第三单元文艺相合-世界影视4知识影视音乐教学设计-辽海版初中音乐七年级上册

《第三单元文艺相合世界影视：4知识影视音乐》教案学科初中音乐年级册别七年级上册共1课时教材义务教育教科书•艺术•音乐七年级上册（辽海版2024）授课类型新授课第1课时教材分析教材分析本课为“第三单元文艺相合世界影视”中的核心知识点，聚焦于“影视音乐”的概念体系与分类。教材通过“知识拓展”板块系统介绍了电影音乐、电视音乐、原声音乐、主题歌与主题音乐等关键术语，并配以《长津湖》电影海报等视觉素材增强感知。内容紧扣2022年艺术课程标准中“审美感知”与“艺术表现”素养要求，引导学生理解影视作品中声音与画面的协同作用，提升对影视音乐艺术价值的认知。该部分既是前序“视听融合”理念的深化，也为后续“创作实践”环节奠定理论基础。学情分析七年级学生普遍喜爱影视作品，对流行歌曲和动画片配乐有较强感知力，但缺乏对“影视音乐”作为独立艺术体裁的专业认知。他们能识别常见主题曲如《孤勇者》，却难以区分“主题音乐”与“插曲”的功能差异。部分学生存在将背景音乐视为“陪衬”的误解。教学需借助真实影视片段与互动任务，激发兴趣，打破经验局限，通过情境化学习实现从“感性欣赏”到“理性分析”的跨越。针对抽象概念，采用类比法、对比法和角色扮演法，帮助学生建立清晰的知识图谱。课时教学目标审美感知1.能准确辨识影视音乐中的主题歌、主题音乐、原声音乐等不同类别，并说出其在影片中的作用。2.能结合具体影视片段，描述音乐如何强化画面情绪、推动剧情发展，提升综合审美体验。艺术表现1.能在小组合作中，围绕一部影视作品设计一段简短的“主题音乐”片段，体现人物性格或情节基调。2.能用肢体动作或简单旋律模拟影视音乐在特定场景中的表现力，展现音乐与影像的联动效果。创意实践1.能基于已有影视音乐案例，提出创新设想，如为一部未上映电影构思独特的原声音乐风格。2.能在“影视音乐侦探”任务中，运用推理思维判断某段音乐属于哪种影视音乐类型，并说明依据。文化理解1.能理解影视音乐作为跨媒介艺术形式，在文化传播中的独特价值，认识其全球影响力。2.能结合《长津湖》等国产优秀影视作品，体会影视音乐如何承载家国情怀与民族精神。教学重点、难点重点1.准确掌握影视音乐的核心分类：电影音乐、电视音乐、原声音乐、主题歌、主题音乐。2.理解影视音乐在塑造氛围、表达情感、推动叙事中的关键作用。难点1.区分“主题歌”与“主题音乐”的本质差异——前者为有词演唱的歌曲，后者为纯器乐段落。2.在无画面的情境下，仅凭音乐片段判断其所属影视类型及功能，培养听觉逻辑推理能力。教学方法与准备教学方法情境探究法、合作探究法、讲授法、议题式教学法教具准备多媒体投影仪、音响设备、《长津湖》片段视频、主题音乐音频包、角色卡、任务单教学环节教师活动学生活动情境导入：寻找失落的音轨【5分钟】一、创设任务：影视音乐侦探社招募令（一）、展示神秘档案盒，发布挑战任务教师手持一个古旧木盒，缓缓打开，取出一张泛黄的“寻音启事”卡片，面向全班朗读：“紧急通知！在近期上映的战争大片《长津湖》中，一段至关重要的‘主题音乐’音轨意外丢失。此音乐承载着志愿军战士的坚毅意志与战场悲壮氛围，若无法找回，将严重影响影片的情感表达。现诚邀‘影视音乐侦探社’成员，协助破案，还原原始音轨！”1.引导学生思考：为什么这段音乐如此重要？它可能是什么样子的？2.提问：你曾在哪些电影中感受到音乐带来的强烈情绪？请举一个例子。3.小结：音乐不仅是背景，更是电影的灵魂之一。今天我们将化身“侦探”，揭开影视音乐的秘密。（二）、播放《长津湖》片段，聚焦音乐作用1.播放《长津湖》中“冰雕连”场景的剪辑片段（约1分钟），先不放音乐，仅呈现画面。2.提问：此刻你感受到了什么？是孤独？压抑？还是震撼？3.再次播放同一片段，加入背景音乐（低沉的大提琴与弦乐铺垫，逐渐增强）。4.引导观察：当音乐响起后，画面的情绪发生了哪些变化？音乐是如何“说话”的？5.预设回答引导：音乐让寂静的雪地有了心跳，让冰冷的雕像有了灵魂。它不是简单的伴奏，而是情感的放大器。（三）、揭示课题，板书标题1.教师转身在黑板左侧写下：“影视音乐侦探社”；右侧写：“破译音轨密码——探索影视音乐的世界”。2.引出本课核心：我们今天要学习的是“影视音乐”的五大类型及其功能，成为真正的“音轨破解专家”。1.观看神秘档案盒，产生好奇与参与感。2.回忆并分享个人观影中音乐带来的情绪体验。3.对比两次观看，感受音乐对情绪的影响。4.明确本课学习目标：成为影视音乐侦探。评价任务情绪感知：☆☆☆任务投入：☆☆☆兴趣激发：☆☆☆设计意图以“侦探任务”为主线贯穿全课，构建真实问题情境，激发学生探究欲望。通过对比播放策略，直观呈现音乐在影视中的情感催化作用，建立“音乐即语言”的初步认知，为后续知识建构埋下伏笔。新知建构：解码影视音乐五大家族【15分钟】一、认识“影视音乐家族”成员（一）、出示“家族树”图示，讲解基本分类1.教师在黑板中央绘制一棵大树，主干标注“影视音乐”，枝干分为五个分支：电影音乐（含背景音乐、主题曲、插曲）电视音乐（与电影音乐相似，但更注重连续性）原声音乐（原始声音轨道，含主题、片头、片尾、插曲）主题歌（有歌词，表达主题思想）主题音乐（纯器乐，烘托情绪）2.用红色箭头连接各分支与主干，强调它们同属一个大家族。3.举例说明：比如《哈利·波特》系列电影中，那首著名的“霍格沃茨主题曲”就是“主题歌”；而电影中每当出现魔法学院大门时响起的那段旋律，便是“主题音乐”。4.提问：如果有一段没有歌词的音乐，反复出现在主角冒险的关键时刻，这最可能是哪种类型？5.小结：分类清晰，功能明确，是破案的第一步。（二）、分组探究：我是音乐分类小专家1.将全班分为5个小组，每组分配一个“音乐身份卡”（如“电影音乐组”、“原声音乐组”等）。2.每组领取一份任务单，包含以下内容：任务一：根据教材第53页“知识拓展”内容，解释本组所代表类型的定义与特点。任务二：从提供的音频库中（如《冰雪奇缘》片头曲、《甄嬛传》插曲、《流浪地球》主题音乐），找出至少两例属于本类别的音乐，并说明理由。任务三：设计一句宣传语，介绍本类音乐的独特魅力（如：“原声音乐——听见电影的心跳”）。3.教师巡视指导，提示学生注意关键词提取，如“背景音乐”“重复出现”“纯器乐”“有歌词”等。4.指定每组派一名代表上台展示成果，其他组可提问或补充。5.教师点评并补充：特别强调“主题歌”与“主题音乐”的区别——前者是唱出来的，后者是奏出来的；前者常用于片头片尾，后者则贯穿全片，形成记忆点。6.板书强化：在“家族树”旁列出关键词对照表，如：有词→主题歌（如《我和我的祖国》）无词→主题音乐（如《辛德勒的名单》钢琴主题）用于整部电影→原声音乐（如《肖申克的救赎》原声带）1.分组讨论，明确本组任务。2.查阅教材，提炼定义，筛选音频案例。3.合作设计宣传语，锻炼语言组织能力。4.代表汇报，倾听他人，进行互动交流。评价任务定义准确：☆☆☆案例恰当：☆☆☆表达清晰：☆☆☆设计意图通过“家族树”形象化呈现知识结构，降低抽象概念理解难度。分组探究任务赋予学生“专家”身份，激发责任感与合作意识。真实音频案例使抽象分类具象化，促进深度学习。多维度评价保障学习质量，实现“做中学”。深化应用：实战演练——还原音轨【15分钟】一、任务升级：音轨拼图大赛（一）、发布新挑战：重建《长津湖》音轨1.教师宣布：“经过初步调查，我们已锁定音轨缺失的具体位置——‘冰雕连’场景。现在，请各组根据线索，为这一关键场景‘补全’完整的影视音乐配置。”2.提供四类音乐素材包（每组一套）：A包：纯器乐版“主题音乐”（大提琴+弦乐，低沉缓慢）B包：合唱版“主题歌”（激昂，带有民族调式）C包：环境音效（风雪呼啸、脚步声）D包：旁白录音（简短历史背景介绍）3.任务要求：选择最适合该场景的音乐类型（至少一种）；说明选择理由（结合画面情绪、人物心理、历史背景）；尝试将音乐与画面节奏同步（可用拍手或轻敲桌面模拟节奏）。4.教师巡回指导，提醒学生关注“音乐与画面是否同步”“情绪是否匹配”。5.指定两组进行现场“音轨合成”演示：一组播放音乐，另一组配合动作或口头叙述，模拟完整视听效果。6.引导全班评价：哪一组的搭配最能打动人心？为什么？7.教师总结：影视音乐绝非随意添加，而是精心策划的艺术决策。它必须服务于故事，才能成就经典。（二）、拓展延伸：从“听”到“创”1.提问：如果你是导演，你会为这部影片设计怎样的开场音乐？2.分享学生创意：鼓励大胆想象，如“用民乐琵琶模仿枪响”“用童声合唱表现希望”等。3.引出“原创原声音乐”的概念：许多电影的成功，离不开作曲家的原创才华，如久石让之于宫崎骏。4.播放《千与千寻》片头曲片段，让学生感受“原声音乐”如何构建奇幻世界。1.小组讨论，分析场景需求。2.从素材包中选择合适音乐，阐明理由。3.模拟音画同步，体验创作过程。4.分享创意，聆听同伴想法。评价任务选择合理：☆☆☆理由充分：☆☆☆协同有效：☆☆☆设计意图将知识迁移至真实创作情境，实现“学以致用”。通过“音轨拼图”游戏，培养学生批判性思维与审美判断力。从“被动接受”转向“主动建构”，在协作中深化对影视音乐功能的理解，真正实现素养落地。总结升华：致敬幕后英雄【5分钟】一、致敬“声音的创造者”（一）、展示幕后工作者1.展示：一是《长津湖》录音师在演播室工作的背影，一是电脑音乐录音棚内作曲家专注编曲的场景。2.教师深情讲述：“在每一部伟大的电影背后，都有无数默默无闻的声音工匠。他们不是演员，却让角色活了起来；他们不在镜头前，却掌控着观众的情绪。正是这些录音师、作曲家、音效师，用他们的耳朵和心灵，为我们编织了一个又一个动人的声音世界。”3.提问：你以前知道这些职业吗？他们的工作对你有什么启发？4.小结：影视音乐是一门集体智慧的艺术，每一个音符都凝聚着匠心。（二）、发布“校园微电影音乐征集令”预告1.宣布学校即将举办“校园光影节”，鼓励学生自编自导微电影，并邀请音乐社团为作品创作原声音乐。2.鼓励学生将本课所学应用于实践，争做“校园影视音乐人”。3.结束语：“愿你们不仅会欣赏音乐，更能创造属于自己的声音传奇。”1.观看幕后工作者照片，产生敬意。2.思考职业意义，表达内心感受。3.对未来创作充满期待，树立信心。评价任务情感共鸣：☆☆☆价值认同：☆☆☆行动意愿：☆☆☆设计意图通过致敬幕后英雄，提升学生对艺术工作者的尊重与理解，培养责任感与使命感。将课堂学习延伸至校园实践活动，打通“学习—创造”路径，实现“文化理解”与“创意实践”的双重升华。作业设计一、基础巩固：填空与判断1.电影音乐包括背景音乐、______、______等，是影片的重要组成部分。2.《长津湖》中那首由多位歌手共同演唱的《我的祖国》属于______（填“主题歌”或“主题音乐”）。3.“主题音乐”一般为纯器乐演奏，具有重复性和标志性，常用于烘托人物情绪。（）4.原声音乐仅指电影中的对白和音效，不包括音乐部分。（）5.为一部动画片设计一段主题音乐，写出你的创作思路（不少于50字）。二、拓展提升：影视音乐“诊断书”1.请观看电影《哪吒之魔童降世》的“闹海”片段（约2分钟），完成以下任务：（1）指出该片段中使用的三种影视音乐类型。（2）分析其中一段音乐如何影响你对哪吒性格的感受。（3）如果你是导演，你会如何调整音乐来增强冲突感？三、创意实践：我为家乡代言1.选择你熟悉的一座城市或景点（如沈阳故宫、大连滨海路），为其设计一段“城市宣传片”配乐方案。要求：说明音乐风格（如古典、民族、电子）、使用的主要乐器、预期营造的氛围，并简述理由。可以用文字描述，也可录制15秒音频片段提交。【答案解析】一、基础巩固：填空与判断1.主题曲、插曲（顺序可互换）2.主题歌3.√4.×（原声音乐包含音乐、对白、音效）5.答案示例：我打算用鼓点和笛子为主旋律，表现哪吒的叛逆与灵动。鼓声象征他的愤怒，笛声代表他内心的天真，整体节奏快，突出“魔童”冲击力。二、拓展提升：影视音乐“诊断书”1.（1）①背景音乐（战斗时的紧张节奏）②主题歌（“我命由我不由天”旋律）③插曲（哪吒与敖丙对话时的抒情段落）（2）音乐越激烈，越让我觉得哪吒是反抗命运的勇士，而非单纯的恶童。（3）可在冲突高潮处加入电音变奏，增强现代感与压迫感。三、创意实践：我为家乡代言1.答案示例：风格：民族风融合电子。乐器：二胡+电子合成器。氛围：古今交融，活力四射。理由：既体现历史厚重感，又展现现代化都市风貌。板书设计影视音乐侦探社——破译音轨密码家族树：电影音乐（背景/主题/插曲）电视音乐（连续性强）原声音乐（全集轨道）主题歌（有