《动画概论（第二版）》课件全套 模块1-4 动画原理 -动画赏析

模块一动画原理101

学习任务1学习动画原理2◆

了解视觉暂留现象◆

掌握动画制作的本质◆

了解动画的发展历史◆

能绘制简单的手翻书任务目标3根据动画原理，将如图所示的火柴人在跳台上跳水的整个过程拆解并分别绘制在书页的边角上。火柴人从画面外走到跳台上、向下跳入水中溅起水花、水花消失，整组动作有7个关键动作，绘制时需要在每两个动作中间加一个过渡动作。当用手翻动书页的时候，画面快速地交替，达到一定速度以后画面开始出现残影，在这个过程中，火柴人跳入水中，溅起水花，最终水花消失。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入4火柴人跳水5手翻书是在每一张书页上绘制一个动画形象的连续动作，通过翻动书页使得动画形象动起来的。手翻书的制作依据人眼的视觉特点，可使静态的画面产生动态的效果。因此，学习并制作手翻书，需要深入了解动画的本质，掌握动画的制作原理。任务分析6一、动画演示道具1.魔术画片魔术画片是一种古老的玩具，同时也被视为一种独特的视觉艺术形式。魔术画片通常由一张两面绘有不同图案的圆盘组成，圆盘的两端系有细线。当细线被拧紧、释放后，由于视觉暂留现象，两种图案会融合在一起，不同的图案和色彩相互交错，创造出一种动态的效果。这种效果能够让人产生一种错觉，仿佛看到的是一幅会动的画面。这也是魔术画片得名的原因。相关知识7如图所示是“小鸟进笼”魔术画片，制作“小鸟进笼”动画时，在一个硬纸盘的两面画上不同图案，当硬纸盘前后快速连续翻动时，两幅画都会快速地出现在观看者的眼前，然后又快速翻转过来。由于前后两幅画出现的时间都很短，而且这个过程一直处在循环当中，所以观看者看到的不会是单独的画面，而是正反两面图案融合的景象，即小鸟被关进了笼子里。“小鸟进笼”魔术画片a）画片正面

b）画片背面 c）画片转动时的效果82.转盘与幻盘转盘是19世纪欧洲发明的一种动画道具，如图所示。使用时，将按顺序绘制好的图片放置在转盘上，随后通过机器旋转转盘。机器上特设有一个观察窗，供人观看活动图片的效果。在机器的带动下，转盘低速旋转，其上的图片也随之旋转。从观察窗望去，图片中的人物仿佛开始活动起来，形成了动态的画面。转盘9幻盘的使用原理与转盘相似。从外形上看，幻盘是一个安装在支架上、带有许多孔洞的圆筒。圆筒内侧的筒壁上绘制有一系列连续的动作图案。使用时，只需转动幻盘，然后通过孔洞观看里面的图案，这些图案就会像播放电影一样活动起来。这个使用原理与转盘的基本相同，如图所示。幻盘103.走马灯走马灯是一种传统的灯笼，其设计灵感源自古代的“马骑灯”。这种灯笼的外形与宫灯相似，通常由一个方形或圆形的纸灯笼构成，其中插有一根铁丝作为立轴。轴上方装有一个叶轮，轴中央则装有两根交叉的细铁丝。在每根铁丝的末端都粘有人、马等形状的剪纸。当灯笼内的蜡烛点燃后，热气上升形成气流，从而推动叶轮旋转，剪纸也随着轮轴转动，这些剪纸的影子会投射到灯笼的纸罩上。因为灯笼的各个面上通常都绘制有古代武将骑马的图像，所以当叶轮转动时，看起来就好像有几个人在你追我赶一样，这种灯笼因此得名“走马灯”，如图所示。11走马灯走马灯动画效果产生的原理其实与现代动画效果产生的原理相通。在走马灯的灯面上，剪纸的影子不断转动，这正是现代动画的基本原理——利用视觉暂留现象来产生动态效果。现代动画制作通过快速播放一系列图片或画面帧来产生动态效果，而走马灯则通过灯面上剪纸影子的转动来实现这一效果。12二、视觉暂留现象1.视觉暂留现象产生的原因1824年，英国科学家彼得·罗杰特在《移动物体的视觉暂留现象》中提出了人眼具有“视觉暂留”的特性。他解释道：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。这样，当各种分开的刺激相当迅速地连续显现时，视网膜上的刺激信号会重叠起来，使得形象呈现为连续的运动。这意味着当人眼观察到的影像消失后，该影像仍能在视网膜上停留0.1～0.5秒的时间，如图所示。因此，当多幅连续的画面迅速在人眼前呈现时，前一个画面的影像尚未消失，紧接着下一个略有差异的画面又出现，这些连续不断的影像相互衔接，最终形成了动画。13

视觉暂留现象成因14视觉暂留现象又被称为“余晖效应”，是指光对视网膜的作用停止后，视觉感知不会立即消失，光仍会在视网膜上短暂停留一段时间的现象。这一现象的产生与视神经的反应速度密切相关。具体来说，视神经的反应时间大约是1/24秒，这正是电影帧速率设定为每秒24帧左右的原因。总之，视觉暂留现象是一种普遍存在于人们日常生活中的自然现象。它不仅为人们的视觉感知提供了重要的生理基础，同时也为动画、电影等视觉媒体的制作与传播提供了关键的技术支撑。152.视觉暂留现象在人们日常生活中的体现在生活中，如果仔细观察，可以发现许多有趣的视觉暂留现象。

旋转的桨叶

飞驰而过的高铁163.视觉暂留现象在动画制作中的应用在动画制作中，视觉暂留现象被广泛运用。它对于营造逼真的动画效果至关重要。通过精心控制每一帧画面，可使相邻帧之间产生平滑的过渡效果，从而模拟出真实世界的运动状态。此外，视觉暂留现象的应用还能显著提升观众的观赏体验。最后，利用这一现象还有助于降低制作成本，提高动画制作效率。17现代动画的制作流程是：先按照前期设计要求进行动画绘制，再进行后期合成。人们看到的动画中的每一个动作，都是由一连串连续的画面帧组成的。每个动作都被设定了一定的持续时间，在这个时间段内，会根据实际需要绘制不同数量的画面帧。放映时，以每秒24帧的速度连续播放，观众就能看到流畅的动作和完整的画面，如图所示。18日本动画片《恶童》中主人公从高处跃下的连续画面19日本动画片《恶童》中主人公从高处跃下的连续画面20三、动画技术的探索和发展1.早期动画技术

真正意义上的“动画”是指利用光学仪器展现的动画现象，而电影技术的雏形正是基于动画原理进行实验的结果。埃德沃德·迈布里奇是一位摄影师，他发明了一种名为“连续摄影”的技术。这项技术使人们能够拍摄一系列照片，并将这些照片快速放映，从而产生动态的视觉效果。进行画面连续放映的机器在电影史上被称为第一架“动态影像放映机”，如图所示。21动态影像放映机221888年，在爱迪生的实验室里诞生了一部用于记录连续画片的仪器。爱迪生的初衷是为他新发明的留声机配上相应的画面，但他并没有采用投影的方式来实现这一目标，而是先将图像处理在卡片上，随后再通过妙透镜展现出来。妙透镜犹如一台机械化的“手翻书”，它利用一套手摇杆和机械轴心，驱动一盘册页转动，从而使图像或影像得以连续播放，如图所示。

妙透镜a）妙透镜的工作原理 b）妙透镜的演示现场231906年，美国人布莱克顿利用黑板和剪纸制作了世界上第一部标准胶片动画片《滑稽脸的幽默相》，如图所示。它标志着动画技术的诞生和发展，为后来的动画创作者提供了很多灵感。《滑稽脸的幽默相》242.赛璐珞动画技术赛璐珞是一种热可塑性树脂，最早于1846年被发现，是商业上最早生产的合成塑料之一。它无色透明，曾被用来制造电影软片以及仿造玳瑁等物品。1870年，一家美国公司为了生产这种材料，注册了名为“Celluloid”的商标，其谐音即为“赛璐珞”。20世纪初，伊尔·赫德发现赛璐珞胶片的特点使其特别适用于制作动画，使用它时无须在每一张动画纸上都绘制背景。具体做法是先在纸上进行动画绘制，然后在透明的赛璐珞胶片上描线，最后直接用颜料上色，如图所示。25

赛璐珞涂色赛璐珞画稿完成后，与背景合在一起，就构成了每个镜头的最终画面。之后，使用胶片摄像机对绘制完成的背景和赛璐珞画稿进行拍摄，回放出来的就是动画。26赛璐珞动画没有经过数字化处理，相对于如今的数字动画来说，色彩的渐变更加自然、饱满艳丽，如图所示。这种持续了近百年的传统制作方式，减少了动画制作的工作量，使时间更长的动画制作成为可能，奠定了动画的基本拍摄方法。赛璐珞动画在我国也被称为“传统动画”。早期的赛璐珞动画273.无纸动画技术无纸动画是随着图形图像制作技术发展而逐渐成熟完善的一种动画制作方式。在无纸动画的制作过程中，无须使用大量的纸张、铅笔、颜料等传统绘画工具，只需通过计算机软件即可进行创作和制作。这种方式不仅能显著提高动画制作的效率，降低制作成本，还能为创作者提供更广阔的创作空间和想象空间。由于其投入少、风险小，所以整个动画行业已经普遍接受并采用这种制作方式。284.三维动画技术三维动画技术的发展史可以追溯到20世纪60年代，直到80年代才开始得到广泛应用。使用三维动画软件制作动画时，先在计算机中创建一个虚拟的世界，创作者在这个虚拟的三维环境中，根据需要表现的对象的形状和尺寸建立模型及场景，如图所示。随后，根据需求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动轨迹以及其他参数。最后，为模型赋予特定的材质，并设置灯光效果。完成这些步骤后，计算机将自动进行运算，生成最终的动画画面。随着计算机技术的不断进步，三维动画技术也实现了飞速发展。29三维建模305.动态捕捉技术动态捕捉技术是一种能将人物或动物的运动状态转化为计算机可识别数据的技术。它能细致捕捉并分析人物的情感与动作变化，随后在计算机设备和系统平台上实现三维立体动感展示，使实际表演中人物的表情与动作得以更加形象地呈现，进而增强动画的真实感和连贯性。在三维动画制作过程中，动态捕捉技术广泛应用于角色建模、动作设计以及表情设计等。借助此技术，真实的演员表演可被转化为数字模型，从而让动画角色显得更加真实且生动活泼，如图所示。31动态捕捉326.人工智能技术人工智能技术也被巧妙地运用到三维动画制作中，尤其在处理精度要求不高的角色时，可以利用人工智能技术进行建模，高效地创造出多样化的角色动作模型。人工智能技术对动画创作与传播生态的影响日益显著，目前，基于交互驱动、智能体、知识驱动以及脚本语言的人工智能动画技术已经得到广泛应用。33

模块二动画的分类3402学习任务2

对不同动画进行分类35◆

掌握不同制作手法动画的分类方法◆

掌握不同美术风格动画的分类方法◆

掌握不同故事题材动画的分类方法◆

掌握不同发行渠道（或播放媒介）动画的分类方法任务目标36通过对动画进行分类，我们可以更好地理解和欣赏不同类型的动画，提高自身的文化素养和审美水平。请根据动画分类的不同方法，对下图所示的动画片进行分类。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入3738

各种优秀的动画片a）《大圣归来》b）《超级无敌掌门狗》c）《白雪公主和七个小矮人》d）《流氓兔》

e）《太空堡垒》 f）《灌篮高手》g）《青之6号》自动画诞生以来，动画创作者经过不懈努力，创作了丰富多样的动画。动画分类的主要目的是更好地满足不同受众群体的需求，同时也为创作者提供便利，使他们能更准确地把握受众群体的喜好。对于整个动画产业而言，分类有助于推动其多元化发展，增强行业的竞争力。任务分析39一、根据制作手法分类1.二维动画二维动画是传统的动画片种，其历史可以追溯到19世纪末20世纪初，当时主要通过手绘的方式制作动画。随着技术的不断进步，二维动画的制作技术持续提升。从传统二维动画到无纸动画，技术的不断发展极大地提升了二维动画的制作效率，并丰富了其表现形式。相关知识40（1）传统二维动画。传统二维动画是指利用定位技术和对位法绘制动画线稿，再使用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，最后通过拍摄而制成的动画。近年来，随着计算机技术的应用，从人工描线上色到最后的拍摄合成都可以由计算机来完成。41（2）无纸动画。顾名思义，无纸动画制作过程基本实现无纸化。传统二维动画的制作需要消耗大量的纸张以及其他耗材，如铅笔、橡皮、颜料等。这种制作方式不仅周期长，而且成本高，迫使动画创作者在保证品质的前提下，寻求一种更为高效且成本较低的制作方式。在无纸动画制作中，创作者无须再使用传统的绘画纸张和画笔，利用电子设备即可完成动画的创作与制作。422.三维动画早期，三维动画技术开始崭露头角，用于创建三维物体和动画的软件及工具相对简陋，其中大多数是基于现成脚本语言或以C语言为基础的编程工具。随着计算机技术的不断进步，三维动画软件通常配备一个图形编辑用户界面，通过它能够实现对几何形状和物体进行变形处理，控制相机运动和变换，以及对物体进行纹理和材质修改等，并且它能与第三方软件一起进行渲染及特效合成。43在使用三维动画软件时，要先在计算机中构建一个虚拟的世界，然后在这个虚拟的世界里按照要表现对象的形状和尺寸建立模型及场景。接着，根据需求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动轨迹以及其他动画参数。最后，为模型赋予特定的材质，并设置好灯光效果。当这一切准备就绪后，计算机就会进行数据运算，生成最终的画面。443.定格动画1907年，当时美国维太格拉夫电影公司的一位技师发明了“逐格拍摄法”，即使用摄影机逐格拍摄场景。这一创新技术迅速在一些早期影片制作中崭露头角，如1907年上映的《闹鬼的旅馆》，片中一把小刀仿佛被无形之手操控，自动切割着香肠，令人叹为观止。4546采用三维动画技术制作的动画片a）《海底总动员》b）《战鸽快飞》c）《料理鼠王》定格动画的核心在于利用布偶、泥偶、纸偶、木偶以及由各式各样的材料制作的角色进行表演。在制作动画时，要先根据角色需求准备适当的黏土、硅胶、软陶等材料，用于制作骨架和服饰的布料、颜料以及各种工具。角色制作完成后，还需利用多种材料来构建场景和制作道具。拍摄过程中，通常都会用脚钉固定角色的脚，将柔韧的银丝穿入四肢，银丝甚至延伸至五指，以确保特写镜头中手指能自如伸展。也可不使用银丝，在手腕、手肘、膝盖等部位安装灵活的关节。为了展现不同的表情，同一个角色会有多个头部，拍摄时可通过更换头部来展现表情的变化。47二、根据美术风格分类1.卡通风格的动画动画的卡通风格的起源可以追溯到20世纪初。最初，这种艺术形式是由一群极富想象力和创造力的艺术家们开创的。他们通过将静止的元素，进行巧妙的组合和排列，创造出充满动感与生命力的角色和场景。随后，随着技术和制作方法的不断进步，卡通风格逐渐发展成为一种独特的艺术形式。其中，美国迪士尼公司在卡通风格的发展与推广中扮演了重要角色。该公司通过对经典角色、情节和设计元素进行卡通化处理，形成了独具特色的卡通风格。48卡通风格的动画通常具备以下特点：首先，它们使用鲜艳且明亮的色彩来吸引观众的注意力，为观众带来视觉上的愉悦感。这种色彩运用使得动画画面更加生动、活泼，增强了卡通风格动画的视觉冲击力。其次，卡通风格动画中的人物形象往往经过夸张和简化处理，人物的特点突出。这种设计方式让观众更容易分辨和记住不同的人物。此外，卡通风格动画中通常充满幽默和戏剧化元素，能为观众营造轻松愉快的观赏氛围。这些幽默和戏剧化元素的运用使观众在欢笑中获得观赏的愉悦感。49同时，卡通风格动画的情节中常融入奇幻和夸张的元素，为观众带来一种不同于现实的独特观赏体验，激发了观众的想象力，让他们沉浸在动画的世界中，跟随故事情节一起冒险和探索。最后，卡通风格动画中的音乐和声效通常与画面和情节完美配合，使观众更加投入地体验故事。这种音乐和声效的配合方式为观众带来更加逼真的听觉体验，进一步加深了他们对卡通风格动画的喜爱和情感共鸣。50总的来说，卡通风格动画以夸张、简单、鲜艳的色彩、幽默感、奇幻情节以及与音乐和声效完美配合为特点，为观众带来轻松愉快且独特的视觉体验。如图所示，《蓝精灵》和《威利号汽船》这两部卡通风格的动画片，都展现了色彩明亮、角色形象夸张、音乐配合完美以及情节充满趣味性和奇幻性等特点。

卡通风格的动画片a）《蓝精灵》b）《威利号汽船》512.写实风格的动画20世纪60年代，随着计算机技术的进步，写实风格动画开始得到更广泛的推广。计算机图形图像制作技术的发展为动画创作者提供了更为强大的工具和手段，使他们能够更加逼真地表现现实世界中的物体和人物。此外，随着电影和电视媒体的普及，写实风格也逐渐成为一种广受欢迎的动画表现形式。写实风格动画以其对现实世界的精细描绘和逼真呈现而独具特色。这种风格的动画力求真实地反映现实生活中的物体、人物和环境，追求视觉上的高度仿真，给观众带来一种身临其境的观感。52

写实风格的动画片a）《攻壳机动队》b）《人狼》533.艺术风格的动画艺术风格的动画通常展现出独特的视觉美学，富有原创性和实验性。它们表现形式与题材新颖，打破了传统动画制作的规范与框架。这类动画在形式和内容上都充满了创新与突破，为观众带来前所未有的观赏体验。艺术风格的动画在视觉呈现上往往与众不同。它们可能融合各种艺术风格的表现手法，如抽象主义、超现实主义、表现主义等，从而创造出别具一格的视觉效果和艺术美感。这些动画的画面风格多样，具有强烈的个性与特性，能给观众留下深刻的印象。54此外，艺术风格的动画在题材和内容方面也颇具创新性。它们可能探索独特的主题和领域，如社会议题、人性、哲学思考等，通过动画的形式展现独特的观点。这些动画不仅旨在娱乐观众，更致力于传达深刻的思想和价值观。此类动画的艺术风格多样，不受约束，基本上由动画创作者自由发挥。动画创作者的个人风格十分鲜明，人体比例不合常规，造型夸张怪诞，但内容却充满灵气与创意。55如图所示，《圣诞夜惊魂》和《美丽城三重奏》在美术风格与故事题材上均未采用商业路线，观看这两部动画片后，观众仿佛置身于梦境之中。艺术风格的动画片a）《圣诞夜惊魂》b）《美丽城三重奏》56三、根据故事题材分类1.历史题材的动画历史题材的动画，以历史事件、人物或社会背景为创作基石，通过动画形式展现特定历史时期的故事。这类动画兼具娱乐性、教育性和艺术性，能生动再现历史事件与人物，使观众得以直观感受历史。借助动画制作技术，历史场景、人物形象以及文化和社会背景得以展现，为观众带来丰富的视觉享受，同时加深观众对历史的了解。572.神话题材的动画神话题材的动画往往展现出浓郁的文化特色。它们不仅融合了不同地域和民族的文化元素，还对这些文化元素进行再创作和再解读，使观众能够更好地了解和欣赏这些文化。通过对古老传说、英雄史诗、神话故事等的再创作，神话题材的动画能够呈现出与传统动画截然不同的视觉效果和艺术风格。583.科幻题材的动画科幻题材的动画是一种以科学、未来和未知世界为主题的动画类型。它通过对未来科技、外星文明、未知生物等元素的想象和探索，构建出一个未来或未知的世界，以探索科技、文明和生物等的各种可能性。这些世界的构建往往基于现代科技的发展和人类的探索欲望，通过想象和创造，展现出一个不同于现实世界的虚拟空间，呈现出独特的科幻氛围和视觉效果。594.校园题材的动画校园题材的动画深受年轻学生的喜爱。这类动画的主角通常性格直率、不拘小节，他们偶尔考试不及格，甚至有时还会不小心闯祸。然而，尽管他们有着这样那样的小缺点，但都怀揣着明确的梦想，并为此不懈努力，最终凭借艰苦奋斗实现自己的梦想。这类动画的基调阳光向上，不仅细腻地描绘了青春期男生女生们懵懂而纯真的内心世界，也让年轻观众在奋斗的剧情中找到了可以释放激情的共鸣处。因此，每一时期的校园题材的动画都能吸引大批学生观众。605.娱乐题材的动画娱乐题材的动画通常以简单而富有吸引力的故事为核心，主打幽默、搞笑、奇幻、冒险等主题。这类动画借助轻松愉快的情节和可爱的角色形象吸引观众，帮助他们缓解压力，享受娱乐时光。这类动画以其夸张的表现手法区别于实拍的电影，许多顶尖的喜剧演员的表演也难以与动画明星那滑稽搞笑的表演相提并论，这正是动画的一大特色。娱乐题材的动画充分利用了这一特点，将动画角色的表演能力发挥得淋漓尽致。616.励志题材的动画励志题材的动画是一种以鼓舞人心和激发观众积极向上情感为目标的动画类型。这类动画传递出一种积极向上的感觉，其故事往往围绕着一个难以达成的目标展开，讲述一个人或一群人为此目标不懈奋斗的过程。627.名著题材的动画许多世界经典文学作品，如《悲惨世界》《哈姆雷特》《简爱》等，多年来被翻拍成多部电影、电视剧，同样，也有许多根据这些经典文学作品改编制作的优秀动画片。这些动画片通过对经典文学作品中的故事情节、人物形象和主题思想等元素进行再创作和再解读，以新颖的视角和形式呈现原著的魅力，同时也为观众提供了全新的观赏体验。与经典文学作品相比，这类动画片在表现形式上更为多样化，具有更强的视觉冲击力和表现力。动画制作团队运用丰富的画面、特效和音乐等元素，生动呈现经典文学作品中的情节、人物和主题，使得观众可以更加深入地理解和感受这些经典文学作品的魅力。63四、根据发行渠道（或播放媒介）分类1.剧场版动画剧场版动画是指针对电影院播放需求而制作的动画，这类动画的投资规模大、制作精度高、发行力度大。剧场版动画的制作质量通常优于TV版动画，播放时间也更长。剧场版动画通常具有完整、复杂的剧情，具有TV版动画所无法比拟的故事深度和广度。642.TV版动画TV版动画是指在电视频道上播映的动画作品，其制作成本相对较低，主要得益于播放平台和播放时间的灵活性。由于播放时间有限，每集动画的剧情设计得相对紧凑，以确保能够持续吸引观众并保持观众的兴趣和关注度。此外，为了进一步降低制作成本，TV版动画通常会采用较为简洁的绘画技术和表现手法。65从剧情角度来看，TV版动画主要分为两种类型。一种是具有非连续剧情的单元剧，整部动画片的架构虽然具有一个大背景，但各集之间的剧情相对独立，并无紧密的联系，如《哆啦A梦》《樱桃小丸子》《蜡笔小新》等，如图所示。66

具有非连续剧情的单元剧a）《哆啦A梦》b）《樱桃小丸子》c）《蜡笔小新》另一种是具有连续剧情的动画，这类动画虽然也具有单元剧的特性，但在故事推进过程中，角色和剧情都持续变化，使得前后剧情产生连续性，互相调换会造成剧情不连贯，如《浪客剑心》《猎人》等，如图所示。目前，大多数TV版动画均属于这一类型。67具有连续剧情的动画a）《浪客剑心》b）《猎人》3.原创影像动画（OVA）原创影像动画最早诞生于1983年，是诞生于日本动画制作领域的一种独特的动画类型。它在电视和电影市场之外，开辟了一个全新的市场——录影带市场。一般而言，OVA必须是首次发布时未曾在电视或电影院上映过的；若已在电视或电影院上映过，则其不能称其为OVA。从OVA这一术语来看，“V”泛指录影带、LD、VCD、DVD等多种影像载体。684.网络动画网络动画是指通过互联网平台发布和传播的动画，通常由个人或小团队制作，并在社交媒体、视频分享平台或在线动画网站上发布。网络动画的制作成本相对较低，但通过互联网的传播优势，可以获得更广泛的观众群体。69五、根据动画定位分类动画定位是一个多维度的概念，它基于不同受众群体的年龄、性别、兴趣等因素，将动画划分为多样的类型和风格，旨在吸引并满足不同观众群体的娱乐、教育和情感需求。这些动画各具特色，拥有独特的剧情、人物形象和视觉风格。701.主流动画20世纪30年代初期，随着动画制作逐渐脱离个体创作的范畴，转而进入以资本为纽带的大生产商业模式运作中，一种以固定生产方式和模式化故事制作出来的动画应运而生，这便是“主流动画”。这类动画在动画市场中占据主导地位，具有广泛的影响力和商业价值。它们通常展现出高水准的制作质量，拥有吸引人的剧情和角色设计，以及出色的配音和配乐，因此深受广大观众的喜爱和追捧。7172

主流动画a）《星际牛仔》b）《埃及王子》2.非主流动画除了主流动画以外，其他在风格、形式、技巧上有所区别的动画，被称为“非主流动画”，在我国也常被称为“艺术动画”。这类动画不占据市场主导地位，拥有特定的受众群体和独特的艺术风格。这些动画往往并非为了追求商业成功而制作，它们更加注重艺术性和创新性，旨在表达创作者的个人创意和独特想法。尽管它们在市场效应和观众数量上可能不如主流动画，但却自成体系，频繁在各大影展中获奖，尤其受到业内人士的高度重视。7374非主流动画

模块三动画制作7503二维动画的制作04三维动画的制作05定格动画的制作7603

学习任务3二维动画的制作77◆

了解二维动画制作流程◆

掌握二维动画制作原理◆

了解二维动画制作中的注意事项任务目标78根据二维动画制作流程，将下图中的小虫爬行的动作绘制出来，最终形成一个简单的小虫爬行的动画短片。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入79小虫爬行二维动画作为最原始的动画片种，在其出现后的前几十年里，制作标准与工艺流程不断得到完善。随后，许多新的动画片种如三维动画、定格动画以及其他采用不同方式制作的动画相继出现，它们都是在二维动画的基础上结合自身的独特之处创作出来的。因此，二维动画可称为“一切动画之母”。任务分析80一、前期制作1.文学剧本创作文学剧本的创作过程复杂且充满创造性。它始于对主题和故事情节的深入思考与规划，涉及角色设定、对白撰写、动作表演设计、场景布局等方面的内容，最终要将这些元素有机融合，形成一个完整的剧本。相关知识81（1）原创故事。原创故事要求创作者们不仅要具备丰富的想象力和扎实的写作能力，还需对故事情节、角色等方面进行精心的策划与设计。通过原创故事，创作者能够将独特的创意和想法生动地呈现给观众，引领观众沉浸于丰富多彩的动画世界，深切感受故事所传达的情感与意义，如图所示。82

原创故事动画片——《雾山五行》（2）改编故事。将童话故事、民间故事或历史故事改编成动画剧本，是一种富有创意与想象力的创作方式，能够使这些经典故事焕发新的生命力。借助动画的形式，这些故事得以以更加生动、形象的方式呈现给观众，有效吸引他们的注意力并引发情感共鸣。在此过程中，创作者需对故事进行深入的研究与理解，挖掘其核心价值与深层意义，并结合当代审美观念与技术手段进行创新演绎。83改编自童话故事的动画片——《小美人鱼》（3）改编漫画。改编过程中，创作者需深刻理解原作漫画的故事背景、情感与人物关系，同时充分发挥想象力和创造力，以呈现更加生动、真实的动画形象和画面。从漫画到动画的改编，是一个既富有挑战性又充满创造性的过程。不仅要忠实再现原作漫画的精髓，还要借助动画制作技术，将故事情节、角色形象、视觉效果等提升至全新高度。此外，改编时亦可融入新元素和创意，使动画更加丰富多样，以吸引更多观众，如图所示。8485改编自漫画的动画片——《镖人》（4）改编小说。将文学作品，尤其是小说与网络小说，改编成动画，需要深刻理解原著的内容、主题及人物关系，并巧妙地将其转化为视觉形式。这一过程要求创作者充分发挥想象力，紧密结合小说的情节与角色设定，创造出别具一格的画面风格与表现形式。同时，还需精心考虑音效、配乐等与画面的搭配，以营造出与原著相契合的氛围与情感。86改编自网络小说的动画片——《全职高手》2.动画剧本改编动画剧本改编是将其他形式的文学作品或现实题材故事转化为动画剧本的创造性过程。此过程要求创作者深入理解原作或现实题材故事的背景、主题及情节，挖掘其中的情感与人物关系，同时需依据动画的制作要求与特点进行合理改编。在改编过程中，应注重创新力与想象力的发挥，以使故事情节更加生动、有趣，同时确保保留原作或现实题材故事的精髓与特色。通过动画剧本改编，可以将其他形式的文学作品或现实题材故事转化为具有强烈视觉冲击力和情感共鸣的动画，为观众带来前所未有的观影体验。87（1）时间长度。动画种类繁多，有剧场版动画、TV版动画、网络动画、手机动画等，它们的片长各异。通常，剧场版动画片长1.5～2小时，TV版动画片长在10～30分钟之间，而网络动画和手机动画片长较短，多为几秒钟至几分钟不等。因此，在改编剧本时，要先考虑内容篇幅的适配性。（2）镜头感。动画的镜头感是通过综合运用镜头设计、视觉效果和运动轨迹等元素精心构建而成的。（3）镜头数量与时长。动画镜头的数量和时长是由动画的整体结构和故事情节决定的。一般来说，镜头的数量和时长会根据剧情的复杂程度、情感表达的需要以及观众的接受能力等因素进行合理安排。883.美术设计美术设计在动画制作过程中占据至关重要的地位，它涵盖了动画的角色造型、场景设计、道具设计、颜色设计等多个方面。美术设计团队会根据动画的主题和故事情节，精心策划并确定相应的视觉风格和色彩基调。他们会深入思考如何运用色彩、线条和画面布局等营造出与故事情节相契合的氛围。同时，根据故事的发生背景和环境，他们会设计出逼真且富有创意的场景画面，这其中涵盖场景的细节处理、透视关系的把握、光影效果的营造以及特效的运用等多个层面。89（1）角色造型。角色造型是动画制作中的关键环节，其重要性不亚于实拍影片中的演员选择。1）角色造型要忠于原作。在进行角色造型时，首要原则是忠于原作。2）角色造型要充满个性。在动画创作中，角色造型的个性化呈现是至关重要的元素之一，它对于动画的成功与否起着决定性作用。3）角色造型要尽量简单。鉴于动画的特殊性，其绘制工作量相当庞大，因此角色造型设计应追求简洁。4）角色动作和表情要生动。角色造型内容包括但不限于构思角色的性格特点、外貌特征以及行为习惯等方面。90（2）场景设计。场景设计主要是根据故事情节和角色行为，构建出真实且富有感染力的背景画面。（3）道具设计。道具设计是指依据动画的主题与故事情节，创造与角色身份及剧情需求相契合的道具，同时需兼顾道具的功能性、造型设计及细节处理。（4）颜色设计。颜色设计包括确定动画的整体色彩风格与色调，以及依据故事情节和角色性格特征，为每个场景和角色精心设计合理的颜色方案。914.分镜头脚本制作分镜头脚本（见下图），也称摄制工作台本，是连接文字叙事与立体视听形象的关键中间媒介。分镜头脚本制作的核心任务在于依据动画脚本构思并设计相应的画面，精确进行时间配置，合理安排音乐与音响效果，同时把控整部动画的节奏与叙事风格。分镜头脚本的重要性主要体现在以下三个方面：一是它是前期拍摄的指导脚本，二是它是后期制作的重要依据，三是它是设定时间长度与制定经费预算的重要参考。92分镜头脚本93二、中期制作1.设计稿绘制分镜设计稿是对分镜台本的深入细化与放大，旨在将台本中未详尽展现的画面细节进行具体设计，确保设定的镜头运动或画面运动既合理又具有可实现性，进而提升画面整体表现效果。此设计稿是动画中期制作的总体指导方案，一旦通过导演的审核，原画师和绘景人员便可依此展开具体的绘制工作。94分镜设计稿主要分为动作设计稿和场景设计稿两大类。在同一镜头画面中，动作设计与场景设计原本是相互关联的，但在实际的动画制作过程中，为了更便捷地分别指导原画师和绘景人员的工作，并加快生产进度，会根据内容是否包含动作变化，将分镜设计稿划分为角色设计稿和背景设计稿两部分。95动画《魔法少女小樱》的设计稿a）角色设计稿 b）背景设计稿 c）动画完成效果角色设计稿中应包含角色的动作、出入画面的位置、动作起止点、运动线条、动态与表情的变化，以及角色与背景的穿插关系等要素。背景设计稿则需涵盖景物的造型、角度、光影效果、镜头运动方式，以及前景层次和对位线等内容。背景设计稿应涵盖所有拍摄内容，确保拍摄范围边线内无遗漏。对于旋转镜头，背景设计需沿镜头旋转轨迹展开。大角度摇镜头的透视变化应呈现渐变效果，因此背景设计稿需准确描绘景物细节的透视变化。角色设计稿绘制人员负责动作设计。962.背景绘制动画背景绘制是动画制作的关键环节，它不仅为角色提供了表演舞台，还为观众提供了身临其境的视觉体验。在绘制时，需精心考虑场景的透视、光影、色彩等效果，并确保与角色造型协调统一。原画师需细致描绘场景中的细节、道具、纹理等，以达到逼真的视觉效果。同时，背景绘制还需根据分镜头脚本要求进行设计和调整，以满足故事情节开展和角色行为表现的需求。973.原画设计与绘制原画在动画创作中至关重要，它定义了动作的起始点与终点，以及物体运动的关键动作，在计算机软件中也被称为“关键帧”。原画设计决定了画面是否流畅，原画师将关键动作绘制完成后，再由动画师完成关键动作之间的连接，如图所示。98击打高尔夫球的原画设计原画的设计与绘制直接影响动画动作的质量，因此动画角色的动态、表情、口型等表演效果都取决于原画的质量。原画师同时也需具备演员的表演能力，因为他们对角色和剧情的理解会极大地影响动画角色的表演效果。在绘制时，原画师往往会先自己表演动作，以便更好地感受和了解动画角色的情绪和动作。许多原画师都是从动画师晋升而来的，因为长期的动画绘制经验是做好原画绘制的基础。99除了设计动作外，原画设计与绘制的内容还包括填写摄影表，以指导动画的绘制，如图所示。摄影表也称“律表”，在原画设计过程中，时间计算至关重要，而摄影表的填写就是将原画的创作思路在表格上直观体现，以便动画师和拍摄人员了解。它是连接不同工作环节的桥梁，能显著提高动画制作的工作效率。

摄影表1004.修形原画设计与绘制主要聚焦于动作设计与绘制，因此可能在造型和细节上有所忽略，并且不同人绘制同一角色时可能存在差异。鉴于此，修形工作旨在弥补原画的这些不足。修形师需具备动画或漫画绘制经验，以适应各种美术造型要求。修形师必须拥有强大的造型能力，以确保动画中角色形象的高度一致性。角色不仅要在面容、体态等造型因素上统一，其细节也需严格遵循角色设计资料，如图所示。101

动画角色造型修形前后对比图a）原画稿 b）修形稿 c）动画稿1025.动画绘制动画绘制是整个动画制作过程中最为繁重的工作环节，其核心任务是将原画设计的关键帧之间的动作进行细致连接，具体而生动地描绘动画角色表演的全过程，如图所示。103

动画绘制6.动画检查动画检查是动画制作过程中一个至关重要的环节，它涉及对已完成动画画面的细致检查与评估，旨在确保动画的质量和效果达到预期标准。动画检查的核心目的是及时发现并纠正画面中存在的问题和缺陷，如线条不流畅、色彩分布不均、动作衔接不连贯等。通过这一环节，可以显著提升动画的整体质量和视觉效果，进而增强观众的观影体验。104三、后期制作1.上色二维动画的上色过程是将线稿转化为具有生动色彩、充满生命力与活力动画画面的关键环节。通过精心挑选色彩，并运用上色软件进行细致的填充与调整，能够呈现出丰富多彩、层次分明的画面效果。此过程需要原画师与上色师紧密协作，确保色彩与故事情节、角色性格相契合，从而为观众带来视觉享受，使其产生情感共鸣，如图所示。105赛璐珞胶片涂色与动画上色软件上色a）

赛璐珞胶片涂色效果 b）动画上色软件上色效果1062.剪辑二维动画的剪辑是一项兼具艺术性与技术性的重要工作。剪辑师需在保持动画流畅连贯的同时，根据故事情节、角色情感和整体风格要求，对动画片段进行细致筛选、调整和组合，将各环节制作成果有机融合成一个完整的动画作品。剪辑师需深入理解故事情节，对每个动画片段进行细致观察和分析，把握每个角色、场景和动作的意图与内涵。同时，还需根据整体风格要求对动画片段进行色彩、光影和特效等处理，以增强动画的表现力和感染力。1073.声音录制与编辑声音录制与编辑是二维动画制作中不可或缺的一个环节，它为动画赋予了更加生动、逼真的表现力。在录音过程中，专业的配音演员会根据角色的性格、情感和背景，采用恰当的语调、语速和音量进行对话录制，为角色注入鲜活的生命力，如图所示。10820世纪60年代美国录音公司在为动画录制音频素材4.合成二维动画合成是将各个动画片段、音效、背景音乐等元素进行有机整合，以创作出一部完整的动画。在此过程中，合成师需对各个元素进行精细调整和处理，以确保动画的流畅连贯，同时要兼顾整体效果与细节打磨，力求呈现更加生动、逼真且富有感染力的动画。当动画视频完全按要求制作完成后，合成师需在编辑软件中将片头、片尾及字幕按指定位置放置，并添加音频文件。之后，对合成好的文件进行全面检查，确认无误后，设置好输出格式和制式，即可完成最终的动画制作。10904学习任务4三维动画的制作110◆

通过分析《白蛇：缘起》了解三维动画◆

熟悉三维动画制作流程◆

了解三维动画制作技术任务目标111利用三维动画制作软件Maya制作一个三维拟人化的卡通花动画形象，如图所示。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入112卡通花动画形象本任务旨在制作一个简单的三维动画形象，其造型与制作相对容易，但同样能够很好地体现三维动画制作的基本方法。因此，为了完成本任务，需要先了解三维动画制作的基本流程，并掌握建模、材质贴图以及灯光设置等的基本方法。任务分析113一、三维动画制作要素1.故事情节在三维动画制作中，引人入胜的故事情节是吸引观众并提升动画IP认知度的关键因素。情节设计涉及构建故事线、塑造角色关系、规划事件发展轨迹以及设计冲突点与解决方式等多个方面。通过这一过程，三维动画制作团队能够明确动画的主题、情感表达方式和叙事风格，为角色和场景的创作奠定坚实基础。相关知识114进行故事情节设计时，首先，要明确动画的主题和目标受众，以便确定故事的情节和表现方式。其次，构思主要角色和配角之间的关系，以及他们之间的冲突点和互动方式，同时精心设计事件的发展轨迹和转折点，以及解决冲突的方式。最后，要充分利用三维动画的特点，通过细节的刻画和描写来丰富故事的情感和内涵，如图所示。115《白蛇：缘起》故事情节设计2.世界观在三维动画制作中，塑造世界观是一个多维度的过程。首先，明确动画的时间与空间背景至关重要，无论是现代、未来还是某个特定的历史时期，这一设定将直接决定场景、服装及道具的设计。其次，确立社会制度与文明程度，包括超能力、科技水平、文化差异等元素，为故事情节的展开奠定坚实基础。最后，构建独特的视觉风格，涵盖色彩、光影、造型等方面，以展现动画世界观独有的美学魅力。116通过故事情节的推进、角色关系的交织以及事件的发展，动画的世界观得以逐步展开并丰富，引领观众沉浸其中，深切体会故事的魅力与意义。遵循以上步骤，三维动画制作团队能够成功塑造别具一格的动漫世界观，为观众带来非凡的视觉与情感体验。1173.角色关系通过设计丰富而复杂的角色关系，可创造出戏剧性冲突和情感张力。这可以使观众关心角色的命运，产生深刻的情感共鸣。以下是《白蛇：缘起》中一些关键角色及他们之间的关系，如图所示。118《白蛇：缘起》中的三位主人公4.戏剧性的发展一个好的故事应该具备引人注目的起承转合，通过戏剧性的发展来吸引观众的注意力，这包括令人惊叹的情节转折、引人入胜的高潮，以及让人难以忘怀的结局。1195.角色形象（1）外形设计。外形设计是吸引观众的关键因素，创造深刻、有趣且可爱的角色至关重要。三维动画角色外形设计需考虑外貌特征、个性特点、细节设计和色彩搭配等多方面因素，并利用三维建模软件实现。一个成功的三维动画角色外形设计能让观众对角色产生共鸣和情感投射，从而更好地沉浸在故事中，如图所示。120宝青坊主外形设计（2）性格塑造。每个角色都应具有独特的性格特征，以使他们在动画中脱颖而出，如有趣的癖好、个性化的交互方式，或与故事背景紧密相关的性格特点，如图所示。（3）角色的外貌和服饰设计。它们是影响观众第一印象的重要因素。通过打造独特的外貌和服饰风格，可以使角色更加吸引人且令人难以忘怀。121拥有长烟斗的宝青坊主令人印象深刻二、三维动画制作技术1.三维建模软件这类软件主要指用于创建三维模型的软件，它们广泛应用于建筑设计、工程制图、游戏开发等领域。常见的这类软件有3dsMAX和Maya（见下图）等。用户可以通过这些软件精确地创建、编辑和可视化处理三维对象，从而推动创意的实现和设计的优化。其中，3dsMAX常用于游戏广告制作，而Maya则更常用于动画制作。122三维建模软件界面a）3ds MAX软件界面 b）Maya软件界面1232.3D打印机这是一种能够将数字模型转化为实体模型的设备，通过逐层堆叠材料来制造物体（见下图）。在动画制作过程中，角色和场景三维建模是不可或缺的环节，而3D打印机则可以将这些数字模型直接转化为实体模型，为动画制作提供更加真实的参考和展示。尽管3D打印机为三维动画制作带来了一定的便利，但动画的制作仍离不开动画师的专业技能和实践经验。1243D打印机及3D打印产品a）3D打印机 b）3D打印产品1253.AI技术AI（人工智能）技术在三维动画制作中发挥着越来越重要的作用，极大地推动了动画制作的创新与效率提升。通过深度学习、机器学习等先进技术，AI能够在设计、建模、动画制作、材质贴图和渲染等多个环节中提供强大的支持。126三、三维动画制作流程与方法1.前期设计（1）角色设计。由于三维动画对角色的精确度和模拟度要求极高，所以角色设计需经历手绘角色设计稿、制作实物模型等多个阶段。1）手绘角色设计稿。角色设计的起点是手绘角色，这一步骤对动画制作至关重要。因此，造型设计师在此环节要投入极大的热情并具有丰富的经验。随着流程的推进，初期设计稿可能会被否决，而新的更完善的方案将不断涌现。这个过程充满挑战和创造性，是动画制作中不可或缺的关键环节。1272）制作实物模型。角色设计稿决定了未来动画制作的方向和动画最终效果的设计思路。经过反复推敲确定的角色设计稿将进一步转化为更直观的三维效果图。在制作三维效果图之前，道具组通常会制作各种材料的真实模型，如图所示为三维动画角色的真实道具模型。128三维动画角色的真实道具模型（2）场景设计。在动画中，三维动画场景设计扮演着构建虚拟景物和环境的角色。严谨的场景设计成果通常包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等。场景设计始于手绘，这一选择源于手绘能够最直观地呈现所需的感觉，并且更容易将这种感觉传达给相关人员，为后续制作提供有力的指导，如图所示。

129三维动画场景a）场景设计手绘稿初稿

b）完成后的场景设计手绘稿2.中期制作在该阶段，动画师会根据前期设计，在计算机中利用相关软件制作出动画片段。（1）角色建模。角色建模是建模师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中创建角色模型的过程。这是三维动画制作中非常繁重的一项工作，因为所有需要出场的角色和场景中出现的物体都需要建模。130（2）材质贴图。材质是赋予模型生动表面特性的关键，它决定了模型的颜色、透明度、凹凸感、反光度、反光强度、自发光特性以及表面的粗糙程度等诸多视觉属性。贴图是一种技术，它利用三维建模软件通过精确计算将二维图片贴合在三维模型上，从而打造出细腻的表面和复杂的结构。（3）骨骼设置与绑定。为了使角色能够满足动画制作需要，三维建模软件引入了骨骼的概念，这一概念类似于真实人体的骨骼，为虚拟角色的动作提供了支撑点。骨骼的引入意味着后续的动画调整可以通过绑定骨骼来实现，因此，骨骼必须与角色的身形和结构相匹配。131（4）灯光设置。设置灯光的目的是最大限度地模拟自然界和人工环境中的光线。在三维建模软件中，灯源通常分为泛光灯和方向灯。灯光在场景中起着照明、投射阴影及营造氛围的重要作用。（5）摄像机控制。在三维建模软件中使用摄像机工具来实现分镜头剧本设计的镜头效果时，最先要考虑的是保持画面的稳定性与流畅性，同时，摄像机的位置变化可以为画面增添动态效果。132（6）调动画。在三维动画制作中，调动画是一门技术，要求动画师熟悉动画运动规律并熟练掌握三维动画调试技术，角色对话时的口型变动、各种情感下的面部表情展现、行走的动作等都需严格遵循动画运动规律。在配音先行的情况下，还需根据声音变化来制作相应的口型动画，并根据音乐来设计角色动画，以确保动作与声音、音乐的和谐统一。三维动画制作软件提供了骨骼工具，利用蒙皮技术，可以将模型与骨骼绑定，从而生成符合人体运动规律的动作。133（7）渲染。渲染是一个由程序根据场景设置、物体的材质与贴图、灯光等多重因素，制作完整画面或动画的过程。在传统三维动画制作中，无论是静态效果图还是动态效果图，都必须经过渲染才能最终输出。渲染过程依赖渲染器，渲染方法包括线扫描、光线跟踪及混合渲染等。这些方法的渲染质量逐级提升，但渲染所需时间也相应增加。为满足不同效果的实现需求，需恰当选择不同类型的渲染器。这些渲染器因渲染方法与计算方法不同，会产生显著不同的效果，进而对动画的整体艺术氛围与风格产生深远影响。1343.后期合成一般而言，全三维动画的后期合成需要将先前制作的动画片段、声音等素材，根据分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件进行编辑，最终生成动画视频文件。与此相对的，结合了真人实景的三维合成动画被称为三维跟踪，这种动画的制作流程更为复杂。在进行真人实景拍摄时，需要为三维角色或场景预留空间，有时会运用到抠蓝技术。具体来说，抠蓝技术就是在拍摄过程中，使用单色幕布作为背景，然后在后期制作时利用软件去除这个单色背景，并替换成预先合成的动画效果。在实际工作中，通常会选择易于区分的蓝色或绿色作为幕布。135因此，三维跟踪的整个制作过程为：先进行实地拍摄，然后将拍摄的视频导入到后期软件中进行分析，以此为导入的三维动画提供必要的素材；完成后的三维动画会渲染成附带透明通道的连续帧动画，这些动画随后会被导入到实地拍摄的视频中；最后在后期软件中进一步调整各个图层的关系。13605学习任务5定格动画的制作137◆

了解定格动画的制作过程和制作要点◆

能利用简单工具制作定格动画的简单造型任务目标138根据定格动画的制作要求，使用金属丝制作一个卡通人偶骨架并填充上胶泥，最后制作服装和面部细节部分。人偶做好以后拍摄一组肢体动作图，如图所示。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入139人偶的肢体动作定格动画的制作也遵循二维动画制作的相关原理，如视觉暂留和运动规律等。然而，由于定格动画的特点，其制作过程和拍摄手法与二维动画和三维动画大不相同。在前期创作阶段，定格动画与其他形式动画的工作内容基本一致，但在中期和后期制作阶段有所区别。在本学习任务中，我们将深入了解定格动画，探讨其制作方式和表现力，以及其与二维动画和三维动画之间的区别。任务分析140定格动画是一种制作方法独特的动画形式，通过逐格拍摄对象并连续放映来呈现动态效果。通常，定格动画中的角色由黏土、橡胶或混合材料制作而成。定格动画与手绘动画一样历史悠久，甚至更为古老。相关知识141在早期，民间艺人会通过控制木偶进行表演，如图所示。142通过控制木偶进行表演随着电影技术，尤其是动画技术的问世，人们开始尝试通过拍摄逐格动画来制作定格动画。因此，定格动画可视为传统艺术与现代技术的完美结合。与二维动画的虚拟性不同，定格动画的实体拍摄给人带来真实的感觉。尽管三维动画制作如今已经高度逼真，但在场景、人物和动作表现方面，定格动画仍然展现出其独特的艺术表现力。世界各国都有众多令人印象深刻的优秀定格动画片，如图所示。143144定格动画片a）《小鸡快跑》（英国）b）《鬼妈妈》（美国）c）《神笔马良》（中国）d）《道成寺》（日本）一、前期创作在前期角色设计方面，定格动画与二维动画和三维动画相似，都需要先绘制角色设计稿，然后根据选定的材料进行角色实体制作。在此过程中，许多细节需反复调整，如图所示。145

定格动画角色设计稿和角色实体对比a）定格动画角色设计稿 b）定格动画角色实体接下来的关键环节是分镜头的创作。根据文学剧本每个镜头的内容和导演的意图，分镜头创作时需对各个镜头进行画面设计，明确角色在镜头中的位置、角度及与背景的关系等。在绘制分镜头画面时，需注重镜头转换与视角切换的技巧，并丰富角色的表情、反应状态与动作。146二、中期制作资产制作是定格动画中期制作中不可或缺的环节，它涵盖了角色、场景、道具等的制作。为了展现多样化的风格，制作人员有时会使用不同的材料来打造动画中的角色和场景，如黏土、木偶、纸片、日常用品以及3D打印物品等。在制作过程中，先根据故事板来布置场景和角色，并参考气氛图来设置灯光。当灯光、拍摄设备都确定无误后，逐步调整角色、道具和场景的位置，精细调节甚至更换角色的各种表情。通过逐帧的移动和变化，定格动画得以生动呈现。1471.骨骼在定格动画制作中，骨骼是动画角色构成的基础，它控制着动画角色的动作。角色设计不同，骨骼的结构也会有所变化。一般而言，角色骨骼由多个关节和支架组成，这使得动画角色的动作和姿态可以被灵活调节，如图所示。148

定格动画角色骨骼制作定格动画角色的骨骼时，需考虑以下因素：（1）稳定性。骨骼需具备足够的稳定性，以支撑动画角色的各种动作和姿态。（2）可塑性。骨骼应有一定的可塑性，以便根据制作需求进行调整和塑形。（3）连接性。骨骼相连必须紧密，以确保能精准控制动画角色的动作和姿态。1492.身体定格动画角色的身体通常采用胶泥、硅胶、黏土、橡皮泥等材料制作。这些材料成本低，可塑性强，特别适用于制作头部等需要精细刻画细节的部位。然而，它们也有一些缺点，如容易脱油、干涩断裂以及易受损坏，因此需要在制作过程中进行持续的细致修补。1503.皮肤制作定格动画角色的皮肤，对观察能力和制作技巧有着极高的要求。首要步骤是精选材料，硅胶和黏土等材料能够很好地模拟出皮肤的光泽与质感，是理想的选择。随后，要根据角色设计的具体要求，巧妙地运用这些材料，精心塑造出角色的面部轮廓及特征，同时细致刻画其面部表情与动作。1514.表情和口型在定格动画制作过程中，表情的制作与使用是关键环节。在制作表情时，必须精心挑选适宜的材料与工具，并紧密结合角色的性格特点和情感状态来设计相应的表情。在定格动画中，角色的面部表情与肢体语言的实现，依赖于对实体模型的物理调整。动画角色的四肢在制作模型时会预先装置关节，在需要调整动作时，仅需改变四肢的摆放姿势即可。1525.服饰定格动画中角色的服饰制作是一项对技艺要求极高的工作，通过展现不同的服饰风格，可以烘托不同的故事氛围。因此，角色服饰设计是角色造型中的重要一环，该过程必须充分考虑角色的性格、职业以及时代背景等多重因素，如图所示。153不同季节及款式的定格动画角色的服装6.道具道具制作是定格动画制作过程中的关键环节。道具不仅丰富了动画场景，还能衬托角色特点并推动情节发展。要根据动画的具体需求和故事情节来专门设计相应的道具，包括设计道具的形状、尺寸、颜色和材料等。在设计时，既要考虑道具的实用功能和审美效果，也要确保其与动画的整体风格相协调，如图所示。154道具的制作a）设计图纸 b）制作完成的效果7.背景和场景角色表演的场景可以设置为布置好的场景、画作、纸板或真实背景。通常，要根据分镜头设计来确定所需的背景面数。对于俯拍平面镜头，一般采用单一背景；若进行立体拍摄，则至少需要三面背景。155在设计背景时，需综合考虑拍摄设备的位置、道具模型的稳定性以及角色模型的活动空间。内景设计应根据分镜头脚本和拍摄设备的移动范围来确定。外景设计则主要侧重于可拆卸性，追求丰富的层次感。对于天空的处理，除了常规方法外，还可以采用抠蓝技术，最后进行合成处理。在背景制作方面，材料选择并无特殊限制。常用的材料包括纸板、木板和塑料等。创意是关键，任何材料和物品都有可能带来意想不到的效果。然而，选择材料时需注意其自身的颜色及其对画面色彩的影响。1568.拍摄定格动画的拍摄需要精心策划与细致操作。在拍摄前，必须准备好所有角色、道具模型及场景，同时需稳定拍摄设备，以防拍摄时画面出现不必要的抖动或移动。拍摄过程中，应采用稳定的摄影手法。此外，灯光的运用也至关重要，它可以营造柔和、自然的光线效果，进而增强画面的层次感与质感。拍摄时要格外注重细节与精确性，如精准掌控角色的动作与表情，以及恰当调整拍摄设备的快门速度与光圈大小。157要制作出高质量的定格动画，不仅需要耐心、细心与精确的操作技巧，还要求拍摄者具备一定的摄影技巧及后期处理能力。（1）选择拍摄设备。定格动画的拍摄设备多样，包括相机、手机等。然而，为获取更高质量的画面，推荐使用专门的相机进行拍摄，如单反相机或微单相机。158（2）使用拍摄平台。放置定格动画角色模型的“舞台”或表演平台需要坚固稳定，以确保角色模型在表演过程中不会晃动或松动。（3）布置灯光。定格动画的灯光布置至关重要，它直接影响动画的视觉效果和观众的体验。（4）录入到计算机中。定格动画拍摄完成后，需要记录相关的数据，包括角色和场景的位置、大小、动作等。159三、后期加工1.支架擦除在定格动画制作过程中，为了保持角色模型的稳定性和确保拍摄效果，通常会使用支架来支撑和固定角色模型。然而，在最终的动画中，这些支架是没必要展现的，并且可能会影响画面的美观性。因此，在定格动画的后期制作中，擦除支架是首要且重要的步骤。160对于一些简单的支架，可以采用手动擦除的方法，细致且耐心地逐帧进行处理，使用图像编辑软件或专业的擦除工具来逐个擦除支架部分。而对于一些更为复杂的支架，可能需要运用遮罩和合成技术来擦除。161拍摄完成后进行支架擦除2.剪辑定格动画剪辑是一个既细致又充满创意的过程，包括对拍摄好的素材进行挑选、剪辑和优化等，目的是制作出流畅、生动且具有艺术感的动画。在剪辑阶段，首先，剪辑师会将拍摄好的素材导入专业的剪辑软件，根据剧本和创意要求，挑选出合适的片段，并剔除不必要的部分。然后，根据动画的节奏和故事情节，对素材进行适当的剪辑和调整，以保证动画的流畅性和连贯性。同时，根据需要添加特效和音效，以提升动画的视觉和听觉冲击力。最后，将剪辑完成的定格动画导出并存储为视频文件，如图所示。162剪辑拍摄完成的定格动画素材1633.特效制作定格动画特效制作时，可以通过融合拍摄的素材、使用数字合成技术、三维建模以及后期合成等多种手段，为定格动画增添丰富的视觉效果。在特效制作过程中，要先对拍摄的素材进行筛选和优化，确保其质量能满足动画制作的需求。接着，运用数字合成技术，将拍摄素材与特效元素相结合，制作出逼真的水花、烟雾、火焰等效果，以增强动画的视觉冲击力。164此外，三维建模技术在定格动画特效制作中也有着广泛的应用。通过三维建模软件可以构建出复杂的场景和角色模型，并将它们整合到定格动画中。这种技术大大提升了动画的立体感和真实感，让观众仿佛身临其境，如图所示。165定格动画中的特效4.调色定格动画的色彩调整是一项细致且充满创意的工作，它涉及对动画的整体色调和局部色彩的调整，旨在创造出更加生动和逼真的视觉效果。在色彩调整过程中，需要对所有拍摄素材进行仔细的观察和分析，以了解每个场景、角色和道具的色彩特征。随后，根据故事氛围和对视觉效果的预期，制定合适的色彩调整方案，包括对整体色调的调整、局部色彩的细微修正以及色彩平衡的优化等内容。166在色彩调整时，需注意色彩的平衡与协调，确保各个部分色彩搭配和谐，避免出现过于突兀或杂乱无章的色彩。此外，还需对细节进行精心处理，例如对角色的面部表情、道具的纹理等细节进行细致的调整，以增强动画的生动性和真实感，如图所示。167

为定格动画调色5.合成合成的目的是基于中期的拍摄成果，对画面的信息进行提炼或补充。画面的信息主要由构图、色彩、光影、角色运动、镜头运动等因素构成。信息的选择与舍弃取决于叙事的需求。对于观众而言，一部动画看起来是否舒适流畅，取决于他们对这些信息的接受程度，包括画面美术构成所暗示的情绪、镜头运动产生的快慢节奏，以及特效带来的视觉冲击。优秀的合成人员就像厨师一样，对每种素材的特性和质量了如指掌，通过恰当的比例设置和技巧搭配，最终呈现最佳的效果。168

模块四动画赏析16906中国动画片赏析07美国动画片赏析08日本动画片赏析17006学习任务6 中国动画片赏析171◆

掌握动画片赏析的要点和方法◆

了解中国动画片的特点◆

了解中国动画发展史任务目标172《大闹天宫》（见下图）是我国早期的一部经典动画片，它影响了几代观众，并见证了我国动画的辉煌时期。

《哪吒之魔童降世》

（见下图）是一部改编自我国神话故事的动画电影，讲述了哪吒“生而为魔”却“逆天而行”的故事。这部动画片自上映以来，引发了广泛的关注和讨论，不仅刷新了我国动画电影的票房纪录，还赢得了众多国内外奖项和荣誉。TITLEDIRECTORCAMERADATESCENETAKE任务引入173请从故事内涵、美术风格等几个方面对这两部在我国动画发展进程中有重要作用的动画片进行赏析，并对两部动画片进行比较，分析这两部动画片在各自时期的发展情况。174《大闹天宫》《哪吒之魔童降世》中国动画片赏析的意义在于，它能够帮助我们更深入地理解和欣赏中国动画的特质与魅力。了解中国动画的发展历程对当今动画创作有着极大的助益。我们不仅可以从中汲取优秀的传统文化养分，还能总结中国动画的不足之处，探寻中国动画在新的社会发展时期的发展路径。通过赏析中国动画，我们能够更好地领悟中国文化的精髓与特色，提升我们的艺术鉴赏能力。任务分析175一、动画片赏析要点1.情节发展动画片与真人影视作品在情节构建上有着同样的高要求。情节作为串联整个故事的核心，其吸引力、紧凑性以及主线的布局都至关重要。情节的构建虽依托于剧本，但在细节上的丰富与提升则依赖于主创人员的艺术修养、生活阅历和创作理念。相关知识1762.故事内涵决定一部动画片是否成功的因素众多，包括画面呈现、角色设计、情节构建、角色塑造深度以及音乐选择等。然而，最核心且最终决定动画片成功与否的仍是故事所蕴含的深层次意义。一个浅显易懂且能够触动观众内心的故事，如果能在简单的表象下蕴含深厚的情感、文化底蕴和意识形态内涵，使观众在理解故事情节的同时，也能深刻感受到动画片所传递的内涵，那么这样的动画片无疑会是成功的；反之，如果故事内容复杂晦涩，让观众感到困惑，那么动画片的制作再精良，画面再唯美，也难以打动观众。1773.美术风格各国动画片的美术风格因其历史文化传统不同而各具特色。同一国家内，不同定位的动画片也会风格迥异。通常，商业动画片的画面设计紧扣故事内涵，制作精良且节奏感强；而艺术动画片则更注重追求独特的艺术风格，可能不完全符合大众审美。东西方文化的差异在动画美术风格上体现得尤为明显。美术风格并无绝对优劣之分。1784.角色性格塑造在动画赏析中，角色性格塑造是一个至关重要的分析维度。它不仅影响着故事的走向和深度，还深刻反映了动画片想要传达的核心主题和价值观。成功的角色性格塑造，往往能够让观众在情感上与角色产生共鸣，进而加深对动画片的整体理解和感受。179首先，角色性格塑造通常通过其行为、言语、思维方式以及与其他角色的互动来展现。其次，角色性格的复杂性是动画片创作常追求的一种深度。单一的性格特征往往难以引起观众的长久共鸣，而具有多面性、在不同情境下展现出不同侧面特征的角色则更加立体和真实。最后，角色成长和性格的变化是动画片中常见的叙事手法。通过一系列的事件和挑战，角色经历内心的挣扎和转变，最终实现自我成长。这种成长和性格的变化不仅增强了故事的动态感，也让观众在角色的成长轨迹中找到自己的影子，从而产生深刻的情感共鸣。1805.背景音乐动画片作为一种别具一格的艺术形式，通过巧妙地融合图像、背景音乐、声音及故事情节，为观众奉献了一场视觉与听觉的盛宴。其中，背景音乐扮演着举足轻重的角色，它不仅对于情感的传递和人物形象的塑造至关重要，更是动画片中不可或缺的元素。动画片配乐的精髓在于与画面、情节紧密契合，同时能够有效地烘托剧情。然而，动画片本身的夸张性和表演性特点，又使得动画片背景音乐的创作往往融入了诙谐、夸张甚至幽默的元素，这种背景音乐与动画角色的表演相得益彰，进一步加深了观众对角色的印象。1816.幕后故事了解动画片背后的创作故事，不仅能够加深对动画片的理解，还能提升赏析的深度和广度。幕后故事往往揭示了动画片的创作背景，包括灵感来源、创作团队的构成、创作过程中的挑战及其解决方案等。这些信息有助于理解动画片为何如此呈现，以及背后的创作意图和目的。182二、中国动画片的特点1.内容健康向上中国动画片深入挖掘了传统文化的内核，积极宣传真善美与正义，同时强调因果报应，坚决摒弃血腥与暴力的情节。在早期动画片中，反抗精神尤为突出，如佃农对地主、百姓对官僚、人民对侵略者的抗争等，善恶冲突尤为激烈。这一特点与当时特殊时代背景紧密相连。之后，我国动画片更加注重人性化表达，致力于开发儿童智力，引导人们养成正确人格，强调团结、勤劳精神和正义感的培养。1832.形式不拘一格悠久的历史积淀与丰富的文化传统，共同塑造了中国动画多元化的发展格局。无论是艺术风格、制作手法，还是表现手法与故事内涵，均呈现出丰富多彩的特点。中国动画创作者在动画类型、表现手法及艺术理念的探索上获得了显著的成果。1843.民族风格鲜明中国动画片的题材和艺术素材丰富多样，如剪纸、皮影、雕塑、壁画等众多优秀的民族民间艺术，为动画片创作提供了源源不断的灵感。通过借鉴这些优秀的民族民间艺术，结合本土现实生活的元素，中国动画片展现出了鲜明的中国特色。185三、中国动画发展史1.起步阶段（1921—1948年）中国动画的历史可追溯至1927年上映的《大闹画室》。该片由万氏三兄弟——万籁鸣、万古蟾、万超尘，在极其艰苦的条件下制作完成，标志着中国动画片的起步。在此期间，万氏兄弟创作了大量以抗日为主题的动画片。186历经多年的积累与锤炼，他们于1941年成功推出了中国首部剧场版动画片《铁扇公主》（见下图）。该片上映后广受好评，并在东南亚等地发行，取得了巨大成功，为中国动画片的国际化发展奠定了坚实基础。在这一时期，众多中国动画创作者投身于爱国主义题材的动画制作，以此宣传抗日战争。中国动画自创作初期便与时代主题紧密相连，而最早一批的动画人也凭借他们坚韧不拔的精神和强烈的民族使命感，为中国动画的发展贡献了自己的力量。187《铁扇公主》1947年，人民艺术家陈波儿与日本动画专家方明（持永只仁）携手创作了木偶动画片《皇帝梦》（见下图）。尽管当时面临人手不足、设备简陋等困难，但他们仍坚持完成了摄制工作，为中国动画的发展开启了新的篇章。188《皇帝梦》2.探索阶段（1949—1956年）1949年之后，中国动画迎来了崭新的发展阶段，开始探索民族风格。新中国成立初期，动画创作者主要致力于学习国外的动画制作经验，尤其是苏联和南斯拉夫的先进做法。这种学习在