学前儿童美术教育教辅

PAGE1学前教育学前儿童美术教育目录第一章概述 3第一节美术与学前儿童美术 3第二节学前儿童的美术教育及其意义 5第二章近现代幼儿美术教育 6第一节西方近现代儿童美术教育 6第二节日本儿童美术教育 6第三节中国近代儿童美术教育 7第三章学前儿童美术教育的目的 8第一节学前儿童美术教育的目的 8第二节学前儿童美术教育的分层次目标 9第四章学前儿童教育的原则和方法 13第一节学前儿童美术教育的原则 13第二节学前儿童美术教育的方法 14第五章学前儿童绘画教育 16第一节儿童绘画心理发展阶段研究 16第二节幼儿园不同年龄班儿童绘画的各种表现 18第三节幼儿园儿童绘画造型的基础练习 20第四节幼儿园儿童绘画活动的指导 23第六章学前儿童手工教育 24第一节学前儿童手工创作的心理过程 24第二节学前儿童手工发展阶段特征的描述 24第三节学前儿童手工教育的内容 25第四节学前儿童手工创作过程中各阶段的指导 25第五节幼儿园各类型手工活动的指导要点 26第七章学前儿童美术欣赏教育 28第一节学前儿童美术欣赏的意义 28第二节学前儿童美术欣赏的发展 28第三节学前儿童美术欣赏的组织和领导 29第四节学前儿童美术欣赏过程中各阶段的指导 30第一章概述第一节美术与学前儿童美术一．艺术与美术P1-31.对于艺术，通常可以从三个层面来认识：（1）精神层面（2）活动过程层面（3）活动结果艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。（填空）2.艺术分类P2（单选）依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。二．关于美术起源的学说P4-7关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。（1）模仿说P4（填空）这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。（2）游戏说P5游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。席勒在《美育书简》中，通过对游戏和审美自由之间关系的比较研究，首先提出了艺术起源于游戏的观点，认为艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。（填空）（3）表现说P6（判断）这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。（4）巫术说P6巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。（判断）三．美术的概念和种类P8-10在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：（1）绘画P8绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画。（填空）从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。（填空）中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。（2）雕塑P9（名词）雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。（3）工艺美术P9工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。（填空）（4）建筑艺术P9建筑是建筑物和构筑物的统称。建筑艺术：指按照美的规律，运用独特的建筑艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。四.学前儿童美术的3个特点。（简答）（1）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式（2）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展（3）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具第二节学前儿童的美术教育及其意义一．学前儿童美术教育的特点P17-19（1）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育（2）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育（3）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育二．学前儿童美术教育的意义P19-25（1）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。（2）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发（3）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。第二章近现代幼儿美术教育第一节西方近现代儿童美术教育一．西方近代儿童美术教育P27-29（1）直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。（2）为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。（填空）福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。（单选）其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。二．西方现代儿童美术教育P29奥地利美术教育家弗兰兹·西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。(单选)西泽克的教育观点：儿童美术教育以儿童的自由表现为主，重在发展儿童与生俱来的创造本能与创造热情。西泽克秉承了卢梭的思想，持一种自然主意的儿童观，儿童艺术是神圣的主张“大人”严禁“入内”，既成人不要干涉儿童的艺术创作，更不要压制儿童表现出的生命的原创力。西泽克最大的贡献还在于，美术教育从过去的重技术训练的功利立场，转到重视儿童艺术的创造性和表现性。这些美术教育家的观点分别形成了当代美术教育中的工具论与本质论两大派别。（填空）三．美国当代儿童美术教育P32《标准》是美国艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预之下，由四门艺术教育的全国性组织研制的。该标准认为，艺术的益处，一在个体，二在社会。第二节日本儿童美术教育一．明治维新时期的日本幼儿美术教育P34-35福禄培尔的教育思想正风靡西方，东京女子师范学校附属幼儿园，几乎全盘引进了在福禄培尔教育思想影响下而建立的西方幼儿教育模式。（判断）二．大正时期的日本幼儿美术教育P35-37大正时期之前，日本美术教育基础上采取一种以临摹为主的教育方式，被称为“临画教育”。大正时期，一种推崇个性和创造性的以儿童为中心的自由教育思想在日本传播，一些教育家对培养儿童的创造性和陶冶儿童情操的重要性。这一时期，由画家山本鼎领导的自由画教育运动。所谓自由画是相对于传统的模仿、临摹而言。山本鼎把自由画教育的要点确定为“不是把临摹作为成绩，而是把创造视为成绩。”可见自由画运动对培养儿童创造性的重视。（判断）（名词）三．当代日本幼儿美术教育P37-38在日本幼儿美术教育中，有“可以教的领域”和“不可以教的领域”两种。（填空）日本幼儿美术教育还在造型表现方面推行一种基本的指导方法，这种方法分为形象思维、技巧运作、传达内心活动三个环节。在头脑中浮现表现对象的形象，这是第一个环节；用手操作，进行技术活动，这是第二个环节；传达内心活动是第三个环节。第三节中国近代儿童美术教育一．旧中国的幼儿美术教育P38-41早在明代，我国的教育家王守仁（1472~1525）就提出了儿童教育要从幼儿乐嬉游的特点出发进行诱导的观点。康有为（1858~1927）在《大同书》中第一次提出在我国实施幼儿教育。民主教育家蔡元培（1868~1940）大力提倡美育和艺术教育。我国著名教育家陈鹤琴主张“游戏性的教育”。其1923年在南京创办我国最早的幼儿园——鼓楼幼稚园，提倡中国化的幼儿教育。陶行知创办了中国第一个乡村幼儿园——南京燕子矶幼儿园，采取平民化、因地制宜的方法进行艺术教育活动。（填空）二．当前幼儿美术教育中存在的主要问题P43-45（一）在培养目标方面，早期美术教育出现了两个误区：1．把美术教育同等于技艺教育。把重点放在培养孩子的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务。2．把美术作为实施德育、智育的手段，作为完成某一中心任务的从属部分，没有自身的独立地位和体系。（二）在教育内容方面，强调对自然的模仿和再现。（三）在教学方法，灌输法仍然被大量使用。（四）更为严重的是还容易扼杀儿童潜在的自我创造意识和创造力。第三章学前儿童美术教育的目的第一节学前儿童美术教育的目的一.学前儿童美术教育的一般目的P51-55（一）培养学前儿童完美和谐的人格1．学前期是人格发展第一个重要的整合期；2．一个完整的儿童不仅应该拥有健康的身体，还应该具备完满和谐的心灵；3．儿童智慧的发展顺序，从动作思维到形象思维，再到抽象逻辑思维，这说明儿童大脑发育是右脑先于左脑。对学前儿童进行美术教育可以充分挖掘大脑右半球的潜能，使直觉与抽象、情感与理智、非理性与理性得以平衡，奠定完全的人格基础。培养完满和谐的人格是教育的出发点和归宿。美术教育的最终目的是要达到自我内部、自我与社会、与自然的和谐完整。（二）培养学前儿童的审美素质审美素质是人的素质结构的重要组成部分，它主要是指审美兴趣和审美能力。P54（单选）（名词）二.学前儿童美术教育的一般目的P51-55（简答）（一）培养学前儿童完美和谐的人格（二）培养学前儿童的审美素质三．学前儿童美术教育的具体目标P55（简答）（一）利用线条、形体、色彩等视觉造型要素培养学前儿童对美术的感受和体验。（二）通过积极的美术创作活动，启发学期前儿童用视觉造型要素表达自我的观念和情感，培养学前儿童表现和创造美的能力。第二节学前儿童美术教育的分层次目标心理层次的目标P59-60分为审美感知目标、审美情感目标和审美创造目标三大类。通过视觉艺术，培养丰富而敏锐的审美感知能力是美术教育的关键。具体要求如下：1．观察和感受自然万物中的生命形象及它从静止到运动变化的内在生长驱动力，体验大自然的无限变化和运动。2.感受形状的大小、色彩的明暗在视觉判断上产生的对称感和平衡感。3.感受线条、色彩、形状的疏密、曲直、明暗、鲜浊所产生的节奏感。4.感受色调的统一和变化，空间的远近距离、姿态的动、静所产生的和谐感。5.欣赏艺术作品中形象的象征性、夸张性和体验作品的意蕴。美术教育的审美情感目标P601.对视觉艺术的兴趣和积极投入的态度。（单选）2.能体验作品的线条、形状、颜色、质地。3.能产生与作品主题相一致的感觉和情绪，并表达这种感觉。4.喜欢各种不同风格的艺术品。美术教育的审美创造目标P60（单选）美术的核心在于创造。美术教育中的审美创造主要培养儿童通过美术操作活动体验美的模式，懂得表现自我，表现生命。具体如下：1．能使用线条、形状表现力度感、空间感、节奏感、和谐感。2．能使用主观色彩，表现自己的感情和幻想。（单选）3．能使用象征性图式符号，加以组合变化，设计和表现有一定的独特性。4.能根据自然、社会中事物的发展、运动和变化，在作品中表现出生命的象征和意味。5.能掌握一定的秩序和变化规律，发展构思、构图能力。6.能综合运用多种媒介和工具创作。二．年龄层次的目标P61（一）3岁~4岁（小班）儿童美术教育目标1.欣赏教育目标（1）引导儿童参加美术欣赏活动，体验美术欣赏活动的快乐，培养他们集中注意力欣赏的习惯。（2）引导儿童欣赏具有鲜明色彩和简单造型的物品和美术作品，使他们能对这类形象感兴趣。（3）引导儿童欣赏同伴的美术作品。2.绘画教育目标（1）引导儿童参加绘画活动，体验绘画活动的快乐，培养他们对绘画活动的兴趣，并养成大胆作画的习惯。（2）引导儿童认识油画棒、蜡笔、水彩笔、水粉画笔和纸等绘画工具和材料，掌握其基本使用方法，养成正确的握笔方法和作画姿态。（3）引导儿童学会绘画线条（直线、曲线、折线）和简单形状（圆形、方形等）、并用于表现日常生活中熟悉的、简单物体的轮廓特征。(4)引导儿童学会认识红、黄、蓝、橙、绿、棕、黑、白等颜色并选用多种颜色作画。（5）学习区分并尝试画出主体色和背景色，培养他们对使用颜色的兴趣。（6）引导儿童学会在画面的中心位置安排主要形象，并把它画大些。3.手工教育目标（1）引导儿童参加手工活动，体验手工活动的快乐，培养他们对手工活动的兴趣并愿意尝试各种手工工具和材料。培养儿童安全、卫生、整洁的手工活动的习惯。（2）引导儿童学习用浆糊、胶水等粘贴沙子、种子等点状材料。（3）引导儿童体验泥的可塑性，学习用搓、团圆、压扁、粘合的方法塑造简单的立体物象。（二）4岁~5岁（中班）儿童美术教育目标1.欣赏教育目标（1）引导儿童欣赏并初步理解作品形象和作品主题的意义，使其知道美术作品能反映现实生活和人的思想感情。（2）引导儿童初步欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美。（3）引导儿童欣赏与他们的生活经验有关的、能理解的成人和同伴的美术作品及日常生活中的玩具、生活物品、节日装饰、环境布置等，产生与作品相一致的感觉和情感，培养他们关注具有美感的事物。2.绘画教育目标（1）引导儿童在小班的基础上进一步学习多种绘画方法(如蜡笔画、水粉画、水墨画等)，体验绘画的快乐。（2）引导儿童学习用各种线条表现感受过的物体的基本结构和主要特征。（3）引导儿童学习认识12种颜色并学会辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色作画。（4）引导儿童初步学习在画面上安排物体的上下、左右关系。3.手工教育目标（1）引导儿童正确使用多种手工工具和材料，使他们喜爱各种手工活动。（2）引导儿童用比小班丰富、复杂的点状材料（如木屑、纸屑、泡沫屑等）粘贴出简单的物象。（3）引导儿童在小班的基础上学习用纸折出（按中心线折、双正方折、双三角折）剪贴出简单的物象。（4）引导儿童在小班的基础上学习用捏的方法塑造简单的立体物象，并学习用泥塑造平面的物象。（5）引导儿童初步学习用其他点状、线状、面状和块状的自然物和废旧材料制作玩具。（三）5岁~6岁（大班）儿童美术教育目标1.美术欣赏教育目标（1）引导儿童学习欣赏感兴趣的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品，培养他们初步发现周围环境和美术作品中美的能力。（2）引导儿童了解作品简单的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义，知道美术作品如何反映现实生活和人的思想感情。（3）引导儿童欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的色调及其情感表现性，构图的对称、均衡、韵律与和谐美。（4）引导儿童积极主动参与美术欣赏活动，学习用语言，动作、表情等表达自己对作品的感受和联想。2.绘画教学目标（1）引导儿童学习利用多种绘画工具和材料，运用不同技法表现自己独特的思想和感受，体验创造的快乐。（2）引导学习完整地表现感受过的或想象中的物体的动态结构和简单情节。（3）引导儿童学习深浅、冷暖颜色的搭配，并初步学习根据画面的需要，恰当地使用颜色表现自己的情感。（4）引导儿童学习表现前后、远近等简单的空间关系及主体与背景的关系。3.手工教育目标（1）引导儿童较熟练地使用和选择手工工具和材料，创造性地表现自己的意愿。（2）引导儿童学习用多种点状材料拼贴物象，表现简单的情节。（3）引导儿童学习用多种技法将纸折出物体的各个部分，组合整体物象。（4）引导儿童学习用目测的方法将纸等面状材料分块剪、折叠剪来拼贴平面的物象或制作立体的物象。（5）引导儿童学习用伸拉的方法并配合其他泥工技法塑造结构较复杂的物象，表现主要特征和简单细节。（6）引导儿童综合运用各种工具、材料和技法制作教具、玩具、礼品、服饰、道具等布置环境，并注意装饰美。三．幼儿美术教育年龄段目标具有以下特点P64（简答）1．幼儿美术教育年龄段目标是学前儿童美术教育对3~6岁年龄幼儿的不同层次的要求。2．幼儿美术教育年龄阶段目标充分考虑了幼儿的最近发展区。3．幼儿美术教育年龄阶段目标为单元目标和具体美术教育活动目标的制定指明了方向。第四章学前儿童教育的原则和方法第一节学前儿童美术教育的原则一．低控制原则P67（名词）（1）低控制原则：在学前儿童进行美术教学时，要创设宽松自由的心理环境，尽量少以成人的权威或规范束缚学前儿童的艺术活动，让他们自由、充分地体验和表达。（2）低控制原则的实施要点：1.给学前儿童自由选择美术内容的机会。2．教学气氛尽量轻松、愉快。3．注意作品评价的方式。二．发展性原则P69（1）发展性原则：在进行学前儿童美术教学时，要处理好当前需要与长远发展的关系，造成儿童身心的一种可持续发展。（2）发展性原则的实施要点：1.成人要避免功利化的美术教育取向。（判断）2.在心理学、教育学研究的基础上，通过科学的指导，对学前儿童实施合理的美术课程，促进他们美术才能的发展。（单选）三．因材施教原则P72（填空）（1）因材施教原则：要根据学前儿童具体基础和接受能力，区别对待，使每个学前儿童都能在自己的基础上得到最好的发展。（2）因材施教原则的实施要点：1.尊重学前儿童的个别差异。2.设立有弹性的美术课程（单选）美术的弹性课程表现在：（1）课程目标上即关注儿童身心的整体性，又要根据具体内容和情境有针对性。（2）在内容上，要贴近儿童的现实生活，儿童生活在同一个大的社会背景之中，有着共同的生活经验，同时每个儿童因所处地域、社会阶层、文化氛围等方面的差异，又有着自己独特的经验。（3）课程评价上，尽量避免消极评价，以积极评价为主，尽量鼓励儿童作个性化的、有差异的表现，给儿童不同的看法给予肯定。四.创造性原则P74（1）创造性原则:在进行学前儿童美术教学时，要利用美术这种艺术活动本身所具有的创造性，发展学前儿童的创造力。（名词）（2）创造性原则的实施有以下要点：1．丰富教育内容，帮助学前儿童积累多种经验。2．创造自由宽松的气氛，鼓励每个人的自由创造。五．兴趣性原则P75（1）兴趣型原则：在美术教学中萌发他们对艺术的兴趣，将之引入以后的人生，给一生一个好的开端。（2）兴趣性原则的实施有以下要点：（判断）1.培养儿童积极、快乐地从事美术活动的态度。2．提供多种工具材料，刺激学前儿童美术活动的积极性。3．适当运用表扬、赞扬和挑战、竞争来强化学前儿童美术活动的兴趣。六．实践性原则P76（1）实践性原则：在进行学前儿童美术教学时，教师要引导学前儿童积极参与美术实践，在实践中发展和培养他们的美术能力和兴趣。（2）实践性原则的实施有以下要点：1．让学前儿童通过多种感官通道进行美术活动。2．避免两个倾向，即纯技巧和纯抽象的思想内容说教。第二节学前儿童美术教育的方法一．灌输法P78（简答）这种教育对儿童的健康损害有：1．将一个本是完美整体的学生分裂。2．教师中心主义及其导致的儿童素质下降。3．使儿童丧失感知和直觉能力。二．园丁法P79（简答）（1）教育者就应该是一个园丁，他的职责和任务就是把儿童的潜在能力发挥出来，按照特定的程式和形态使之逐步演绎出来。（2）园丁法有如下特征：1．强调儿童的自然天真、鼓励儿童自发的表现能力，尤其是艺术表现力。2．强调使用富有表现力的新奇媒介，作为引发、释放和发挥其潜在能力的手段和工具。3．提倡让儿童自己去探索和发现。三．综合法P80（1）综合法的基本思路是：人应该是全面发展的人，而不是某一领域的工匠或技师，人有着自己特有的发展方式和发展目标。（2）综合法有以下特点P81（简答）1．强调环境对形成艺术能力的重要性，认为教师的质量和课程的设置在艺术学习中起着关键作用。2．强调概念的作用大于媒介（包括工具）。（判断）3．不仅强调过程，而且强调作品（结果）。4．认为艺术教育对儿童的整个身心发展有独特作用，是不可缺少的部分，应该找出艺术教育与其他教育不同之处。四．对话法P81（1）对话式教育有如下特征：(论述)1．这种教育中，教师与儿童，家长与儿童，儿童与学习对象之间，不再是教训与被教训、灌输与被灌输、征服与被征服的关系，而是平等的、对话式的、充满爱心的双向交流关系。2．在对话式教育中，由于儿童的身心得到彻底解放，其学习就不再是被动的接受，而是积极参与。3．在对话式教育中，衡量一个人所受教育高低的标准，不再单纯看其掌握知识的多少，而应该知道其来源，懂得其运用。4．这种教育追求人与人之间、人与自然之间，不同学科之间的整合。5．对话意识必须消除自我中心意识，不一致的观点和行为对于产生新观念和产品更为有利。6．对话教育着眼于破除种种极端倾向。7．不管是教育还是受教育者，都应该感到自己也要接受教育。（2）在学前美术教育中，对话法有以下基本形式：1．儿童与艺术品对话2.儿童与自然对话3.人际对话4.自我对话在操作层面上，具体有以下方法：（单选）（1）作品临摹法（2）情景观察法。（3）语言描述法（4）联想迁移法（5）游戏练习法第五章学前儿童绘画教育第一节儿童绘画心理发展阶段研究学前儿童绘画心理发展阶段研究的有关论述P87应该指出：儿童绘画发展是一个连续的过程，发展阶段不可能严格地划分出明确的界限。（判断）1.法国儿童画研究者吕凯把儿童绘画分成四个阶段P88（单选）(1)偶然的写实阶段(涂鸦期)(2)不完全写实阶段(3)知的写实阶段(4)视的写实阶段2.心理学家柏特把儿童绘画的发展阶段分成七个时期P88(1)搔笔2-6岁(2)线画4岁(3)记叙的象征主义5-6岁(4)记叙的写实主义7-8岁(5)视觉的写实9-10岁(6)压抑11-14岁(7)艺术的复活15岁3.哥仙修泰纳把儿童画分为五个阶段P89(1)错画期1-3岁(2)图式期(3)对线及形发生感情的时期(4)想表现得像实物的时期(5)正确地表现形状的时期4.布莱德拉把“错画”和“空想的象征表现时期”分为三个时期P89（1）概念画时期（2）用线表现画的时期（3）以颜色构成空间画的时期5.美国心理学家罗文斐尔德把儿童绘画发展分成五个阶段P90（单选）(1)错画期2-4岁(2)前图式期4-7岁(3)图式期7-9岁(4)写实初期9-12岁(5)拟写实时期12-14岁6.陈鹤琴把儿童绘画的发展分为四个时期P91（单选）（1）涂鸦期1-2岁（2）象征期2-3岁（3）定型期3-7岁（4）写实期7岁以后二．儿童绘画发展阶段划分的研究P91（一）涂鸦期（1岁半-4岁）1.涂鸦期按进程，可以划分为三个阶段：（1）无意识涂鸦1.5岁（单选）（2）有控制的涂鸦2岁以后（3）圆形涂鸦（4）命名涂鸦（填空）2.为什么会产生涂鸦?（1）心理分析学派认为婴幼儿的涂鸦是一种反抗和报复行为（2）柏特、罗文菲尔德等人认为儿童涂鸦可以获得肌肉运动所产生的满足与快感（3）涂鸦起因于模仿3.幼儿涂鸦是一种积极学习活动,表现为：（1）认知能力是儿童产生涂鸦活动的重要因素（2）涂鸦是儿童有意识的模仿活动（3）兴趣和练习是儿童涂鸦发展的动力（二）象征期（4岁左右）P98（单选）这个时期幼儿的心理符号是由直觉控制的,凭主观直觉印象描绘出物体的粗略形象，象征性的外形轮廓,多半是不完全的,遗漏的，表现的是瞬间的、不明确的感情和意图。（三）图式期（5-8岁）采用线条，勾画出平面的、“二次元”的物体轮廓，表现物体的某些细节，以及物体之间的相互关系。（1）图式前期5-7岁左右（单选、填空）是儿童的形象思维发展最敏感时期。想象力特别丰富，储存在儿童头脑里的形象常常是鲜明的、直观的、充满情绪性的。（2）图式后期7-8岁左右这时的儿童画，仍属于“知的写实期”。儿童所表现的形象特征比较具体完整，比例大体正确，能够较细致地刻画某些事物的特征和细节，画面有较好的整体感。（3）从象征期到图式期，儿童画的特殊表现有以下几点：1.表象符号的形成2.感觉的强调和夸张3.主观印象的表现4.写实期第二节幼儿园不同年龄班儿童绘画的各种表现一．小班（3-4岁）P111线的产生线条是儿童画中最基本的成分。圆的世界儿童从混乱无形的物质中，逐渐形成圆的形状的活动。二维空间的影响从儿童最初的画面来看，他们所观察到的物体基本上是通过二维空间形式出现的。没有前、后；上、下；远、近之分，不能区分物体的立体性。而常常是一个用轮廓线包围着的物体的表层面，正、侧面混杂在一起。教育的作用儿童绘画的发展是与儿童认知发展同步进行的。儿童对形状轮廓的掌握，是按照儿童自身发展的客观规律前进的。儿童是学习的主体。教师必须根据儿童对形象轮廓知觉掌握的规律，设计各种课题。形状轮廓线的发展在实际的绘画中，儿童常常使用直线，从儿童画中，可以看到用僵直的线条画出的胳膊、手指和腿。二．中班（4-5岁）P118线条直线和横线是他们普遍运用的，用它画出人、树木、房屋等各种物体。对一个儿童来说，画出一条像样的直线，需要经历一种复杂的运动过程。形状儿童把握的是事物的粗略结构特征，以二度平面表现物体的空间。大小、方向儿童通过视觉已经能够区别大小，但在儿童的画面中，大、小的准确性程度却很低。儿童画中所有的人、动物、树木、房屋等大多都是以地面垂直关系表现的正面图像。色彩早期儿童画的发展，形状先于色彩。4岁儿童开始对颜色发生兴趣，他们会对视觉有强烈感染力的色彩进行选择，不再使用单色画。常常自发选用三至五种颜色涂染。想象和情感色彩和形状的每一种运用，都是用来创造意向。教育的影响中班儿童画是在以儿童为主体，积极鼓励儿童主动地探索和创造的环境中产生的。老师的作用是创设一定的环境，向儿童提出具有挑战性的课题，提供必要的线索，引起他们的联想和想象，使他们在头脑中保持明晰的印象，直至表现出与情感和生命一致的形式。三．大班（5-6岁）P1241.用二度平面表现物体的各个方面2.基底线的突破空间表现之一3.深度关系空间表之二4.构图大班年龄的儿童更注意画面的整体效果。不仅内容上，画面组织合乎逻辑，具有一定含义，物体之间有相互联系，从形式上也更讲究画面的平衡、对称和统一。色彩儿童使用色彩的范围扩大了，同时对色彩的辨别力提高，不再用纯度极高的红、绿色，而是有选择地使用大红、玫红、粉红、翠绿、草绿等不同亮度的色彩。6.情感、兴趣、想象7.教育的影响大班儿童画正处在迅速发展阶段，在教师正确的组织和引导下，儿童有可能产生对绘画的兴趣和爱好，并获得较为满意的成绩。教师必须不断丰富儿童的知识经验，让儿童主动地去体验生活，培养他们对周围事物的敏感性。第三节幼儿园儿童绘画造型的基础练习线的练习P135线条的造型内容：1．表现线的力度和方向的直线与曲线（1）感受力的轻和重，用线条的粗和细来表现。如:大雨与小雨（2）感受力的方向，用单向或多方向的放射线条表现。如:滚动的车轮（3）感受力的角度，用网状的线条表现。如:菠萝（4）感受力的旋转，用螺旋形线条表现。如:耳朵2．重力线和悬浮线如：水里的石头与泡泡3．旋转、重叠的线如：龙卷风4．生长和构造形成的线如:叶脉5．流动的线如：烟二．形的感觉P1371．圆和圆的组合。如：一只打开的鸡蛋2．方形和长方形。如：火车3．部分与部分的组合和融合。如：小鸡三．色彩的感觉P1391．基本色训练。对于年龄小的儿童可以先从认识原色红、黄、蓝开始。如蓝色的天空和大海2．认识间色。绿、橙、紫。如:植物中花朵、蔬菜、水果几乎渗透了全部纯光谱色；填色游戏、吹画。3．认识无彩色。黑、白、灰4．学会辨别深色和浅色，冷色和暖色。5．背景色和主体色6．用色彩表达自然界7．色彩的情感8色彩的装饰四．材料的体验P1401．手指画:将色彩和浆糊混合,使成色糊,然后在玻璃板或厚的图画纸上，在未干时,用手指或木片、竹签等直接刮、抹、点、涂，可以画成各种有趣的、不同变化的纹样。2．吹画在白纸或色纸上滴以水彩颜料或墨汁，将纸的一端略微倾斜，使颜料自由流淌，再用口吹动颜料，将获得火花般美丽的图样。3．蜡笔画用色彩蜡笔或油画棒所绘制的图画。4．彩色铅笔画彩色铅笔色彩丰富，勾线流畅，适合于画线条画。5．彩色水笔画色彩艳丽，手感舒适，适合于笔力不够的幼小儿童，也适合于画线条画。6．水彩画使用毛笔和水彩颜料作画。7．水粉画水粉颜料不透明，色泽鲜明、厚重、有覆盖力。8．水墨画以毛笔、墨、宣纸为工具的中国画具有独特的艺术效果。五、装饰P1421.线的游戏2.线和色的自由分割3.方形的结合4.三角形的组合5.圆形的组合6.图案装饰7.日常用品的装饰第四节幼儿园儿童绘画活动的指导幼儿园绘画教学形式的类型P144命题画（名词）教师提出绘画的主题和要求，幼儿按指定课题完成作品。自由画绘画题材、内容、形式和表现手法,对幼儿不加任何限制，完全按照幼儿自己的意愿去作画。自由画的指导原则：（1）创设自由而快乐的气氛。提供可供选择的工具。（2）适当地引导、暗示，使他们实现自己的构思，而不至于丧失信心。（3）对幼儿的绘画技能不能做过高的要求,以鼓励创造性、独特性为主。对那些构思独特，题材新颖的作品应加以表扬。（4）自由画一般在儿童分组活动、游戏活动时或在家里进行。也可以配合教学活动在课堂中进行。二．幼儿园绘画创作过程的指导P145-1501.引发和激发儿童对绘画的兴趣2.从生活经验中挖掘题材3.重视观察和引发各种感觉4.培育生动的构想5.绘画的评价第六章学前儿童手工教育第一节学前儿童手工创作的心理过程一．学前儿童手工创作的心理过程P152（1）意图阶段学前儿童的手工制作的意图分为自发型和诱导型。早期学前儿童的手工制作的意图多为自发型，他们的手工制作就是玩耍。（2）构思与设计阶段构思的第一步就是要考虑手工作品的用途。构思的第二步就是对所要创作的新形象进行内在加工。构思的第三步就是考虑选用什么材料以及如何使用这些材料。学前儿童受其思维方式的制约，其手工制作中基本上不存在独立的设计这一步骤，而是构思与设计融为一体，甚至构思、设计与制作三者合而为一，充分体现了其思维的特点。（3）制作与装饰阶段儿童创作的第一个特点：动作不协调、不精确、不灵活，在操作过程中所采用的技法也相应地较为简单，手工作品显得粗糙、不整齐、不平滑。儿童创作的第二个特点：制作中有构思、有设计，制作与构思、设计融为一体。儿童的装饰，常用添加的方法。第二节学前儿童手工发展阶段特征的描述无目的活动期（2岁—4岁）P158（判断）在剪纸活动中，儿童开始并不知道剪刀的用途，因而他们看到剪刀就想玩耍。逐渐地，他们在成人的指导下，会用手拿剪刀。二．基本形状期（4岁—5岁）P160（判断）学前儿童手工发展的基本形状期大约相当于绘画中的象征期。三．样式化期（5岁—7岁）P162（单选、填空）布雷顿的研究发现：用剪好的人体各部分来拼贴人物形象是最容易的，其次是绘画，最难的是泥塑。另外，布雷顿还发现学前儿童创作上的两个特点：无论儿童用何种美术材料来表现人物形象，在人物外形结构上几乎没有什么差异；儿童的第二张图画的内容要比第一张图画的内容丰富，能够描绘出较多的细节。第三节学前儿童手工教育的内容手工工具、材料及其性质P164-165（单选）手工工具：主要有刀、剪刀、笔、泥工板、牙签、切片尺、浆糊、胶水手工材料：点状材料、线状材料、面状材料、块状材料二．手工材料的基本制作方法P165-166（填空）学前儿童可学习的手工材料的基本制作技法有串连、粘贴、剪、撕、折、染、盘绕、编织、塑、插接等。三．手工的题材P1671.玩具，如折纸玩具、泥塑2.节日装饰物，如拉花、窗花3.游戏头饰，如帽式、面具、纸花4.日常布置用品，如染纸、点、线、面状材料贴画、蔬果造型、瓶盒造型5.贺卡第四节学前儿童手工创作过程中各阶段的指导意图阶段的指导P168（1）给儿童提供与多种工具和材料充分接触的机会（2）在游戏与欣赏手工作品的过程明确制作的意图（3）帮助他们实现自己的意图，使之体验手工制作的乐趣二．构思阶段的指导P169（1）帮助儿童积累多种表象（2）提供多种材料，引导幼儿进行联想（3）引导儿童欣赏佳作，学习其造型、色彩、构成等艺术手法三．制作与装饰阶段的指导P172（填空）（1）学习各种工具和材料的基本使用方法（2）提供练习的机会，锻炼儿童的手的动作的灵活性（3）指导儿童将临摹、仿制与独创相结合（4）引导儿童将手工制作与绘画相结合（5）正确评价学前儿童的手工作品第五节幼儿园各类型手工活动的指导要点平面手工活动的指导要点P177（填空）学前儿童的平面手工活动主要有粘贴、剪贴、撕贴、染纸等形式。（一）粘贴粘贴活动是指用现成的点状、线状、面状材料粘出或贴出具有浮雕感的或平面的画面的活动。（1）粘沙粘沙是典型的点状材料制作平面手工作品。粘沙的工具和材料主要有小塑料片、毛笔、胶水、细沙、各色底板纸。（2）贴树叶贴树叶是典型的用面状材料制作出平面手工作品。（二）剪贴（判断）剪贴是指运用剪刀，将面状材料剪成所需形象后，贴出平面画面的手工活动。剪贴活动重点在“剪”（三）撕贴（填空）撕纸的目的是最大限度地锻炼学前儿童的手指肌肉动作及其控制能力。撕贴的形式有自由撕、沿轮廓线撕和折叠撕几类。（四）染纸（名词）染纸是指用吸水的纸和水性颜料通过渍染和点染的方法染出色彩美丽的图案的活动。染纸的材料和工具主要是吸水性强的纸（如宣纸、餐巾纸、毛边纸等）、毛笔、水性颜料等。（单选）为了增强染纸的效果，可在颜料里滴进少许白酒。（填空）二．立体手工活动的指导要点P184（一）泥塑（名词）泥塑活动是通过双手的活动将泥塑造成立体形态的物体形象的活动，它是学前儿童最常见的立体手工造型活动。（1）让儿童通过与粘泥等泥工材料的接触，了解泥既柔软，又可以粘结或任意变形的性质，知道泥工板是放泥和塑造时用的、小竹刀是用来把作品修整光滑平整的。（2）教师要引导儿童学习泥工的基本技法。（3）引导儿童掌握泥塑的基本规律。（4）引导儿童学习使用泥工的辅助材料。（5）引导儿童根据自己的或一个小组的泥工作品来编故事，发展儿童的想象力。（二）折纸折纸是利用双手的活动将纸折叠成立体的形象的活动，是我国民间传统的手工活动之一。（三）厚纸制作厚纸制作是指运用铅画纸、卡纸一类略硬的纸，通过剪、折、贴、组装等技法制作出三维形体的活动。（四）废旧材料及果蔬等的制作废旧材料和果蔬制作是指利用废旧日用品或水果、蔬菜等自然物通过联想，“因材施艺”地进行建构，制作出立体形象的活动。第七章学前儿童美术欣赏教育第一节学前儿童美术欣赏的意义美术鉴赏与美术欣赏P192美术鉴赏的理论内涵包括：（单选）审美经验（2）艺术批评（3）艺术史二．学前儿童欣赏美术品作要发展的能力P194-195（填空）1.发展美感知觉能力2.适当地叙述视觉形式的能力：描述、解释、评价第二节学前儿童美术欣赏的发展有关儿童美术欣赏发展阶段的划分P195-196（一）比纳认为儿童对图画的感知可划分为三个阶段P1951.罗列对象时期（3岁—6岁）：只能说出画面上的一些物体，不能认识到物体间的。2.描述对象阶段（7岁—14岁）：能说出关于人或动物所做事情的简短的语句。3.解释时期（15岁以后）：能说明图画上所画的东西的意义。（二）丁祖荫把图画的感知能力的发展划分为四个阶段P1961.认识“个别对象”时期：儿童只看到各个对象或各个对象的某一方面。2.认识“空间联系”时期：儿童可以看到各个对象之间能够直接感知到的空间联系。3.认识“因果联系”时期：儿童可以认识对象之间