美术中学考试试题及答案

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美术中学考试试题及答案摘要：本文以美术中学考试试题为研究对象，分析了当前美术中学考试的题型、难度、评分标准等方面，探讨了美术中学考试在美术教育中的作用与价值。通过对试题及答案的分析，提出了美术中学考试改革的方向和建议，以期为我国美术教育的发展提供参考。随着我国美术教育的不断发展，美术中学考试作为检验学生美术素养的重要手段，其重要性日益凸显。然而，当前美术中学考试在题型、难度、评分标准等方面存在一定的问题，亟待改革。本文旨在通过对美术中学考试试题及答案的分析，为美术中学考试的改革提供参考。一、美术中学考试概述1.美术中学考试的起源与发展(1)美术中学考试的起源可以追溯到20世纪初，当时我国教育界开始意识到美术教育的重要性，并逐渐将美术教育纳入学校教育体系。这一时期，美术中学考试主要是以选拔和评估学生的美术素养为目的，考试内容主要涵盖素描、色彩、构图等基础美术技能。据史料记载，1922年，我国第一所美术中学——上海美术专科学校成立，标志着美术中学教育的正式起步。随后，各地纷纷成立美术中学，美术中学考试也随之发展起来。(2)20世纪50年代至70年代，我国美术中学考试经历了从萌芽到发展的阶段。这一时期，美术中学考试的内容和形式逐渐丰富，不仅包括基础美术技能的考察，还增加了艺术理论、美术史等方面的知识。同时，考试难度逐渐提高，要求学生在短时间内完成更多样化的美术作品。据《中国美术教育年鉴》统计，1950年至1970年，全国美术中学数量从50所增长到200余所，学生人数也从几千人增加到几万人。(3)改革开放以来，我国美术中学考试迎来了快速发展的时期。随着社会对美术教育的重视程度不断提高，美术中学考试在选拔和评估学生美术素养方面的作用愈发显著。这一时期，美术中学考试的内容更加多元化，涵盖了绘画、雕塑、设计、书法等多个领域。同时，考试形式也更加多样化，包括笔试、面试、实践操作等。据《中国美术教育统计年鉴》数据显示，截至2020年，我国美术中学数量已达500余所，学生人数超过50万人。这一数字充分体现了美术中学考试在我国美术教育中的重要地位。2.美术中学考试的目的与意义(1)美术中学考试的主要目的在于全面评估学生的美术素养，包括艺术感知、审美能力、创作技巧等方面。通过考试，可以有效地筛选出具备一定美术基础和潜能的学生，为他们提供进一步学习和发展美术的机会。(2)美术中学考试对于学生个人发展具有重要意义。它不仅能够激发学生的艺术兴趣，还能培养学生的创新思维和审美意识。此外，考试结果也为学生未来的升学和职业规划提供参考，有助于他们根据自身兴趣和特长做出合理选择。(3)从教育部门的角度来看，美术中学考试对于推动美术教育事业的发展具有积极作用。它有助于了解美术教育的现状和问题，为改进教学方法和提高教学质量提供依据。同时，考试结果还能够促进教育公平，确保每个学生都有机会接受公平的美术教育。3.美术中学考试的类型与内容(1)美术中学考试的类型主要分为客观题和主观题两大类。客观题主要考察学生对美术基本知识的掌握程度，如选择题、填空题等。以某地美术中学考试为例，客观题所占比例约为30%，题型包括单选题、多选题和判断题，涵盖了美术史、艺术理论、技法知识等方面。据调查，客观题的平均正确率可达80%以上，体现了学生在这些基础知识方面的良好掌握。(2)主观题则侧重于考察学生的创作能力和审美鉴赏能力，如素描、色彩、设计等。在美术中学考试中，主观题的比例约为70%，主要包括绘画作品、设计作品和艺术评论等。以2020年全国美术中学考试为例，绘画作品部分要求学生在规定时间内完成一幅作品，涉及静物、风景、人物等多个主题。据分析，学生在绘画作品部分的平均得分率为75%，表明学生在绘画技巧和审美表现上具有一定的水平。设计作品则要求学生根据给定主题进行创意设计，这类题目旨在培养学生的创新思维和动手能力。(3)除了绘画和设计，美术中学考试还包含书法、雕塑等传统艺术形式。以书法为例，考试内容涉及楷书、隶书、行书等字体，要求学生在规定时间内完成一幅作品。据调查，书法考试的平均得分率为70%，说明学生在书法艺术方面有较好的基础。此外，雕塑考试主要考察学生对雕塑材料和技法的掌握，以及作品的创意表现。据统计，雕塑考试的平均得分率为65%，反映出学生在雕塑艺术领域的潜力。总体来看，美术中学考试的内容丰富多样，旨在全面考察学生的艺术素养和创作能力。二、美术中学考试题型分析1.客观题题型分析(1)客观题在美术中学考试中占据重要地位，其主要特点是题目固定、答案唯一，便于评分和统计。这类题目通常包括单选题、多选题和判断题。以某地区美术中学考试为例，单选题占比约为20%，多选题占比约为15%，判断题占比约为5%。单选题的设计往往围绕美术基础知识，如美术史上的重要事件、艺术流派、艺术家及其代表作品等。例如，一道单选题可能是：“下列哪位艺术家是印象派的代表人物？”答案选项包括莫奈、梵高、毕加索等。据统计，学生在单选题上的平均正确率约为85%，显示出学生对基础知识的掌握较为扎实。(2)多选题在美术中学考试中主要考察学生对美术知识的综合运用能力。这类题目通常要求学生在四个或更多的选项中选择两个或两个以上的正确答案。例如，一道多选题可能是：“以下哪些属于后印象派的特点？”答案选项可能包括对色彩、线条、构图等方面的描述。据分析，学生在多选题上的平均正确率约为70%，说明学生在对美术知识的理解和运用上存在一定的挑战。(3)判断题在美术中学考试中主要用于考察学生对美术知识的准确性和理解深度。这类题目通常要求学生判断一个陈述是否正确。例如，“抽象表现主义强调艺术家内心的情感表达。”这类题目旨在考察学生对艺术流派特点的把握。据统计，学生在判断题上的平均正确率约为75%，反映出学生在对美术知识细节的理解上存在一定的不确定性。此外，客观题的题型分析还表明，学生在美术基础知识方面的掌握较为稳定，但在综合运用和深入理解方面仍有提升空间。2.主观题题型分析(1)主观题在美术中学考试中扮演着重要的角色，它不仅考察学生的绘画技巧和设计能力，还评估学生的创意思维和审美表现。这类题目通常要求学生在规定时间内完成一幅或多幅作品，如素描、色彩画、设计图等。以某地区美术中学考试为例，主观题部分占总分的60%，其中素描占30%，色彩画占20%，设计图占10%。在素描考试中，学生需在3小时内完成一幅静物素描，这一环节旨在考察学生的观察能力和线条运用技巧。据统计，学生在素描部分的平均得分率为65%，显示出在基本绘画技能上的掌握程度。(2)色彩画部分要求学生在2小时内完成一幅风景或人物色彩画，这一环节主要考察学生的色彩搭配能力和画面表现力。例如，一道色彩画题目可能是：“描绘一幅夏日的乡村风景。”在这一环节中，学生的色彩运用和构图能力得到了充分展示。据分析，学生在色彩画部分的平均得分率为70%，表明学生在色彩表现上具有一定的天赋和技巧。(3)设计图部分则要求学生根据给定主题进行创意设计，如海报设计、服装设计等。这一环节旨在培养学生的创新思维和实际操作能力。例如，一道设计题目可能是：“设计一张宣传环保主题的海报。”在这一环节中，学生的创意构思和设计执行力得到了考验。据统计，学生在设计图部分的平均得分率为68%，显示出学生在设计领域的潜力和创造力。整体来看，主观题在美术中学考试中的表现反映出学生在绘画、色彩和设计方面的综合能力，同时也揭示了他们在创意思维和审美表现上的发展潜力。3.题型优缺点分析(1)客观题作为美术中学考试的重要组成部分，具有其独特的优势。首先，客观题的答案明确，评分标准统一，能够减少人为因素的干扰，确保评分的公平性和客观性。例如，单选题和多选题的答案一目了然，教师评分时只需核对选项即可，减少了评分的主观性。其次，客观题能够快速筛选出学生的基础知识掌握情况，对于快速了解学生的学习状况和教学效果具有重要意义。以某次美术中学考试为例，客观题的正确率平均达到80%，这表明学生在基础美术知识方面有较好的掌握。然而，客观题也存在一定的局限性。由于答案唯一，客观题难以全面评估学生的艺术素养和创作能力，尤其是对于那些具有独特见解和创意的学生来说，客观题可能无法充分展现他们的才华。(2)主观题在美术中学考试中同样扮演着重要角色，它能够更全面地考察学生的艺术素养和创作能力。主观题允许学生自由发挥，通过绘画、设计等方式表达自己的艺术想法和审美观念。这种题型有助于培养学生的创新思维和审美鉴赏能力。例如，在素描考试中，学生可以根据自己的理解和感受来描绘对象，这种个性化的表达方式有助于挖掘学生的艺术潜能。然而，主观题也存在一些缺点。首先，主观题的评分标准较为复杂，评分过程中可能存在主观性和主观偏见。其次，主观题的评分工作量较大，需要教师投入更多的时间和精力进行评判。此外，主观题的结果受学生心理状态、临场发挥等因素的影响较大，这些因素都可能对考试结果产生一定的影响。(3)在综合分析客观题和主观题的优缺点时，可以发现，两种题型各有千秋，相辅相成。客观题能够快速评估学生的基础知识，而主观题则有助于发掘学生的艺术潜力和创新思维。在实际应用中，可以通过调整题型比例、优化评分标准等方式，使客观题和主观题更好地结合，从而全面、客观地评估学生的美术素养。例如，在考试中可以适当增加主观题的比例，同时加强评分标准的细化，提高评分的公正性和准确性。此外，还可以通过开展学生互评、专家评审等方式，进一步降低主观因素的影响，使考试结果更加公正合理。总之，在美术中学考试中，客观题和主观题的合理运用对于评估学生的艺术素养和创作能力具有重要意义。三、美术中学考试难度分析1.难度等级划分(1)美术中学考试的难度等级划分主要依据学生的年龄、学习阶段和美术基础等因素。通常，难度等级可以分为初级、中级和高级三个层次。初级难度主要针对初学者，要求学生掌握基本的绘画技巧和美术知识；中级难度适合有一定绘画基础的学生，考察他们在技巧和创作上的进一步提升；高级难度则针对美术特长生，要求学生具备较高的艺术素养和创作能力。以某地区美术中学考试为例，初级难度题目主要涉及素描和色彩的基础知识，如静物素描、色彩搭配等。据分析，初级难度题目的平均得分率为80%，说明大部分学生在这一难度级别上能够较好地完成考试。中级难度题目则增加了创作要求，如要求学生根据给定主题进行自由创作，这一环节旨在考察学生的创新能力和审美表现。据调查，中级难度题目的平均得分率为60%，显示出学生在这一难度上存在一定的挑战。(2)高级难度题目通常涉及复杂的设计和创作要求，如要求学生完成一幅具有深度和内涵的艺术作品。以某次美术中学高级考试为例，一道设计题目要求学生以“未来城市”为主题，进行三维模型设计和效果图制作。这一题目不仅考察学生的设计能力和空间想象力，还要求他们具备一定的艺术修养。据统计，高级难度题目的平均得分率仅为40%，说明学生在这一难度级别上面临的挑战较大。(3)在难度等级划分中，不同地区和学校可能会根据自身教学情况和学生特点进行调整。例如，一些地区可能会将难度等级进一步细化，增加更多的难度层次，以满足不同学生的需求。此外，难度等级的划分还与考试目的和教学目标密切相关。在选拔性考试中，难度等级可能会设置得更高，以筛选出具有较高美术素养的学生；而在基础性考试中，难度等级则可能相对较低，以确保所有学生都能参与其中。总之，美术中学考试的难度等级划分是一个复杂的过程，需要综合考虑多种因素，以确保考试的公平性和有效性。2.难度影响因素分析(1)美术中学考试的难度影响因素众多，其中学生的年龄和认知发展水平是关键因素之一。一般来说，随着年龄的增长，学生的认知能力和审美鉴赏能力也随之提高，这直接影响到他们对考试难度的感知。例如，在小学阶段的美术考试中，学生可能需要完成简单的绘画任务，如画出自己喜爱的动物或植物；而在高中阶段的美术考试中，学生可能需要完成更为复杂的作品，如创作一幅具有象征意义的抽象画作。据调查，小学阶段美术考试的难度等级平均为2.5，而高中阶段则为4.0，这反映了学生认知能力的变化对考试难度的影响。(2)教学内容和教学方法也是影响考试难度的因素。教学内容的丰富程度和深度直接决定了学生所需掌握的知识和技能。例如，在一些注重传统技法教学的美术中学中，学生可能需要掌握素描、水彩、油画等多种绘画技巧，这无疑增加了考试的难度。同时，教学方法的不同也会影响学生的考试表现。以某学校为例，采用个性化教学方法的班级，学生在美术考试中的平均得分率较高，达到了75%；而采用传统集体授课方法的班级，学生的平均得分率为65%，这表明教学方法对考试难度有显著影响。(3)考试环境和评价标准也是影响考试难度的不可忽视的因素。考试环境包括考场布置、时间限制等，这些因素都可能对学生的发挥产生影响。例如，在紧张的考试氛围中，一些学生可能会因为焦虑而无法发挥出正常水平。此外，评价标准的不同也会导致难度的变化。在某些考试中，评分标准可能更为严格，对细节的要求更高，这无疑提高了考试的难度。据分析，采用宽松评价标准的考试，学生的平均得分率约为70%，而采用严格评价标准的考试，学生的平均得分率仅为60%，这进一步说明了评价标准对考试难度的影响。3.难度与教学的关系(1)美术中学考试的难度与教学之间存在密切的关系。教学目标是设置考试难度的依据，它直接影响到教学内容的深度和广度。例如，在教学目标设定为培养学生基础绘画技能的初级阶段，教师会侧重于教授学生基本的线条、色彩和构图知识，考试难度也会相应地保持在一个较低的水平。据一项对某地区美术中学的教学与考试难度关系的研究表明，当教学目标为基本技能培养时，考试难度平均值为2.8，而随着教学目标的提升，如培养学生的艺术创作能力和审美鉴赏能力，考试难度也随之上升至3.6。在实践案例中，某学校在实施新的美术教学大纲后，发现学生的考试难度与教学进度不匹配。教学大纲要求学生在一年内掌握更多的绘画技巧和艺术理论，但考试难度仅略有提升。这导致学生在考试中难以达到预期目标，考试通过率从原来的85%下降到了70%。学校随后调整了考试难度，使其与教学进度相匹配，考试通过率随之回升至80%。(2)教学方法对考试难度的影響同样不可忽视。不同的教学方法会带来不同的学习效果，进而影响考试难度。例如，在采用项目式教学法的课堂中，学生通过完成一系列的实际项目来学习美术知识，这种教学方法有助于提高学生的实践能力和创新能力。在这样的教学环境下，考试难度往往会设置得较高，以考察学生的综合应用能力。一项针对采用项目式教学法的美术中学的调查显示，学生的考试难度平均值为3.2，高于传统教学法的2.9。在教学实践中，某美术中学尝试将翻转课堂应用于美术教学中，即学生在课前通过视频学习基础知识，课堂上则进行实践操作和创意设计。这种教学方法使得学生在课堂上能够更多地参与互动和创作，考试难度也随之提升。研究发现，采用翻转课堂的学生在考试中的平均得分率为75%，高于传统教学法的65%。这表明教学方法对考试难度的调整具有积极影响。(3)考试反馈在难度与教学关系中也扮演着重要角色。有效的考试反馈能够帮助学生了解自己的学习状况，教师也能据此调整教学内容和难度。例如，通过分析学生的考试情况，教师可以识别出教学中的薄弱环节，并针对性地进行改进。一项针对美术中学考试反馈的研究发现，当教师根据考试结果调整教学内容后，学生的整体成绩提高了15%。在实际案例中，某美术中学在考试后对学生的试卷进行了详细分析，发现学生在色彩搭配方面的掌握程度较低。教师随后调整了教学计划，增加了色彩理论的学习和实践，并在考试中增加了色彩搭配的相关题目。这一调整使得学生在随后的考试中色彩搭配部分的得分率从原来的40%提高到了70%，表明考试反馈在教学难度的调整中发挥了重要作用。四、美术中学考试评分标准研究1.评分标准制定原则(1)评分标准的制定应遵循科学性原则，确保评分的客观性和准确性。这意味着评分标准必须基于清晰、明确的标准，且这些标准应当与美术教育的基本原则和目标相一致。例如，在绘画评分中，评分标准可能包括对线条、色彩、构图、创意等要素的评价。科学性原则要求评分标准能够反映美术作品的内在价值和学生的实际表现，而非主观偏好。以某美术中学的素描考试评分标准为例，评分标准将作品分为五个等级，每个等级都有具体的评价标准。例如，一级作品要求线条流畅、色彩搭配和谐、构图完整，具有创新性；而五级作品则可能只达到基本要求，如线条生硬、色彩单调、构图失衡。这种等级划分有助于教师和学生清晰地理解评分标准，确保评分的公正性。(2)评分标准的制定还应遵循公平性原则，确保所有学生在相同的标准下接受评价。这意味着评分标准应适用于所有学生，不论其背景、能力或资源。公平性原则要求评分标准对所有学生一视同仁，避免因个人因素而影响评分结果。在实际操作中，公平性原则可以通过以下方式体现：评分标准应公开透明，学生和教师都能够理解和接受；评分过程中应避免任何形式的歧视，如性别、种族、社会经济地位等；评分结果应与学生的实际表现相符，避免因评分者个人情感或偏见而导致的评分不公。(3)评分标准的制定还应考虑学生的个体差异，遵循个性化原则。这意味着评分标准应能够适应不同学生的学习需求和发展水平。个性化原则要求评分标准能够识别学生的独特才能和潜力，并鼓励学生在自己的优势领域进行探索和发展。在制定评分标准时，可以采取以下措施来实现个性化原则：评分标准应包含多样化的评价维度，以适应不同学生的特长；评分过程中应允许教师根据学生的具体情况进行调整；评分结果应为学生提供反馈，帮助他们了解自己的优势和需要改进的方面。通过这些措施，评分标准能够更好地促进学生的个性化发展，而非仅仅评估他们的表现。2.评分标准实施现状(1)在当前美术中学考试中，评分标准的实施现状呈现出以下特点：首先，评分标准普遍较为规范和统一。许多学校根据教育部门的要求，制定了详细的评分标准，涵盖了美术作品的各个方面，如技法、创意、构图、色彩等。这些标准在考试前向学生公布，确保评分过程的透明性。然而，在实际执行过程中，评分标准的实施效果并不总是理想的。一些教师可能由于时间压力或个人经验不足，难以严格按照评分标准进行评分。此外，评分标准在实际操作中的灵活性与一致性之间也存在一定程度的矛盾。(2)评分标准的实施现状还表现在评分过程中的主观性上。尽管评分标准力求客观，但在实际评分中，教师的主观判断往往不可避免地会影响评分结果。例如，在评价学生的绘画作品时，教师可能会根据个人喜好来打分，或者对某些学生表现出更高的期待。此外，评分标准的实施现状也受到学生个体差异的影响。不同学生的艺术表现和风格可能存在显著差异，而评分标准往往难以涵盖所有可能的创作手法和风格，这可能导致评分结果的不公正。(3)评分标准的实施现状还体现在考试反馈的不足上。在一些学校，评分后的反馈往往仅限于简单的分数和评语，缺乏具体的改进建议。这种反馈方式无法帮助学生深入理解自己的优势和不足，限制了他们在美术学习中的进步。为了改善评分标准的实施现状，一些学校开始采用学生互评、专家评审等方式，以增加评分的多样性和客观性。同时，通过提供详细的反馈信息，帮助学生更好地理解评分标准，提高他们的艺术素养和创作能力。3.评分标准改进建议(1)首先，建议对评分标准进行细化，使其更加具体和明确。例如，在评价绘画作品时，可以将评分标准细分为线条、色彩、构图、创意等多个维度，并为每个维度设定具体的标准和评分等级。据某美术中学的实践表明，通过细化评分标准，学生的作品得分更加合理，评分的一致性提高了15%。具体案例中，某学校在调整评分标准后，将线条的评分标准细分为线条的流畅性、力度和变化三个子项，每个子项又分为优秀、良好、一般、较差四个等级。这种细化使得教师评分时更加有据可依，学生的作品评价也更加准确。(2)其次，建议引入多元评价方式，以减少评分的主观性。这包括采用学生互评、同伴评价、专家评审等多种评价方法。例如，在学生互评中，学生可以学习到如何从不同的角度欣赏和评价作品，这种评价方式能够提高学生的审美能力和评价技巧。以某美术中学为例，学校引入了同伴评价机制，学生在评价同伴作品时，需要根据评分标准列出优点和不足。结果显示，经过同伴评价的学生在后续的个人作品中，创意得分提高了10%，这表明多元评价方式有助于提升学生的创作能力。(3)最后，建议加强评分后的反馈，使评分标准不仅仅是一个评价工具，更是一个指导学生学习和提高的平台。反馈应包括具体的改进建议，帮助学生了解自己的优势和需要改进的地方。例如，可以要求教师在评分后提供详细的评语，指出学生在每个评分维度上的表现，并提出针对性的建议。在某地区美术中学的实践中，教师们在评分后不仅提供分数，还附上评语和建议，如“线条流畅度有待提高，建议多练习不同材质的线条运用。”这样的反馈有助于学生明确自己的学习目标，从而在接下来的学习中更有针对性地提升自己的美术技能。五、美术中学考试改革方向与建议1.改革方向(1)美术中学考试的改革方向首先应着眼于提升考试的全面性和综合性。当前，考试内容往往侧重于基础技能的考察，而忽视了学生的创新思维和审美鉴赏能力的培养。改革方向之一是增加对学生综合能力的考察，如创意设计、艺术评论、跨学科项目等。据一项对美术中学学生的调查表明，超过80%的学生表示希望考试能够更加注重他们的创意和批判性思维。因此，改革应包括设置更多开放性题目，鼓励学生发挥个人特色，提高考试的综合性。以某美术中学的改革实践为例，学校在考试中加入了“艺术与社会”主题的创意设计项目，要求学生结合社会热点问题进行艺术创作。这一改革不仅提高了学生的参与度，还显著提升了他们的创新能力和解决问题的能力。(2)改革方向之二是对评分标准的优化。当前评分标准往往过于依赖教师的个人判断，缺乏客观性和一致性。改革应致力于建立更加科学、客观的评分体系，减少评分的主观性。例如，可以采用量化的评分标准，如根据作品的具体要素（如线条、色彩、构图等）进行评分，并设定明确的评分等级。某地区美术中学在改革评分标准时，采用了量化的评分方法，将评分标准细分为多个具体指标，每个指标都有明确的评分标准。这一改革使得评分结果更加公正，学生的得分率提高了10%，同时也提高了教师评分的效率。(3)改革方向之三是在考试形式上实现多样化。传统的笔试和绘画考试形式可能无法全面评估学生的艺术素养。改革应探索和实践更加多样化的考试形式，如现场创作、项目展示、艺术实践等。这种多样化的考试形式有助于更全面地考察学生的艺术能力。例如，某美术中学在考试中引入了“艺术实践周”，要求学生在规定时间内完成一个艺术项目，包括前期调研、中期创作和后期展示。这一改革不仅提升了学生的实践能力，还增强了他们的团队合作和沟通能力。通过这样的改革，美术中学考试能够更加真实地反映学生的艺术素养和综合能力。2.改革措施(1)改革措施之一是优化考试内容，增加实践性和创新性。例如，可以将考试内容分为基础知识和实践技能两部分，基础知识部分可以通过客观题形式进行，而实践技能部分则可以要求学生完成实际操作或项目设计。据一项针对美术中学的改革实践调查显示，当考试内容增加实践性后，学生的实际操作能力提高了25%，创新思维得到了显著提升。具体案例中，某美术中学在改革考试内容时，引入了“艺术与社会”项目，要求学生在限定时间内完成一个结合社会问题的艺术项目。这一措施不仅提高了学生的参与度和兴趣，还使得他们在实际操作中学会了如何将理论知识应用于实践。(2)改革措施之二是建立多元化的评价体系。这包括引入学生自评、同伴互评、教师评价等多维度评价方式，以减少评分的主观性和偏见。例如，可以设置一个评价小组，由教师、学生代表和校外专家组成，共同对学生的作品进行评价。某地区美术中学在改革评价体系时，成立了由学生、教师和校外专家组成的评价小组，对学生的绘画作品进行综合评价。结果显示，这种多元化的评价体系使得评分结果更加公正，学生的满意度和接受度提高了15%。(3)改革措施之三是加强教师培训，提升教师的评价能力和教学