2025年音乐教师资格考试卷及答案

2025年音乐教师资格考试卷及答案一、单项选择题（本大题共15小题，每小题2分，共30分。在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请用2B铅笔把答题卡上对应题目的答案字母按要求涂黑）1.下列关于音乐术语“ritardando”的表述，正确的是（）A.渐强B.渐慢C.渐弱D.渐快2.下列作品中，属于黄自创作的合唱曲是（）A.《黄河大合唱》B.《旗正飘飘》C.《在希望的田野上》D.《牧歌》3.以“5”为主音，调号为一个升号的大调式是（）A.A大调B.D大调C.G大调D.E大调4.依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，音乐学科核心素养不包括（）A.审美感知B.艺术表现C.文化理解D.技术掌握5.下列乐器中，属于木管组的是（）A.圆号B.单簧管C.小号D.定音鼓6.下列拍号中，属于混合拍子的是（）A.3/4B.5/8C.2/2D.4/47.下列选项中，符合柯达伊教学法核心理念的是（）A.强调即兴创作优先于技能训练B.以“儿童自然发展法”为基础C.运用“首调唱名法”和“柯尔文手势”D.通过电子设备辅助音乐感知8.歌剧《图兰朵》中引用的中国民歌是（）A.《茉莉花》B.《康定情歌》C.《走西口》D.《小河淌水》9.下列关于音乐教学中“模唱”的表述，正确的是（）A.模唱是学生被动模仿，应减少使用B.模唱是培养音准和节奏感的有效手段C.模唱仅适用于识谱教学初期D.模唱会限制学生的音乐创造力10.下列音程中，属于自然半音的是（）A.E-FB.B-升CC.升C-降DD.降E-降F11.下列作曲家与国籍对应错误的是（）A.德沃夏克—捷克B.拉威尔—法国C.柴可夫斯基—俄罗斯D.肖邦—匈牙利12.依据《中小学艺术课程教学指南》，小学中高年级合唱教学的重点是（）A.掌握二声部和谐演唱B.学习简单多声部曲谱C.理解合唱的情感表达D.记忆歌词并完成齐唱13.下列和弦中，属于减七和弦的是（）A.根音、大三度、纯五度、小七度B.根音、小三度、减五度、减七度C.根音、大三度、增五度、大七度D.根音、小三度、纯五度、小七度14.音乐教学中“表现性评价”的核心是（）A.关注学生最终作品的完成度B.记录学生学习过程中的具体行为C.比较学生之间的能力差异D.依据标准答案判定对错15.下列戏曲剧种中，属于板腔体结构的是（）A.昆曲B.京剧C.越剧D.黄梅戏二、判断题（本大题共10小题，每小题1分，共10分。判断下列各题的正误，正确的在答题卡相应位置涂“A”，错误的涂“B”）16.音程“降B-降E”是纯四度。（）17.约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》是一首圆舞曲。（）18.音乐教学中，“创设情境”仅适用于欣赏课。（）19.民族调式中的“清乐调式”包含变宫和清角两个偏音。（）20.柯达伊教学法主张“音乐教育应从儿童的生活经验出发”。（）21.交响曲一般由四个乐章组成，其中第三乐章通常为小步舞曲或谐谑曲。（）22.钢琴协奏曲《黄河》的创作灵感来源于《黄河大合唱》。（）23.音乐课堂中，教师应优先纠正学生的技术错误，再引导情感表达。（）24.十二平均律是朱载堉最早提出的律学理论。（）25.音乐与舞蹈的结合教学中，应要求学生动作完全一致以保证整齐度。（）三、简答题（本大题共3小题，每小题10分，共30分）26.简述中小学音乐教学中“音乐实践活动”的设计原则。27.分析《义务教育艺术课程标准（2022年版）》中“文化理解”核心素养在民歌教学中的具体落实路径。28.列举三种合唱训练的常用方法，并说明其适用场景。四、案例分析题（本大题共1小题，20分）29.阅读以下教学片段，回答问题。某小学五年级音乐课，教师计划教授蒙古族长调民歌《辽阔的草原》。教学环节如下：①播放腾格尔演唱的《天堂》，提问“这首歌让你联想到什么画面？”学生回答“草原、骑马、蒙古包”后，教师总结“这是蒙古族音乐的特点”；②分发简谱，要求学生用“啦”模唱旋律，教师逐句纠正音准；③展示长调“字少腔长、节奏自由”的特点，播放呼麦表演视频，提问“呼麦和长调有什么不同？”学生沉默，教师自行总结；④布置作业：回家用录音机录制自己演唱的《辽阔的草原》。问题：结合新课标理念，分析该教学片段的优点与不足，并提出改进建议。五、教学设计题（本大题共1小题，30分）30.请根据以下材料，设计一份初中音乐课的完整教案。教学内容：人音版《音乐》八年级上册“非洲歌舞音乐”单元——歌曲《鼓舞》（片段）教学对象：初中二年级学生（已具备简单二声部合唱能力，了解非洲地理位置及基本文化特征）要求：（1）教学目标需体现核心素养（审美感知、艺术表现、文化理解）；（2）教学过程包含导入、新课教学、拓展探究、总结升华四个环节；（3）突出学生主体地位，设计互动性强的音乐实践活动；（4）合理运用现代教育技术手段。参考答案一、单项选择题1.B2.B3.A4.D5.B6.B7.C8.A9.B10.A11.D12.A13.B14.B15.B二、判断题16.A（降B到降E包含4个半音，为纯四度）17.A（约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，《蓝色多瑙河》是其代表作）18.B（情境创设可贯穿歌唱、演奏、创造等多类型课）19.A（清乐调式在五声音阶基础上加变宫（7）和清角（4））20.A（柯达伊强调音乐教育与儿童生活、语言的结合）21.A（交响曲典型结构：快板奏鸣曲式、慢板变奏曲式、小步舞曲/谐谑曲、急板回旋曲式）22.A（钢琴协奏曲《黄河》由《黄河大合唱》改编，如第四乐章《保卫黄河》）23.B（应先引导情感体验，在学生有表达需求时再针对性纠正技术）24.A（朱载堉在《律吕精义》中系统提出十二平均律理论）25.B（应鼓励个性化表达，动作一致性需以情感统一为前提）三、简答题26.设计原则：①目标导向性：紧扣教学目标，活动类型与内容匹配核心素养培养（如歌唱活动侧重艺术表现，创编活动侧重创意实践）；②年龄适配性：低年级以游戏、模仿为主（如节奏接龙），中高年级增加合作与探究（如小型音乐剧编排）；③文化融合性：结合地域音乐文化（如地方民歌表演）或世界音乐（如非洲鼓乐体验），渗透文化理解；④分层差异性：设置基础、提高、拓展任务（如基础层模唱旋律，提高层为旋律配打击乐，拓展层创编新节奏型）；⑤互动提供性：设计小组合作、师生互评环节（如合唱时分组担任不同声部，互相评价音准与和谐度）。27.落实路径：①背景溯源：通过视频、文献资料介绍民歌的产生环境（如劳动号子与码头搬运场景的关联）、历史演变（如《茉莉花》在不同地区的变体），帮助学生理解“为何这样唱”；②要素分析：引导学生对比不同地区同类型民歌的音乐特征（如陕北信天游的高亢与江南小调的婉转），联系地理、语言差异（如方言对旋律走向的影响）；③文化实践：组织“民歌新唱”活动（如用流行音乐元素改编民歌），在创新中体会传统音乐的当代价值；④跨学科联结：结合语文（分析歌词文学性）、历史（探究民歌中的社会事件）学科，深化文化认知；⑤社区资源：邀请民间艺人进课堂演唱，或组织学生采访本地老艺人，建立文化传承的真实联结。28.常用方法及适用场景：①呼吸训练法（吹纸巾、数数字练习）：适用于合唱初期，解决学生呼吸浅、换气不统一问题；②轮唱过渡法（用简单二部轮唱逐步引入合唱）：适用于二声部教学初期，帮助学生建立声部独立听辨能力；③音色匹配训练（教师示范不同声部音色，学生模仿）：适用于混声合唱，解决声部音色失衡（如女声过亮、男声过闷）；④分声部合成法（先单独训练高声部，再加入低声部）：适用于复杂多声部作品，避免学生因同时接触多声部而混淆；⑤情感带入法（分析歌词情感，用“说歌词”代替“唱歌词”）：适用于处理抒情性合唱曲，解决“有音无情”问题。四、案例分析题优点：①以流行音乐《天堂》导入，贴近学生生活经验，激发兴趣；②关注长调“字少腔长”的音乐特征，体现审美感知目标；③布置录音作业，注重学生实践成果的记录。不足：①文化理解落实不足：未深入讲解长调与蒙古族游牧生活的关联（如放牧时远距离呼唤的需求影响旋律走向）；②艺术表现单一：仅通过模唱训练音准，缺乏对情感表达的引导（如“辽阔”的情绪应如何通过音色、力度表现）；③学生参与度低：呼麦提问后学生沉默，教师未引导讨论（如可让学生模仿呼麦的“双声”效果，体验差异）；④教学手段传统：未运用多媒体动态展示长调的旋律线（如用音频软件提供音高曲线）或邀请蒙古族学生分享家族音乐故事。改进建议：①补充文化背景：播放牧民放牧视频，讲解长调“潮尔”演唱形式与草原环境的关系；②丰富实践活动：设计“角色扮演”（如模拟牧民骑马时的吆喝声，体会自由节奏），分组用“啦”创编短旋律，对比长调的舒展性；③互动提问优化：呼麦环节可先让学生用手摸喉部感受震动（呼麦需喉腔共振），再讨论“为什么能同时发出两个音”；④技术融合：使用音乐软件将学生模唱的旋律与原曲对比，直观展示音准问题，增强反馈有效性。五、教学设计题《非洲歌舞音乐——<鼓舞>》教案一、教学目标1.审美感知：能听辨《鼓舞》的节奏特点（切分、复合节奏）与音色特征（非洲鼓、马林巴），感受非洲音乐热烈奔放的风格。2.艺术表现：能用身体律动（拍手、跺脚）表现2/4拍与3/4拍的复合节奏，尝试为《鼓舞》片段编配简单二声部打击乐伴奏。3.文化理解：通过探究非洲鼓的“说话功能”，理解音乐与非洲社会生活（如传递信息、庆祝仪式）的密切联系。二、教学重难点重点：体验非洲音乐的复合节奏与多声部特征；难点：准确表现2/4+3/4的复合节奏，理解音乐的文化功能。三、教学过程（一）导入（5分钟）1.情境创设：播放肯尼亚马赛族成人礼视频（包含舞蹈、鼓乐），提问：“这段视频中最吸引你的声音是什么？”（学生回答“鼓声”）2.揭示课题：“非洲被称为‘鼓的故乡’，今天我们一起走进非洲歌舞音乐——《鼓舞》。”（二）新课教学（20分钟）1.初听感知（5分钟）播放《鼓舞》音频，发放“音乐要素记录卡”（节奏型、乐器、情绪），提问：“这段音乐的节奏有什么特别之处？”（学生观察后回答“节奏总是错位”）教师总结：“这是非洲音乐典型的‘复合节奏’，即不同声部同时演奏不同节拍（如2/4拍与3/4拍叠加）。”2.节奏体验（8分钟）①基础训练：用“拍手（表示强拍）+跺脚（表示弱拍）”练习2/4拍（××|××）和3/4拍（×××|×××）；②复合节奏实践：分组A（2/4拍）、组B（3/4拍），教师用钢琴演奏固定音型，两组同时表演，感受节奏叠加的“错位感”；③教师用非洲鼓示范《鼓舞》片段节奏型，学生模仿，重点纠正切分音的重音位置。3.文化探究（7分钟）①播放纪录片片段：非洲部落用鼓传递“丰收”“集会”信息的场景，提问：“鼓在非洲除了演奏音乐，还有什么作用？”（学生讨论后总结“传递信息、记录历史”）；②展示不同非洲鼓实物（达姆达姆鼓、肯肯鼓），请学生触摸鼓面、敲击体验，对比音色差异（如达姆达姆鼓声音浑厚，适合传递远距信息）。（三）拓展探究（10分钟）1.多声部编创：将学生分为三组——鼓组（用非洲鼓模型演奏基础节奏）、马林巴组（用木琴演奏固定音型）、舞蹈组（设计拍手、跳跃等律动）；2.分组练习后，教师用多媒体播放《鼓舞》伴奏音乐，三组同步表演，教师用录屏软件记录过程；3.展示录制视频，学生互评：“哪一组的配合最能体现非洲