【高中语文】《锦瑟》教学设计+统编版高二语文选择性必修中册

统编版高中语文教材选择性必修中册古诗词诵读《锦瑟》教学设计一、核心素养语言建构与运用：了解李商隐的生平及诗歌创作背景。思维发展与提升：理解典故的含义，学习诗歌中用典等手法的运用。审美鉴赏与创造:品读意象，体会诗人心中“悲”的丰富内涵。文化传承与理解：理解诗歌内容，探索诗歌主旨情感，背诵本诗。二、教学重难点教学重点：引导学生在品析核心意象与典故的过程中，发展“审美鉴赏与创造”素养，并通过对诗歌多义性的探讨，促进“思维发展与提升”。教学难点：引导学生超越对诗歌单一主旨的寻求，理解其“朦胧多义”的审美价值，并联系自身经验，实现与诗歌情感的个性化共鸣，达成深度的“文化传承与理解”。三、教学方法1.讲授法：教师讲解李商隐的生平、创作背景及诗歌的艺术手法。2.诵读法：通过反复诵读，体会诗歌的韵律和内涵。3.讨论法：组织学生讨论诗歌的情感和艺术手法。4.点拨法：在学生讨论的基础上，教师进行适当的点拨和总结。教学过程导入新课：一首《锦瑟》诗，一道千古谜。有这样一首诗，有人说它是一首深情的悼亡诗，悼念逝去的爱人；有人说它是一曲文人伤怀的悲歌，感伤仕途的失意；也有人说它是一篇关于诗歌创作的寓言，甚至是一种深刻的哲学思考。为什么一首诗会有如此多截然不同的解读呢？今天，就让我们一同走进李商隐的《锦瑟》，解读这个文学的“千古之谜”，看看你能从中读出哪一种人生况味。一、知人论世，初入文本作者简介：李商隐(约813——约858)，晚唐诗人，字义山，号玉生，出身小官僚家庭。曾三次应进士考，至837年受牛党令狐楚赏识而中进士。后来又被李党王茂元招为女婿,因此牛党认为他忘恩负义，背叛老师和恩主。此后，李商隐便在牛李两党争斗的夹缝中求生存，辗转于各藩镇当幕僚，被人排挤，郁郁不得志，潦倒终生，成了牛、李党争的牺牲品。46岁便去世。作品简介：晚唐诗歌在前辈的光芒照耀下大有大不如前的趋势，而李商隐却将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人，与杜牧并称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；还有托古讽今

的咏史诗，描写爱情生活的无题诗。其诗构思新奇、风格秾丽、缠绵悱恻，收集在《李义山诗集》。创作背景：李商隐在政治上郁郁不得志，在爱情上也并不如意。二十三岁时上邂逅了女道士宋真人，宋年轻美丽，聪慧多情，郎才女貌彼此吸引，双双坠入情网。两个多月后，这段超出常规的爱恋，终因为礼教和教规所容以致无疾而终。而后又爱上洛阳商人小女柳枝，也是以失败告终。26岁时，他入泾原节度使王茂元幕僚，并爱上王茂元之女。与王茂元之女结婚后，夫妻感情甚好，幸福生活不过十余年，妻子在他38岁又因病去世。政治上和爱情上的双重不幸，使诗人的诗作常常寄予着深沉的身世之感。作此诗时诗人46岁，罢盐铁推官后回郑州闲居，不久病故。诗的内容是回忆往事，感情哀怨，境界朦胧，解读极为不易。古来解此诗者有几十家，而众说纷纭，莫衷一是。解题：锦瑟，就是雕刻着美丽的花纹的瑟，它本身就是美丽的象征。但是如此美丽的乐器，奏出的音乐却极为哀怨。《史记·封禅书》中载：“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”锦瑟这种乐器，形制华美却音声甚悲，它本身就是一个美丽与哀愁的共同结晶，它与全诗所传达的那种美丽而哀伤的感受是一致的。二初读感知：诵读入境，把握基调1.范读与指导：教师配乐范读，强调节奏、韵律与情感。指导学生诵读：语调：低沉、舒缓、内敛。重音：“无端”、“迷”、“托”、“泪”、“烟”、“惘然”等关键词需轻读但延宕，以突出其情感张力。停顿：颈联“沧海/月明/珠有泪，蓝田/日暖/玉生烟”可在意象间稍作停顿，以展现画面的跳跃与组合。2.学生活动：学生自由练读后，请个别学生展示诵读，并简述初读感受（不追求准确，鼓励表达直观的审美体验）。3.思维引导：提问：“如果让你用一个词来形容这首诗的情感底色，你会用什么？”（如：怅惘、感伤、迷离……）进而引出诗眼句——“此情可待成追忆？只是当时已惘然。”（设计意图：“读”是古典诗歌教学的根本。通过有层次的朗读指导，引导学生从“言”到“意”，初步构建对诗歌的整体感知，并抓住核心情感，落实“语言建构与运用”。）三品读析象：合作探究，解码诗意核心任务：开展“《锦瑟》意象解码”小组合作探究活动。本环节是理解《锦瑟》的核心，我们将采用小组合作的形式，对诗歌中的关键意象和典故进行深度剖析。关键在于掌握“文本细读”与“知人论世”相结合的方法。【分组探究任务详析】第一组：探秘组——解析【首联】“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”第二组：典故组——解析【颔联】“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”第三组：画意组——解析【颈联】“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”第三组：情蕴组——解析【尾联】“此情可待成追忆？只是当时已惘然”【品读首联】第一组：探秘组——解析【首联】“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”“锦瑟”为何“无端五十弦”？“一弦一柱”与“思华年”之间有何逻辑与情感关联？探究方法引导：抓住关键词：紧扣“无端”二字，体会其情感张力。探究数字含义：不将“五十”视为确数，而是探究其背后的文化与情感隐喻。建立象征关联：将“锦瑟”这一具体物象，与诗人的整体生命建立起象征联系。（一）理解词句，品析意象锦瑟：装饰华美的瑟。“锦瑟”的象征意义：瑟是一种古典弦乐器，其音色常被形容为“悲凄”。在唐诗中，它常常与悲伤的往事相关联。这里的“锦瑟”，华美而哀伤，此处既是实物，更是诗人年华与悲情的象征。可以看作是诗人华美与哀伤交织的一生的象征，也是触发他回忆的媒介。无端：没来由地，平白无故地。“无端”的妙用：这是情感宣泄的闸口。瑟本来就是五十弦，本无所谓“无端”。诗人此问，是一种不讲理的痴语与怨语，蕴含着对命运无常、岁月空逝的深沉怨艾与困惑。他是在质问：为何我的生命充满了如此多的悲伤？为何年华就这般流逝了？“无端”一词充满情感，为全诗定下哀怨的基调。五十弦：并非确数。“五十弦”的深意：此数字有两种主要解读路径。历史典故路径：《史记·封禅书》载“太帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦”。“五十弦”自源头便与不可承受的、深沉的悲情紧密相连。李商隐直接用此典，是为全诗定下极度悲怆的情感基调。人生阶段路径：古人常以“五十年”概指一生。诗人此时可能已近暮年，回首往事，用“五十弦”来暗喻自己生命的全部年岁。每根弦、每个弦柱（系弦的木柱），都代表着他生命中的一个片段、一段往事。一弦一柱：“柱”是瑟上系弦、调节音高的木柱。“一弦一柱”是“每一根弦、每一个柱”的具象化，代表生命中的一个个年月、一段段往事。华年：盛年，青春美好的岁月。“一弦一柱”与“思华年”：这是将抽象的情感具象化。诗人的“华年”（青春岁月、美好往事）就附着在每一根琴弦、每一个弦柱之上。锦瑟弦多而音繁，则华年事多而情浓。当他的思绪掠过琴弦，就如同在翻阅自己生命的编年史，密集而纷繁的往事与情感随之奔涌而出。（二）诗句大意这华美的瑟啊，为何平白无故地要有五十根弦？它的一弦一音，一声一柱，都让我不由自主地追忆起那逝去的青春年华。（三）内容、情感和手法赏析内容：本联以“锦瑟”起兴，由物及心，引出对“华年”的追思。诗人不直接说“我思华年”，而是怪罪“锦瑟”的“五十弦”勾起了愁思，这是一种婉曲的笔法。“五十弦”的典故，暗示了全诗情感的基调是“悲”，而“一弦一柱”的叠加，则形象地写出了往事的纷繁复杂与记忆的绵密深沉。情感：一种无端的、深沉的怅惘与感伤。诗人面对锦瑟，如同面对自己的一生，一种对青春易逝、岁月空添的无奈与哀愁沛然而生。艺术手法：1.借物起兴：以“锦瑟”这一富含悲情色彩的乐器作为情感的触发点。2.巧妙用典：“五十弦”暗用古史典故，不言“悲”而悲意自现，丰富了诗歌的历史文化内涵。3.化抽象为具体：将抽象的“华年”时光，具象为“一弦一柱”的密集存在，使情感可触可感。【品读颔联】第二组：典故组——解析【颔联】“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”“庄生梦蝶”与“望帝啼鹃”两个典故，原本表达了什么哲理与情感？诗人借用它们，可能想诉说怎样的自身处境与心境？探究方法引导：对比分析：将典故的原始内涵与李商隐诗中的用法进行对比，找出诗人“改造”和“侧重”的点，这就是诗人真正想要表达的情感。把握情感两极：此联两句构成了情感的两极。上句是“迷”，是对美好过往的沉醉与失落；下句是“托”，是悲苦当下的执着与宣泄。（一）理解词句，品析意象庄生晓梦：典出《庄子·齐物论》，庄子梦见自己化为蝴蝶，醒来后不知是庄周梦为蝶，还是蝶梦为庄周。庄子梦见自己化为蝴蝶，遨游自在，醒来后不知是庄子梦为蝴蝶，还是蝴蝶梦为庄子。其核心哲学内涵是“物我两忘”的齐物思想与对现实真实性的怀疑。“晓梦”指短暂而美好的梦。迷：迷惘，痴迷。这是李商隐对原典的关键改造，诗人巧妙地加了一个“迷”字，这就将哲学的玄思，转向了个人情感的体验。从哲学的“齐物”转向了情感的“迷失”。它表达的是诗人对往昔某段美好生活（或许是爱情、理想、才华）的沉醉，但那段时光如晓梦般短暂易逝，醒来后只剩下难以分辨虚实、找不到自身定位的巨大迷惘。望帝：传说古蜀国君主杜宇，号望帝，失国身死后，魂魄化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲。春心：通常指对爱情、理想或美好事物的向往与追求。望帝将这份“春心”寄托于杜鹃的哀鸣。李商隐借此典故，表达了自己即使理想破灭、身世坎坷，那份深藏于心的追求与抱负（春心）并未泯灭，而是化作了如同杜鹃啼血般哀痛而执着的诗篇。这是一种死而后已的悲壮。托：寄托。（二）诗句大意（往事如）庄周在清晨的短梦中，迷惘地化为了翩翩蝴蝶；（我的抱负与悲情如）望帝将那不泯的春心，寄托在杜鹃鸟的哀鸣声中。（三）内容、情感和手法赏析内容：此联连续使用两个典故，从不同侧面书写“华年之思”。“庄生梦蝶”写的是对过往美好经历的迷惘感，那份快乐是如此真实而又虚幻，让人怀疑其是否存在过。“望帝啼鹃”则写的是理想失落后，将内心的悲苦与执着，化为诗歌（或某种行为）来宣泄的坚贞与哀婉。情感：上句是美好幻灭后的恍惚与失落；下句是理想虽破灭但此心不改的执拗与悲鸣。两种情感交织：既有对人生如梦的慨叹，又有至死不渝的哀悼。艺术手法：1.典故的化用与改造：诗人不是简单引用典故，而是取其神髓，为己所用。“迷”字和“春心”一词，是点铁成金之笔，将典故完全融入个人情感的抒发。2.对仗工整，意境互补：上句写“迷”（困惑），下句写“托”（执着），一收一放，构成了情感的两极，共同描绘出诗人复杂矛盾的内心世界。【品读颈联】第三组：画意组——解析【颈联】“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”“沧海月明珠有泪”与“蓝田日暖玉生烟”描绘了两幅怎样的画面？它们美在何处？这种美又为何让人感到悲伤与怅惘？（引导关注“月明”与“泪”、“日暖”与“烟”的矛盾统一关系）探究方法引导：意象拆解与重组：将复合意象拆分为基本元素（月、海、珠、泪），再理解诗人如何将它们组合，并产生“1+1>2”的艺术效果。感知不同质感：此联两句形成鲜明对比。上句是“清冷之悲”（冷色调：沧海、月明、泪），下句是“温存之惘”（暖色调：日暖、玉、烟）。理解这种冷暖交织，能更深刻地体会诗人情感的复杂性。（一）理解词句，品析意象意境1.“沧海月明珠有泪”的意象叠加：珠有泪：融合了“月满珠圆”与“鲛人泣珠”的传说。珠生于蚌：古人认为，蚌埠的珠囊随月亮的盈亏而满损，月明则珠圆。鲛人泣泪：《搜神记》等典籍载，南海有鲛人，其泪能化为珍珠。意象融合：诗人将“沧海的月”、“明亮的珍珠”、“鲛人的泪水”这三个本已极美的意象，熔铸成一个全新的、凄美绝伦的意境。在辽阔、寂寥的沧海之上，一轮明月照耀，珍珠盈圆，而那珍珠，竟是鲛人的眼泪。这描绘了一种在宏大、清冷背景下的、晶莹剔透的哀伤。明珠是珍贵的，泪是悲伤的，以泪为珠，意味着诗人的悲伤本身就是他生命的结晶与珍宝。2.“蓝田日暖玉生烟”的意境营造：蓝田产玉：蓝田山（在今陕西）以盛产美玉闻名。玉生烟：这是一种极富诗意的想象。在日光煦照下，深藏于山中的美玉，精气蒸腾，远望如缕缕轻烟，可见而不可触及。意境解读：此句描绘了一幅温暖而朦胧的画面。玉生烟：唐代司空图《与极浦谈诗书》引戴叔伦语：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”形容一种朦胧而不可逼视的美。它象征着诗人所追求的一切美好事物（理想、才华、恋人）——它们如此珍贵、真实地存在过，如同蓝田美玉；但它们最终都化为一种可望而不可即的、虚幻的踪影，如烟如雾，仿佛近在眼前，却永远无法把握。这是另一种形式的怅惘。（二）诗句大意（我的悲伤如）在苍茫的大海与明朗的月光下，鲛人的眼泪化成了晶莹的珍珠；（我的往事如）在和煦的日光照射下的蓝田，美玉的精气蒸腾为缭绕的轻烟。（三）内容、情感和手法赏析内容：此联营造了两个极致唯美又极致伤感的意境。“沧海”句将寥廓、寂寥、清冷、珍贵、悲伤等多种元素融合，创造出一种清寂之悲。“蓝田”句则描绘了一幅温暖而朦胧的画面，那代表着诗人所追寻的美好事物（理想、爱情），它们确实存在，却可望而不可即，最终化为虚无缥缈的踪影。情感：一种深沉的、晶莹剔透的哀伤。往事与理想，如同月下的珍珠，既是生命的结晶，也是痛苦的泪滴；它们又如同阳光下的玉烟，美丽迷人，却永远无法真正触及和拥有。这是一种至高至美的失落感。艺术手法：1.意象的叠加与融合：诗人将“月”、“珠”、“泪”三个意象完美融合，创造出“珠有泪”这一全新的、凄美绝伦的意象，感染力极强。2.对比与烘托：“沧海月明”是冷色调的寂寥，“蓝田日暖”是暖色调的朦胧。冷暖相映，共同烘托出那种美丽而虚无的怅惘。3.象征手法：“珠泪”象征着悲伤的结晶与珍贵；“玉烟”象征着美好理想的幻灭与难以把握。【品读尾联】第四组：情蕴组——解析【尾联】“此情可待成追忆？只是当时已惘然”“惘然”是一种怎样的心理状态？为何说“当时”就已“惘然”？这句诗对前文的情感起到了怎样的升华作用？探究方法引导：定位诗眼：识别并深刻理解“惘然”一词。理解反问句式：准确把握“可待”的反问语气，是理解此句逻辑的关键。建立总结关联：将“此情”与前面三联的内容联系起来，理解尾联是对全诗的总结与升华。（一）理解词句，品析意象1.“此情”的指代：“此情”是一个高度概括的词语，它统摄了前文所有意象所承载的情感：对华年的追思、人生的迷惘、春心的执着、如珠泪般的哀伤、如玉烟般的怅惘。2.“可待”的句式：“可待”是“岂待”、“何待”的意思。这是一个反问句，意为“这些情感，难道要等到现在追忆时才产生吗？”3.“惘然”的深度：“惘然”是迷惘、失落、若有所失的精神状态。这是全诗的诗眼。4.句意的深层解读：诗人的回答是：不，不是在追忆时才感到怅惘，而是在那些美好的‘当时’，我就已经隐约预感到其虚幻与易逝，心中便充满了惘然之情。这一下将诗歌的哲理深度推向极致。它揭示了一种更为深刻的人生悲剧性：人对幸福的体验，从其巅峰时刻起，就已然渗透了对失去它的恐惧。最深的痛苦不在于失去之后，而在于拥有之时就已心知这拥有的短暂。（二）诗句大意这种种情感，难道要等到今天追忆时才有吗？其实就在那些往事发生的当时，我已经感到茫然若失了。（三）内容、情感和手法赏析内容：尾联以自问自答的方式，将对“华年之思”的感慨推向哲理的高度。诗人指出，最深的痛苦并非源于今日的“追忆”，而是源于“当时”的“惘然”。这意味着，悲剧的种子在幸福顶点时就已经埋下，人对幸福的体验本身就包含着对失去它的恐惧。情感：一种彻悟式的、深及骨髓的悲凉。它揭示了人生中一种更为深刻的无奈：我们不仅在失去后痛苦，甚至在拥有的那一刻，就已经预知并品味着终将失去的苦涩。这种“后知”中的“先知”，是李商隐对生命悲剧性最深刻的体察。艺术手法：1.反问句式：以“可待”的反问，加强语气，起到突出下文的作用。2.卒章显志，深化主题：在全篇意象的铺陈渲染之后，以此理性的总结收束全诗，点明“惘然”这一核心心境，使诗歌的意境得到极大的升华，从个人感伤上升为普遍的人生体验。探究与分享：1.小组内部讨论，形成解读结论。2.各组派代表发言，教师适时点拨、补充背景知识（如瑟的悲声传说、鲛人泣珠、玉生烟等），并引导学生将意象与“华年之思”和“惘然”之情勾连。【教师总结与提升】在各组汇报后，教师需进行整合性精讲：“经过大家的探究，我们可以看到，李商隐的《锦瑟》并非意象的随意堆砌。他从‘锦瑟’起兴，用‘庄生梦蝶’写迷惘之‘心’，用‘望帝啼鹃’写哀怨之‘声’，用‘沧海珠泪’写清寂之‘泪’，用‘蓝田玉烟’写缥缈之‘影’。这些意象共同构建了一个声、心、泪、影交织的，充满失落感与幻灭感的艺术世界。而最终，这一切都归结于‘当时已惘然’的生命体验。这种体验，使得《锦瑟》超越了个人的具体情事，成为了对人生无常、美好易逝这一永恒命题的深刻咏叹，这也是它能引发千古共鸣的原因所在。”（设计意图：将课堂还给学生，通过合作探究深入解读意象，这是“思维发展与提升”与“审美鉴赏与创造”的核心环节。学生在交流碰撞中，建构起对诗歌内容的深度理解。）四研读探旨：多元对话，思维争鸣3.引出矛盾：在充分理解意象的基础上，提问：“如此丰富而复杂的意象，究竟是为了表达一个怎样具体明确的主旨呢？”4呈现观点：简要介绍历史上关于《锦瑟》主旨的几种经典解读：“恋情说”：对一段刻骨铭心却无果而终的爱情的追忆。“身世说”：对自己坎坷潦倒、怀才不遇的一生的总结与悲叹。“诗艺说”：对自己诗歌创作生涯与理念的形象化总结。“哲思说”：对人生如梦、美好事物终归虚无的普遍性哲理思考。5.辩论与建构：组织小型辩论或自由发言：你更倾向于哪种解读？请结合诗句说明理由。关键引导：“我们是否必须为这首诗找到一个‘唯一正确答案’？这种‘说不尽’的特性，是这首诗的缺点，还是其魅力所在？”6达成共识：教师总结，点明李商隐诗歌的“朦胧多义性”正在于其将个人具体的情感经历提炼为一种纯粹、普世的美学形态与生命感悟，从而能跨越时空，与不同读者的心灵对话。（设计意图：此环节是“思维发展与提升”的高潮。通过引入多元解读并展开辩论，打破学生寻求标准答案的思维定式，培养其批判性思维和开放包容的文学鉴赏态度。）五回读升华：个性化表达，文化传承1.回环诵读：在深度理解后，全班再次配乐齐诵《锦瑟》，感受与初读时截然不同的情感深度。2.联结自我：提问：“这首诗中的哪种情感（如对逝去的怅惘、对美好的珍惜），在你的成长经历中曾有过微妙的共鸣？”鼓励学生进行简短分享。3.课堂总结：《锦瑟》如一曲华丽的挽歌，它哀悼的不仅是李商隐个人的“华年”，更是我们每个人生命中那些必然逝去的美好。它教会我们如何用最诗意的语言，去安放那些无法言说的惆怅，这正是中华古典诗词穿越时空的永恒力量。（设计意图：将诗歌从文本拉回学生的生命体验，实现“文化传承与理解”的内化，鼓励学生创造性地表达个人感悟，完成从鉴赏到表达的升华。）六作业设计【必做·基础性】深情背诵并默写《锦瑟》。【选做·拓展性】（二选一）1.文学评论：以《我读懂了那份“惘然”》为题，撰写一篇短评，阐述你对《锦瑟》主旨的个性化理解。2.艺术创作：选择《锦瑟》中你最喜爱的一联，为其绘制一幅插画或寻找一首匹配的现代乐曲，并附上简要的说明文字。七板书设计（采用结构式与关键词结合的方式，清晰呈现课堂逻辑与学习重点）锦瑟李商隐核心素养：审美鉴赏意象群→意境→情感锦瑟（华年）—悲情起兴庄生梦蝶（迷）—人生恍然望帝啼鹃（怨）—执着哀婉沧海珠泪（清寂）—美与伤并存蓝田玉烟（缥缈）—可望不可即诗眼：当时已惘然主旨：多元共生（爱情·身世·艺术·哲思）魅力：朦胧之美，普世之情附：参考资料（供教师在授课时选择性采用）【作者简介】李商隐（约813—约858），字义山，号玉溪生，怀州河内（今河南沁阳）人，开成二年（837）进士，曾任弘农尉、秘书省校书郎等职。李商隐是晚唐著名诗人，与杜牧并称“小李杜”，与李贺、李白合称“三李”，与温庭筠合称“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。李商隐诗歌特点：婉转缠绵，典丽精工，隐晦朦胧李商隐诗现存600多首，著有《李义山诗集》，代表作有《无题》《夜雨寄北》《锦瑟》《马嵬》等。咏史诗托古讽今，反映晚唐政治生活;咏物诗排遣心中烦闷；独创无题诗，描写爱情生活，具有“朦胧”的特点，旨意隐秘。他的诗有独特的艺术成就，构思新巧，词藻华美，想象丰富，风格婉转缠绵，典丽精工。但有的作品伤感情调比较浓重，用典过多，隐晦难解。【写作背景】李商隐生活在晚唐时期，这是一个政治动荡、社会矛盾尖锐的时代。他一生坎坷，被卷入牛李党争的漩涡，郁郁不得志。这种时代背景和个人经历深深影响了他的诗歌创作。这首诗大约作于唐宣宗大中十二年。这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐少年才俊，但无意之中被卷入了牛李两党倾轧的旋涡，郁郁不得志，再未有过施展抱负的机会，因此不免终身抑郁，于是一切忧时忧国之心，自伤身世之慨，都寓托于幽微隐晦的诗篇里，形成了其诗朦