第4课 鼓乐齐鸣教学设计-2025-2026学年初中音乐沪教版2024七年级下册-沪教版2024

第4课鼓乐齐鸣教学设计-2025-2026学年初中音乐沪教版2024七年级下册-沪教版2024科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）第4课鼓乐齐鸣教学设计-2025-2026学年初中音乐沪教版2024七年级下册-沪教版2024教学内容分析1.本节课的主要教学内容为《鼓乐齐鸣》，选自沪教版2024七年级下册初中音乐教材。

2.教学内容与学生已有知识的联系：本节课在学生已掌握的音乐基础知识和基本技能的基础上，进一步学习鼓乐演奏技巧，培养学生对民族音乐的兴趣和鉴赏能力。核心素养目标分析本节课旨在培养学生以下核心素养：1）审美感知，通过欣赏和演奏鼓乐，提升学生对民族音乐审美的感知能力；2）艺术表现，通过学习鼓乐演奏技巧，增强学生的音乐表现力和创造力；3）文化理解，引导学生了解鼓乐的历史和文化内涵，增强对中华优秀传统文化的认同感；4）合作实践，通过集体演奏，培养学生的团队协作精神和集体荣誉感。教学难点与重点1.教学重点，

①鼓乐演奏技巧的掌握，包括鼓点节奏的正确击打和音乐旋律的配合；

②学生对鼓乐音色的辨别和音乐情绪的表达，确保演奏的音乐具有感染力；

③鼓乐演奏中的集体协作，培养学生协调配合和团队意识。

2.教学难点，

①鼓乐节奏的准确把握，由于鼓点节奏变化多样，学生需要通过练习和模仿来提高节奏感；

②鼓乐演奏中的情感投入，学生需要理解音乐背后的文化内涵和情感表达，以提升演奏的艺术性；

③集体演奏中的节奏统一和声音平衡，学生在合作中需要协调个人与集体的演奏效果，达到和谐统一。教学资源准备1.教材：确保每位学生都有本节课所需的《鼓乐齐鸣》教材。

2.辅助材料：准备与教学内容相关的鼓乐演奏视频、图片以及鼓乐演奏技巧的演示图表。

3.实验器材：准备鼓、锣、钹等鼓乐乐器，确保其音质和安全性。

4.教室布置：设置分组讨论区，方便学生进行鼓乐演奏技巧的练习和讨论。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对鼓乐的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“同学们，你们有没有听过鼓乐？它在我们生活中有什么作用呢？”

展示一些关于鼓乐的图片或视频片段，让学生初步感受鼓乐的魅力或特点。

简短介绍鼓乐的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.鼓乐基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解鼓乐的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解鼓乐的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍鼓乐的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

3.鼓乐案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解鼓乐的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的鼓乐案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解鼓乐的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用鼓乐解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与鼓乐相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对鼓乐的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调鼓乐的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括鼓乐的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调鼓乐在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用鼓乐。

7.课后作业（5分钟）

目标：巩固学习效果，提高学生的自主学习能力。

过程：

布置课后作业：让学生撰写一篇关于鼓乐的短文或报告，要求结合自己的生活实际，探讨鼓乐在现代社会中的应用和意义。

8.教学反思（课后）

目标：总结教学经验，不断改进教学方法。

过程：

教师对本次教学过程进行反思，分析教学效果，总结成功经验和不足之处，为今后的教学提供参考。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《中国民族器乐史》：这本书详细介绍了中国民族器乐的历史、发展脉络以及各种乐器的演奏技巧，适合学生深入了解鼓乐的历史背景。

-《鼓乐文化与民俗》：通过阅读这本书，学生可以了解鼓乐在不同地区和民族中的文化意义，以及它在民俗活动中的重要作用。

-《鼓乐演奏技巧解析》：这本书针对鼓乐演奏的技巧进行了详细解析，包括鼓点的节奏、力度、速度等方面的知识，对于提高学生的演奏技巧非常有帮助。

2.鼓乐演奏技巧的深入探索：

-鼓点节奏的创新：鼓励学生尝试自己创作独特的鼓点节奏，结合现代音乐元素，创作出新颖的鼓乐作品。

-鼓乐与其他乐器的融合：引导学生探索鼓乐与其他民族乐器或现代乐器的合作演奏，如与二胡、钢琴等乐器的合奏，拓宽音乐表现手法。

-鼓乐的现场表演：组织学生参与学校或社区的音乐会，进行鼓乐现场表演，提高学生的舞台表现力和团队合作能力。

3.鼓乐文化的研究与传承：

-鼓乐文化调研：鼓励学生进行鼓乐文化的实地调研，了解不同地区鼓乐文化的特色，撰写调研报告。

-鼓乐文化传承活动：组织学生参与鼓乐文化传承活动，如学习传统鼓乐演奏技巧，参与民俗活动中的鼓乐表演。

-鼓乐文化讲座：邀请鼓乐专家或非物质文化遗产传承人进行讲座，让学生更深入地了解鼓乐文化的内涵和价值。

4.鼓乐在现代社会中的应用：

-鼓乐在体育赛事中的应用：研究鼓乐在各类体育赛事开幕式或闭幕式中的应用，分析鼓乐如何激发观众的激情和活力。

-鼓乐在广告宣传中的应用：探讨鼓乐在现代广告宣传中的作用，如何通过鼓乐的节奏和音色吸引消费者的注意力。

-鼓乐在影视作品中的应用：分析鼓乐在电影、电视剧等影视作品中的运用，探讨鼓乐如何丰富作品的情感表达。板书设计①鼓乐简介

-鼓乐定义

-民族乐器分类

-鼓乐历史与发展

②鼓乐演奏技巧

-鼓点节奏

-力度与速度

-演奏姿势与手型

③鼓乐文化

-鼓乐在民俗活动中的应用

-鼓乐与其他艺术形式的融合

-鼓乐的文化价值与传承

④鼓乐案例分析

-典型鼓乐作品分析

-鼓乐在音乐作品中的运用

-鼓乐在不同文化背景下的表现

⑤教学目标与要求

-掌握鼓乐基本演奏技巧

-理解鼓乐的文化内涵

-培养音乐审美与鉴赏能力课堂1.课堂评价：

-提问环节：通过提问学生关于鼓乐的基础知识和演奏技巧，检验学生对课堂内容的理解和掌握程度。

-观察学生演奏：在学生进行鼓乐演奏时，观察其姿势、节奏、力度等方面的表现，评估学生的实际操作能力。

-小组合作评价：在小组讨论和合作演奏环节，观察学生的团队协作能力和沟通能力，以及他们在集体中的贡献。

-课堂测试：通过设计简单的鼓乐演奏测试，评估学生对课堂知识的掌握情况，及时调整教学策略。

2.作业评价：

-课后练习：对学生的课后练习进行批改，关注学生在鼓乐演奏技巧上的进步和存在的问题。

-短文或报告：对学生的短文或报告进行评价，考察学生对鼓乐文化理解的程度和文字表达能力。

-创作性作业：对于学生的创作性作业，如鼓点节奏创新或鼓乐与其他乐器的融合作品，评价其创意和音乐表现力。

3.及时反馈：

-对于课堂上的表现，教师应给予即时的正面反馈，鼓励学生的积极参与和努力。

-对于作业的反馈，教师应详细指出学生的优