2025年考研艺术专业中外美术史冲刺押题（含答案）

2025年考研艺术专业中外美术史冲刺押题（含答案）考试时间：______分钟总分：______分姓名：______一、选择题（每小题2分，共20分。下列选项中，只有一项是符合题目要求的。）1.中国现存最早的石窟群是？A.敦煌莫高窟B.云冈石窟C.龙门石窟D.克孜尔石窟2.被誉为“吴带当风”的古代画家是？A.顾恺之B.张僧繇C.吴道子D.张择端3.下列哪件作品属于北宋风俗画的代表？A.《洛神赋图》B.《韩熙载夜宴图》C.《清明上河图》D.《千里江山图》4.明代著名的“浙派”山水画的代表人物是？A.戴进B.仇英C.徐渭D.文徵明5.清代宫廷绘画的代表作《瑞兽朝元图》的作者可能是？A.郎世宁B.蒋廷锡C.恽寿平D.金农6.中国画论中，“六法”是由哪位理论家提出的？A.张彦远B.谢赫C.宗白华D.齐白石7.下列哪位艺术家是法国新古典主义画派的代表？A.雷诺阿B.马奈C.雅克-路易·大卫D.梵高8.意大利文艺复兴时期，“文艺复兴三杰”不包括？A.达·芬奇B.米开朗基罗C.拉斐尔D.提香9.拜占庭美术中，最具代表性的建筑类型是？A.希腊神庙B.罗马巴西利卡C.哥特式教堂D.希腊十字教堂10.被誉为“印象派之父”的艺术家是？A.马奈B.德加C.毕沙罗D.莫奈二、名词解释（每小题5分，共25分。）1.石窟艺术2.意匠3.士人画4.巴洛克艺术5.立体主义三、简答题（每小题10分，共30分。）1.简述中国魏晋南北朝时期绘画艺术的主要特点。2.比较分析达·芬奇和米开朗基罗在雕塑艺术上的主要异同。3.简述法国印象派绘画在技法上对传统绘画的突破。四、论述题（每小题15分，共30分。）1.论述中国宋代山水画的艺术成就及其历史意义。2.结合具体作品，论述20世纪西方抽象艺术的发展脉络及其影响。试卷答案一、选择题（每小题2分，共20分。下列选项中，只有一项是符合题目要求的。）1.D2.C3.C4.A5.A6.B7.C8.D9.D10.A解析：1.克孜尔石窟是中国开凿最早、地理位置最西的大型石窟群，开凿于公元3世纪至8世纪，大约早于敦煌莫高窟一千多年。云冈石窟开凿于北魏时期（公元460年—494年）。龙门石窟开凿于北魏晚期至唐代。敦煌莫高窟开凿于前秦时期（公元366年）。故选D。2.吴道子，唐代著名画家，被誉为“画圣”。他的绘画风格奔放洒脱，线条富有运动感，被誉为“吴带当风”，对后世影响极大。顾恺之是东晋画家，以线条“春蚕吐丝”和“高古游丝”著称。张僧繇是唐代画家，以“没骨画”和“凹凸画”闻名。张择端是北宋画家，以《清明上河图》闻名。故选C。3.张择端北宋的画家，他的《清明上河图》是北宋风俗画的代表作，描绘了北宋京城汴梁（今河南开封）及汴河两岸的繁华景象和自然风光。顾恺之的《洛神赋图》是东晋时期的绘画作品。韩熙载夜宴图是五代南唐顾闳中的绘画作品。千里江山图是北宋王希孟的青绿山水画作品。故选C。4.浙派是明代中期兴起的山水画流派，代表人物有戴进、张路、夏贤等。戴进是浙派的核心人物，其画风劲健，造型准确，深受南宋马远、夏圭影响。仇英是明代著名画家，擅长山水、人物、仕女，其画风工整细丽，属吴派。徐渭是明代著名文人画家，以水墨花卉著称，风格大写意。文徵明是明代吴派书家、画家、诗人的代表人物。故选A。5.郎世宁（GiuseppeCastiglione），原名GiuseppeCastiglione，是清代宫廷画师，意大利人。他擅长画肖像画、动物画和大型画卷，其作品风格融合中西，深受康熙、雍正、乾隆三朝皇帝喜爱。《瑞兽朝元图》是清代宫廷绘画的代表作，描绘了神话传说中的瑞兽朝见元始天尊的场景，作者为郎世宁。蒋廷锡是清代宫廷画家，擅长花鸟画。恽寿平是清代“四僧”之一，擅长花卉画，创立“没骨画”法。金农是清代“扬州八怪”之一，擅长书画。故选A。6.“六法”是中国古代绘画理论的重要概念，由南朝齐梁时期的绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出。这六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。张彦远是唐代绘画理论家，著有《历代名画记》。宗白华是现代著名美学家、哲学家。齐白石是近现代著名国画大师。故选B。7.雅克-路易·大卫是法国新古典主义画派的代表画家，其作品风格严谨、素描性强，具有强烈的道德说教意味，代表作有《贺拉斯兄弟的誓言》、《马拉之死》等。雷诺阿是印象派代表画家。马奈是印象派先驱，也是现代绘画的先驱之一。梵高是后印象派代表画家。故选C。8.意大利文艺复兴时期，“文艺复兴三杰”指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们代表了文艺复兴盛期绘画艺术的最高成就。提香是威尼斯学派的代表画家，与丁托列托、委罗内塞等人并称威尼斯画派“三杰”。故选D。9.拜占庭美术是东罗马帝国（拜占庭帝国）时期的艺术，其主要特征是基督教信仰的体现。其建筑以宏伟壮丽、精巧复杂著称，最具代表性的建筑类型是希腊十字形平面教堂，如圣索菲亚大教堂。希腊神庙是古希腊时期的建筑。罗马巴西利卡是罗马时期的一种建筑形式，通常指长方形的会堂式建筑。哥特式教堂是中世纪欧洲的建筑风格。故选D。10.马奈是法国画家，被认为是印象派的奠基人之一，虽然他并未参加印象派展览，但他的作品对印象派画家产生了重要影响。德加是印象派代表画家，尤其擅长画舞女。毕沙罗是印象派创始人之一，也是唯一参加过八次印象派展览的画家。莫奈是法国画家，印象派代表人物，被誉为“印象派之父”，因其画作《日出·印象》而得名。虽然马奈对印象派影响巨大，但传统上莫奈的“印象派之父”地位更为公认。然而，在众多关于印象派起源的讨论中，马奈的作用同样不可忽视，且某些教材或观点更强调马奈的奠基作用。此处根据常见认知，莫奈的“印象派之父”称号流传更广。若按某些教材强调马奈的奠基作用，亦有其理。但题目要求选择“之父”，莫奈的称号更符合此描述。故此处选择A。（注：此题选项设置存在一定争议，莫奈与马奈均对印象派有重要贡献，均为关键人物。莫奈通常被更广泛地称为“印象派之父”。选择A是基于其更广泛的称谓，但考生需了解马奈同样作为奠基人的重要地位。）二、名词解释（每小题5分，共25分。）1.石窟艺术：指在山体或崖壁上开凿出洞窟，并在洞窟内绘制或雕刻壁画、造像的综合性艺术形式。它是古代文明，特别是佛教传播过程中重要的艺术载体和宗教场所。中国石窟艺术历史悠久，分布广泛，如敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等，集中体现了不同历史时期的社会生活、宗教信仰、文化艺术和审美情趣。2.意匠：在中国画论中，“意匠”指艺术创作的构思和艺术构思的实现，包括立意、谋篇、造型、设色等整体艺术构思和制作技巧。它强调艺术家主观情感的融入和艺术表现力的发挥，是作品艺术性的集中体现。“意匠经营”要求画家在创作中对构图、笔墨、色彩等各方面进行精心设计，以达到预期的艺术效果。3.士人画：中国封建社会上层士大夫阶层所创作的绘画，是相对于宫廷绘画、民间绘画而言的一个绘画类型。士人画强调个人修养、文化品位和艺术趣味，注重笔墨情趣和诗书画印的结合，题材广泛，山水、花鸟、人物、仕女等皆有涉及，尤以山水画和文人画最为突出。其风格追求高雅、脱俗、富有书卷气。4.巴洛克艺术：欧洲17世纪盛行的艺术风格，起源于意大利。其特点是作品具有强烈的情感表现力、动感、戏剧性和宏伟壮丽感。巴洛克艺术强调光影对比（明暗对照法）、丰富的细节装饰、复杂的构图和动态的人物造型，旨在营造震撼人心的艺术效果，常用于表达天主教的反宗教改革思想或君主专制国家的权威。代表艺术家有卡拉瓦乔、鲁本斯、伦勃朗、贝尔尼尼等。5.立体主义：20世纪初在法国兴起的一场重要的现代艺术运动，由巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克创立。立体主义的主要特点是打破了传统的单一视点透视法，将物象分解为几何化的碎片，从多个视点同时表现对象，并将其重新组合在同一个画面上，创造出具有空间深度和多种角度的几何化形态。它追求对现实进行纯粹的形式分析，强调线条和几何结构，对后来的抽象艺术产生了深远影响。三、简答题（每小题10分，共30分。）1.中国魏晋南北朝时期绘画艺术的主要特点：*宗教题材兴盛：佛教的传入和发展极大地促进了绘画艺术的发展，佛教壁画、佛像画成为主流题材，遍布石窟和寺庙。同时，道教的绘画也得到发展。*人物画成就突出：以表现人物精神气质为主要目标的肖像画和人物故事画备受重视。顾恺之等画家注重刻画人物的神态风韵，“传神写照”成为人物画的核心追求。*重视线条表现：形成了以“线条”为主的绘画语言体系，线条遒劲、流畅，富于表现力，如顾恺之的“春蚕吐丝描”和“高古游丝描”。*“气韵生动”理论提出：南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法”，将“气韵生动”置于首位，强调艺术作品内在精神气韵的传达，标志着中国绘画理论的成熟。*画风风格多样：南朝绘画清秀、飘逸，北朝绘画雄健、质朴，形成了南北画风的差异。*外来影响与融合：随着佛教的传入，印度、波斯等地的艺术风格对中国绘画产生了一定影响，并逐渐与中国传统艺术融合。2.比较分析达·芬奇和米开朗基罗在雕塑艺术上的主要异同：*相同点：*都是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术家，代表了人文主义精神的顶峰。*都具有极高的素描功底和对人体解剖的深刻理解，能够精准地表现人体的结构和动态。*都善于运用古典艺术传统，并有所创新，其雕塑作品都具有宏伟的气势和深刻的人性内涵。*都对后世雕塑艺术产生了深远的影响。*不同点：*风格特点：达·芬奇的雕塑风格更为细腻、柔和、富有诗意和神秘感，注重人物内在情感的刻画（如《垂死的奴隶》）；米开朗基罗的雕塑风格则更为雄健、有力、充满力量感和英雄气概，强调人体的肌肉张力和动态（如《大卫》）。达·芬奇的作品似乎更倾向于表现生命的脆弱和神秘，而米开朗基罗的作品则更倾向于表现生命的力量和尊严。*创作侧重：达·芬奇虽然创作了雕塑，但更多地将雕塑作为其科学研究的一部分，他对解剖学、工程学等领域的兴趣也影响了他的艺术创作。米开朗基罗则将雕塑视为其艺术表达的主要形式，其作品深刻地体现了其对人体、命运和宗教的思考。*代表作：达·芬奇的雕塑代表作有《垂死的奴隶》、《岩间圣母》等，但未完成的大型雕塑作品《圣母怜子》也备受关注。米开朗基罗的雕塑代表作有《大卫》、《哀悼基督》、《垂死的奴隶》（与达芬奇同名，但风格迥异）等。*人体表现：达芬奇更注重表现人物的柔美和内在情感，其人体形态相对流畅、柔和。米开朗基罗则更注重表现人体的力量感和肌肉张力，其人体形态更为夸张、戏剧化。3.简述法国印象派绘画在技法上对传统绘画的突破：*画面构图：印象派画家摒弃了传统绘画严谨的构图法则和中心视角，采用更为自由、随意的构图方式，常将视线置于画面之外（如莫奈的《撑阳伞的女人》），注重捕捉瞬间的印象和氛围。*光色表现：印象派绘画的核心是光色的表现。他们不再使用固有色，而是根据光影的变化和不同时间、不同天气条件下的色彩变化来描绘对象，强调光线对物体色彩的影响。他们经常在户外进行写生（pleinair），直接观察和捕捉自然光下的色彩效果。*用色方式：印象派画家使用纯色并置，利用观众视觉的残留印象（视觉混合）产生丰富的色彩效果，而非在调色盘上预先混合颜色。他们笔触短促、快速、明确，色彩明亮、鲜艳，力求表现画面的生动性和瞬间的变化。*绘画工具：印象派画家为了更好地表现光色和快速捕捉印象，常常使用未经调和的颜料管直接涂抹在画布上，笔触可见且具有方向感，有时甚至使用未经稀释的颜料直接涂抹。*透视与空间：印象派画家对传统的单一消失点透视法进行了挑战，有时采用多视点并存的透视方式，或者省略背景和环境，将重点放在画面前景和中景的物体上，空间感相对模糊、灵活。四、论述题（每小题15分，共30分。）1.论述中国宋代山水画的艺术成就及其历史意义。*宋代山水画是中国山水画发展史上的黄金时代，取得了辉煌的艺术成就，达到了中国山水画创作的顶峰。其艺术成就主要体现在以下几个方面：*皴法的大发展：宋代画家在山水画笔墨技法上进行了深入探索，创立了多种多样的皴法，用以表现山石的纹理、结构和质感。例如，李成的“卷云皴”、范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”和“蟹爪皴”、夏圭的“米点皴”等，每种皴法都独具特色，极大地丰富了山水画的表现力。这些皴法不仅能够逼真地再现自然山水的形态，更能够传达出山水的气韵和意境。*“意境”的营造：宋代山水画家更加注重山水画的精神内涵和意境的营造。他们不再仅仅满足于对自然山水的客观再现，而是通过山水画来表达自己的情感、理想和哲学思考。他们追求“意境”，即通过山水画来传达一种超越物象的精神境界，使观者在欣赏山水画的同时，能够感受到一种心灵的净化和升华。北宋山水画雄浑壮阔，注重写实，追求“意境”的宏大；南宋山水画则更显秀润典雅，注重抒发个人情感，追求“意境”的细腻。*诗画结合的完善：宋代文人画的发展，使得诗画结合更加完善。山水画家常常在画面上题诗，或钤上印章，以诗歌来点明画旨，或补充画面内容，使诗、书、画、印融为一体，增强了山水画的艺术感染力和文化内涵。米芾、苏轼等都是诗画结合的典范。*山水画流派的形成：宋代形成了不同的山水画流派，各具特色。以李成、范宽为代表的北宋山水画，雄浑壮阔，气势磅礴；以董源、巨然为代表的江南山水画，则更显秀润典雅，烟雨蒙蒙；以米芾、米友仁为代表的米氏云山，则开创了水墨点染的新风格。*宋代山水画的历史意义：*推动了中国山水画的发展：宋代山水画的成就，不仅在于其艺术技巧的精湛，更在于其对山水画理论的深入探索和对山水画精神的深刻理解。宋代山水画的理论和实践，为后世山水画的发展奠定了坚实的基础，成为中国山水画发展史上的重要里程碑。*影响了东亚艺术：宋代山水画不仅对中国艺术产生了深远的影响，也对东亚艺术，特别是日本、韩国、越南等国的绘画艺术产生了重要的影响。这些国家的山水画，在很大程度上受到了宋代山水画的影响。*体现了中国文化的精神：宋代山水画所体现的“意境”追求、诗画结合、文人精神等，都体现了中国文化的独特精神和审美理想。宋代山水画不仅是艺术作品，更是中国文化的重要组成部分。*为后世提供了宝贵的精神财富：宋代山水画的成就，为后世艺术家提供了宝贵的精神财富。历代山水画家都从宋代山水画中汲取营养，学习其笔墨技法、构图方法、意境营造等，并将其发扬光大，形成了中国山水画丰富多彩的艺术传统。2.结合具体作品，论述20世纪西方抽象艺术的发展脉络及其影响。*20世纪西方抽象艺术的发展，是一个不断探索、不断创新的过程，它打破了传统绘画对现实主义的束缚，开辟了艺术表现的新领域，对后世艺术产生了深远的影响。*早期探索（1910年代-1920年代）：20世纪抽象艺术的起源可以追溯到早期现代主义艺术家的探索。例如，瓦西里·康定斯基是抽象艺术的先驱之一，他早年从事表现主义绘画，后来逐渐摆脱了对物象的描绘，转向纯粹的色彩和线条的运用，创作了《即兴31号》（1913年）等抽象作品，探索了色彩与音乐的关系，认为色彩和声音一样，可以直接表达情感。皮特·蒙德里安则从几何形和建筑性出发，发展出他的“新造型主义”风格，代表作如《红、黄、蓝构成》（1930年），他将画面分割成水平和垂直的线条，并使用红、黄、蓝三种主色和黑色、白色、灰色，追求一种绝对的、和谐的、宇宙性的美学。*20世纪20年代-30年代：抽象艺术进一步发展，出现了不同的流派和风格。例如，包豪斯设计学院的教学理念，强调艺术与技术的结合，对抽象艺术的发展产生了重要影响。抽象表现主义在1940年代