【《隐喻在影像作品中的应用研究》7800字】

引言在影片创作中，隐喻必然是不可疏忽的一部分。借助隐喻手法，将抽象的思想感情中心主旨，用具象物体图像表达出来。能够很好的深化影片主题，呈现更精彩的内容。因而，笔者希望通过一些相关的隐喻知识，为影视创作者们提供一些参考方向以及灵感。中国在科技技术迅猛发展的同时，电影行业也随之兴起。随着影视的不断发展，各种质量参差不齐的电影逐步走向市场。很多电影研究主要聚焦于如何将特效做的更好更华丽，如何才能迅速变现，而忽略了电影本身的思想与艺术价值，侧面反应了理论部分的重要性。本文通过隐喻理论对影像作品进行浅薄剖析，在第二章描述了不同的隐喻载体与方式并结合相关作品进行分析，表达隐喻的重要性，第三章则在于分析我国目前电影市场的一些隐喻的不足之处，在第四章提出一些隐喻的正确运用原则。在影像创作过程中，成功的运用隐喻，能更好的传达主题思想与文化内涵，将观众带入到影片的世界中。

一、隐喻的艺术（一）隐喻概述隐喻，又被称之为暗喻，比较隐晦的比喻；人类借助感官或者经验，使抽象概念被映射于具体世界中，变更已有的认知概念。即言之，隐喻过程是通过一件事物或概念替换其他事物，建立其类比关系以暗示其相似之处；将富有深度的抽象内容以具象的形式表现；把一个普通的事情用一种异于常规的表达方式表达，增加作品的艺术感、丰富度以及阐释空间，使作品更有层次更立体。（二）隐喻艺术的发展古希腊哲学家亚里士多德最早提出隐喻这一概念并且在《诗学》和《修辞学》中对隐喻的定义及作用等进行了详细论述。他认为隐喻是一种修辞手法，能够使平直的语言变得虚虚实实相映成趣，因此在传统的隐喻理论中，隐喻属于修辞词格，一直被运用于修辞学中。二十世纪以后，随着各学科的深入研究，隐喻一词频繁的出现在文学、哲学等人文学科中并且被人文学科不断深入关注和研究，这样一来，“隐喻热”随之兴起，千年以来“隐喻已死”的观念终于被打破了。并且，随着各学科的研究者们的深入研究，他们发现隐喻不仅仅存在于语言的修辞中，更是存在于人类的思维中。美国语言学家GeorgeLakoff和MarkJohnson的《metaphorsweliveby》里的大量观点表明人类的概念系统大多以隐喻的方式建立，“人类思维的基本方式是隐喻式的”。因此，隐喻不仅仅只存在于修辞学中，还上升为人类思维的重要手段和用符号象征来承载特殊涵义，传达更深层次的内涵。电影隐喻的产生作为19世纪末诞生的一种新的艺术风格——电影，在探讨主体论艺术语言丰富主题以及增强表现力的过程中，从传统艺术中借鉴学习了颇多艺术表现手法，隐喻艺术就是其中之一。在艺术形象建构中，其中的差异是——文学通过是笔墨写作描绘艺术形象，而电影是通过更加直观具体的可视化元素来塑造人物形象和表达主体思想，区别于文学中的隐喻，电影隐喻必须用特定的声音、形象元素或符号象征来构建，但这个艺术手法本质上是一致无差的。现如今，随着信息多元化的迅猛发展，作为一种民间艺术，电影已经成为大众文化传播的主流方式之一。与此同时，由于教育的大众化，公众受教育程度也大幅度提高，使得电影不再仅仅只是一种休闲娱乐方式，更是一种传播文化的方式。所以，当代电影的制作、创作以及观众的观影体验都有了更高的要求标准，如果影片没有丰富独特深层次的思想内涵，那么这部影片必然不会被观众和市场接纳，更无法体现其艺术价值。研究表明，大众往往愿意花费更多的时间和金钱在那些包含着深层隐喻的电影上。由于隐喻往往表达得比较隐晦且具有丰富、独特的意义，它们能很大程度激发了大众的好奇心、启发观众的思考，引起观众情感上的共鸣，引起观众更深层次的深思，所以深层次隐喻的运用不仅会使电影更具有魅力和艺术感染力，丰富电影的主题，而且会大大提高其商业价值和艺术价值。二、隐喻在动态影像作品中的运用（一）视觉性隐喻1.色彩隐喻色彩作为电影中不可或缺的元素之一，是电影中的一种潜意识元素，往往带有特定的情感并且能够将一定的抽象化象征意义带给观众。它可以不知不觉的将观众带入到影片情绪氛围中，从而引起观者的情感共鸣使他们产生遐想。影片色彩的运用往往蕴含着影片创作者丰富隐晦的思想理念以及创作追求，意味深长。运用镜头色彩和色调的变换，调动观众的情绪波动和情感变化，从而引起观众的心理变化。运用色彩渲染画面，不仅仅可以增加影片的色彩层次感、赋予影片人物深刻意义，更能够将强烈的视觉冲击力和情感色彩带给观众。对于影像作品而言，色彩已经成为一种具有重要象征意义的元素。《绿皮书》在色彩设计上非常温馨，整部影片的色调饱和度偏低，因为故事时间年代间隔较远，影片采用调略显复古的黄绿色系。影片中的大多数场景，都是使用暖色调,将观众带入到一个轻松的观影氛围，弱化了“种族歧视”的主题，给人一种看似不那么沉重的观影体验。然而在电影中，穿插的冷色与整体暖色形成鲜明对比，紧密联系主题，歧视依然存在。剧场的灯光在谢利每一次的演出中，总会聚焦到他身上。谢利看不清台下的观众，在这片漆黑之中，孤身一人，孤独气息扑面而来；而在影片最后，在黑人橘鸟酒吧里，色调明亮温暖，整个大厅灯光明亮，谢利不仅能看清台上的黑人乐队，还能很清晰的看到台下观众鲜活的表情。从前后演出场景的冷暖色调对比，隐喻着谢利心态以及情感的转变：从迷茫、不知道自己是谁的孤独到接受自我、与自己和解，不再执着于昂贵的斯坦威钢琴，坦然地演奏着自己真正喜欢的音乐。图1，《绿皮书》，前后剧场灯光对比图。2.场景隐喻影像作品中的场景，就是影视剧中时间与空间的结合，是承载故事发生的地点背景，并且可以反映出时间地点以及衬托人物形象丰富剧情。场景可以说是影视作品的地基，只有地基打好了，演员、摄影等才能充分的在影片中被刻画出来。所以场景是优秀影像作品中是十分重要的元素，不可随意敷衍，它不仅要具备基础的审美意义，更要能反映出影片中所蕴含的社会历史、风土人情以及人物性格等。《绿皮书》里有这样一幅场景：谢利身着西装，笔挺的站在汽车旁边，而旁边白人托尼在为他服务，在谢利的对面，一群在农田里劳作蓬头盖面的黑人农民，纷纷震惊错愕的望着他们。这幅场景，具有鲜明强烈的对比性。在当时，衣冠不整、地位低下，只能做最底层劳动力才是南方黑人应该有的真实面貌。在电影中，托尼在一路南下的过程中，给妻子写的信件，称赞着沿途壮美的自然风景以及畅通无阻的公路，但是却仅仅只是描述了它的绮丽风景，却忽略了南方的沉重历史；而托尼，就像是大众的缩影一样。农田里震惊的望着谢利的农民黑人们这幅场景，同时也隐喻着大众，虽然大众们没有被奴隶制摧残过，但实际性质是没有区别的。黑人们被奴隶了几百年，随着一个个英勇抗争的勇士们倒下落幕，大多数黑人早已默认了自己低人一等的身份，卑微的过着望不到头的生活。而当今社会的我们，也在屡屡反问自己，何为努力，意义在哪里。同时，这也隐喻着谢利为何明知困难却坚持南下演出的原因和意义。虽然百般困难，但依旧努力着，等待着人权平等到来的那一天。图2，《绿皮书》，谢利与震惊的农田黑人对视场景图。这幅场景，被导演精心安排与剪辑，在保留了沧桑历史的同时，又经过一定的艺术化处理，大幅度的延伸了场景所蕴含内涵的深度。并且，在这一段场景中，导演没有安排任何配乐，在强烈对比冲突之下，营造出无声胜有声抒情的高潮。谢利激励着黑人群众们——生活不仅仅只有脚下一片黄土，还可以有更精彩的人生。同时农作的黑人们也激励着谢利——仍需保持努力，人人平等还未到来。整个场景，不仅充满着厚重的历史感，更隐喻着每一个人。在动态影像作品《Limbo/边境》中，趴在地上痛苦挣扎的男人、在迷雾森林中蒙着头纱徘徊的女人、以及被胶带束缚在椅子上性别未知的人，一幕幕的场景，隐喻着不断自我怀疑不断纠结不断挣扎的性别主体。符号隐喻艺术符号，就是其表达形式与我们所了解知道的符号并不完全相同，因为它本身并不具备蕴含超出自身外其他意义的功能，所以我们不能说它有某种意义。实际上它所包含的是一种蕴味儿，是一种特殊和实际需要的象征，因此从这方面来说，才能被称为一种符号象征。符号，即与事物或含义相关联的。人们通常使用某种符号来表达所述内容的某种含义或重要性。符号最重要的元素是艺术内容和形式；而图像影片也是通过艺术内容和表现形式来传达故事情节和主题。人们往往把符号和隐喻紧密的联系在一起，隐喻以符号的方式表达意义，深化了隐喻的文化意义。通过符号的普遍性和抽象性，更容易传达隐含的意图和意义所在。在电影《绿皮车》中，“炸鸡”这个符号贯穿来整部影片。谢利起初是对炸鸡很抗拒的，他在无声的抗议白人对于黑人的刻板固化印象。关于黑人等于爱吃炸鸡的印象，始自于17世纪。殖民者在美国开辟了种植园，大量俘虏非洲黑人为资本家们劳作换取高额利润收益。黑人们日夜工作，以土豆和玉米面包为食。庄园里鸡是唯一能被黑人饲养的家禽。因为养鸡的成本最便宜并且在他们出去工作的时候，小鸡可以自己找食物，比较节省精力。但是即使是最底层的便宜肉，黑人也不敢肆意享用。因为他们需要用鸡和鸡蛋去置换一些所需物件，或是攒下钱来为自己赎身。黑人只会在重大节日期间使用油炸的方式，为他们的家人烹饪一顿大餐。随着内战的结束，资本家的奴隶因奴隶制的废除而被释放，种植园失去了廉价劳动力，南方白人咬牙切齿地憎恨黑人。战后黑人们虽然重获自由，但生活上依然很贫苦，他们中的许多人还得在底层工作，养家糊口。白人便借此对黑人讽刺和贬低，当黑人在假日吃炸鸡时，白人却把炸鸡视为粗鲁低下的食物。所以谢利会拒绝炸鸡，因为他想划清界限，向白人表明他的不一样，他也是贵族精英。在种族歧视者眼里，黑色的皮肤就象征着野蛮和粗鲁，和他们呼吸同一片空气都成了有罪的。而最后，谢利接受了炸鸡和黑人音乐，隐喻着谢利受托尼的影响回归。黑人文化也好，黑人奴隶的血泪历史也好，所有的黑人重要象征代表，都应该看到、面对和接受。炸鸡这个符号有双重意义:一是隐喻谢利找到真实的自己，不仅要追求人人平等的理想，更要活在当下坦然面对自己的黑人身份;二是隐喻历史的深度，通过历史背景的隐喻，使这个看起来轻快的电影更有魅力，更意味深远。图3，《绿皮书》，谢利开始接受炸鸡图。在《Limbo/边境》中，创作者在开头以切开的桃子隐喻女性特质，芦荟隐喻男性特征，同时加上烟雾缭绕的环境，隐晦的传达性别界限模糊的主题。图4，《Limbo/边境》，短片开头隐喻性别特征的桃子和芦荟。听觉性隐喻1927年，电影终于告别无声电影，进入有声时代了。在这个时代，影视创作者们可以充分发挥声音和音乐的艺术张力和感染力，而这两者都可以很好的表达隐喻。音乐隐喻音乐作为一门听觉艺术，它的显著特点就是它的深层隐喻。首先，相对于一般的声音来说，隐喻的声音最大的不同在于它被受限在艺术范围内，为艺术沟通而服务。每首音乐的本身都没有一定的意义。那意味着，音乐的可感知材料是与人的感知和情感密切相关的声音，通过声音结合特定的场景体现不一样的隐喻价值。在影片进行到第三十八分钟处时，钢琴配乐迎来激动人心的时刻，《BlueSkies》被导演特意完整的播放了。这首歌是关于希望和坚信确定的感受。在影片此时画面中，谢利作为一个黑人端坐在白人中央，在一个被白人包围，黑人饱受歧视与不公的世界里，身为黑人的谢利此时却短暂的成为了大家的中心位，音乐与画面形成了强烈的反差，讽刺意味贯穿影片。当谢利由于黑人身份在南方巡演过程中遭受各种歧视，但他仍然保持着彬彬有礼的绅士风度，而背景音乐《BlueSkies》恰好表达了谢利内心的恼怒。谢利内心一直渴望被接纳被认可被肯定，而实际环境却是因为黑人身份处处受限经历各种不公。这段钢琴配乐，在电影中每次响起时，无一不暗示着剧情的转折，充满说服力和感染力，表达反种族歧视的主题。语言隐喻影片中的语言不但可以促进故事发展、传递人物的情绪渲染氛围、升华角色形象，更能直接的表达作者的核心观念，引发观者的思考。在《Limbo/边境》中，有这样一句旁白，“我们的孩子将会有两个父亲和两个母亲”，观者可以从中感受到创作者的核心思想理念：人的性别是没有明确界定的，现如今我们常识所认为的性别种类只是被我们自己人为定义的罢了，人的性别或者性取向不应该受到约束和束缚，因而对于每个个体来说可以自由的定义自己的性别，孩子也就自然而然的拥有了两个父亲和两个母亲。隐喻运用的价值显而易见的是，隐喻的元素在动态影像作品中是多样的，包括色彩、道具符号、声音和场景等等。一部好的作品离不开隐喻，它能为影片增加一定的历史厚度感和丰富的内涵，能够委婉和谐的传达创作者的思想理念与价值追求，给观众带来丰富的视听享受以及思想情感上的共鸣。国内电影隐喻手法的不足我国目前电影市场的特点是：许多电影创作者盲目追求影片的商业价值，减少了电影的隐喻设计和艺术性。商业流水电影只反映了生活世界的表面，而注重生活核心、人文关怀的精神以及艺术审美价值则难以在电影中体现。场景隐喻的薄弱在我国的影片中，相较于其他类型影片来说，在动画影片的场景设计上表现的尤为明显，场景过于注重他的特效，只想着如何把场景做的炫酷，从而忽略了与剧情的相互衬托，将场景作为独立的状态进行设计，导致场景与剧情是分割的状态。脱离故事情节，场景设计不够完整，缺乏作者的思想意识。在国内很多动画电影中，能清晰的感受到许多场景设计几乎没有运动镜头，画面很直白，没有空间深度，场景单一，仅仅只作为背景装饰而存在。不仅不能直观的捕捉观众的眼球，也无法衬托故事情节使情节更饱满丰富，更不用说场景所起到的隐喻作用。在《太空熊猫总动员》中，各部分的场景效果都很豪华，但只是作为背景装饰存在，场景设计和故事完全不衔接，故事情节的推动全靠角色表达，并且场景不连贯缺乏逻辑，在草原中有城市生活的道具出现，在城市生活中又有草原景色，导致完全不知道故事地点是发生在草原还是城市生活中。场景的设计，不仅仅只是传达视觉效果，更应该将其艺术化，结合影片故事背景以及主题，注入更深层次的意义，升华场景的思想内涵。镜头隐喻的生硬镜头转场常常被用来解释环境、时间和空间的变更推移，以此来突出角色情感变化，突出主题思想；是影像作品中传达思想感情、推动故事情节发展的重要表现手法之一。在镜头语言中，可以进行艺术化处理，注入创作者的内心情感，强化影片的文化内涵以及情感表现，传达隐喻意义。如在《绿皮书》中，很多地方都采用对立面的仰俯视镜头、平视镜头来隐喻托尼和谢利之间的关系及感情变幻。在托尼打算去见试图挖走他的朋友时，被谢利在楼梯上拦住，此时画面便是运用的仰俯视镜头，隐喻着二者不平等的雇佣关系。而在两人的关系逐渐缓解之后，电影则逐渐更多的展示平视镜头，隐喻二人关系越来越平等和睦。图5，《绿皮书》，谢利与托尼在楼梯上谈话的仰俯镜头图。而在《逐梦演艺圈》中，第一幕便是在黄昏时刻，导演兼主演，和一位比基尼女郎在海边奔跑，随后转过身来和镜头打招呼。在这段沙滩戏结束之后，镜头便快速转到了一段突然呈现出主演一脸夸张的看不出是喜是悲的表情。随后，镜头直接黑屏，切换到了沙滩上的场景（一群高校学生在沙滩上面对镜头自我介绍）。从电影开头到这个场景仅仅只有两分钟的时间，镜头却生硬的直接的切换了三个完全没有任何联系的场景。之后电影进行到一半时候，甚至出现了犹如PPT画面一般的中场休息镜头。镜头跳跃性极大，对于剧情而言丝毫没有起到连接或者推动的作用，也就毫无隐喻而言了。角色设计隐喻的单薄导演通过演员或者人物角色直接隐喻来传达想要表现的主题思想，这是一个很好的表现手法对于电影来说。在《绿皮书》中，对于司机托尼和音乐家谢利的角色设计，一个是白人，生活穷困潦倒，吊儿郎当，遇到事情总爱用武力解决，仅剩的温柔都留给了妻子，车里播放的大多是黑人音乐，并且钟爱炸鸡，他说自己除了皮肤是白色的外，其他方面比谢利更像是黑人；而谢利高贵优雅，有礼貌有教养，生活富裕精致，但是却给人冷漠的孤独感，他分不清自己是黑人还是白人，这是一直困扰谢利的心墙。如此两个完全对立的人，同框出现具有强烈的对比，且受命运指引，在南下的旅程中，相互磨合相互接受，最终成为挚友。隐喻着反种族歧视、渴望人人平等的核心观念。而在我国目前电影中，却缺乏对角色设计这方面的的设计研究，很多影像作品请演员只考虑演员的本身的流量度，而对演员角色塑造、以及形象与影片剧情的贴合等方面的考虑略显不足，就仅仅只是一个演员角色而已，没有更多深层次的