【《天山诗画》扬琴独奏曲的艺术特征分析9300字】

《天山诗画》扬琴独奏曲的艺术特征分析摘要

扬琴独奏曲《天山诗画》是黄河老师创作的优秀作品之一，该曲具有浓厚的民族音乐特色，也是扬琴最具代表性的曲目之一，近年来受到了国内外广大听众的喜爱。乐曲的整体包括曲式结构、节奏、旋律等都非常具有新疆民族特色味道。通过对扬琴独奏曲《天山诗画》的艺术特征初探，从作曲家简介、创作背景等方面进行分析和研究，以便更好的理解乐曲《天山诗画》，从而更好、更深的挖掘其民族内涵。笔者将分析扬琴独奏曲《天山诗画》的艺术特征，主要分析旋律、曲式结构，并结合谱例进行分析，探索其艺术特征。使大家能够通过笔者的分析了解这首乐曲的旋律走向、曲式结构等。能够使读者在后期演奏中更加熟悉这首乐曲。关键词：《天山诗画》,艺术特征,旋律,曲式结构目录1引言 32作品概述 22.1作曲家简介 32.2创作背景 53旋律 74曲式结构 114节奏 155力度 18结论 19参考文献 201引言扬琴，作为一种极具特色的民族演奏乐器,一部扬琴佳作能够将听众带入到真实的演奏境遇中,并能让人久久不忘。扬琴又被称瑶琴、洋琴，据说起源于古波斯的击奏弦鸣乐器，在宫廷宴会上相当有名气，中世纪时期因为文艺复兴的到来扬琴盛行于欧洲地区，又在明末清初时期由海运传入中国与中国历史接轨。与中国各个地方民族文化交融形成各种中国独有的艺术风格，最后成就了现在的中国扬琴。扬琴的技法丰富而个性突出,每一种技法蕴含的力量和音色都是不同的,使扬琴艺术的性能更加完善，为扬琴艺术做出了开拓性的贡献。阐述有作曲家黄河老师所编扬琴独奏曲《天山诗画》的艺术特征与扬琴演奏技术分析来了解民族特色音乐作品；进一步探查作曲家的创作背景，以便更好的了解此曲所蕴涵的情感内容。本论文的主要研究方向是关于扬琴独奏曲《天山诗画》的艺术特征。扬琴独奏曲《天山诗画》具有独特的民族魅力，清新悠远、生动形象、激昂的旋律变化。艺术形式上,这曲扬琴独奏曲,通过扬琴特有的艺术特征,描述了天山的艺术想象。在展示旖旎风光的同时,在乐曲中兼容了皑皑雪峰、茂密丛林,甚至在乐曲中,还能感受到扬琴所表达的生机与活力。在乐曲内容上,有着跌宕起伏的波澜,是扬琴演奏中,速度与力量的融合交替。而演奏中,也饱含了流动变化的情感,为近现代不可多得的艺术作品。具体本文将从创作背景、旋律、曲式结构、节奏和力度几个方面入手,分析扬琴独奏曲《天山诗画》的艺术特征。2天山诗画概述2.1作曲家简介黄河老师，1954年生人，与伟大的音乐家贝多芬在同一天出生即12月16日，我国著名的扬琴演奏家。曾考入中央音乐学院，师从项祖华教授。在学校学习的期间，黄河老师不断摸索扬琴的演奏方法，沉淀自己，为成为一名扬琴演奏家而努力奋斗，与此同时黄河老师发现，单单靠扬琴演奏技巧远远不够，演奏与创作是完全分不开的。因此,黄河老师在扬琴演奏与创作上都开始下功夫。还出国参加国际访问演出，受到高度称赞。现担任中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会会长。他将扬琴这一民族气息浓重的乐器推上了更大的音乐舞台，为扬琴的发展做出了不可磨灭的贡献。代表作有《黄土情》、《川江韵》、《天山诗画》等。2.2创作背景八十年代的中国作曲创作大都技法前卫、观念激进，与之前的创作状态大相径庭。后来由于这种现象冲击了民族音乐创作，民族器乐作曲家开始意识到民族音乐的重要性，继而进行创作调整，重新认识民族乐器的丰富性，为民族乐器表现中华神韵、体现民族内涵做出进一步研究创作，采取适度借鉴法，从而扩大音乐语言和表现技巧的范围，创作出具有传统意蕴并带有强烈时代气息的“新型民乐”，以此来区别此民乐不同于旧有套路的民乐。黄河老师也是这浩浩创作大军中的一员。黄河老师创作初期的作品便多以传统为主，《金色牧场》便是以蒙古音乐为素材，展现出牧场的美丽风光。扬琴独奏曲《天山诗画》也是黄河老师早期作品之一，作品中也是采用了中西结合的创作手法，达到最终创作效果。3旋律扬琴曲《天山诗画》是一首新疆风格的乐曲。乐曲有深情地描绘了天山的风景，风土人情,先是描绘天山的美丽和高调，然后是天山所拥有的风土人情，欢快、激昂，形成一道美丽的风景线，突出了人与自然和谐统一的深层主题。全曲旋律优美，情感真切。是一首极具民族特色的作品。整首乐曲呈现了独特的民族风格、民族调式。乐曲调性极为明显，明朗的D大调，一共127小节，以单一旋律为主，变奏的手法在各个段落之间相互结合，八度齐竹和大段轮音的使用，使乐曲变得富有张力。创作者还最大限度地挖掘了具有地方特色的调式语言，以使得音乐更有表现力。在慢板的轮音中，主调与副调前后呼应，使音乐形象更加鲜明，同时加强了音乐发展的磅礴气势和声部的独立性。（见谱例1）谱例1《天山诗画》乐曲和《春到清江》、《节日的天山》、《红河的春天》等等乐曲相比而言，其慢板与快板的对比更加强烈，三段式的乐曲，没有朗朗上口的歌唱式的旋律，充分体现了离开与回归的三段式乐曲的典型结构，与之前单纯的反复主旋律有所不同，主要以主题慢板演奏气息处理为例，分析旋律的空间感、旋律力量的积蓄与释放让读者对扬琴独奏曲《天山诗画》的艺术特征有更深层面的体会和理解。主题慢板部分分为两个乐段，第一段以轮音技法为主；第二段以左右手交替单音技术为主。（见谱例2）谱例2该段为主题慢板部分的第一乐段的前两个乐句，由单声部构成主要内容，每句开头的音轻轻进入，淡入的力度控制，旋律音上行同力度释放，下行收回，音演奏时最大程度加大轮音发音点的密集感，这时旋律的线性感最形象丰富。第一乐段的后半部分（见谱例3）,采用二声部对位写法，乐曲情感表达丰富，针对复调音乐每个声部旋律都具有各自的特点。谱例3第二乐段的第一乐句，通过演奏和仔细分析发现：左手负责的旋律声部均在右手和声声部的休止处发声，了解之后改变一下记谱方式，如谱例4第一小节内容，就可以使演奏方法一目了然。整个第二乐段分三个乐句，第一句分为两个乐句，第二句为不分节乐句。第一句为乐节为单位，第二句为乐句为单位，它们在旋律形态上属于动与静的对比关系，所以我们可以针对这个做“慢起——渐快——渐慢”的过程规划。（见谱例4）谱例4第三乐句是不分乐节的长乐句，因为最后一小节与后面激情热烈的华彩部分联系紧密，所以这一小节在演奏力度上应该大幅度增长，以此衬托华彩部分的旋律特征。快板部分亦分为两层，该部分将目标从远景转向地方人情。四个小节具有新舞蹈特点的节奏首先登场，这四个小节(49-52)包含了两种节奏律动:“3/4拍和“4/4拍。整个快板部分另外还有“2/4拍和“5/4”拍两种节拍律动，但“3/4和“4/4”拍是整个快板部分最核心的律动。对比第49小节与第51小节的左手声部，前者是挺拔的特性鼓点音型,后者为具有流动性的分解和弦音型,他们在其后的音乐中交替出现。面对两种在性格上对比鲜明的音型,应该在演奏上加以不同的处理:对挺拔的鼓点音型用较强的力度演奏,对流动性的分解和弦音型用较弱的力度演奏。(见谱例5)这种强弱互动,声部交互变换,61~62、67-68小节就是明显的例子。综合多方面因素,我们得到了49-75小节的力度标记。从第76小节开始,音乐的织体改头换面,进入一个“紧打慢唱”的乐段密集的伴奏音型衬托一段相对宽松的旋律。见谱例6谱例5谱例6乐段分三个乐句。第一乐句旋律以明亮的大调色彩出现,伴随右手大三分解和弦的衬托。第二乐句旋律包括右手声部,所有的“C音换成了C,从明亮的大调色彩转入暗淡的小调色彩。第三乐句旋律又回到明亮的大调色彩中,不同的是,它出现在高于第一乐句纯四度的调性上。以上的分析结果对演奏颇有指导意义:对于明亮的第一乐句,用“mf”的力度使之更为明亮,对于柔美的第二乐句,用“mp”的力度使之更为淡雅;对于既明亮又升高了调性的第三乐句,使用比第一乐句更高一层的“f”的力度来提升它的色彩亮度。应该提醒演奏者,这里的力度变换不应是生硬和突然的,配合旋律的走向,为力度变换合理的制造“缓冲区”，减少突兀感。见谱例7谱例7第一层乐段以模仿新疆手鼓的风格为主，描述是当地风土人情，人们在欢快地舞蹈，该部分中双音较多，以十六分音符为主，每个音要演奏得欢快且饱满圆润，来突出新疆手鼓的节奏特证，新疆手鼓咚当当当咚当的鼓点节奏，完全将人们带入一种新疆人民载歌载舞的热情场面需重复使用两小节。第二层开始节奏变化，左右手经常变化，演奏者的力度也要逐渐加强，直至高潮持续强奏，在快结束时快板瞬间戛然而止。整个快板部分都表现地快速，热烈激动,情绪高涨是它的情绪。扬琴独奏曲《天山诗画》，从幽怨的意境——引子部分开始，通过速度与力度上的变化，把人们带入到作品所营造的时空氛围当中。晨曦微露，远处银白色的山峰的轮廓随着太阳的升起而逐渐清晰，近处的草原更是生机盎然，有如展开了一幅世外桃源般美丽的画面。接着，由轮竹技法构成的第一主题旋律（慢板），清淡优雅而又朦胧地呈示出一个深情的赞美，似乎是配合着冉冉初升的太阳，曲调由远及近，悠远绵长。接下来，伴随着双手声部的交替进行，发自内心的赞美之情终于在两个声部的交错下迸发，带动了情绪的变化，引出了表面上看似自由随意，实则不乱章法的第二主题。这个旋律宽广明朗，好似内心充满喜悦与幸福的人们在草原上放声歌唱。插部的自由华彩段落激情豪放，力度上强弱的对比变化起到了“欲扬先抑”的作用，为接下来热烈欢快的舞蹈性旋律在力度与速度上做出了良好的过渡与铺垫。慢板的整体色彩要求:腺胧。因此在演奏中，琴键轮音应做到密集.音色有颗粒性但不呆板，轮音不应有明显的重音换音要平滑.更多地注重力量的积聚和向前延伸。乐曲激烈的快板之后又归于平静.从演奏者来说，第三段的慢板虽然几乎与第一段完全相同.但是回归之后的感受却完全的不同。激烈的快板之后.突然安静下来在技术上有控制力的收回就有一定的困难.快板连续的双音快速击打让演奏者心跳加速.这时候突然一切从头开始，自然有很多的不舍和留恋。这一段没有了第一段那种完全清新的呼吸，而是有点懒散的，同样的旋律，张力可以不同处理的那么强烈.长音渐强的力量没有第一段那么紧张收缩，而是趋于和缓。把思绪到遥远的一段，思绪这时也是一支箭，弧线型的射向远方.最后在深远的意境中结束全曲。通过上述分析发现，作品旋律绵长又充满张力，作曲家对同样的旋律、张力做了不同处理，例如：张力的强烈程度、长音渐强力量的收缩程度等。同时也可以看出黄河老师作品特点是在传统旋律曲调基础上加以融合创新,最大限度地挖掘和拓展双手演奏在独立性和协调性方面潜能。4曲式结构扬琴独奏曲《天山诗画》属于黄河老师的早期创作，曲式结构相对简单，乐曲为D大调，一共127小节，由引子、A段、B段、C段、D段构成曲式结构。如下：乐曲调性极为明显，明朗的D大调。五段的旋律整体都有很高的起伏，B乐段和C乐段情绪相似激昂，A乐段相对平稳，A段开头与D乐段开头是再现，使得整个乐曲有了紧密的联系却又有了对比，特别是D乐段最后的落音虽然较A来说都是主音上，但在缓慢中提高音阶使得情绪推到最高处，营造了让人遐想的情景。1.引子部分：以描写天山自然景象为主，广阔无际、清新怡人。该部分强弱对比鲜明，速度由慢到渐快，弱奏慢起，给人一种辽远寂寥的感觉。引子是作品的开始，作为全曲的“第一印象”有很大要求，作者将“第一印象”指向远处的天山，天山高耸辽阔又远离人事，演奏时必须将天山的意境表现出来，所以演奏者需要具备连贯有力的演奏效果和能力，有这样的演奏能力才能让听众听到引子片段给人一种天山的自然意境的听觉感受。开始用一串六连音先松后紧再松奏出，然后深呼一口气由弱渐强带出。演奏时要求音节连贯流畅，旋律清晰，两手演奏时力度均衡，完全体现出少数民族新疆地区的小调色彩。（见谱例8）演奏在击弦时,要注意手臂技巧和气息的配合，在引子部分的最后分句时注意连贯性。谱例82.主题部分：共分为两个乐段，第一段以轮音技法为主，第二段以左右手交替单音技术为主。前两个乐句主要由单声部构成。,第一段以轮音技法为主，运用大小调交替的新鲜手法,体现了浓厚的新疆风格,对扬琴演奏者的基本功要求极高，连绵不断的轮音将听众带入意境，轮音是琴竹在高速击弦下达到高度密集的演奏方法,对于初学者来讲,在弹奏的时候不能需要运用手腕、手的配合，掌握好力度、同时手腕放松，使本段的轮音流畅自然，旋律形成美妙的起伏线。第二段对双手敏捷要求较高，演奏者要有左右手不等数交替单音技术，属于全曲的华彩部分，犹如天山的美景令人激情昂扬，催人奋进。旋律改为在左手上，右手以辅助为主，像弹钢琴，这时考验演奏者的协调能力，流畅且不能失误，节奏会一段快，一段慢。整个主题慢板部分的表现力较强,能明显感受到这个慢板部分的缥缈的情绪。3.插部：属于全曲的华彩部分，令人激情昂扬，催人奋进。华彩插部，（见谱例6）是整首乐曲的难点之一，这一段整体感觉风格洒脱、激情高涨，段落稍微短小。其中有较难掌握的三连音，该段需要快速连续演奏，演奏者若具备极高的基本功，这段连续的敲打连续的变速能轻易化解。该段三连音演奏时要求速度较快，力度极高，演奏者不能拖泥带水，若掌握不好会导致旋律出现杂音，影响整体演奏意境。每一组三连音由弱渐强、由慢渐快，这是结合新鲜手法带来的中心部位，这些地方都对演奏者所用的力度、速度要求较高，演奏时一定要熟练谱上的度记号、速度术语，在演奏时才能做出迅正确旋律。（见谱例9）谱例94快板部分：欢乐热烈，情绪激昂。快板部分亦分为两层，该部分将目标从远景转向地方人情。第一层（谱例10）乐段以模仿新疆手鼓的风格为主，描述是当地风土人情，人们在欢快地舞蹈，该部分中双音较多，且以十六分音符为主，每个音要演奏得欢快且饱满圆润，来突出新疆手鼓的节奏特证，新疆手鼓咚当当当咚当的鼓点节奏，完全将人们带入一种新疆人民载歌载舞的热情场面需重复使用两小节。第二层开始节奏变化，左右手经常变化，演奏者的力度也要逐渐加强，直至高潮持续强奏，在快结束时快板瞬间戛然而止。整个快板部分都表现地快速，热烈激动,情绪高涨是它的情绪。演奏时考验左右手控制力,突出重音。谱例105.再现部分：对主题进行再现，前后呼应，有始有终。再现部分，主题的再现,这里是一段连续轮音演奏,演奏这段部分就是在描绘的是人们在宁静而又美丽动人的天山美景，和自然合二为一的意像。这段旋律的变化很突然，在大段快板结束后，演奏者必须马上放松下来再进行轮音的演奏，进入第一个轮音要慢起弱奏。再现部分是乐曲结尾，与主题前呼后应，但演奏时仍需注意力度的变化以及线条的起伏，从mp到p-pp-ppp,一句比一句弱，却仍旧有声，营造出一种渐行渐远但又意犹未尽的感觉。（见谱例11）再现部分演奏时，演奏者需安静、舒缓的演奏出乐曲，升华乐曲情感，使听者声临其境。谱例11通过分析,可以看出黄河老师作品虽然没有传统器乐曲的三段体或二段体、变奏体等固定结构。但其作品的慢板与快板对比十分强烈、鲜明,充分体现了离开与回归的三段式乐曲结构,使作品的空间感、立体感更加伸缩自如,旋律力量的蓄积与释放,情绪的收敛与延伸都有了更为广阔的空间展示。5节奏音乐是一门独特的艺术，将人类的听觉作为基础，在身体感官感受声音的同时，完成艺术内容的传递。而在这一艺术传播活动中，单一的声音无法呈现艺术价值，需要在演奏中，融入适当的情感，以此更好的体现乐曲中的主体思想与艺术形态。而完成这一内容的展示，需要演奏者控制乐曲的节奏，并在演奏过程中，基于对乐曲的认知，通过自身的情感作出新的理解与重塑，以此保证演奏的艺术价值。尤其在节拍变化频繁的乐曲章节中，对于节奏的控制，是保证其艺术展示水平的直接因素，可以通过演奏者对于乐曲的理解与认知，帮助听众更好的理解艺术内容。扬琴独奏曲《天山诗画》通过对于整体节奏的掌控与调度，最大程度地展示了乐曲特征，并在优化艺术内容的同时，获取更好的演奏效果。尤其在快板部分的节奏控制中，演奏者可以利用交替节拍与大幅度的节奏变化，形成独特的艺术内容，并突出《天山诗画》的艺术特征。具体乐理上，虽然乐曲中出现了2/4与5/4的节拍，但在整个乐段中，3/4与4/4仍然是乐曲中的核心律动节奏。在演奏过程中，表演者务必要注重各个节奏之间的转化状态，通过对于节奏的控制，保证不同节拍之间的感知与表达效果。方法上，需要演奏者首先对快节奏乐段作出整体理解，在分析其强弱、快慢节拍的同时，找到乐曲节奏变化的规律。（见谱例12）然后，通过自身的音乐感知能力，对这一类节奏变化形成具体的认知，在扬琴中展现出独特的艺术形式，完成乐曲内容的再现展示。谱例12方法上，需要演奏者首先对快节奏乐段作出整体理解，在分析其强弱、快慢节的同时，找到乐曲节奏变化的规律。然后，通过自身的音乐感知能力，对这一类节奏变化形成具体的认知，在扬琴中展现出独特的艺术形式，完成乐曲内容的再现展示。例如，在快板节奏开始时，乐曲于前两小节设定了3/4节拍的鼓点型节奏，通过低音G展示了鼓点特色。（见谱例13）而在后续的四度双音节声部中，再次模仿鼓点的节奏形态，展现出欢快的乐曲特点。（见谱例14）谱例13谱例146力度扬琴演奏中，力度控制着音色与音质，直接影响着作品的本质水平。在乐曲表达中，如果节奏与旋律是保证乐曲形态的形体与特征，那么，其演奏中的力度要求，则构成了乐曲的根基与骨骼。在《天山诗画》这一扬琴乐曲中，全篇力度覆盖在pp-f的区间之内，在强与弱的力量调整中，呈现出了此起彼伏的律动特点，为整体乐曲的整体律动提供了重要的基础。（见谱例12）作为典型的弦击乐，扬琴演奏带有明显的“颗粒感”，即便是连贯的现行乐段，也是以密集的“点”所构成的连贯的音符。为此，在演奏过程中的力度控制时，需要以平时的积累为主，并在不断加深的练习中，尽可能的提高演奏力度控制水平。例如，在左右手平衡性练习中，需要分别对左手与右手进行训练，使其可以独立地完成演奏，并将两个操作系统相对独立区分，形成复调演奏。而此项练习中，为了提升键击的力度，需要以手腕为发力点，在上下幅度変化的同时，有意识地训练左右双手的力度与速度，使其达到一种平衡一致的状态。由此，避免在演奏过程中，出现左右手力度不等的问题。另外，演奏过程中，还会遇到相对较弱的鍵击用力条件，塑造特定音色。这一要求下，需要利用手指的捻托，在手腕微动的条件下完成演奏。例如,在《天山诗画》演奏中,由慢板部分进入的节奏中,就是通过对渐强音色的处理,保证音域的上行条件,以此通过力度的提升,使整体音乐上升到了小高潮。（见谱例15）而在操作方法上,就可借鉴这种弱音的塑造,并逐渐减少手指而在操作方法上,就可借鉴这种弱音的塑造,并逐渐减少手指的发力条件,扩大手腕的动作幅度,以此实现音域的逐渐提升,保证演奏内容的充分展示。谱例15

当演奏力度较弱的乐句时应充分发挥手指捻托的作用,结手腕微动达到控制音量和音色的效果;当需强奏时,手腕的运占据主导,手臂和手指的辅助予以适度的支撑;如《天山诗画慢板部分主题的进入是由两个单声部乐句组成,句首都以弱引入,随着音域的上行,演奏者在演奏的力度上也应适当渐强动作幅度加大;至第二小节乐音下行渐弱处理,逐渐放松手臂手腕的肌肉控制,至第二乐句起又以弱拍进入,随后随着音高行、情绪上涨,力度也要随之加强使音乐推向一个小高潮,至高点下行渐弱引出复调部分。(见谱例16)谱例16当旋律进入双声部时,左右手的平衡已不能满足乐曲表现的需要,为了加强复调音乐的色彩性和对比性、突显旋律声部,演奏者在演奏时必需通过力度上的变化加以强调、突出各声部的旋律线条和走向。当力度由弱渐强时,采用由手指一手腕一手臂层层加入的方法,逐步加强手腕主动和击弦力量,渐渐扩大动作幅度;力度由强渐弱时相反。结论扬琴的前途是无法估计的且巨大的。迄今为止，扬琴艺术依旧在进步发展，这段历史开发出了不少技法和作品，扬琴在本民族的优秀文化基础作为基本的立足点，推陈出新的改革，一次又一次进步。它开始还是外来洋琴，进入广东后分散到中国各地，经过中国民族文化的吸收及改革，走到了现在成为中国民族乐器，成为中国民族音乐上必不可少的一部分，这是值得骄傲的。中国的音乐讲究意境，对旋律有很多运用方法，旋律可谓是我国传统音乐的灵魂，就像中国武术在中国民族文化上体现了一个民族、一个国家的风格特点。文章论述扬琴独奏曲《天山诗画》的艺术特征，在艺术特征上得出较为详细的结论：作曲家在较简单的曲式结构框架上，对节奏旋律、节拍进行精炼准确标记。演奏意境方面，需要演奏者充分了解乐曲，且需要一定的演奏技巧才能够更好的呈现乐曲《天山诗画》独特的民族音乐特征。《天山诗画》是黄河老师扬琴独奏曲中极其出名的一首，也是我深刻最为深刻的扬琴曲。作为本文的论述作品中心，艺术风格上不断的表现着新疆音乐的激动情绪和美景，演奏上也要求着演奏者的基本功扎实还有快速应变能力。用以刻画出天上清新自然辽阔的形象特征，为全曲打造一个情感基调，即感叹祖国大好山河。在演奏上也要求着演奏者的基本功扎实还有快速应变能力。着重加强臂腕的结合运用，强调扬琴演奏者需要较深的基本功，以便在进行快速运动或是双音演奏时能够确保乐音的音色以及最后呈现出的听觉效果。扬琴艺术，在过去数百年历史的长河中，不断地淬炼着属于它真正的文化艺术。走到现在扬琴艺术依旧在进步发展，这段历史开发出了不少技法和作品，扬琴在本民族的优秀文化基础作为基本的立足点，深入了解这件乐器本身所具有的演奏特色，提高着扬琴音乐的创作。迄今为止，扬琴艺术依旧在进步发展，这段历史开发出了不少技法和作品，扬琴在本民族的优