“全年龄”国产动画电影的发展的问题与对策研究

“全年龄”国产动画电影的发展问题与对策研究

摘要中国电影观众满意度调查·2019年暑期档动画片调查显示，《哪吒之魔童降世》（简称《哪吒》）观众满意度87.5分，成为历史调查26部国产动画影片的满意度冠军，打败了2016年进口动画电影《疯狂动物城》，树立了国产动画电影创作的新标杆，获得了票房和艺术价值的双丰收。探讨这部国产动画电影的惊人表现，让人们对匠心和创意，对动画电影如何弘扬优秀传统文化、讲好中国故事带来诸多启示。本文通过研究“全年龄”国产动画电影的现状，以讨论国产动画电影时代发展意义。目前，国内呼吁发展“全龄化”的呼声日益高涨，发展“全龄化”也是大家公认的未来国产动画片发展趋势，但是具体“全龄化”研究论题较为少见。近年来国内市场也开始意识到走“全龄化”的重要性，于是创作者开始改变战略发展全龄动画片，但对“全龄化”的片面误解盲目在作品中生硬的加入了一些“成人”元素，结果非但成人观众不买账，还因为创作方向偏差使得动画片“少儿不宜”，给少儿观众得成长带不利的影响。针对现阶段国产动画电影所面临的问题，提出解决方案及对策，为电影娱乐业提供交流意见。关键词：国产动画，全龄向，发展问题，对策目录1绪论 1.1研究意义 1.2文献综述 1.3框架思路 2现状分析 2.1“全龄向”动画电影的界定和概念 2.2国产动画电影的现状和传播途径 2.2.1国产动画电影的发展现状 2.2.2国产动画电影的传播途径 2.3中国动画电影从“低幼化”向“全龄化”发展 错误!未定义书签。3主要问题 3.1国产动画电影的票房现状 3.1.1国产动画电影总票房占比较低 3.1.2票房呈现“金字塔”模式 3.1.3网络大电影没有为动画产业找到新的生长点 3.2“全龄化”国产动画电影面临的问题 3.2.1立意取材难以体现中国特色 3.2.2中国故事的讲述不得要领 错误!未定义书签。3.2.3产品定位失误 4主要原因 4.1“全龄化”国产动画电影发展的SOWT分析 4.1.1“全龄化”国产动画电影发展的优势 4.1.1.1全龄化的受众定位 4.1.1.2环境精良化的制作 4.1.1.2电影内容上群众化艺术化 4.1.2“全龄化”国产动画电影发展的劣势 4.1.2.1低幼化题材无法进行深度探讨 4.1.2.2画面与成人审美不符合 4.1.2.3无法促进动画片产业链的发展 5对策研究 5.1不可盲目追求全年龄的受众覆盖 5.2顾全少年儿童的心理接受范围 5.3融合大片理念创中国特色 5.4注重文化与科技融合和现代传播 5.5完善动画“全龄化”产业链的构建 结论 致谢 参考文献 1绪论1.1研究意义我国拥有丰富的优秀传统文化资源，为开发动漫形象、创作动漫作品提供了天然的IP。《哪吒》演绎出的新故事，打造了当代神话，回应了当下的精神文化需求，取得了商业上的成功，开启了中国动画黄金时代的到来。然而，我们也要清晰地认识到，这部影片所讲述的仍旧是一个高度理想主义的传统式的“老”故事。“我命由我不由天”这种鸡汤类型的故事虽然能够令人热血澎湃，但叙事的方式多少有点老套的好莱坞味道。同时我国动画产业的工业化运作和产业链的发展依然不够成熟，IP保护还比较薄弱。挖掘传统文化富矿，利用更先进的科技技术和更成熟的叙事手段，用属于这个时代的声音去讲述属于新时代的故事，抓住现代人的心灵，让中华文化走出去，不断提升我国文化软实力是我们追寻的永恒不变的主题。

“全年龄向”是当前国产动画电影基于市场的创作方式的新选择。从当前国产“全年龄向”动画电影的创作来看，受众定位上明显区别于合家欢动画电影，在审美风格和叙事方式上呈现出了以后现代和多元化为主导的特征。真正的“全年龄向”的实现应当既在故事上满足“四象限”各人群的需求，又能建构起真正属于成年受众的隐喻式的表意体系。

我国动画片低幼化问题已经引起了业界人士的关注，各类专业期刊上呼吁走出“低幼化”的文章日益增多，这些文章大多是从当今全球动画片发展市场的宏观的角度切入指出我国动画片的发展缺陷及弊端，提出了走出“低幼化”动画片发展的必要性和迫切性。具体分类可以发现大多相关研究论文均是从低幼角度、受众市场、发展动画产业链等方向去讨论国产动画片发展的走向，这些研究都拓展了我们对国产动画片的认识，指出了低幼化现象不利于国产动画片的良性循环发展，但是究竟如何发展，或者具体的发展方向和措施文章都未涉及，为这一现象的研究留下了空白。1.2文献综述目前，国内呼吁发展“全龄化”的呼声日益高涨，发展“全龄化”也是大家公认的未来国产动画片发展趋势，但是具体“全龄化”研究论题较为少见。近年来国内市场也开始意识到走“全龄化”的重要性，于是创作者开始改变战略发展全龄动画片，但对“全龄化”的片面误解盲目在作品中生硬的加入了一些“成人”元素，结果非但成人观众不买账，还因为创作方向偏差使得动画片“少儿不宜”，给少儿观众得成长带不利的影响。基于此，着重分析国产动画片“低幼化”现象，比分析，从本质寻求“全龄化”的创作方向，找出“全龄”动画片的艺术特色及创作方法，对国产动画片未来走出“低幼化”走向“全龄化”的发展提供一些微薄的建议。在搜索中我们发现，目前关于动画电影“全龄化”方面的学术论文较少。很多学者在讨论“全龄化”现象时，还提到了“合家欢”、“成人化”动画电影等概念。为了更好的研究动画电影“全龄化”，通过梳理这些文献资料，我们发现当前国内学术界主要有以下几种的观点，内容整理如下：多数学者认为“全龄化”现象是动画电影受众向成年观众扩大的结果。学者王卓敏在《中国动画的全龄化研究》（《当代电影》2014年第6期）中阐述了国内外全龄化动画电影现状，全龄化动画电影的定位及发展对策，并以《终极大冒险》为例进行具体说明。他认为国产动画影片《熊出没之夺宝熊兵》是中国动画电影向“全年龄”目标的迈进。戴云武和邱昌员在《从<大圣归来>谈我国动画电影的发展趋势》（《当代电视》2015年第10期)中谈到，在动画电影的创作中，我们不仅要关注到儿童的心灵世界更要照顾到成年人的“儿童心理”，“能否将二者结合在一起，是决定中国动画电影在未来的发展能否走上良性化发展道路的关键。”由此可以看出，众多学者认为如今美国动画电影呈现出的“全龄化”现象，实质上是每部动画电影制作之初所针对的受众范围的扩大，不仅包括儿童群体，还要囊括成人观众，使不同层次的人看完电影后都能有不同的理解。进而理清“全龄化”是否真正意味着受众大众化。[[][]刘晓萍,张茂铃.国产“全年龄向”动画电影的话语特征分析.[J].当代动画.2019(09).这些观点虽存在但仍能为我们研究“全龄化”现象起到警醒作用，讨论时要尤为注意。我国学者针对美国动画电影在市场上呈现出的“全龄化”观影现象的观点虽然各各不同，但大部分学者都从字面意思认为其关键在于动画电影的创作要把握住不同年龄层次观众的观影需求，作品的故事结构和艺术水准也要与每个年龄阶段观众的审美水平相契合。虽然小部分学者提出动画电影分级，但多着重于将成人欣赏的动画电影与儿童动画电影加以区分，认为要多制作满足成人需求的动画电影。[[][]孙淑萍,张倩姣.好莱坞动画电影“全龄化”现象的经验与启示.[J].视听.2018(10).

总的来说，国内关于国产动画电影的研究己经比较成熟，研究的热点主要集中在基本理论、模式、问题与对策等方面的研究，从“全龄化”模式角度对国产动画电影进行的研究还比较少。此外，定性研究比较多，定量研究相对较少，比较缺乏对国产动画电影的系统性和实证性研究。1.3框架思路本文将国产动画片“全龄化”发展方向做了预设性的分析，对当前发展现状进行剖析和解读，以“低幼化”发展现状作为出发点，提出动画片应“全龄化”的发展方向，在探析“低幼化”现状的原因后结合具体相关作品对比分析，提出发展“全龄化”的措施和对策。具体研究方法如下：1、资料收集法：在撰写论文之初，笔者通过对大量书籍、文献等资料的收集对国产动画片的发展历程脉络进行了梳理，并根据国产动画片每个发展时期的特点进行了分类和整理，对国产动画片的历史和发展规律有了详细和客观的认识。2、作品分析法：论文执笔前笔者大量收集了国内和国外的动画片作品，同时以美国、日本动画片为研究参照对象，从动画片内容主题、角色、受众年龄等多个方面切入进行整理研究，归纳总结出国产动画片创作“低幼化”的具体表现，提出国产动画片“全龄化”的发展方向。3、归纳总结法：笔者通过对国产动画片的发展对策进行归纳总结，提出了相应的解决方案。主要集中在以下三个部分：第一部分，深陷迷潭：“低幼化”背景下的迷失。主要梳理了我国动画片产业的发展历程，探析了我国动画片行业内容和定位“低幼化”的发展现状，以及“低幼化”导致国产动画片发展的局限性。第二部分，与时俱进：“全龄化”视野中的新格局。分析为什么要发展“全龄化”的原因，从文化层面和经济层面提出了动画片的审美趣味和扩大受众盈利最大化入手分析“全龄化”的必然性。第三部分，开阔创新：“全龄化”路径下的新思路。论文认为，发展“全龄化”动画片需要从受众定位实现分级制、重铸原创力和扩宽传播途径这三个方面入手需求突破。2现状分析在给广大网民带来新的网络体验的同时，也给我国各类产业发展（包括动画产业）带来了更大的空间，使原来的动画电影元素能以多种形式（如GIF动画、H5动画、动态表情等）拓展并渗透到各种移动客户端。这不仅极大地丰富了动画艺术的运用范围,而且使得我国电影营销的媒介手段不再局限于原来的报纸杂志、电视或户外广告等，而进一步延伸到互联网和手机等诸多移动媒体客户端，从而改变了原有的动画电影营销模式。[[]慕德育.当今国产动画电影的全龄化发展趋势研究.[J].艺术百家.2018(12).[]慕德育.当今国产动画电影的全龄化发展趋势研究.[J].艺术百家.2018(12).2.1“全龄向”动画电影的界定和概念2019年初，《白蛇·缘起》由于上映口碑爆棚以至延期下线至3月10日，票房达4.49亿元。虽然是中美合拍片，但由于美方“华纳兄弟”只关注投资事宜，剧本、制作都是由国内动画公司“追光动画”一手制作完成，因此该片在审美和艺术特征方面更多地具有国产片的特征。该片在追求“成人向”的同时，努力走向本土化，被认为是国漫电影“成人向”的一次最新尝试。在此之前，2018年暑期上映的《风语咒》被认为是“国漫把故事讲得最好的一次”。这两部近期现象级国产动画电影的上映，再一次燃起了国人对国产动画电影的信心，并且信心起点是国产动画电影一直被诟病的“故事”，继而引发了人们对于国产动画电影产业走向的思考。尽管有《白蛇·缘起》成人向尝试的成功，但动画电影在遭遇了因“过度成人化”而导致的《大护法》口碑争议以及《大世界》的票房惨淡之后，“全年龄”策略作为国产动画电影的方向性策略，逐渐被业界和学界大多数所认可。[[]穆德育.国产动画电影全龄化策略研究——以《西游记之大圣归来》为例.[D].太原理工大学.2017(6).]

在美国电影协会（MPAA）的电影分级制度中，G级（GeneralAudiences）和PG级（ParentalGuidanceSuggested）都属于“全年龄”范围。G级为大众级，任何人都可以观看。被划分到这一级的影片又称为“合家欢”动画电影。影片内容可以被父母所接受，没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少，对话也是日常生活中可以经常接接触到的。相对应而言，好莱坞早期动画电影以及我国的动画电影中80%以上都属于此类。PG级为普通辅导级。影片中有一些内容可能不适合儿童观看，有些镜头可能产生不适感，建议在父母的陪伴下观看。影片中基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。[]穆德育.国产动画电影全龄化策略研究——以《西游记之大圣归来》为例.[D].太原理工大学.2017(6).[]王英.试论国产动画片的全龄化.[D].湖南师范大学.2016(5).2.2国产动画电影的现状和传播途径2.2.1国产动画电影的发展现状我国国产动画电影起步早但是发展很缓慢，随着技术的发展和文化的觉醒，新世纪尤其是2010年以后我国动画电影开始迅速发展。从电影的制作方来说，我国动画的生产力主要集中在珠三角、长三角和环渤海这些经济发达的地区，既有专业性的内容提供商，也有综合运营商。新媒体环境下动画电影的内容上，开始逐渐面向各个年龄段的受众，内容为王也是动画电影的制胜法宝，但是我国动画电影产品类型单一缺乏普遍观念。从受众来说我国动画电影的原创力不足，多为改编和重复开发，而且受众也是长期受到美、日、韩三国动画电影的影响，对国产动画电影的期待很高，因此就出现了横向比较的观点，一味地抨击国产电影的一些技术和制作上的瑕疵，就呈现出国产动画电影受众不买账的现象。[[][]黄志航.互联网时代中国动漫产业链优化研究.[D].郑州大学.2019(03).2.2.2国产动画电影的传播途径国产动漫主要是通过漫画书、电视动画片和电影进行传播，随着新媒体的崛起，动画电影的传播途径更加多样化，呈现电视、电影、网络三大主要传播渠道。电视媒体发行难度比较大，中国动漫播出电视渠道少、收益差、曝光率低；影院对动漫的采购比例较小，在国内传统意义上动漫的受众都还是儿童，每天的排片较灵活，因此动画电影的转换成本小；网络传播具有覆盖面积最广、人群跨度大、观看方便、发行成本低等优点，各视频网站都开辟了专门的动漫板块。新媒体下动漫具备社交属性满足社交需求，如弹幕、漫展、动漫社区等。网络新媒体可以产生动画产品的衍生需求，如手游、端游等。网络新媒体成为动画电影传播的最为主要的方式，如网络社交媒体以及视频播放器等，使得动画电影可以更加快速便捷地传播到动画爱好者的视野中。在中国动画电影“全龄化”发展取得了初步的成果并获得不错口碑的基础上，许多动画制作部门提出要改变国产动画低幼化现状的想法。长久以来，低幼化的发展模式一直是中国动画电影的标志，其制作模式与受众定位大多也局限在低幼观众上，对此，我国应从“全龄化”发展的角度进行分析，并多方面总结有利于发展的积极因素，为我国动画电影“全龄化”的发展道路提供宝贵的经验与启示。[[][]JessicaD.Zurcher.ThePortrayalofFamiliesacrossGenerationsinDisneyAnimatedFilms.[J].SocialSciences.2018(03).3主要问题3.1国产动画电影的票房现状3.1.1国产动画电影总票房占比较低近年来，国产动画电影重新回到大众视野，令人欣慰的是制作技术与水平有所提升，尤以《麋鹿王》和《西游记之大圣归来》两部电影最具代表性。2009年，我国第一部3D动画电影《麋鹿王》上映，得到观众一致好评;2015年，《西游记之大圣归来》上映，更是打破了国产动画的票房纪录。两部电影的成功让观众对国产动画电影重拾信心，但是如果从国产动画电影市场的总体发展形势来看，单靠一两部电影的成功来支撑显然势单力薄。不可否认，国产动画的整体水平还处于初级阶段，现有作品的质量水平参差不齐，与美日动画相比还有很大的差距。2008年，周星驰导演的电影《长江七号》上映后大获成功，于是便有了2010年上映的一部动画电影《长江七号爱地球》。这部动画电影的内容基本上是完全延续真人电影的内容，毫无新意。制作技术用的是二维手法，这与科幻题材并不相符，如果使用三维技术或有更好的视觉效果。所以不意外的，这部电影的票房惨淡。当前国内的动漫企业在市场开发方面都很盲目，基本是凭感觉去做市场定位，往往造成了投入与票房、口碑不成正比，落得票房惨淡的结果。如果我国的动画企业在制作动画电影之前充分了解一下国民真正的需求，相信国产动画电影。[[][]杨晓林,周艺佳.2018年国产动画电影创作综论.[J].当代动画.2019(04).国产动画电影总票房占比较低，海外票房也低。除去未找到票房数据和重映的电影外，27部总票房约为14.7亿元，平均票房约5400万元/部，但实际上单片票房在5500万元以上的动画电影仅有七部，分别为《熊出没﹒变形记》《冰雪女王3:火与冰》《潜艇总动员:海底两万里》《新大头儿子和小头爸爸3:俄罗斯奇遇记》《神奇马戏团之动物饼干》《风语咒》《神秘世界历险记4》，而2018年引进的19部进口动画电影，却产出了约16亿元的票房，平均票房约为8400万元/部。此外，国产动画电影的票房基本上全部来自于中国大陆，海外票房较低，呈现出一种“自娱自乐”的尴尬局面。3.1.2票房呈现“金字塔”模式单片票房差距大，2018年只有四部动画电影票房过亿，票房未达到千万元级别的影片却多达12部，这并不是一个偶然现象。近年票房过亿的动画电影寥寥无几，而票房低于5000万元的却比比皆是，呈现出了一种“金字塔”型两极分化的局面——最底层是大量未到千万元的影片，顶端是屈指可数的亿元级别影片。而面对动辄过千万元的平均投资成本来看，这一数据意味着许多作品不仅没有盈利，反而在亏损。此外，单片票房冠军《熊出没﹒变形记》获得六亿多元的票房，同年上映的《八只鸡》则只有18.2万元票房，即便是票房同样达到亿元级别的另外三部动画电影——《新大头儿子和小头爸爸3：俄罗斯奇遇记》《风语咒》《神秘世界历险记4》，票房也均在一亿多元，与《熊出没﹒变形记》差距较大，而同年上映的进口动画电影票房分布较为平均，有六部动画电影票房过亿。3.1.3网络大电影没有为动画产业找到新的生长点在近年网络大电影蔚为大观的形势下，动画也开启了试水之旅。2017年中国首部网络动画大电影《星游记之风暴法米拉》网映24小时，点击量破千万，最终高达4023万，点击量虽高，但并未盈利。2018年5月8日，号称中国首部3D网络动画大电影的《空气侠》在爱奇艺上线，这部讲中国“超人”故事的科幻动画，24小时的点击量为273万，其后日点击量排名最高为第二位，相比《星游记之风暴法米拉》，远没有达到爆款的标准，尝试长期、稳定、可持续的收入方式意义非凡。[[][]官平.全球背景下的中国动画电影创新发展研究.[J].电影文学.2019(04).3.2“全龄化”国产动画电影面临的问题3.2.1立意取材难以体现中国特色跻身于国际市场的大背景下，有迪士尼，好莱坞等国外大电影的冲击和压迫，我们如何保持好利用好中国的传统文化，同时又能适应国际动画的快节奏的发展趋势，给国产动画烙印上深深的中国特色就显得尤为困难。国产动画如果只是将中国元素生搬硬套，太富于表面化和形象化，就会缺乏时代代入感和创新性。比如《宝莲灯》中三圣母与沉香最后关于什么叫幸福的对话，就以低幼儿的说教方式展现出来，显得形式较为老套以及内容较为空洞，致使影片最终呈现的效果差强人意。要知道这些动画的立意和取材是好的，但是在表现形式上出现了问题，没有符合现代的文化背景，背离了观众的审美和接受能力。3.2.3产品定位失误信息从我国动画作品第一次面世至今，很多创作者都认为，动画所属的文化领域，与人们的意识形态息息相关，于是导致作品有一定的政治性，充满想象力和创作力的作品反而被埋没，这就极大限制了动画创作和作品本身的长久发展。长时间以来，创作灵魂的禁锢和对动画“是儿童才会看”的偏见，导致画制作者意识不到内容本身的多样性，并且没有动画全龄化的思想观念，这就使得国产动画作品与美日韩在基础创作上有了很大差距。就动画的目标群里来讲，以日本为例，其动画市场消费能力最高的要属二十至五十岁的成年人，这才是动画内容要努力的方向。参考迪士尼和日本的经验，其动画电影和TV动画成功之处也在于内容上的全龄化。长期以来，国人的定式思维是，动画是属于儿童的，作品从编剧开始，到导演、配音，都只为贴合儿童爱好，主题不够新颖，情节老旧，缺少富有创造力的设计和大胆创新的任务设定。4主要原因4.1“全龄化”国产动画电影发展的SOWT分析4.1.1“全龄化”国产动画电影发展的优势4.1.1.1全龄化的受众定位受众定位对于电影作品的制作和传播十分重要，首先电影是大众文化的具体形式之一，作为短暂的阶段性的文化消费品它不同于一般的商品，电影的受众自然是越多越好。其次电影的受众定位传播还涉及消费主体的性质和消费能力方面。我国国产动画电影均是以儿童为观众，儿童对于电影的消费多是由父母决定的，父母决定儿童看电影的题材和看电影的场所，限制动画的成人化传播。再次，动画不仅仅是儿童的消费品，成人也有孩子的某些消费特征，他们对动画产品也存在潜在需求，这一点我们可以通过日本动漫在中国的消费群体很大一部分是成年人看得出来。4.1.1.2环境精良化的制作电影《阿凡达》在中国的热映，人们认识到电影制作广泛应用科学技术是电影成功的一个重要原因。随着科学技术的不断进步，电影制作朝着更加专业更加精细的方向发展，尤其是电影中环境的呈现以及人物的刻画，视觉上带给人的冲击感更让受众感同身受。其次是电影使用的3D播放技术，据了解很多的。少年儿童在电影院倾向于选择3D电影，大制作高投入的动画电影将会越来越多。但也要避免技术决定论，技术是重要的部分，但是夸大技术的作用而忽视文本同样是不可取的，好的电影应该是内容上的精彩，技术是锦上添花。这几年来中国动画呈现了高精端的制作，无论是《精灵王座》还是口碑较好的《大鱼海棠》，或者票房较高的《西游记之大圣归来》等，这些叫好又叫座的电影有一个共性就是制作越来越精良。这类电影在制作过程中运用了一系列的动画技术的后期合成，对于动画来说，技术的制作是最主要的故事呈现方式。而且近几年来的电影3D技术的应用，对于年轻的观众来说是很有吸引力的，电影视觉上给人的感觉很有冲击力，带给受众不同的体验。4.1.1.2电影内容上群众化艺术化近几年来的动画电影大多是取材于民间故事或者是名著，都可以说是故事新编，这样的取材群众基础比较大。《西游记之大圣归来》故事内容选材于四大名著，自20世纪80年代以来，孙悟空的形象深入人心，孙悟空勇敢本领高强，几乎是所有人的偶像，该电影的内容主角契合了受众的认知，通过叙述大圣冲出封印寻找真实自己，描述当代生活中人们的心理状态，因此电影很容易引起中青年人的情感共鸣。就像《功夫熊猫》和《花木兰》都是中国人耳熟能详的故事，所以其故事内容都是走大众路线。而《大鱼海棠》则是借鉴日本的动画表现手法，可以说，中国的动漫电影借鉴国外的先进经验，不断的就地取材，创造了很多的好故事好电影。4.1.2“全龄化”国产动画电影发展的劣势4.1.2.1低幼化题材无法进行深度探讨据数据显示，我国动画片“低幼化”占据着市场主流，导致流失了广泛的市场受众群体，造成了市场狭小的现状，其根本原因还是主流定位的动画意识惯性，其普遍认为动画片是小孩子看的具有教育意义的片子。这不仅仅是上一代人的偏见，甚至也是我们这一代的人的思想惯性，会不由自主的排斥国产动画片选择外国动画片。拿前段时间风靡一时的《喜羊羊与灰太狼》和美国动画片《疯狂动物城》相比，同样是以动物为主角的动画电影，但电影给我们传递的信息却是有着本质区别的。《疯狂动物城》可以说是动物大荟萃，64中动物齐聚于动物城内，开始着各自的生活追求，故事以主角朱迪的警察梦开始到最后的警察梦结束，情节虽然简单，但片中传递着的是和平、友爱、信任、互助等主题内涵。食肉动物能够和素食动物友好相处在一个空间，没有食物链没有强弱肉食，构建了一个美好而和谐的社会。而我国的动画片观众长期集中低幼于低幼化的创作思维，所以从内容到人物形象、语言上都有明显的幼稚化倾向。《喜羊羊与灰太狼》一直以狼吃羊的故事展开争斗，两者之间如若要观众来选择，相信观众会毫不犹豫的选择前者。其实动画片作为一种影视类型在中国从来没有达到其应该有的表现宽度，我国动画片被局限在低幼教育的框架内，根本无法对动画片进行更深入的艺术探讨和创作。4.1.2.2画面与成人审美不符合我国的动画片产业起步太晚，虽然说近几年已经取得了长足的进步，但动画片制作缺少创新的视角，内容浅显肤浅，人物形象缺乏新意、形象雷同几乎千篇一律，画面缺乏设计美感,并且动画创作者为了追求短期最快的盈利方式，在画面细节上过于粗糙，甚至为了压缩制作成本，很多背景镜头都是循环使用，缺乏生气活力。而美国动画片则对画面有着强烈的审美要求，无论是从人物形象的设置还是画面细节都相当精细；《超能陆战队》片中的机器人“大白”是典型的成功案例，其萌萌的外形，看起来单纯、无害，顿时萌化了观众的心。据市场显示，其受欢迎程度是远超于作品本身的，曾经衍生品畅销到缺货，《超能陆战队》体现出迪士尼一贯的“造型为王”的策略，重人物重角色日渐成为了现代动画片作品的创作趋势，如功夫熊猫、小黄人、龙猫、机器猫、HELLOKITTY等等都符合这一特征。这些形象给动画片充分的视觉享受，赢得了全世界观众的喜爱，而随着社会技术的进步与发展，人们的生活日益丰富，审美进步与供求滞后造成的矛盾日益突出，这也成为了国内动画片不敌国外动画片的原因。4.1.2.3无法促进动画片产业链的发展国产动画片现有的“模仿阶段”模式下的“拿来主义”是其快捷的盈利法宝。由于中国动画片市场的畸形发展，动画片投入风险过大，为了在短时间内获取最大的利益，投资方往往都不愿意冒险而愿意寻求最保险的生产方法以保险的固有模式开始复制。粗糙低廉的批量复制型的动画片必然大行其道，中国的动画产业始终没有摆脱官方终端媒体所赐予的奴仆本质，根本谈不上产业链。在国外成熟的动画市场都皆备有完美的产业循环链条。动画片播出后接而开发的衍生品是能够快速获取盈利的又一手段，这种收益和生存的良性的循环正好弥补了动画产业投资大、周期长、见效慢的短板。日本有着一套完整的动画产业链，是由以漫画连载的方式吸引受众，稳固受众人群，根据市场走向和需求转而开始制作动画片，动画片获取一定量的粉丝之后继而开发创作游戏及衍生品，其市场循序渐进的宏观调控，使得动画产业稳步发展。国产动画片目前处本末倒置的窘境，缺乏真实反映市场需求的自由竞争机制，动画片盈利模式也较为单一，这皆不利于国产动画片的发展。5对策研究5.1不可盲目追求全年龄的受众覆盖从我国动画电影出现的问题上我们不难看出，“全龄化”现象并不等于将动画电影大众化。相反，我们更应该找准电影的受众定位，而非把动画电影做成满足所有受众的大杂烩。对此，我国动画电影人在制作动画电影时要注意，不能为了刻意满足各年龄的人而盲目在一部影片中加入各种符合他们气质的审美元素，这终将导致动画电影的四不像。此外，影片中处处蕴藏的玄机及深奥哲理，并没有成功外化到故事与人物形象之中，常人很难轻易理解，导演虽然在其中插入了旁白解释，却仍然让人一头雾水、不知所云。影片的故事情节与动画形象、主题表达之间存在很大的不一致性，严重损害了整体的艺术品质，降低观众的观影美感。对比之下，《西游记之大圣归来》对家喻户晓的西游故事重新解读，讲述了一个全新的成长故事，既暗合了大众的怀旧心理，又融入了全新的哲理解释，故事简单却耐人寻味。它以少年儿童心中崇拜的英雄孙悟空为主要人物形象，将成年人儿时心中大圣的形象和故事重现出来，生动又相对简单易懂，从而获得了良好的口碑和出色的票房回报。5.2顾全少年儿童的心理接受范围值得注意的是，虽然当下儿童与以往的儿童相比更成人化，能够接触和学习到的信息和知识更多，但他们的认知分辨和接受程度与正常成人相比仍然十分有限。性、暴力、恐怖、血腥及脏话等内容不应该在动画电影中出现，这是动画电影以少年儿童为定位的基本准则。通过电影中的所见所闻，他们也会进行模仿学习，并且反过来表现在现实生活中。倘若性、暴力、恐怖等过分成人的内容渗透进动画电影，只会对孩子产生不利影响。《疯狂动物城》中的狐狸尼克也是做坏事起家，但他们的本性仍然是善良无害的，在动画电影中主要表现出来的也都是正义的一面，并且最终实现了自我救赎，他们身上的闪光点远大于他们身上的小瑕疵，这些缺点和不足更多是为了更加立体、丰满地塑造人物形象。至于动画电影中的恐怖因素并不会像恐怖片中那样惊悚吓人，往往只是一种噱头来博取更多关注。要想切实走动画片“成人化”道路，就应该向日本动画创作经验学习，并不追求通过一部动画电影来达到各个年龄层都爱看，而是对受众进行更加精细的划分，有专门制作给幼儿、少年、儿童或成人的动画电影，这样创作者才能够没有束缚尽情发挥想象，最大限度地创作出适合不同阶段人群的动画作品。而想要实现这种分年龄段创作，就必须通过对动画电影明确分级而达到，这样便能做到某种意义上的动画电影产业的全年龄覆盖，并非为使每部动画电影囊括的受众广泛，而刻意加入成人元素。通过电影分级制度才能使制作者清楚要做怎样的动画电影，也让观众了解自己该如何选择，从而保证少年儿童不受伤害。当然鉴于我国国情，电影分级还有很长的一段路要走。5.3融合大片理念创中国特色动画大片正是通过奇观化来淋漓尽致地展现想象力与童心。这里的奇观就包括：动作的奇观、身体的奇观、速度的奇观和场面的奇观。角色动作、身体的夸张变形，故事场景的美轮美奂都能使这群充满童趣的人流连其中。近年来，中国动画电影人也开始逐步树立这种大片创作理念，追求场景与场面的奇观化，如2016年上映的《大鱼海棠》便注重从古书中挖掘神秘因素并加以放大，力图刻画一个新奇古怪的神秘世界。但是，此部影片的这种尝试并没有取得成功，究其根本，主要是因为中国缺乏好莱坞那种工业化的电影制作流程与创作理念，由于资金束缚和人才不足，创作方式仍是传统的小作坊制作模式，这就很难产生诸如《疯狂动物城》这样的现象级大片，反而会丧失原有的创作优势，变得不伦不类。一方面，中国动画电影人可以将我国传统的艺术形式，如剪纸、书法、水墨画等元素融入动画电影的创作中，并且结合新的时代背景和剧情需要，对这些传统因素进行重新的演绎和解读，使他们焕发新的生机和力。另一方面，那些流传千古的历史故事、风趣诙谐的名人轶事、动人心弦的爱情童话以及光怪陆离的神话传说等都蕴藏了无数可以挖掘的中国故事，中国动画电影人如果能够跳脱原有的创作思维，稍加挖掘，寻找具有我国文化特色的真善美的故事内容，定能为我们的动画电影提供源源不断的创作源泉。5.4注重文化与科技融合和现代传播中国动画产业近年来飞速发展，目前超越日本成为世界第一动画片生产大国。虽然动画电影取得了长足发展，但高质量发展仍然有较大空间。国产动画如何利用好传统文化IP，赢得市场青睐，首先要善于汲取传统故事精华，将民族精神与文化特质作为立意之本，大胆进行现代化创作。《哪吒》的故事、人物取自《封神榜》，在几个重要节点进行大胆的现代化改编，让故事既有中国传统文化的韵味，又有现代精神的传递，使其更加符合现代观众的情感期待，同时达到更有人文情怀的效果。影片中台词既保留了传统中国文化用语习惯，也有现代网络用语，使得传统与现代完美融合。5.5完善动画“全龄化”产业链的构建一般来说，动画产业链包括前期的创作、传播到后期的衍生品的开发授权，每一步都至关重要，都对动画影片的发展有着重大的意义。通过对动画电影各年龄层受众的宣发与授权经营，可以带来巨大的经济价值，从好莱坞动画电影的长盛不衰便可看出。好莱坞“全龄化”动画电影通过各环节成功的动画创作使其获得受众广泛的肯定并取得巨大的商业价值，通过对动画电影形象的衍生、授权经营等方式，极大增强了消费者对动画电影的品牌忠诚度和情感依附性。动画角色以衍生品的形式从电影银幕走向现实，促使深度喜爱此动画电影的各年龄层受众对其进行移情消费，例如米老鼠、小熊维尼、小黄人、大白等好莱坞经典动画形象，在其动画影片风靡全世界并取得良好口碑的同时，其相关衍生品也深受国内外儿童及成人的喜爱，激发了众多粉丝的强烈购买欲。至此，动画产业链得以构建并形成良性循环。结论“全年龄向”是当前国产动画电影基于市场的创作方式的新选择。从当前国产“全年龄向”动画电影的创作来看，受众定位上明显区别于合家欢动画电影，在审美风格和叙事方式上呈现出了以后现代和多元化为主导的特征。真正的“全年龄向”的实现应当既在故事上满足“四象限”各人群的需求，又能建构起真正属于成年受众的隐喻式的表意体系。

目前，国内呼吁发展“全龄化”的呼声日益高涨，发展“全龄化”也是大家公认的未来国产动画片发展