉层次。因此，侧光在塑造人物造型和空间感方面具有重要作用，题干表述正确。54.【参考答案】B【解析】即兴表演不仅是话剧演员的重要能力，同样适用于舞蹈演员。在现代舞、编创排练或现场演出突发状况中，舞者常需根据音乐、环境或搭档变化即时调整动作，展现艺术应变力。即兴训练也有助于提升肢体表达和创造力。因此，该能力对各类演职人员均有价值，题干说法错误。55.【参考答案】B【解析】技术彩排的核心是检验灯光、音响、舞台机械、走位等技术环节与表演的配合，确保整体流程顺畅。服装和化妆的最终确认通常在合成彩排或带妆彩排中完成。技术彩排侧重于“技术”协调，而非视觉呈现细节。因此，题干混淆了彩排类型的功能，答案为错误。

2025年甘肃省定西市百花演艺有限公司演职人员招聘14人笔试历年难易错考点试卷带答案解析（第2套）一、单项选择题下列各题只有一个正确答案，请选出最恰当的选项（共30题）1、在舞台表演中，演员通过肢体语言传达情感时，最核心的控制部位是？

A.头部

B.手臂

C.躯干

D.脚部2、下列哪种声音训练方法最有助于提升演职人员的舞台语言清晰度？

A.长时间高音练习

B.元音强化发音训练

C.快速朗读绕口令

D.低音共鸣练习3、在多人舞台调度中，避免视觉混乱的关键原则是？

A.所有演员保持相同动作节奏

B.确保主次角色空间层次分明

C.演员均匀分布在舞台各区域

D.频繁更换站位以吸引观众4、演员在排练中记忆台词最有效的方法是？

A.逐句重复背诵

B.结合动作与情境理解记忆

C.默写全文三遍

D.录音后反复听记5、舞台灯光中，用于突出角色情绪变化的常用手段是？

A.改变光源数量

B.调整光色与光强

C.增加背景亮度

D.使用旋转灯具6、在声乐表演中，呼吸控制是发声的基础。下列哪种呼吸方式被广泛认为是最适合歌唱的呼吸方法？A．胸式呼吸

B．腹式呼吸

C．胸腹联合呼吸

D．浅表呼吸7、在舞台表演中，演员的“舞台调度”主要指的是什么？A．灯光与布景的配合

B．演员在舞台上的移动路线和位置安排

C．服装与化妆的设计

D．音响设备的布置8、下列哪项属于舞蹈表演中的基本身体素质训练内容？A．台词表达

B．节奏感训练

C．柔韧性训练

D．即兴创作9、在戏剧表演中，演员塑造角色时最核心的依据是什么？A．导演的个人喜好

B．剧本提供的角色背景与台词

C．观众的审美倾向

D．舞台服装的风格10、下列哪种乐器属于中国传统民族打击乐器？A．小提琴

B．琵琶

C．大鼓

D．长笛11、在舞台表演中，演员的“气息控制”主要影响以下哪一项表现？

A.肢体动作的协调性

B.声音的稳定性与持续性

C.服装与化妆的适配度

D.舞台走位的准确性12、下列哪项属于舞蹈表演中的“空间运用”范畴？

A.节奏感的把握

B.动作力度的变化

C.舞者在舞台上的移动路线

D.音乐与动作的同步13、在戏剧排练中，导演要求演员“进入角色”，其核心目的是什么？

A.熟悉舞台走位

B.准确传达角色的情感与心理状态

C.提高台词背诵速度

D.配合灯光设计节奏14、下列哪种乐器属于中国民族打击乐器？

A.小提琴

B.笙

C.大鼓

D.长笛15、在舞台灯光设计中，蓝色灯光通常用于营造何种氛围？

A.热烈欢快

B.神秘冷静

C.喜庆吉祥

D.激烈冲突16、在舞台表演中，演员通过声音传达情感时，最核心的发声器官是哪一个？A．鼻腔

B．声带

C．口腔

D．胸腔17、在舞蹈编排中，多个舞者按照对称方式分布在舞台上，主要体现了哪一种形式美法则？A．节奏感

B．对比性

C．均衡感

D．流动性18、下列哪项属于戏剧表演中“第四堵墙”的正确理解？A．观众席与舞台之间的物理隔断

B．演员与导演之间的沟通障碍

C．剧中人物假装观众不存在的表演假定

D．舞台布景中的背景墙19、在音乐节奏训练中，4/4拍的强弱规律通常为？A．强、弱、次强、弱

B．强、弱、弱、弱

C．强、弱、强、弱

D．弱、强、弱、强20、灯光设计中，用于突出演员面部表情的主要灯具类型是？A．背光

B．顶光

C．面光

D．侧光21、在声乐演唱中，声音的共鸣主要依赖于人体的多个共鸣腔体协同作用，其中对中高音区音色影响最大的是哪一个共鸣腔？A．胸腔

B．口腔

C．鼻腔

D．头腔22、舞蹈表演中，舞者保持身体平衡的核心控制部位是？A．腿部肌肉

B．足弓

C．核心肌群

D．肩部23、戏剧表演中，演员塑造人物形象最核心的依据是？A．服装与化妆

B．台词语调

C．剧本规定情境

D．舞台调度24、在舞台灯光设计中，用于突出主角或关键场景的灯光类型是？A．背景灯

B．轮廓灯

C．面光

D．追光25、器乐演奏中，影响音准的最主要因素是？A．演奏速度

B．乐器材质

C．手指按弦或按键的精确位置

D．观众距离26、在声乐表演中，呼吸支持主要依靠哪个部位的协调控制？A．喉部与声带

B．胸腔与横膈膜

C．口腔与鼻腔

D．腹部与肩部27、舞蹈表演中，重心控制最关键的肌肉群是？A．小腿肌肉

B．核心肌群

C．手臂肌肉

D．足部肌肉28、在舞台灯光设计中，主光的主要作用是什么？A．营造背景氛围

B．突出演员面部与主体轮廓

C．增强音乐节奏感

D．调节舞台温度29、戏剧表演中，“第四堵墙”理论强调的是？A．演员与观众之间的互动

B．舞台布景的物理隔离

C．演员应无视观众，保持情境真实

D．导演对演出的绝对控制30、在民族乐器合奏中，二胡主要承担的角色是？A．节奏打击

B．低音铺垫

C．旋律演奏

D．和声填充二、多项选择题下列各题有多个正确答案，请选出所有正确选项（共15题）31、在声乐表演中，呼吸控制是影响演唱质量的关键因素。以下哪些呼吸方法常被专业歌手采用以提升演唱稳定性？A.胸式呼吸B.腹式呼吸C.胸腹联合呼吸D.肩部抬升式呼吸32、舞蹈表演中，身体协调性训练的核心目标包括哪些方面？A.提高肌肉反应速度B.增强动作节奏感C.改善空间方位感知D.增加体重控制能力33、在舞台灯光设计中，以下哪些功能属于灯光的基本作用？A.照明演员与布景B.营造环境氛围C.引导观众视线D.提供音响支持34、戏剧表演中，演员塑造角色时常用的心理技术包括哪些？A.情感记忆B.肌肉放松训练C.角色动机分析D.服装搭配建议35、音乐节奏训练中，有助于提升节拍感的有效方法有哪些？A.使用节拍器练习B.模仿旋律哼唱C.身体律动配合打拍D.视唱练耳综合训练36、在舞台表演艺术中，影响演员舞台表现力的主要因素包括哪些？A.声音控制与语言表达能力B.肢体协调与动作表现力C.情感投入与角色理解深度D.服装品牌与化妆技术37、下列关于舞蹈基本功训练的描述，哪些是正确的？A.软开度训练有助于提升动作幅度与美感B.核心力量训练对稳定性与控制力有重要作用C.即兴舞蹈无需基本功支撑D.节奏感可以通过听觉训练逐步提高38、在声乐演唱中，正确的呼吸方式应具备哪些特征？A.以胸式呼吸为主，快速换气B.采用腹式或胸腹联合呼吸C.气息平稳、可持续支持长句演唱D.呼吸与发声协调配合39、舞台灯光设计在演出中的功能包括哪些？A.提供基础照明，确保观众看清表演B.渲染气氛，增强情感表达C.引导观众视觉焦点D.替代音响系统实现声音传播40、演员在排练过程中应具备哪些基本职业素养？A.准时守时，遵守排练纪律B.主动理解角色背景与剧本内涵C.拒绝导演指导以保持个人风格D.与团队成员保持良好沟通与协作41、在舞台表演中，演职人员需掌握的基本表演技巧包括哪些方面？A.肢体语言表达B.声音控制与发声技巧C.角色心理揣摩D.舞台灯光操作42、下列关于舞蹈编排基本原则的表述，正确的是哪些？A.动作设计应符合音乐节奏与主题B.编排需考虑演员体能与技术水平C.舞台走位应避免视觉混乱D.编排完成后不得进行任何修改43、在声乐表演中，影响演唱质量的主要因素有哪些？A.呼吸控制能力B.音准与节奏感C.伴奏乐器品牌D.情感表达能力44、剧场演出中，演职人员应遵守的职业规范包括哪些？A.按时参加排练与演出B.服从导演与舞台监督调度C.私自更换演出服装设计D.保持良好的团队协作意识45、在传统戏曲表演中，常见的表演程式包括哪些？A.起霸B.走边C.念白D.即兴说唱三、判断题判断下列说法是否正确（共10题）46、在舞台表演中，演员的肢体语言传达情感的效果通常弱于台词表达。A.正确B.错误47、声乐训练中，腹式呼吸有助于增强气息控制，提高发声稳定性。A.正确B.错误48、即兴表演训练无助于提升演员的剧本背诵能力。A.正确B.错误49、舞台灯光设计仅用于照明，不影响观众的情绪体验。A.正确B.错误50、舞蹈排练中，重复练习的主要目的是提升动作美感，而非增强肌肉记忆。A.正确B.错误51、在声乐表演中，正确的呼吸方式应以胸腹式联合呼吸为主。A.正确B.错误52、舞蹈表演中，身体的核心控制主要依赖于腰部肌肉的单独发力。A.正确B.错误53、舞台灯光设计中，侧光主要用于增强演员面部立体感。A.正确B.错误54、演员在舞台走位时，应始终面向观众以确保表演可见性。A.正确B.错误55、戏剧台词训练中，吐字归音是提升语言清晰度的重要基础。A.正确B.错误

参考答案及解析1.【参考答案】C【解析】躯干是人体动作的中枢，承载重心转移与情感表达的力度变化。在舞蹈和戏剧表演中，躯干的伸展、收缩、扭转能直接体现情绪张力。头部与四肢虽重要，但多为躯干运动的延伸。科学的肢体训练强调“核心发力”，即以躯干带动整体动作，提升表现力与协调性。因此，躯干是情感传递的关键控制区域，选C。2.【参考答案】B【解析】元音是语言辨识度的核心，清晰的元音发音能显著提升语音可懂度。强化训练如[i][a][u]等基础元音，有助于改善发声位置和口腔开合度。绕口令虽有用，但若忽视元音基础，易导致肌肉紧张。高音或低音练习侧重音域扩展，而非清晰度。因此，元音强化是最科学、有效的提升路径，选B。3.【参考答案】B【解析】舞台调度的核心是突出焦点、引导视线。主次角色通过前后、高低、动静对比形成层次，避免“群龙无首”的视觉混乱。均匀分布易削弱叙事重点，频繁移动可能造成眩晕感。动作同步仅适用于特定群舞场景。科学调度强调“视觉引导”，层次分明才能保障叙事清晰，情感传递准确，故选B。4.【参考答案】B【解析】结合动作与情境的记忆属于“多通道记忆法”，通过肢体、情绪、语境协同加深印象，符合表演心理学原理。单纯重复或默写易导致机械记忆，缺乏情感连接，上台易忘词。听录音有助于语调模仿，但被动接收效果有限。斯坦尼斯拉夫斯基体系强调“动作贯穿”，台词是角色行动的自然流露，因此情境化记忆最科学有效，选B。5.【参考答案】B【解析】光色（如红表激情、蓝表忧郁）与光强（亮表希望、暗表压抑）直接作用于观众心理，是情绪渲染的核心手段。光源数量影响照明范围，非情绪主因；背景亮度可能分散注意力；旋转灯具多用于节奏感强的场面，非情绪表达首选。现代剧场灯光设计强调“情绪照明”，通过色温与明暗渐变细腻刻画心理变化，故选B。6.【参考答案】C【解析】胸腹联合呼吸是声乐演唱中最科学、最常用的呼吸方式。它结合了胸腔的扩展与横膈膜的下沉，能有效增加肺活量，提供稳定、持续的气流支持，使声音更加饱满、持久。相比之下，胸式呼吸易导致气息短促，腹式呼吸则可能缺乏足够的支撑力。因此，专业演职人员训练中均以胸腹联合呼吸为核心技术，适用于各种演唱风格。7.【参考答案】B【解析】舞台调度（Blocking）是指导演对演员在舞台上行动路径、站位、朝向等的空间安排，是表演节奏和视觉构图的重要组成部分。合理的调度有助于突出剧情重点、增强角色关系表现力，并确保观众视角清晰。它与灯光、音响等技术手段协同，但核心在于演员的动态空间处理，是演职人员必须掌握的基本技能之一。8.【参考答案】C【解析】柔韧性是舞蹈演员必备的身体素质之一，直接影响动作的舒展性与表现力。日常训练中，压腿、下腰、开肩等练习均旨在提升关节活动范围和肌肉延展性。虽然节奏感和即兴创作也重要，但属于艺术感知与创造力范畴，而柔韧性是基础体能训练的核心内容，直接影响技术完成度和舞台安全。9.【参考答案】B【解析】剧本是表演创作的根本依据，包含角色的性格特征、情感变化、行为动机及语言风格等关键信息。演员需通过深入分析台词与剧情发展，理解角色的内在逻辑，才能实现真实、可信的舞台呈现。导演指导和观众反馈虽具参考价值，但不能替代剧本作为角色塑造的原始基础，这是表演艺术的基本原则。10.【参考答案】C【解析】大鼓是中国传统民族打击乐器的典型代表，广泛应用于戏曲、民间音乐和舞台演出中，具有强烈的节奏表现力和氛围渲染功能。小提琴、长笛为西方管弦乐器，琵琶虽为民族乐器但属弹拨类。演职人员需掌握基本民族乐器知识，以增强综合艺术素养，尤其在地方文艺团体中，打击乐常用于配合舞蹈与戏剧节奏。11.【参考答案】B【解析】气息控制是声乐和语言表达中的核心技术，直接影响发声的质量。良好的气息支撑能够保证音量、音色的稳定，延长发声时间，避免声音颤抖或中断。在舞台表演中，无论是台词表达还是歌唱，都需要依赖科学的气息运用。肢体动作和舞台走位虽重要，但不直接受气息主导；服装化妆则属于外部造型范畴。因此，正确答案为B。12.【参考答案】C【解析】舞蹈的空间运用指舞者在舞台上对位置、方向、层次和路径的组织与设计，包括移动路线、高低层次、中心与边缘区域的使用等。节奏感、音乐同步属于时间维度，力度变化属于动力特征，均不直接涉及空间。清晰的空间调度能增强舞蹈的视觉表现力与结构美感。因此，C项正确。13.【参考答案】B【解析】“进入角色”是指演员通过心理体验与外部表现，真实还原角色的思想情感、行为逻辑和性格特征。这是表演艺术的核心要求，目的在于增强表演的真实感与感染力。虽然走位、背词、灯光配合是排练内容，但均服务于角色塑造。唯有情感与心理的真实传达，才能实现艺术共鸣。因此，B为正确选项。14.【参考答案】C【解析】中国民族打击乐器是指在传统民族音乐中用于节奏表现的敲击类乐器，如大鼓、板鼓、锣、钹等。小提琴、长笛为西方管弦乐器，笙虽为中国民族乐器，但属于吹奏类。大鼓在戏曲、民间庆典中广泛应用，是典型的民族打击乐器。因此，正确答案为C。15.【参考答案】B【解析】灯光色彩对观众情绪有显著影响。蓝色属于冷色调，常用于表现夜晚、孤独、沉思、神秘或冷静的氛围，广泛应用于抒情、悬疑或梦幻场景。热烈欢快多用红色或黄色，喜庆常用暖红，激烈冲突则倾向使用闪烁的强光或对比色。因此，蓝色对应神秘冷静，答案为B。16.【参考答案】B【解析】声带是发声的源头，位于喉部，通过气流振动产生声音，是语音和歌唱的基础。鼻腔、口腔和胸腔属于共鸣腔，可修饰音色，但不直接产生声音。因此，声带是发声过程中最核心的器官，正确答案为B。17.【参考答案】C【解析】形式美法则包括对称、均衡、对比、节奏等。对称分布体现的是视觉上的平衡，属于均衡感的范畴。节奏感强调动作的时间规律，流动性强调动作的连贯性，对比性强调差异。因此，对称布局突出的是均衡感，答案为C。18.【参考答案】C【解析】“第四堵墙”是戏剧术语，指舞台上假想的一道墙，将演员与观众隔开，演员需无视观众存在，保持剧情真实感。它不是实体墙，而是一种表演理念，常见于现实主义戏剧。因此，正确答案为C。19.【参考答案】A【解析】4/4拍表示每小节四拍，以四分音符为一拍，其典型强弱规律为：第一拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱。这种节拍广泛应用于流行音乐和进行曲中。B项为2/4拍规律，C、D不符合标准，故正确答案为A。20.【参考答案】C【解析】面光从舞台正前方投射，主要用于照亮演员面部，清晰展现表情与神态，是基础照明之一。背光用于轮廓勾勒，顶光造成阴影，侧光强调立体感但易产生面部不均。因此，突出表情应首选面光，答案为C。21.【参考答案】D【解析】头腔共鸣是影响中高音区音色的关键因素，能显著增强声音的明亮度和穿透力。在演唱高音时，声波在头腔内产生共振，使声音更集中、更富有金属感。胸腔共鸣主要用于低音区，鼻腔和口腔虽参与共鸣，但头腔对中高音的音质提升最为显著。科学发声训练中强调“打开头腔”，正是为了获得更优质的高音表现。22.【参考答案】C【解析】核心肌群（包括腹肌、背肌、骨盆底肌等）是维持身体稳定和平衡的关键。在舞蹈动作中，无论是旋转、跳跃还是控制动作，都需要核心力量提供支撑。腿部和足弓虽参与发力与支撑，但若缺乏核心控制，动作易失衡。专业舞蹈训练中，核心稳定性训练是基础课程之一，直接影响表演质量与动作完成度。23.【参考答案】C【解析】剧本中的规定情境（包括人物背景、时间、地点、关系等）是演员理解与塑造角色的根本依据。所有外部表现如台词、动作、表情都需基于情境真实展开。服装、化妆等虽有助于形象呈现，但属于辅助手段。斯坦尼斯拉夫斯基体系强调“从情境出发”，确保表演的真实性与逻辑性，是表演艺术的基础原则。24.【参考答案】D【解析】追光灯由操作员控制，可随演员移动而聚焦，专门用于突出主角或重要情节，增强视觉引导。面光用于整体面部照明，轮廓灯强调人物边缘，背景灯照亮布景。追光具有高度指向性和动态性，是舞台表现中强调重点的核心手段，广泛应用于戏剧、演唱会等演出形式。25.【参考答案】C【解析】音准取决于振动频率的准确性，而手指按弦或按键的位置直接决定有效振动长度，是控制音高的关键。演奏速度过快可能导致误按，但根源仍在位置控制。乐器材质影响音色而非音准，观众距离不影响发声本身。专业训练中强调“精准触点”，是确保音准的核心技术要求。26.【参考答案】B【解析】正确的呼吸支持是声乐演唱的基础，主要依赖胸腔扩张和横膈膜的下沉来实现气息的稳定输出。横膈膜作为主要呼吸肌，在吸气时下降，增加胸腔容积，呼气时缓慢回升，提供持续气流。喉部和声带负责发声，但不主导气息控制；口腔与鼻腔属于共鸣腔体；肩部紧张反而会限制呼吸。因此，胸腔与横膈膜的协调是呼吸支持的核心，选B。27.【参考答案】B【解析】核心肌群（包括腹直肌、腹斜肌、竖脊肌等）在舞蹈中承担稳定躯干、调节重心、维持平衡的重要作用。良好的核心力量能提升动作的控制力与流畅性，防止受伤。虽然小腿和足部参与支撑与发力，手臂用于表现与平衡辅助，但重心的精准调控依赖于躯干核心的稳定。因此，核心肌群是舞蹈重心控制的关键，选B。28.【参考答案】B【解析】主光是舞台照明系统中的主要光源，通常位于演员前方或前侧，用于清晰照亮面部和身体轮廓，确保观众能准确识别表演者的表情与动作。背景光负责氛围营造，效果光配合节奏变化，而灯光不具备调节温度的功能。主光的强度与角度直接影响视觉焦点，是灯光设计中最基础且关键的部分，故选B。29.【参考答案】C【解析】“第四堵墙”是现实主义戏剧的重要概念，假想舞台前存在一堵看不见的墙，将演员与观众分隔，要求演员在表演中如同生活在真实情境中，不与观众直接交流，以维持戏剧的沉浸感与真实性。该理论由19世纪法国戏剧理论家提出，广泛应用于话剧表演。互动式剧场才打破此墙，故正确答案为C。30.【参考答案】C【解析】二胡作为拉弦乐器，音色柔和、富于表现力，常用于演奏主旋律或副旋律，尤其在民族管弦乐队中承担抒情性旋律线条的呈现。低音声部通常由大胡、低音提琴等负责，节奏由打击乐掌控，和声则依赖弹拨与吹管乐器配合。因此，二胡的核心功能是旋律表达，选C。31.【参考答案】B、C【解析】腹式呼吸通过横膈膜下沉增加气息容量，适合长乐句控制；胸腹联合呼吸结合胸腔与腹部的协同扩张，是专业演唱中最科学、最常用的呼吸方式。胸式呼吸因气息浅、控制力弱，易导致声音紧张，不推荐为主要方法；肩部抬升会引发肌肉紧张，属于错误呼吸习惯。故正确答案为B、C。32.【参考答案】A、B、C【解析】身体协调性训练旨在提升神经系统对肌肉的精准控制。反应速度决定动作灵敏度，节奏感保障与音乐同步，空间感知确保动作方位准确。体重控制虽与体能相关，但非协调性训练的直接目标，更多属于体能或营养管理范畴。因此，A、B、C为正确选项。33.【参考答案】A、B、C【解析】舞台灯光首要功能是提供基础照明，使表演可见；其次通过色彩、角度和明暗变化营造特定情绪与时空感；同时可聚焦重点区域，引导视觉注意力。音响支持由音响系统完成，不属于灯光职能。因此D错误，正确答案为A、B、C。34.【参考答案】A、B、C【解析】情感记忆帮助演员调用真实情绪体验增强表演真实感；肌肉放松训练缓解紧张，提升身体控制力；动机分析使演员理解角色行为逻辑，增强层次感。服装搭配属于舞台美术范畴，非演员心理技术。故D排除，正确答案为A、B、C。35.【参考答案】A、C、D【解析】节拍器提供稳定节奏参照，是基础训练工具；身体律动（如踏脚、摆手）增强节奏内化；视唱练耳整合听觉与发声，全面提升音乐感知。模仿哼唱虽有助于旋律记忆，但对节拍精准度提升作用有限。因此A、C、D为正确选项。36.【参考答案】A、B、C【解析】舞台表现力核心在于演员的内在艺术素养与外在技能。声音控制决定台词清晰度与情感传递（A正确）；肢体动作是无声语言，直接影响形象塑造（B正确）；情感与角色理解决定表演真实感（C正确）。而服装与化妆虽重要，但属于外部辅助，不直接影响表现力本质（D错误）。37.【参考答案】A、B、D【解析】软开度直接影响舞姿舒展度（A正确）；核心力量是完成旋转、平衡等动作的基础（B正确）；即兴舞蹈仍需扎实功底以保障动作协调与节奏准确（C错误）；节奏感可通过反复听音乐、打拍子等方式训练（D正确）。