电视选秀节目中受众心理变化研究-好声音观众需求演变看受众行为变化引导

PAGE1电视选秀节目中受众心理变化研究--好声音观众需求演变看受众行为变化引导中文摘要近几年电视选秀节目火爆，电视选秀节目在中国已有十几年的历史，《中国达人秀》《星光大道》等都将这一节目形态引入高潮，本文以《中国好声音》为例，研究电视选秀节目中的受众行为、需求及心理变化。关键词：选秀好声音受众需求目录绪论…………………4一、选秀节目起源与发展……………5（一）选秀节目起源………………5（二）选秀节目发展………………5（三）选秀节目趋势………………7（四）选秀文化……………………8二、受众心理分析……………………8（一）受众需求分析………………9（二）受众年龄………………10（三）特征受众调查…………101．网络问卷调查情况………102．街头采访情况……………11（四）受众心理分析…………11三、受众心理变化研究……………11（一）受众年龄变化……………12（二）受众需求变化…………12（三）受众心理变化…………13结论…………………14参考文献……………15绪论曾有传播学者指出:受众是信息传播的"目的地",是传播过程得以存在的前提和条件,所以了解受众的心理变化有着重要的作用。目前整个选秀节目的创作缺乏新的动力,导致了其整体收视不理想。随着娱乐选秀节目的发展,为了更多的吸引观众的眼球,各种节目各出奇招,内力娱乐选秀节目中一度充斥着煽情、炒作与毒舌。"受众即市场"的观点就是大多数媒介机构的基本观点,电视节目最终的目的就是获取巨额利润。为了达到这个目的,媒介播出的节目必须满足受众的需求,为受众服务,才能吸引受众的眼球,形成一定的受众群体,从而打造自己节目的优势地位。以好声音为例，展开调查，研究观众需求并分析观众需求演变看受众行为变化引导。 一、选秀节目起源与发展选秀古已有之，并非作为娱乐形式，而是皇家需要，是最高权力的象征，古代选秀以宫廷选秀最具代表性。古代选秀的目的是为皇家选一些美女，并非自主自愿，\t"/item/%E9%80%89%E7%A7%80/_blank"侯门深似海，结果往往是与幸福失之交臂，这种活动是对女性的极大不尊重。现如今，选秀反而成了时尚，糟粕的痕迹已然无存。封建的选秀与当今的选秀其最终目的却殊途同归，以名扬天下为终极目标。（一）选秀节目起源随着生产力的发展，生产效率大幅提高，人们在工作时间减少的同时却收获了大量的闲暇时间，在物质生活领域得到极大满足的前提下，人们自然而然的选择将多余的金钱和时间消费在精神生活上。其实选秀是一种舶来品，早在美国80年代就已经那个有了选秀，在到2005年的\t"/item/%E9%80%89%E7%A7%80%E6%96%87%E5%8C%96/_blank"超级女声，选秀大潮汹涌而至，近年来，各地举行的“模特精英赛”、“中国小姐选拔赛”、“服装模特选拔赛”、“中国公主评比赛”等活动，越来越多地吸引了俊男靓女的眼球。它的兴起，正适时地满足了人们在精神生活上的消费需求。（二）选秀节目发展l.国际选秀节目发展国内、国外有很多的选秀节目。包括了外貌身材，歌唱声音，一长之技，在某一特定的时间，空间。国际知名赛事有GorgeousMissInternationalContest（环球丽人）MissInternational（国际小姐）、MissWorld（世界小姐）、MissUniverse（环球小姐）、MissIntercontinental（洲际小姐）。内地时下流行（音乐）选秀，其中声势比较大的有超级女声、快乐男声、快乐女声、加油好男儿、花儿朵朵、绝对唱响、名师高徒、梦想中国、我型我show、加油东方天使、中韩新秀、超级梦想秀、中国偶像、明星养成计划、中国达人秀、激情唱响、中国好声音等；中国台湾的有华人星光大道（原超级星光大道）、超级偶像、声动亚洲等；外国的如：英国达人、美国达人、韩国S.M.青少年Best选拔大会、荷兰之声、美国之声、英国之声、德国之声等。2.国内选秀节目发展电视选秀节目是从2003年开始在我国出现的一种新的节目形式，从开播就获得了相当不错的收视率，并因此被广泛“克隆”，迅速地占领了各大频道的黄金时段，成为当前最为流行电视娱乐节目形态。2005年因为湖南卫视的一档平民选秀节目《超级女声》成为了社会各个阶层关注的焦点，一时间国内外众多媒体对这一电视文化现象给予了重点关注。就国内的电视选秀节目而言，虽然在运作的流程、节目的制作和包装以及整体的风格上都或多或少地存在些差异，但究其发展的源头，它们身上多少都保留着美国的歌唱类选秀节目《美国偶像》（AmericanIdol）的影子。娱乐文化是我国当前文化现象的一个重要形态，改革开放以来，在消费主义的大众文化的推动和刺激下，我国的娱乐文化尤其是电视娱乐节目，高速蓬勃发展。特别是从2005年起，随着以《超级女声》为代表的真人选秀类节目的诞生，并引发了全民性的选秀热潮伊始，我国电视娱乐节目的形态开始出现了非常重要的历史性变化。这一类电视娱乐节目既有效地消除了传统电视节目与观众的心理距离，同时也改变了传统电视节目与观众的观看关系。而在近期，《中国好声音》、《我是歌手》、《最美和声》等新一波真人选秀类节目再次引发了又一轮收视浪潮。当前以《中国好声音》为代表的真人选秀类节目，在节目制作形式、播映传播方式，包括与观众的互动关系等很多领域，在继2005年前后的“超女”、“快男”选秀热之后，又出现了一些新现象、新特点，并与当下大众文化心理的刚性需求，有着错综复杂的密切关系。近十年来，我国呈迅猛发展之势的电视娱乐节目，可以说在一定程度上满足了老百姓的生活娱乐需求和精神文化需求，但与此同时，也引起了很多的争议和批评——比如针对《超级女声》海选环节低俗化的非议、关于《非你莫属》的“不健康的职场价值观”的争论和声讨《非诚勿扰》中的“是在宝马里哭还是在自行车上笑”的爱情观、人生观等。在今天，尤其是在与社会各界，对这类电视娱乐节目的街谈巷议，形成巨大反差的是，文化艺术界对这一大众文化现象的认识、解读和阐释还远不充分，甚至滞后于今天的现实。能否从历史的角度，追溯改革开放以来，以电视娱乐节目为代表的，我国娱乐文化的发展脉络，从而揭示其形式变迁背后所隐含的社会心理、时代内涵和意识形态等深层次的问题，对于我们整个文化艺术界的从业者来说，都是一项十分重要的历史课题。3.娱乐电视节目发展的三个阶段改革开放以来，我国以电视娱乐节目为代表的娱乐文化形态的演化，大体上经历了三个阶段。我国电视娱乐节目的起源，最早可以回溯到改革开放之初，1979年和1982年的春节，央视录播了《迎新春文艺晚会》。到了1983年，现场直播形式的《春节联欢晚会》正式奠定了一直延续到今天的“春晚”形式，同时这也是我国最早的电视娱乐节目。今天，央视春晚已经发展成为现代春节民俗的重要组成部分，它在重新定义了传统节日的同时，也重新定义了当代普通中国人的日常生活。在这个意义上，我们就可以很好地理解20世纪90年代，《综艺大观》和《正大综艺》的热播。1990年诞生的《综艺大观》在国内及海外华人地区都有着广泛的影响，也是当时央视唯一在黄金时间现场直播的、综合了各艺术门类的电视娱乐节目。现在看来，当时的《综艺大观》简直是标本式的电视娱乐节目，它直接延续了春晚的主要风格，并被称为“小春晚”。与《综艺大观》齐名的还有《正大综艺》，这个栏目是迄今央视播出时间最长、播出数量最多的大型综艺益智娱乐节目。那句经典的“不看不知道，世界真奇妙”，差不多也成了两三代人标志性的文化情感记忆。在1990年代初期的特殊历史语境下，这种以旅游类节目为依托的电视娱乐节目，极大地打开了我国普通老百姓的视野。在这个意义上，《综艺大观》、《正大综艺》实际上微缩了改革开放的文化逻辑：从央视春晚衍生出的《综艺大观》是日常生活中的“改革”，而《正大综艺》则提供了不同于过去的“亚非拉”的另外一个世界，是日常生活中的“开放”。因此，由春晚到《综艺大观》、《正大综艺》，清晰的标识出了我国电视娱乐节目发展历程的第一阶段。辨识我国娱乐文化的第二个发展阶段，也要从《正大综艺》、《综艺大观》入手，只不过是从这两个节目的困境入手。在经过了并不短暂的热播之后，1990年代末，这两个节目都面临着收视率大幅下降的尴尬。《综艺大观》在1999年就被要求进行栏目改版，到了2003年更因为在央视收视率倒数第一而被末位淘汰。而《正大综艺》在2005年的15周年特别节目之后，在2006年也彻底改版，抛弃了原来以观看旅游节目、选手答题、获取知识的益智类节目模式。与此同时，社会各界开始出现对“春晚”的批评和争议，并形成一定声势，也是发生在那个时期。2005年央视提出的“开门办春晚”，也正是基于这样的原因，所以要进一步打破春晚的种种“壁垒”。现在被广为称道的“千手观音”、“旭日阳刚”等都是央视春晚从那时起，在这些年来自我调整的产物，2014年的央视春晚选定冯小刚担任总导演，也是从当时的“开门办春晚”到今天的“拆门办春晚”的自然产物。当然，这种转变同样遵循着改革开放的文化逻辑，只不过来自另一条线索。1990年4月，亚洲1号卫星的成功发射，为中国的电视转播行业开辟了一个全新时代，也正是从1990年开始，中国内地的电视覆盖人数开始大幅攀升。而在1992年6月发布的《关于加快发展第三产业的决定》和1996年10月通过的《关于加强社会主义精神文明建设若干重要问题的决议》更是直接影响了、决定了今天整个电视行业的生态。正是在这样的思路下，到了1999年，我国所有省级卫视全部完成上星，广播电视领域在同年也开始实行“制播分离”——也就是在电视台，包括电视娱乐节目、电视剧在内的，相关内容的制作和播映开始逐步实现切割，并鼓励民营、外资参与制作。在1990年代末，任何一个电视台“上星”之初，都要投入千万元以上的基础建设费，而且每年还要支付1000万元的租星费和维护费。此外由于省级卫视上星数量的增加，一些大城市如北京、上海等地，也开始对外地卫视收取落地费,基本为100万至200万元不等。在那个时代，对于任何一家省级卫视来说，这种投入恐怕都是天文数字。因此，“广告费”、“收视率”成为了所有“上星”电视台的立台之本，而由此产生的激烈竞争，则直接冲击了过去坐惯了收视率老大交椅的，以《综艺大观》、《正大综艺》为代表的央视娱乐节目。1996年，湖南卫视的《快乐大本营》成为省级卫视电视娱乐节目中最早的成功案例。它模仿了台湾的《超级星期天》和香港的《综艺60分》，邀请各类明星作为嘉宾与观众一起游戏互动，在增强了观众的参与度的同时，也消除了明星与观众之间的距离；因此该节目收视率巨幅高企，并直接导致了中国社会第一次出现，因为家庭内部代际审美趣味差异，而争夺电视遥控器的社会文化现象。在《快乐大本营》获得巨大成功的同时，这种全新的电视娱乐节目类型自然很快被全国其他卫视效仿，相继出现了北京卫视的《欢乐总动员》、江苏卫视的《非常周末》等娱乐节目，原本是地方卫视主持人的何炅、李湘等人也逐步成了全国性的明星主持人。面对地方卫视“上星”后带来的收视率的强烈冲击，1998年央视推出《开心词典》、《幸运52》两档全新的竞猜益智娱乐节目，并在开播之日就受到了全国观众的广泛关注。与过去的《综艺大观》、《正大综艺》相比，平民化的嘉宾参与、知识竞猜、巨额奖金和家庭梦想，都成为了直接刺激收视率的法宝。这类节目打破了原有知识竞猜节目的界限，将游戏、娱乐和知识融合在一起，不仅吸引了观众的积极参与，更接了当时娱乐文化的“地气儿”，从而得到了全国观众的认可。至此，我国的电视娱乐节目类型完成了一轮新变。从2003年开始，电视娱乐节目的总体收视率开始回升，一扫1990年代末的颓势。到2005年前后，湖南、江苏、浙江、东方作为省级卫视一线梯队的格局也已初步形成，这直接为今天，我国电视娱乐节目的第三个发展阶段，奠定了坚实的基础。选秀节目趋势随着大型女团选秀节目《创造101》的完结，所有目光都锁死了这群哭到妆花的女孩，杨超越、孟美岐、吴宣仪轮番热搜轰炸。另一边，百分九少年团，开年大型男团选秀节目《偶像练习生》，团综已经上线，一直在包揽各种新媒体指数榜单的前排。江山代有流量出，长江后浪推前浪。l.流量时代的终结16年大家对“流量小生”的抨击达到了峰值，粉丝效应掩盖业务能力不足的模式，开始被大家排斥。更尴尬的是，当粉丝效应和偶像模式被更多人看到之后，持续2年无人能撼动的流量称王的体系，开始迎来反超。当蛋糕被做大，分蛋糕的人越来越多，也就意味着，流量时代的红利期已经走向尾声。艺人获取流量的门槛正在飞速降低，同时“流量”的鲜活期越来越短，能持续拥有流量、甚至独占流量的难度会越来越大。目前影视圈最大的资本和资源渠道掌握者，三大平台，也就是优酷、腾讯和爱奇艺，4月刚联合公开了《关于规范影视秩序及净化行业风气的倡议》，每一条都是在限制“流量”的权利。在这样的情况下，如果给未来5年国内娱乐圈一个预测，那么我想，应该是，歌手、演员、综艺搞笑和偶像，这些工种之间的界限会越来越明晰。流量依然会是你在娱乐圈的入场券，但绝对不再是通行证。能帮助你挤进不同资源圈层的，将只能是你的实力，而且是专业实力。（四）选秀文化我国文化消费存在的问题，一是我国文化消费总量较低，二是文化消费结构层次较低，非教育性知识文化消费较少，并多热衷于休闲消遣性、娱乐性、低俗、炫耀摆阔、封建迷信、黄色、暴力、盗版等消费，在文学、科学等方面的消费阙如。选秀节目泛滥从整个文化消费结构上看，刺激的还是在娱乐方面的文化消费，所以对整体来说也只是“加量不加质”——跟中国经济一样，量大，质低。依我看要促进文化消费健康发展不能只是靠这种一成不变缺乏创意的节目不停刷电视机屏幕，而是要考虑怎么引导消费者更多关注科学，文学方面的消费，如果哪天中国有像《国家地理》《TED》这样的极受欢迎的品牌出现，文化消费才算真正发展了。另外，单从娱乐方面这一块看，这种增量也是鲜有价值的。选秀节目，以流行音乐为主打。流行音乐，由欧美发迹，传播到世界各地，与当地文化结合，在当地形成各自的风格，比如korea-pop,J-opo。然而中国大陆的流行乐发展有几十年的断层，先天发展不足，后天发展受到各种因素的制约，始终未能找到发展方向——Chinese-pop指代的却是以香港台湾为主的风格。这种环境下出现的选秀节目不可能有太高的水平。以芒果台的快乐男/女声为例，前几年还能请出不错的音乐人做评委，如小柯，黑楠，但观之今年，为了吸引收视率，请来了谢霆锋，陈坤，李宇春，从这几位身上已经可以看出这样的选秀节目的定位，娱乐为主，音乐为辅，评委的评语大多停留于台风，眼神这些无关痛痒的方面。而历届快男快女也只是走一时红，第二年便销声匿迹。所以这样的节目刺激的也只是一时的消费，销售的是节目本身，而这样恰恰是最原始的方式，节目也未能找出其它渠道让自身增值，好比现在的手机app,下载一次性收费的方式已经渐渐淡出，取代的更多是下载免费，通过软件中的增值服务收费。当观众对这样简单粗暴的造星方式审美疲劳后，这场造星运动可能在文化消费史上留不下一丝痕迹。二、受众心理分析信息从产生到到达的这个过程，一个基本途径：传播者、传播媒介、受众。就受众层面来看：举个不太精确、但好理解的例子，我们去餐厅吃饭，传播者就是餐厅的厨师，媒介是盛饭的盘子，受众就是吃饭的人。这个说法有点接近受众控制理论，受众控制理论中典型的一些代表：A.魔弹论，将受众看作是靶子。打中什么就是什么。B.消费论，将受众看作是消费者，传受关系就是买卖关系。C.勒厐的乌合之众论、马尔库塞的单向度论，将受众看作是可操纵的、被动的、无组织的、无力的的接受对象。我给你什么饭，你就吃什么。但事实上，随着技术的发展和各种民主思潮的冲击，“传统的受众角色已经在被颠覆，由被动的信息接收者、消费者、目标对象向搜寻者、咨询者、浏览者、反馈者、对话者、交谈者等诸多角色转变。”①受众逐渐由被控制到自制（虽然这也不能改变受众弱势的事实）。社会文化研究学派就指出，受众有主动性、选择性，以及对文本自主解码的能力。通俗说，就是现在的受众可以挑餐厅了，有的还可以挑厨师，可以选择想要的餐具，自主选餐，吃完了还可以点评或者建议，觉得好了还可以推荐给朋友。（一）受众需求分析电视受众心理特点概述l.多元性著名哲学家布莱尼茨认为，在世界上，不存在相同或者不同的两片树叶，受众心理也是一样。在不同的社会因素和自我因素相互作用，相互影响下，受众心理最终可概括为内因和外因两个方面。所谓内因是指受众的年龄、性别、爱好、职业等不同，每个人所处环境、价值观不同，因为这些自我主观因素的不同导致了受众心理的差异性；外因是指受众所处的社会地位、经济情况、文化环境等外界因素而造成的影响，一般来说，在同一个国家范畴内，外因环境基本相同，具有客观性与同一性。而在受众方面，由于这些差异性与同一性的存在，使其在心理上呈现多元化的基本特点，也就是说不同的受众，在心理方面也表现出不同的一面。针对这种情况，电视节目想要做到满足所有受众的心理，其中的难度可想而知，不过，从另一个层面上来说，这有助于电视节目进行目标受众细化，进而为品牌打造提供相应的数据支持。解读性从媒介符号的角度来说，对其制作过程实际上就是编码与解码的过程，这方面可以参考斯图亚特・霍尔的“编码―解码理论”，然而，在这过程中，也会存在编码与解码不重合的现象，这与媒介符号具有多义解读有关。受众身份不同，接受的教育不同，在对媒介解读时，就会存在相应的差异。如在观看电视音乐选秀节目时，从大众角度来说，会认为是代表草根文化；而从一些专家学者的角度来说，会倾向于对文化内涵方面的解读，因此会觉得电视音乐选秀节目只是注重娱乐与商业，没有注重融入文化内涵。也就是说，面对同一档节目，就会存在不同的评价与理解。在建设电视音乐选秀节目品牌时，除了需要充分实现制作者的本意之外，还要考虑这两个方面的因素：一是充分分析受众的解读方式，也就是尽可能估计受众的解读习惯，确保节目品牌的创设更具有针对性；二是要注重打造自身节目的属性特征，避免与同行一些节目相似，导致受众出现“误读”，给节目带来不利影响。自我性多数电视受众人群符合了消费心理学提出的“自我观念”理论。电视受众会根据自我内心对节目的要求和认知来选择，会更倾向于选择适合自己身份、喜好、或有价值的，情感认知相似的、能够让自己有快乐感的节目。或者会因为现实中的自己与理想中完全无法接轨而选择一些符合自己“理想中自我”的节目来观看。受众都是有自己思想的，他们并不是被动的接受节目，更不会被动的购买节目，而是会有自己的解读与理解，一般只会选择消费自己认可与欣赏的电视音乐选秀节目。选秀节目受众心理从麦克卢汉“媒介即人的延伸”理论的角度来说，电视是当下最普遍的传播媒介，它可以满足人的听觉和视觉，延伸对外界的认知，只有满足自我心理需求又可广阔认识外部世界这两点达到个体的平衡状态时，媒介才能抓住受众的心理动机。研究受众的心理动机是作为收视行为的依据，这也是后续引导的需要。因此，在打造节目品牌时，需要结合收视动机进行塑造，除此之外，在进行品牌及价值定位时也要参考这个动机。受众年龄通过爱奇艺指数数据的观察我们发现，收看《中国好声音》的受众在性别上没有很大的差别；年龄在18岁——24岁的人是最多的，占了40%，其次是25岁——30岁，说明此节目在年轻人中最受欢迎；学历以高中及以上为主；受众分布的地区主要为北京，浙江上海，广东等一线城市，并且大部分受众使用移动端进行节目的收看。因此，《中国好声音》受众层次相对较为年轻化，这一受众群可能从他们学生时代便开始收看类似的选秀节目，比如《超级女声》等。受众的地域分布，多数集中在一线城市，因为一方面一线城市人口基数大，另一方面大城市对节目的宣传力度比较大，传媒环境更加的成熟。《中国好声音》的受众性别比较均衡，说明此节目均受到了男女方的青睐。而大部分受众使用移动端进行节目的收看，这跟科学技术的发展有着密不可分的联系，人们现在只要打开手机或者移动平板的APP即可随时随地观看视频和节目，较以前来说更加的方便快捷，这也在无形之中增加了节目的收视率。特征受众调查通过调查问卷以及接头采访的形式对受众的性别、年龄、收看选秀节目的类型、节目名称、收看原因、热衷程度、节目质量、意见建议等展开调查，情况如下：l.网络问卷调查情况共收到835份有效问卷，调查显示约44%的受访者为男性，其余为女性，女性比例偏高。受访者最小年龄16周岁，最大年龄57周岁，20周岁-32周岁受访者最多，占总样本数的58%。收看的节目类别主要集中在音乐类（中国好声音）、表演类（达人秀）、智力类（最强大脑），其中音乐类受众最多，占比88%，表演类34%，智力类46%。其中音乐类受众有98%有收看中国好声音的经历。75%的受访者认为目前选秀节目质量大部分尚可，小部分欠佳，对选秀节目的建议主要集中在;跟风严重，缺乏创新，产生视觉疲劳；同档节目难以突破自身，缺少老牌节目；选手做作，表演痕迹严重；刻意制造煽情环节，情节烂俗；比赛透明度低，结果不公正，选手难有下文。对中国好声音的受众，第一季受众最多，后续产生了下滑。2.街头采访情况街头随机采访了15名热心群众，年龄从21周岁至68周岁，其中8名受访者为女性，7名受访者为男性，均有收看选秀节目的经历。45岁以上受访者3名，均无收看中国好声音的经历，20岁以下受访者2名，无收看中国好声音的经历，其余受访者有收看中国好声音的经历，认为节目质量尚可，反感刻意制造煽情环节，情节烂俗及比赛透明度低，结果不公正，选手难有下文。大部分受访者认为节目缺乏创新，产生视觉疲劳，无继续收看的欲望。受众心理分析受众选择观看电视音乐选秀节目，主要存在这几个方面的心理动机。l.草根心理选秀节目发最先出现草根一词是在法国资产阶级大革命时期，是相对于当时的贵族统治阶层而言，是指平民百姓，这类百姓处在社会的最底层。草根心理是大众在与精英文化对抗之后产生的一种心理，在草根心理驱使之下，形成各种草根文化，如平民偶像等。之后普通百姓开始寻找各种偶尔文化，电视音乐选秀节正是在这样的环境之下获得出现。这种节目类型让老百姓也可以走上大舞台实现梦想，而明星也不再是常态意识中美丽、帅气、高高在上的定位，消除了偶像与大众之间的距离隐患。在电视音乐选秀节中，不仅选手参与到竞争与角逐之中，还有观众的参与，双方共同经过平民到明星的蜕变过程，尽管能真正完成偶像蜕变的在少数，但是由于该过程充满参与感，也就是观众不再仅仅是旁观者，而是参与到其中，共同感受偶像蜕变过程的苦与乐，甚至掌握着决定偶像蜕变的决定权，这让他们有一种满足感，在内心里感受自身地位获得相应提高，因此乐于参与到其中。2.审丑心理“审丑”是一种新流行词，是近年来才出现的词汇，主要与“审美”相反，“审丑”也是一种心理诊断的过程，如芙蓉姐姐与凤姐等就行“审丑”的对象。人们通常要通过与他人的比较来满足自己的自尊心和虚荣心。作为社会的重要组成部分，每个个体都有自我认识的需求，不过在评判自尊标准上未必客观，也就是在进行认知的过程中，大多时候会从自己的角度进行理解，并把自己的这种认知标准作为衡量他人成就的标准。在获取自尊方面，所进行的社会比较主要有两类：第一类是与比自己强的人进行比较，这种也叫上行比较；第二类是与不如自己的人进行比较，这种也叫下行比较。当与比自己强的人进行比较时，容易产生一种嫉妒及自卑感；相反，当与较弱的人进行比较，则会容易滋生一种优越与满足感。当前，社会节奏越来越快，在这种快捷凑的生活模式下，当与强势群体进行比较时，许多人会产生一种焦虑感与不安感，为了抒发这种不安感，他们需要进行情绪的释放。在这种心理的驱使下，他们把更倾向于选择与不如自己的人进行比较，在这过程中品尝到维护自尊的满足感，也就是进行“审丑”，这种行为能实现一种感官上的愉悦感。受众心理变化研究受众变化实为表面现象，深层遵循三个效应：从众效应最典型的表现就是最后一条“看到别人都转发了，所以我也转了。”弗洛姆曾在对《自由的恐惧》中指出，为了避免被边缘化和孤立而导致的内心焦虑，个人常常放弃独立的判断和立场，屈从于群体压力，造成从众的结果。投射效应简单的说就是“以己度人”。在罗尔这件事中，我们很可能投射进我们自己的感觉、情绪、意志等，比如“我也是孩子的妈妈，我很心疼孩子。”“这个事就发生在我们的城市，当然要力挺！”。这实际上是受到了心理和地域的接近性的暗示。刻板印象人们对某一类人或事物产生的比较固定、概括而笼统的看法，在罗尔这件事上最典型的表现在，信息的呈现方式是“看起来质朴、诚恳、不卑不亢的文章”，这很容易让受众与正直、虔诚（文中有宗教信仰的体现）、有文化的、可靠的这样的道德判断联系起来，产生认同。（一）受众年龄变化如同QQ与微信的受众年龄受众，QQ受众相对年轻，而微信则相对较长。占有市场两款社交软件如果做的很相似，那么他们的用户定位群肯定有重合，都是一家公司，何必你争我斗，不如去做不同的用户群，把市场的大块蛋糕占满微信的朋友圈有保证用户的隐私，又能满足用户的展示欲望，没那么繁琐，简单优雅，微信的语音直接说出想说的话，再也不用打电话，也不用敲了大半天的字。想想80.90主体用户，上学的时候哪有手机用？有个qq号就是个很炫了。商务人士也会用qq，因为他强大的视频会议和文件传输功能00后也会用微信，毕竟有红包，而且他们有手机已经很正常了。选秀节目亦是如此，大龄受众受信息获取渠道限制，可能无法得知好声音等较为新的选秀节目，反而对星光大道等老牌选秀节目情有独钟。经过年轻受众的推广，大龄受众在慢慢的摸索过程中，接受了新的选秀节目，实则是新的娱乐方式，并逐渐形成了年长的受众团体。而年轻的受众群体由于节目缺乏创新，节目难以突破自身，加之刻意制造煽情环节，比赛结果不透明等原因，转向其它节目，导致年轻受众群体变小。受众年龄层次是个不断变化的过程，取决于节目的质量，与舆论的导向。（二）受众需求变化受众的认识深度不断提高，直接影响了受众的需求，具体有如下几个层面：1.丰富自身的知识和阅历。从前，有一只青蛙，它常年生活在一口幽深的井底，它以为那就是世界的全部……丰富自身是很重要的，多看、多听、多体验、多思考。你看，咱们上面理出了那么多关于我们自己的一些信息，是不是就能在这个事件中更清醒一些了呢？这，就是进步。2.来势凶猛的信息警惕，一条信息要迅速扩散，成功到达受众并扩散开来，是需要各方力量推波助澜的，你以为只是我们朋友圈这些人传来传去就能变成“洪流”？那可有点“好傻好天真”了。3.观察，以待后文。有的传播者发布信息之初为抢占先机，赢得竞争而断章取义或者以点带面。但实际上，那个事件可能仍在发生和变化之中。尤其是现在网络的复杂性，各种消息鱼龙混杂，更是需要警惕。一条爆炸性的消息出来了，先别忙着“站队”或者“吆喝”，等一等，看一看。当然，这里的观察还有一层意思，浏览信息的时候一定要看全了，现在很多人是标题党，看了“全中国都在转”的字样就跟着转发，眼都不眨一下，请问，您弄明白里面说的啥了吗？4.越是感觉“戳中自己”，越要警惕。咱们前面有解释在信息传播中的心理投射现象，高明的传播者都很了解受众的需求，利用地域的、心理的等接近性来刺激受众，让其产生“哎呀！这不就是说我嘛”“跟我差不多”的类似感觉，产生认同感，而这个认同就会削弱我们的理性判断能力。这其实也没什么，但是，重点在于，居心叵测者可能就会将这个点无限放大，甚至到非黑即白的境地，将咱们引入歧途。5.最后，也是最重要的！有人说，这个事件过后，我不再相信善，这个世界满是恶意。真的是这样吗？我想，那些不实信息洪流的始作俑者，难道仅仅是因为功利主义吗？这恐怕，也是内心深处缺乏博爱之心的表现。我们要相信，这个世界还是有爱、有善、有真理在，我们仍可以，以拳拳之心、用微薄之力去基于基本的道德伦理、法律规范之上、传播不失理性的博爱之心。（三）受众心理变化单一食物的物钟容易灭绝，单一内涵的文明容易消亡。音乐也是一样，音乐的生命力在于它的多样性。无论是不是有其它不纯粹的动机正因为坚持推广这些“难听”、“小众”的音乐，《中国好声音》才有资格被称为中国最好的音乐评论类节目你永远不会知道，今天你觉得“难听”、“小众”的东西，会不会在明天成为潮流rock&rool、rap、R&B，都曾经是小众音乐、都曾经遭人白眼，现在呢？从每个人的角度来讲，肯定都有觉得难听、觉得不能接受的音乐但是，要明白一点：音乐再难听，它还是和噪声是不同的，它有旋律、有节奏、有作曲者的感情和灵魂在里面我们都知道，《中国好声音》四位导师都有自己偏爱的音乐风格谢霆锋的抒情摇滚、周杰伦的中国风、哈林的快乐音乐、李健的诗性音乐。都有着鲜明的特色可是，为什么他们会能够为一些和自己风格看起来完全不搭的歌手转身？因为，站的位置不同，看到的也不同。观众和导师一样，每个人都是以自己为中心出发的，人人如此。但是，导师们看到的是“流行音乐”，甚至广阔范围的“音乐”他们听到歌手的表现后，不是单纯的和观众一样，从感官出发，来说我喜欢不喜欢而是，他们会本能的从“流行音乐”的角度去衡量，这种音乐是不是可取二次元、黑死金属、人工智能rap、声音魔术师等等，在截至目前的主流音乐上从未有过一席之地，但是它们又符合音乐性的要